舞蹈学专业特色建设方案

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舞蹈教学方案及工作计划

舞蹈教学方案及工作计划

舞蹈教学方案及工作计划舞蹈教学方案及工作打算1教学设计理念:舞蹈,是一门综合的富于动感的艺术,舞蹈教学是依据同学身心进展的要求,通过训练和表演,熬炼同学身体,进展身体素养质,提高同学的动作协调性和动作美感,同时陶冶同学的情操,对同学进行思想〔教育〕和审美教育,培育同学讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品行和团结协作的群体意识。

教学设计特色:学校自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以老师为主导,同学为主体,合作创编为主线,让同学在把握肯定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受力量后,依据自己对音乐的理解和感受,通过小组商量、组际沟通的形式,集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜亮的乐曲创编动作及队形。

使同学在自主愉悦的气氛中,闻乐而动,闻歌起舞,在“练中逐步感知音乐语言,在“乐”中把握基础学问、基本技能,在“动”中进展身体各个部位之间的协调性。

通过强烈活跃、自主合作的教学活动,使同学的视觉、听觉、肤觉,运动得到充分协调均衡的进展,这部仅有利于培育同学肤觉运动得到协调均衡的进展对舞蹈的爱好,还进一步增添了群体协作的意识,促进同学对音乐的感受力,开发同学的〔想象力〕、表现力和制造力量,全面整体性地提高同学舞蹈艺术素养。

舞蹈教学打算与内容:1.培育同学对音乐舞蹈的爱好和节奏感。

2.进展同学的感受力,〔记忆力〕.想象力和表现力。

3.能随音乐协调地做形体动作,知道其名称。

4.培育同学与同伴友好相处,竞争.合作的独特。

5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。

6.依据同学训练编排舞蹈组合与〔元旦〕晚会开场舞的编排.学情分析:我所带着的舞蹈班是中低班级,舞蹈基础一般,身体协调性及舞蹈表现力均差,所以,我所设计的教学环节以先调动同学的主动性为主,只有同学先参加进来,才能实现教学的有效性,在此基础上,弱化动作学问点,强化舞蹈感觉,突出重点。

在整个教学过程中以同学看、练、想、跳为主,老师的示范、激发、启发、点拨为辅,充分表达同学的主体地位,使同学获得本我的学习体会和力量。

舞蹈学校特色活动方案

舞蹈学校特色活动方案

舞蹈学校特色活动方案1. 引言舞蹈学校作为培养舞蹈艺术人才的重要机构,除了开设舞蹈课程外,特色活动的开展也是吸引学员和家长的重要因素。

本文将介绍一些舞蹈学校特色活动的方案,旨在为舞蹈学校提供一些创新的活动思路,营造良好的学习氛围,增加学员的参与度和校园活动的多样性。

2. 公演主题日为了提高学员的舞台表演能力和自信心,舞蹈学校可以定期举办公演主题日活动。

每个月或每个季度选择一个主题,如儿童节、圣诞节,以及某个经典音乐作品、电影等作为主题,组织学员进行相应的舞台表演。

这不仅可以增加学员们的表演经验,还可以向家长和观众展示学员们的成果。

3. 跨界合作活动为了开拓学员的艺术视野,舞蹈学校可以与其他艺术机构或学校合作,开展跨界合作活动。

例如,与音乐学校合作举办跨艺术表演,将舞蹈与音乐元素有机结合;与美术学校合作进行舞蹈作品的舞台设计和服装设计;与戏剧学校合作进行舞剧演出等。

通过跨界合作,不仅可以为学员们提供更广泛的学习机会,还可以促进不同艺术领域之间的交流与合作。

4. 每周讲座舞蹈学校可以邀请专业舞蹈演员、编舞师或舞蹈教育专家来进行每周讲座。

讲座内容可以涵盖舞蹈技巧、舞蹈历史、舞蹈教育理论等方面,以丰富学员们的知识储备。

此外,通过与专业人士的互动,学员们可以了解行业发展动态、了解专业舞台表演的要求,激发学员们对舞蹈的热情和追求。

5. 舞蹈比赛和交流组织学员参加舞蹈比赛和交流活动,是提高学员技艺和增加学员舞台经验的重要途径。

舞蹈学校可以定期组织学员参加各类舞蹈比赛,如市级、省级的舞蹈比赛,以及国内外知名的舞蹈比赛。

同时,还可以与其他舞蹈学校合作,举办舞蹈交流活动,提供学员之间互相学习和交流的机会。

这些活动不仅可以激励学员们更加努力地学习和练习,也可以拓宽学员们的舞蹈视野,增加交流机会,促进学员们的成长和进步。

6. 舞蹈工作坊舞蹈学校可以定期组织舞蹈工作坊,邀请国内外知名的舞蹈教育专家或舞蹈艺术家来指导学员们。

学校特色课程建设方案

学校特色课程建设方案

学校特色课程建设方案一、引言在当今教育多元化的背景下,学校特色课程的建设成为了提升学校教育质量、培养学生综合素质的重要途径。

为了更好地满足学生的个性化需求,激发学生的学习兴趣和潜能,提高学校的教育竞争力,我们制定了本学校特色课程建设方案。

二、学校特色课程建设的目标(一)总体目标通过特色课程的建设,为学生提供丰富多彩、富有挑战性和创新性的学习体验,培养学生的核心素养和综合能力,促进学生的全面发展和个性成长。

(二)具体目标1、开发一系列具有本校特色的课程体系,涵盖人文、科学、艺术、体育等多个领域。

2、提高学生在特色课程中的参与度和学习效果,培养学生的自主学习能力和创新思维。

3、提升教师的课程开发和实施能力,打造一支高素质的特色课程教师队伍。

4、加强学校与家庭、社会的合作,拓展特色课程资源,营造良好的教育生态环境。

三、学校特色课程建设的原则(一)以学生为本原则特色课程的建设应以学生的需求和兴趣为出发点,关注学生的个体差异和发展潜能,为学生提供多样化的选择。

(二)特色性原则课程应充分体现学校的办学理念、文化传统和地域特色,具有独特性和创新性。

(三)整合性原则整合学校内外的各种资源,包括师资、教材、设施设备等,实现资源的优化配置和高效利用。

(四)可行性原则课程的开发和实施应考虑学校的实际情况,包括师资力量、教学设施、经费投入等,确保课程的可行性和可持续性。

四、学校特色课程的内容与设置(一)人文素养类课程1、经典诵读:选取中华经典文学作品,如诗词、散文等,让学生感受传统文化的魅力,提高学生的文学素养和语言表达能力。

2、历史文化探究:通过对本地历史文化的研究和考察,培养学生的历史意识和文化认同感。

3、演讲与辩论:训练学生的口头表达能力和逻辑思维能力,提高学生的沟通和协作能力。

(二)科学创新类课程1、科技创新实验:开展各类科技小实验和发明创造活动,培养学生的动手实践能力和创新精神。

2、编程与机器人:教授学生编程知识和机器人操作技能,提高学生的信息技术素养和解决问题的能力。

艺术学校舞蹈专业小班人才培养方案

艺术学校舞蹈专业小班人才培养方案

艺术学校舞蹈专业小班人才培养方案为了促进舞蹈专业学生的全面发展,培养出优秀的舞蹈人才,我们建议在艺术学校舞蹈专业中推行小班化教学,并针对小班人才培养制定方案。

一、小班教学的优势1.提高学生的学习效果:小班教学可以更好地满足学生的个性化需求,更好地关注每一个学生的发展,为学生提供更多的学习机会和更精细化的指导。

2.培养学生的团队合作意识:小班教学可以提供更多的合作机会,激发学生的团队合作意识和团队精神,培养学生的协作能力和沟通能力。

3.培养学生的表演技巧:小班教学可以更好地关注每个学生的训练细节,帮助学生更快地掌握舞蹈技巧和表演技巧,提高学生的舞蹈水平和表演能力。

1.选拔优秀学生入学:在招生时,我们将严格筛选舞蹈天赋和潜力的学生,确保每个小班都有具有一定基础和潜力的学生。

2.设计个性化的学习计划:根据学生的个人特点和发展需求,为每个学生制定个性化的学习计划,包括舞蹈技巧、理论知识和表演训练等方面的内容。

确保每个学生都能得到充分的关注和培养。

3.班级设置:根据学生的水平和特长,将学生分为不同的小班,如基础班、进阶班和高级班等,确保每个小班的学生能够在相对平衡的基础上互相促进,共同进步。

4.优化教师队伍:为每个小班配备有经验丰富、专业素质过硬的舞蹈教师,确保教学质量和水平,为学生提供专业的指导和培养。

5.加强实践训练:将舞蹈学习与实践训练相结合,组织学生参与各类演出、比赛和交流活动,提高学生的实战能力和舞台表演能力。

6.学业与舞蹈并重:舞蹈专业学生不仅要注重舞蹈技巧的训练,也要注重学科知识的学习,如舞蹈史、舞台美术、音乐等。

培养学生的综合素质和广泛的文化背景。

7.个性化辅导和指导:为每个学生提供个性化的辅导和指导,包括定期的学习反馈和个别辅导,帮助学生解决学习中的问题和困惑,提高学习效果和学习动力。

8.学术研究和创新能力培养:鼓励学生积极参与学术研究和创新活动,帮助学生培养批判思维能力和创新精神,为舞蹈领域的发展作出贡献。

舞蹈表演专业培养方案

舞蹈表演专业培养方案

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能,具备较高的艺术修养和创造表现能力,能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功,包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识,了解不同舞蹈风格和流派的特点,并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练,培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力,能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养,了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪,具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动,如舞蹈展演、比赛等,提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力,能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时,注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法,培养学生的舞蹈创作和表演能力,并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动,提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习,锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力,在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系,包括考试、考核和实践成绩的评价。

舞蹈特色课程开发方案

舞蹈特色课程开发方案

舞蹈特色课程开发方案舞蹈特色课程开发方案一、方案目标为学生提供多样化的舞蹈特色课程,培养学生的舞蹈技能和艺术修养,丰富学生的舞蹈体验和文化素养。

二、方案内容1. 多样化的舞蹈风格:开设不同舞种的特色课程,包括现代舞、芭蕾舞、民族舞、街舞等,满足学生对不同舞蹈风格的兴趣和需求。

2. 舞蹈技能培训:通过系统的舞蹈训练,培养学生的舞蹈基本功和技能,包括身体柔韧性训练、基本步法和舞蹈动作练习等。

3. 舞蹈表演训练:组织学生参与舞蹈表演,并提供专业的指导和训练,让学生了解舞台表演的技巧和要求,提升他们的舞蹈表演能力和自信心。

4. 舞蹈艺术修养:培养学生对舞蹈艺术的欣赏和理解能力,开设舞蹈欣赏课程,让学生了解不同舞蹈风格的历史和文化背景,提高他们的舞蹈艺术修养和文化素养。

5. 舞蹈创作培养:鼓励学生进行舞蹈创作,提供舞蹈编排和编舞指导,培养学生的创造力和表达能力,让他们能够通过舞蹈表达自己的情感和理念。

6. 舞蹈健身养生:开设舞蹈健身课程,将舞蹈与健身相结合,让学生在欣赏美丽舞姿的同时,增强体质和锻炼身体,以达到舞蹈健身的效果。

三、方案实施1. 课程设置:根据学生的兴趣和需求,合理设置不同舞种的特色课程,课程可以分为基础课程和进阶课程,供初学者和有一定基础的学生选择。

2. 教师培训:为教师提供专业的培训和培训材料,提高他们的舞蹈教学水平和艺术修养,确保他们能够有效地教授舞蹈特色课程。

3. 学生选拔:对于进阶课程,可以通过学生选拔的方式,筛选出有潜力和意愿深入学习的学生,并为他们提供更加专业的培训和指导。

4. 舞蹈演出:定期组织学生进行舞蹈演出,提供展示和交流的机会,激发学生对舞蹈的热爱和激情,培养他们的舞台表演能力和团队合作精神。

5. 舞蹈比赛:鼓励学生参加舞蹈比赛,并提供指导和支持,让学生在比赛中展示自己的才华和技巧,增强他们的竞技能力和自信心。

四、方案评估1. 学生反馈:定期进行学生满意度调查,了解学生对舞蹈特色课程的评价和建议,及时调整和改进课程内容和教学方法。

舞蹈专业产教融合实训基地建设方案

舞蹈专业产教融合实训基地建设方案

舞蹈专业产教融合实训基地建设方案一、背景介绍舞蹈专业是一门艺术专业,学生需要通过实践和表演来提高舞蹈技艺。

然而,传统的课堂教学往往难以满足学生的专业需求,因此建设舞蹈专业产教融合实训基地,提供真实的舞台演出和实践机会,对于培养学生的实践能力和职业素养有着重要的意义。

二、建设目标1.提供真实的舞台演出机会,提高学生的才艺表演能力。

2.提供专业的实践机会,培养学生的实践能力和职业素养。

3.建立与舞蹈行业的合作关系,为学生就业提供支持。

三、建设方案1.设备建设(1)舞台设施:建设一座多功能舞台,包括舞台、观众席、灯光、音响等设施,以满足演出和实践的需要。

(2)录音录像设备:建设专业的录音录像设备,以便录制学生的演出和实践情况,供学生学习和展示使用。

(3)器械设备:配备适当的舞蹈器械设备,如杠杆、跳板、镜子等,以提供学生实际训练的场地和设备。

2.专业培训(1)专职教师:聘请一些资深的舞蹈教师作为基地的专职教师,负责指导和辅导学生的舞蹈技能和演出能力提高。

(2)工作坊:组织定期的专题工作坊,邀请国内外知名舞蹈专家和舞蹈明星进行交流和指导,以提升学生的专业水平。

3.产业合作(1)与舞蹈院团的合作:建立与当地的舞蹈院团的合作关系,为学生提供演出和实践的机会,提高学生的演出能力和舞台经验。

(2)与舞蹈学院的合作:建立校企合作项目,为学生提供实习和就业机会,增加学生的就业竞争力。

4.演出实践(1)定期演出:通过定期举办学生舞蹈表演,为学生提供展示才艺的机会,并吸引更多的观众关注舞蹈专业。

(2)外出演出:组织学生参加各类演出活动,如电视节目录制、舞蹈比赛等,提升学生的表演能力和职业素养。

(3)媒体宣传:加强与媒体的合作,通过新闻报道、网络推广等方式,增加基地的知名度和影响力。

四、建设效果1.提高学生的才艺表演能力,增强学生的舞蹈技巧和舞台经验。

2.培养学生的实践能力和职业素养,提高学生的就业竞争力。

3.建立良好的校企合作关系,为学生提供实习和就业机会。

舞蹈特长班教学计划

舞蹈特长班教学计划

舞蹈特长班教学计划一、教学目标。

舞蹈特长班教学旨在培养学生对舞蹈的兴趣和热爱,提高他们的舞蹈技能和艺术修养,为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。

具体目标包括:1. 提高学生的舞蹈技巧,包括舞姿、步法、节奏感等方面的训练,使其能够在舞台上展现出优美的舞姿和高水平的舞蹈技艺。

2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台魅力,让他们能够在表演中展现出自信、大气和个性。

3. 增强学生的团队合作意识和舞蹈配合能力,使他们能够在群舞和合作舞蹈中协调一致地完成动作。

4. 提高学生的舞蹈理论知识和舞蹈历史文化素养,培养他们对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。

5. 培养学生的自我管理能力和自律意识,让他们在日常训练和学习中能够自觉遵守纪律,按时完成任务。

二、教学内容。

1. 基础舞蹈技巧训练,包括舞姿训练、基本舞步练习、身体柔韧性训练等,旨在提高学生的舞蹈基本功。

2. 节奏感培养,通过音乐节拍训练、音乐韵律感训练等方式,提高学生对音乐节奏的感知能力,增强他们的音乐表现力。

3. 舞蹈表演训练,包括情感表达训练、舞台表现训练、肢体语言训练等,培养学生的舞台表现力和表演技巧。

4. 团队合作训练,通过群舞排练、合作舞蹈训练等方式,培养学生的团队合作意识和舞蹈配合能力。

5. 舞蹈理论知识学习,包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈风格等方面的学习,提高学生对舞蹈艺术的理论认识和文化素养。

三、教学方法。

1. 示范教学法,老师进行舞蹈动作示范,学生观摩学习,通过模仿和练习掌握舞蹈技巧。

2. 指导训练法,老师对学生进行个别指导,帮助他们纠正动作错误,提高舞蹈技能。

3. 分组合作法,将学生分成小组进行合作练习,培养他们的团队合作意识和配合能力。

4. 理论结合法,将舞蹈理论知识融入实际教学中,让学生在实践中理解和应用理论知识。

5. 多样化教学法,采用多种教学手段和形式,如舞蹈比赛、舞蹈展示、舞蹈作品创作等,激发学生学习兴趣,提高教学效果。

四、教学安排。

1. 每周安排固定的基础舞蹈技巧训练课程,包括舞姿训练、基本舞步练习、身体柔韧性训练等。

校园特色舞蹈实施方案

校园特色舞蹈实施方案

校园特色舞蹈实施方案一、前言。

校园特色舞蹈是学校文化建设的重要组成部分,也是学生身心健康成长的重要载体。

为了丰富学生的课余生活,提高学校的艺术氛围,我们制定了校园特色舞蹈实施方案,旨在推动校园特色舞蹈活动的开展,促进学生全面发展。

二、目标。

1. 培养学生的审美情趣和艺术修养,提高学生的综合素质和身心健康水平;2. 增强学生的集体荣誉感和团队合作精神,促进学生之间的交流和友谊;3. 增加学校的文化氛围,提升学校的知名度和影响力。

三、实施方案。

1. 组织机构,成立校园特色舞蹈协会,设立舞蹈指导老师,组建舞蹈培训团队,建立舞蹈活动策划小组。

2. 活动内容,开设校园特色舞蹈课程,组织舞蹈比赛和表演,举办舞蹈作品展示,参加校际文艺交流活动。

3. 活动对象,全校学生均可参加校园特色舞蹈活动,鼓励学生积极参与,提供舞蹈培训机会。

4. 活动时间,校园特色舞蹈活动可安排在课余时间、周末或假期进行,灵活安排,确保学生的参与度和积极性。

5. 活动地点,校园特色舞蹈活动可在学校礼堂、操场、多功能厅等场所举行,也可在校外租用专业场地进行训练和表演。

6. 资金保障,学校将为校园特色舞蹈活动提供必要的经费支持,包括舞蹈培训费、比赛和表演经费、道具服装费等。

四、保障措施。

1. 安全保障,学校将配备专业的舞蹈指导老师和保健人员,确保学生在舞蹈活动中的安全。

2. 培训支持,学校将组织舞蹈培训团队,为学生提供专业的舞蹈培训,提高学生的舞蹈水平。

3. 比赛奖励,学校将设立校园特色舞蹈比赛奖励机制,鼓励学生参与比赛,提高比赛水平。

4. 舞蹈展示,学校将定期举办校园特色舞蹈作品展示活动,为学生提供展示舞蹈才艺的平台。

五、总结。

校园特色舞蹈活动是学校文化建设的重要组成部分,对学生的身心健康成长和全面发展具有重要意义。

通过制定和实施校园特色舞蹈实施方案,可以有效推动校园特色舞蹈活动的开展,丰富学生的课余生活,提高学校的艺术氛围,促进学生的全面发展。

舞蹈专业教学改革方案

舞蹈专业教学改革方案

舞蹈专业教学改革方案走进舞蹈专业教学改革方案一、背景分析舞蹈是一门艺术学科,具有独特的表现形式和艺术特点。

随着社会的进步和发展,舞蹈专业教学也亟需改革,以适应时代的要求和学生的需求。

本方案旨在探索舞蹈专业教学改革的途径和方法,提高教学质量,培养更多优秀的舞蹈人才。

二、改革目标1.提高舞蹈专业教学质量,培养具有实践能力、创新意识和国际视野的优秀舞蹈人才。

2.创新教学模式和教学内容,培养舞蹈人才的综合素质和跨学科能力。

3.加强实践教学,提高学生的实际操作能力和舞蹈技术水平。

4.拓宽舞蹈专业学生的就业渠道,增加就业竞争力。

三、改革内容1.改革教学模式。

引入项目制教学模式,突破传统的课堂教学,让学生更多地参与到实际舞蹈项目中,提高实践能力和创新意识。

同时,加强学生与导师的互动和交流,促进教学效果的提高。

2.改革教学方法。

采用多种教学方法,如案例教学、小组讨论、实践演练等,培养学生的跨学科能力和解决问题的能力。

同时,推行个性化教学,根据学生的不同需求和特点,量身定制教学计划,并给予个别指导。

3.改革课程设置。

调整课程设置,增加实践课程和舞台表演课程的比例。

强化基本功训练,提高学生的技术水平。

增设舞蹈艺术理论课程,培养学生对舞蹈艺术的深入理解和批判思维。

4.改革考核制度。

改革考核方式,采用综合评价的方法,综合考察学生的学术成绩、实践能力和创新能力。

建立科学公正的评价体系,提高评价的客观性和公正性。

5.加强实践教学。

开展舞蹈专业实践教学,如组织实践演出、实地考察、实习实训等活动,提高学生的实际操作能力和舞蹈创作能力。

6.加强国际交流。

开展国际舞蹈交流活动,与国外优秀的舞蹈学院进行合作交流,引进国外先进的教学理念和教学资源,提高学生的国际视野。

四、改革措施1.组织相关会议和座谈会,邀请舞蹈专业教学经验丰富的专家学者进行交流和研讨,制定改革方案和实施计划。

2.培养教师的教学能力和创新意识,组织教师培训,提供教学资源和教材支持。

校园特色舞蹈班方案范文

校园特色舞蹈班方案范文

校园特色舞蹈班方案范文引言在当今社会,艺术教育越来越受重视。

舞蹈作为一种古老而富有生命力的艺术形式,不仅能培养学生的审美能力和身心协调性,更能增强他们的自信心和团队合作精神。

因此,我们学校决定开设一个特色舞蹈班,为学生提供专业舞蹈培训,同时也丰富校园文化生活。

方案目标1. 发掘并培养学生的舞蹈天赋,提高他们的舞蹈技能水平。

2. 通过舞蹈教育,培养学生良好的身心素质和艺术修养。

3. 为有潜力的学生搭建舞台展示平台,增强他们的舞台体验。

4. 凝聚校园文化活力,丰富校园艺术生活,提升学校文化品位。

实施步骤1. 成立舞蹈班筹备小组小组由校长、体育教师、艺术教师及学生家长代表组成,负责制定舞蹈班章程、课程设置、师资引进等具体事宜。

2. 舞蹈班招生通过校内宣传和面试考核,招收对舞蹈有浓厚兴趣并具备一定基础的学生。

3. 聘请专业舞蹈教师通过公开招聘或聘请校外舞蹈从业人员,为舞蹈班输送专业师资力量。

4. 编排特色课程结合学校实际情况,开设多种舞蹈类型的课程,如芭蕾、民族民间舞、现代舞等,注重舞蹈理论和实践的结合。

5. 定期排练和演出为学生提供多种演出机会,如校园艺术节、社区活动等,锻炼他们的舞台体验。

6. 评估总结每学期对学生进行考核评估,同时征求家长和学生的反馈意见,不断完善舞蹈班的教学模式。

可能问题及对策1. 师资力量不足可聘请专业舞蹈团体的教师,或与当地舞蹈培训机构建立合作关系。

2. 场地和设备不足可利用学校操场、礼堂等空间,购置专业舞蹈地胶和音响设备。

3. 学生兴趣不高可多渠道宣传舞蹈班的特色,并与家长保持良好沟通,树立正确舞蹈观念。

总结舞蹈教育不仅能培养学生的艺术修养,更能增强他们的自信心和团队合作能力。

我们相信,通过共同努力,一定能将校园特色舞蹈班办成一张亮丽的校园文化名片!让我们以饱满的热情投入到舞蹈班的筹建工作中,为孩子们打造一个绽放舞蹈梦想的舞台!。

幼儿舞蹈实训室建设方案

幼儿舞蹈实训室建设方案

幼儿舞蹈实训室建设方案一、引言幼儿舞蹈是一项有益于儿童身心健康发展的活动。

为了提供一个合适的环境,满足幼儿舞蹈实训的需求,本文将提出一个幼儿舞蹈实训室的建设方案。

二、室内设计1.空间布局:幼儿舞蹈实训室需要具备足够的空间以容纳一定数量的学生和教练。

建议采用宽敞的教学区域和观众区域分离的设计,以保证学生们的训练效果和观众的舒适度。

2.地面:地面应选择防滑、耐磨的材料,以确保幼儿在跳舞时不易滑倒。

推荐使用专用的舞蹈地板,具备柔软、吸震等特点,可以减少对幼儿关节的冲击。

3.墙壁:墙壁应选用柔和的颜色,如浅黄色或淡蓝色,以营造良好的氛围。

建议在墙壁上设置大型镜子,方便学生观察自己的动作,提高训练效果。

4.灯光:灯光应亮度适中,不刺眼,以确保学生能够清晰地看到自己和教练的动作。

可以考虑在舞蹈实训室中采用灯光系统,可以根据不同的舞蹈风格和节奏来调整灯光效果,增加舞蹈的艺术感。

三、设备和器材1.音响设备:幼儿舞蹈实训室需要配备高质量的音响设备,以便播放音乐和指导教练的话语。

音响设备应选择容易操作,音质清晰的设备,可以满足不同舞蹈课程的需求。

2.舞蹈杆:舞蹈杆是训练杆舞和街舞等舞蹈风格的必备器材。

建议选择稳定、耐用的舞蹈杆,以确保学生在训练过程中的安全。

3.舞蹈镜:舞蹈镜是训练过程中必不可少的辅助工具,可以帮助学生纠正动作和姿势。

建议选择大面积的舞蹈镜,并固定在墙壁上,以便学生观察自己的动作。

4.器械设备:根据不同舞蹈风格的教学需要,可以适当配置一些简单的器械设备,如绳子、球等。

这些设备可以丰富教学内容,提高学生对舞蹈的兴趣和掌握程度。

四、安全措施1.紧急疏散通道:幼儿舞蹈实训室必须设置明确的紧急疏散通道,并确保通道畅通无阻。

同时,在实训室内设置相应的安全标志和指示牌,以便学生和教练在紧急情况下能够快速撤离。

2.安全设施:在幼儿舞蹈实训室内安装灭火器和急救箱等基本的安全设施,以便应对突发情况。

此外,还应定期进行安全检查和维护,确保设施的正常运行。

【安徽艺术职业学院】-舞蹈表演-专业建设方案

【安徽艺术职业学院】-舞蹈表演-专业建设方案

中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力项目舞蹈表演专业建设方案安徽艺术职业学院二0一一年十月目录一.专业建设基础 (01)1.专业概述 (01)2.专业设置与定位 (01)3.专业建设规划与实施 (01)4.专业特色 (02)5.专业建设情况 (03)二.专业发展与人才培养目标 (07)1.总体目标 (07)2.具体目标 (07)三.专业建设内容 (09)1.推进校企对接 (09)2.探索系统培养 (12)3.强化实践育人 (14)4.转变培养方式 (15)5.优化教学团队建设 (16)6.实施第三方评价 (18)四.专业改革举措 (19)1.加强校企对接力度,深化专业建设 (19)2.优化课程体系,融通中高职教学 (19)3.完善各项系统培养制度 (20)五.绩效考核指标 (20)六.保障措施 (24)1.组织保障 (24)2.制度保障 (24)3.资金保障 (24)七.专业及专业群建设项目资金预算表 (24)专业建设领导小组:组长:张云副组长:胡献平成员:周爱宝、钱农、曹晓富、庄英邦、张景义、梅晓、童乃钧专业建设项目组:组长:庄英邦(舞蹈系主任)成员:王燕平、胡伟、董卫丽、郭荣祥、李曼曼、鲁曦、孙婧、丁元元、张磊舞蹈表演专业建设方案一、专业建设基础(一)专业概述舞蹈表演专业设立于1958年,目前是学院的特色专业和重点专业。

作为省内外培养舞蹈表演人才的重要基地,五十多年来,为安徽乃至全国培养了3000多名德、智、体、美全面发展的舞蹈表演专业人才。

历经几代舞蹈教育工作者的不懈努力下,舞蹈表演专业由过去的中专层次提升至今天的七年一贯制高职和专科层次;学生规模从最初的几十人发展到现在拥有近800名学生,培养了在国内外舞蹈界享有盛誉的多位舞蹈表演艺术家,如:刘敏、夏晓虎、胡淮北、费波、李玉兰等。

近年来本专业师生多次在国内外重大比赛摘金夺银挂铜;并在国家对外文化交流活动中发挥了积极作用。

学院于2011年成为安徽省首批国家级非物质遗产传承基地。

舞蹈表演专业建设方案精品

舞蹈表演专业建设方案精品

山西艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)精神,以及中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力的基本要求,舞蹈表演专业的建设理念是:以培养高端技能型人才为目标,以提高质量为核心、以服务为宗旨、以增强特色为重点,创新体制机制,深化教育教学改革。

将舞蹈专业建设为,适应山西区域经济文化发展的,服务山西“文化强省”建设,具有辐射引领的特色专业。

一、专业建设基础舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业,也是我院的品牌专业。

它成立于1951年,至今已有60年的历史。

在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下,我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。

成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。

本专业处于全国艺术类高职高专教育前列,在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖,2007年,舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程;2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队,2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作,填补了地方汉族艺术院自编教材的空白,充分显示出本专业在国内同行中的影响力,我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇葩”。

特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功,引起省委、省政府领导的高度重视,决定成立山西华晋舞剧团,由学院代管。

这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境,为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。

目前,舞蹈表演专业有专业教师22人,其中教授1人,副教授5人,讲师3人,助教13人,双师型教师12人,企业一线教师3人。

本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统,在不断总结教育教学经验的基础上,积极开展教育教学改革,强化实践教学、成果卓著。

几年来,发表论文100多篇;出版教材、教学专著6部;有的获全国“文华奖”、“群星奖”、“园丁奖”;有的被授予全国、省级“优秀专家”、“先进工作者”、“优秀教师”、“模范知识分子”、“教学名师”的称号等。

最新艺术特色学校建设方案精选全文

最新艺术特色学校建设方案精选全文

可编辑修改精选全文完整版一、指导思想以全面推进素质教育为目标, 深化课程教学改革为核心, 加强教师队伍建设为关健, 普及和发展学校艺术教育为重点, 大力弘扬中华民族的优秀文化艺术, 积极学习世界的优秀文化艺术, 坚持积极进取、因地制宜、分区规划、分类指导的原则, 使我校艺术教育再上新的台阶。

二、学校背景分析发展学生个性, 培养学生特长, 创建学校特色, 全面推进素质教育。

实施素质教育与创建特色学校, 两者具有密切的联系, 实施素质教育是学校发展的内在本质要求, 而创建特色学校则是实施素质教育的外在体现。

新课程改革提倡: 教师应尊重学生的人格, 关注个体的发展, 满足不同的需要, 培养具有创新精神和实践能力的“个性化的学生”。

“素质强、有特色、质量高、现代化”是我们的的办学目标。

多年来, 学校全面贯彻教育方针, 提高学校办学水平, 丰富学校办学特色。

根据实际把艺术教育作为学校的特色, 并确定了“以课堂教学为主渠道, 以艺术教育活动为载体, 以校园艺术文化为依托, 突破重点, 整体推进”的创特工作思路。

力图通过特色学校的创建, 形成鲜明办学风格, 使师生在教学相长的基础上全面和谐发展, 从而深化素质教育, 提高教育教学质量。

三、创建目标与时间(一)总体目标“以艺育德、以艺启智”是我校创建艺术特色学校的总体目标。

在这个总体目标的指导下, 我校分层推进、分步发展, 全校师生共同努力, 以艺术教育为载体, 大力实施素质教育, 努力形成以舞蹈、音乐、书法、绘画艺术多元发展的艺术教育特色发展格局。

(二)各阶段时间安排:第一阶段组织学习、宣传发动、特色项目创建阶段(201*年9月201*年8月)第二阶段组织实施、特色建设阶段(201*年9月201*年8月)第三阶段总结提高、全面推广阶段(201*年9月201*年12月)四、创建策略与措施(一)第一阶段组织学习、宣传发动、特色项目创建阶段(201*年9月201*年8月)1.成立专门的领导小组机构: 组长: 刘平国副组长: 王素然、郭会清主要成员: 姚海霞、吴翠霞、平保龙、秦晓云领导小组机构负责制订特色学校建设方案与工作的指导、开展。

学校舞蹈教学创新方案

学校舞蹈教学创新方案

学校舞蹈教学创新方案在当今社会,舞蹈作为一门艺术形式,对个人的身体和心理健康有着积极的影响。

然而,传统的舞蹈教学方式已经无法满足现代学生的需求,需要创新的方案来激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。

本文将探讨一些创新的舞蹈教学方案,旨在提高学生的学习动力和学习效果。

一、多样化的舞蹈形式传统的舞蹈教学通常只涉及一种或几种舞蹈形式,如芭蕾舞或现代舞。

然而,学生对于不同舞蹈形式的兴趣和喜好各异。

为了激发学生的学习热情,学校舞蹈教学可以引入更多样化的舞蹈形式,例如爵士舞、民族舞或街舞等。

学生可以通过尝试不同的舞蹈形式,找到自己真正喜欢的舞蹈,从而更加积极地参与学习。

二、跨学科的整合舞蹈和其他学科之间存在着密切的联系,如音乐、戏剧、文学等。

学校舞蹈教学可以与其他学科进行跨学科的整合,帮助学生更好地理解和欣赏舞蹈艺术。

例如,可以邀请音乐老师合作,在舞蹈课上引入音乐元素,让学生通过音乐来感受舞蹈的魅力。

此外,还可以通过戏剧或文学教学,让学生了解舞蹈作品背后的故事和意义,提升他们的艺术鉴赏能力。

三、创意舞蹈作品的编排和演出传统的舞蹈教学注重教授学生技巧和动作,而忽略了对学生创意的培养。

为了激发学生的创造力和表现力,学校舞蹈教学可以鼓励学生自主编排和演出舞蹈作品。

通过让学生参与舞蹈作品的创作过程,他们可以更好地理解和应用舞蹈技巧,并在创意和表演中展现自己的才华。

四、舞蹈实践的社会互动学校舞蹈教学应该不仅仅局限于教室内的学习,还应该提供更多的社会互动机会。

学生可以参加舞蹈比赛、演出或社区服务活动,与其他学生和社区成员进行交流和合作。

这样不仅能够提高学生的舞蹈水平,还能培养他们的合作能力、自信心和责任感。

五、科技在舞蹈教学中的应用科技的发展为舞蹈教学带来了新的可能性。

学校舞蹈教学可以利用视频教学、虚拟现实和增强现实等技术,提供更丰富多样的学习资源和体验。

学生可以通过观看和模仿舞蹈视频来学习舞蹈动作,通过虚拟现实和增强现实技术来感受不同的舞台效果和表演环境。

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安徽省怀远职教中心
花鼓灯艺术(地方特色)专业建设方案
花鼓灯是流行在安徽沿淮地区的民间歌舞,是典型的汉族民间舞蹈之一。

花鼓灯在怀远的流行,几乎遍及城乡,历史悠久,源远流长。

其中一个传说是:“从宋代就流传在淮河流域的怀远、凤台一带”,距今已有八百多年的历史。

怀远境内,仅闻名的灯窝子(即花鼓灯班子集中的地方)就有十多处,涌现出一批优秀的花鼓灯艺人,形成了独具风格的怀远流派,不仅为全国各地艺术团体输送了人才,而且,每年还吸引了全国各地的音乐、舞蹈工作者牵来采风。

因此,怀远以“花鼓灯之乡”而名闻遐迩。

花鼓灯艺术专业始建于2004年,每年招生30人左右。

我校坚持以特色教育为主,稳步发展职业教育。

截止今年11月,共培养全日制学生241人。

根据教学需要,花鼓灯艺术专业,专任教师6人,外聘国家二级演员1名。

一、花鼓灯艺术专业特色建设的具体做法
(一)花鼓灯艺术专业特色办学定位:
为贯彻国家教育方针,主动适应21世纪的社会、经济、科技和文化发展对人才培养的要求,遵循职业教育的基本规律,正确处理好人才培养与社会的需要、理论与实践、继承与创新、传承民族民间艺术等诸多方面的关系。

1、人才培养规格
花鼓灯艺术专业均以“面向社会、面向未来”为指导思想,坚持以教学为中心,以教学带科研,以科研促教学,努力把花鼓灯艺术专业建设成为具有较高水平,在安徽有一定名气、服务全国的具有较强市场竞争力的专业。

人才培养目标定位与培养规格是培养德、智、体、美、劳全面发展的地方性、多样性、本土化、高素质、适应性强的,在全国各地各文艺团体工作为主的复合型舞蹈专门人才。

2、专业办学定位
怀远职教中心是一所以培养服务一线建设、服务基层、服务地方建设的应用
型人才为主的职业学校,舞蹈专业人才培养规格就紧紧抓住应用型、专业性这一准确定位。

(二)花鼓灯艺术专业特色建设规划
1、专业建设规划及实施方案
我校艺术专业,本着面向社会,服务地方,完善结构的原则,通过具体论证,结合学校发展规划,制订“十五”发展规划,规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标,制订了具体措施。

(1)专业规模:规划提出了努力拓展办学空间,到2010年使我校花鼓灯艺术专业在稳步提高教学质量的基础上,从现有每年招生30人的基础上,增加到每年50人。

通过逐步增加能反映舞蹈专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合,互为支撑,实现科学、优化的学科结构和布局,将该专业学生注册人数从现有的241人增加到500人,其中在校学生不低于200人,专任教师达到10人。

⑵专业方向:我们的培养目标突出了培养优秀的舞蹈艺术人才为主,但是并不等于我们的毕业生就不能从事别的行业。

自开办以来,我们一直突出应用型、地方性的特点,发挥办学优势,结合社会需求的多样化,舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、群众文化、文艺节目策划、舞蹈编排等多个方向均可齐头并进,应该说花鼓灯艺术专业的就业前景和专业发展前景是非常广阔的。

(3)加强实践教学。

重视实习工作总结,实习结束后组织了评选优秀实习生,评选优秀实习指导教师。

实习生汇报会,实习总结大会等活动。

专业性、应用型的基本人才模式定位决定了我们必须加强实践教学,没有有效的实践能力,学生就没有生存能力。

实践证明,在工作中超过三分之一的同学认为自己基础理论薄弱,但是,舞蹈的理论体系如此庞杂、丰富,在非常有限的时间内,我们必须也只能掌握这些理论体系的基本观念、方法。

⑸、师资队伍建设,培养与引进并重
专业建设离不开师资队伍建设,在教师培养上我们付出了巨大的努力,三年共2位教师先后参加了本科学习。

外聘1名国家二级演员担任民间舞教学。

其次,根据专业定位和培养目标,我们制定了切实可行的专业建设与发展规划,分别在
培养计划、师资队伍、科学研究、教学改革、课程建设等方面确立建设目标,分期目标明确、具体,能在实施过程中根据实际情况适当调整,不断优化。

花鼓灯艺术专业特色建设目标与具体实施情况
(三)实训设备建设
花鼓灯艺术专业的练功房6间,利用率非常高。

琴房20间,教室5间(含多媒体教室),能容纳800人的演播大厅,钢琴5台。

电子琴20台、风琴40台。

(四)图书资料
自建立该专业以来,就成立了资料室。

目前资料室已具相当规模,共有图书、期刊、报纸、光盘、磁带351册(盒、张)。

资料室严格按图书馆有关制度编目,建有完整的借阅制度,全天向教师、学生开放,图书利用率相当高,有效地支持了教学和科研工作。

(五)教学管理
1.教学管理队伍结构与素质
花鼓灯艺术专业是在教务科领导下,由教研组长负责开展工作的。

教研组长教学管理经验丰富,在承担教学任务的同时,一直从事教学管理工作,保障了该专业各项工作的顺利开展。

2.教学管理及其改革的研究与实践
我校注重教学改革,以改革带质量,在教学过程中把教学方法与手段的改革作为教学改革的重点,反对满堂灌,照本宣科,提倡采用启发式、研讨式、训练式、案例式、模拟式等多样化的教学方法。

按照学校的相关文件全面检查,督导任课教师的教学态度,教学内容和教学方法手段,检查结果与职称评定、评优、评奖挂钩,以促进教师教育教学观念的转变,督促全体教师在教学方法与手段等方面进行改革和提高。

教学管理制度健全、规范。

按学校的要求,对艺术专业制定了完整的教学管理制度,执行制度严格、规范,措施得力,具体落实了学校的各项制度。

这些制度有效地规范了教学秩序,加强了教学管理。

花鼓灯艺术专业十分重视对教学质量的过程监控与管理,采取检查教案、教研活动、相互讨论、师生座谈评教、校领导听课、教师相互观摩等多种措施,使教学质量监控工作经常化、科学化、规范化。

(六)教学研究及成果
花鼓灯艺术专业建立之初,就根据专业定位及教学实际出发,提出了明确的教学改革思路:面向社会,面向市场,以培养学生实践能力为核心,注重学生的专业水平培养,增强学生适应社会的能力和社交能力,加强舞蹈理论学习与应用,全面、积极、稳妥地进行教研教改工作,以课程体系改革为重心,带动教学内容的改革,促进教学手段的改革,采取了切实有效的措施,鼓励教师从专业实际出发进行教学改革的研究和实践。

(七)教学质量
1、人才培养质量
花鼓灯艺术专业以培养专业性、应用型人才为目标,在狠抓基础教学的同时,突出应用技能的培养,特别强调对现代教育技术的掌握、运用。

舞蹈专业要求学生具有较好的舞蹈表演能力、模仿能力、较强的舞蹈编排能力、文艺活动的筹划能力、舞蹈教学组织能力、良好的社交能力和必备舞蹈理论修养。

专业的人才质量要求符合人才培养目标。

2、学生创新能力
花鼓灯艺术专业师生联合创作、表演的歌舞作品共获省级二等奖四项,省级三等二奖项。

并多次受市级、县级表彰。

(八)社会评价
1、生源质量
本专业生源来自本市范围内,主要包括蚌埠市内、固镇县、怀远县(以本县为主)的考生,具有一定的社会基础,生源质量普遍较好。

2、社会评价
花鼓灯艺术专业目前已毕业三期、在全国各地专业团体工作,学生就业良好,家长满意。

二、舞蹈专业特色建设存在的主要问题及整改措施
花鼓灯艺术专业自创办以来,我们通过努力在办学实力明显增强,在教学、科研、管理等方面均取得了较大的进步,但我们也清醒地认识到,对照该专业教学工作水平评估指标体系,我们还存在不少问题,整改任务仍很艰巨。

1、师资队伍建设需要进一步加强。

近几年,随着我校办学规模的扩大,青年教师增强较快,使师资队伍中高级职称教师人数偏少,领军人物也相对较少,特别是花鼓灯艺术专业的师资队伍建设还有相当艰巨的工作要做,为此我们将通过各种渠道加大人才培养,引进力度,进一步完善师资队伍结构,开展经常性、多形式的教研活动,制定切实措施,加大以老带新的力度,尽快提高教师的整体素质和教学水平。

2、专业建设还需进一步加强。

随着社会对人才的需求,围绕课程体系建设,根据我校特点,如何优化师资
资源配置、以及设备资源、实习场所等都需要加大建设力度。

3、需要进一步转换教育教学观念
观念的转变是教育教学改革成败的核心和关键。

通过提高学生综合素质、实现可持续发展,特别是在处理技能与理论的矛盾冲突问题上,往往容易出现或左或右的现象。

4、舞蹈理论研究水平尚需进一步提高。

我们的舞蹈成果少,虽然校领导非常重视,但整个教师参与程度、参与范围还应不断加强。

总之,今后我们将在学校领导的要求下,针对薄弱环节加大投入和建设力度,使该专业的管理水平和教学质量不断提高。

教学改革进一步深化,教学建设的各项工作取得更大成绩。

安徽省怀远职教中心
二00九年十一月十六日。

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