《构图创作》教学大纲
《构图》命题创作文字说明
《构图》命题创作文字说明第一段：
构图啊，其实就是画画时那个布局嘛，得好好琢磨。
有时候得让画面看起来平衡，有时候又要加点对比，让画更有冲击力。
第二段：
说到构图，我觉得它就像讲故事一样，得有个开头、中间和结尾。
不同的元素得放在合适的位置，这样故事才能讲得明白，观众才能看得懂。
第三段：
其实啊，构图就是情感的传递。
你想表达什么，就得通过构图来展现。
比如你想表达快乐，那就得让画面看起来明亮、活泼；想表达悲伤，就得让画面显得深沉、凝重。
第四段：
构图这东西啊，不是一天两天就能学会的。
得多看、多想、多实践才行。
有时候得试试新的方法，看看效果咋样，这样才能不断进步嘛。
第五段：
我觉得啊，欣赏一幅画的时候，除了看颜色、线条啥的，还得看看它的构图。
构图好了，整个画面都会显得更有味道，更能打动人心。
所以啊，学习画画的时候，构图可是个重点哦！。
五年级美术下册教案-《第4课 学构图》 人教版
《学构图》教学设计•教材思路：本课属于“造型•表现”学习领域的饿内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、圆形构图、S型构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。
•课时： 1课时•教学目标：1、通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。
2、通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。
3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。
•教学重点难点：教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。
教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。
•教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。
•教学过程：一、感知与体验1、通过学生观察七组静物图片通过分析画面大小、位置、聚散的构图方法，引入正题，学生讨论，你喜欢哪幅作品为什么？通过几个物体形象组成的艺术的整体在美术中的专业术语叫构图。
构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
2、揭示课题，板书课题：学学构图二、创作与表现1、欣赏、分析分析课件10-12页，使学生了解同样的事物不同的摆放会使我们有不同的感受，其实一幅优秀的画作当中构图占有非常重要的因素，一个合理的、科学的、好的构图会为作品增色不少。
分析冷军的作品《桃》。
一条直线，深色的铁皮背景，深色占大面积空间，桃在右下角，画面新颖。
这里只有四个水果，如果众多物品放在一起如何安排？构图的学问很大。
分析塞尚的作品《苹果与橙子》。
他是怎样摆放的？构图完整，有多有少，疏密有致，高低错落的安排。
整体构图中心偏上，虽然水果很多但仍给我们一个完整统一的，有动感的画面。
说明了画家有很高的对构图能力的把握。
分析莫兰迪的作品《静物》。
他是怎样安排画面的？生：三角形构图，一条直线上，很平稳。
人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿
人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿一. 教材分析《第4课学构图》是人教版小学美术五年级下册的一课。
本课主要让学生了解构图的基本知识，掌握构图的方法和技巧，培养学生的审美能力和创造力。
教材中包含了丰富的案例和练习，使学生能够通过实践更好地理解和掌握构图知识。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。
但学生在构图方面可能还存在一些问题，如构图不饱满、重心不稳等。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生逐步掌握构图技巧。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的方法和技巧，能够独立完成一幅构图合理的画作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生对美的感知和欣赏能力，培养学生合作、交流的良好品质。
四. 说教学重难点1.教学重点：构图的基本知识，构图的方法和技巧。
2.教学难点：如何运用构图技巧创作出一幅具有个性的画作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法等，引导学生主动探究、积极参与。
2.教学手段：利用多媒体课件、范画、绘画工具等，辅助教学，提高教学效果。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一幅美丽的画作，引导学生欣赏和分析构图，激发学生的学习兴趣。
2.新课导入：介绍构图的基本概念，讲解构图的方法和技巧。
3.案例分析：分析教材中的案例，让学生了解构图在实际应用中的重要性。
4.实践环节：学生分组进行构图实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
5.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。
6.课堂小结：回顾本节课的内容，强调构图的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。
七. 说板书设计板书设计如下：构图基本概念•构图：画作中的布局和安排•构图原则：平衡、对比、节奏、和谐构图方法和技巧•饱满构图：避免空白，使画面更丰富•重心稳定：保持画面稳定感•对比与和谐：运用对比色和相似色，使画面更具层次感•视觉焦点：设置视觉焦点，使画面更具吸引力八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结自己在构图方面的优点和不足。
平面构成教学大纲
平面构成教学大纲一、引言在美术教育中，平面构成是一个重要的教学内容。
通过学习平面构成，学生能够掌握基本的构图技巧，提升自己的创作能力，并培养对美感的敏感性。
本教学大纲旨在帮助教师合理安排平面构成教学，使学生能够全面掌握相关知识和技能。
二、教学目标1. 培养学生对平面构成原理的理解和应用能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。
3. 培养学生的审美意识和创造力。
三、教学内容与方法1. 教学内容（1）平面构成的基本原理：包括对称、平衡、重心、对比等概念的介绍和解释。
（2）平面构成的技巧和方法：包括线条构成、形状构成、颜色构成等方面的知识介绍。
（3）平面构成在不同艺术作品中的应用：通过分析现有的艺术作品，教导学生如何运用平面构成原理进行创作。
2. 教学方法（1）示范和讲解：教师可以通过示范和讲解来介绍平面构成原理和技巧，引导学生理解和运用。
（2）实践操作：让学生进行实践操作，通过练习和实际操作来巩固所学知识并培养技能。
（3）讨论和评价：教师可以组织学生进行讨论，分享彼此的作品并相互评价，以促进学生的思考和提高创作能力。
四、教学步骤1. 知识导入介绍平面构成的概念和重要性，引发学生对平面构成的兴趣。
2. 知识讲解讲解平面构成的基本原理和技巧，包括对称、平衡、重心、对比等概念和方法。
3. 示范演示通过示范作品，向学生展示如何运用平面构成原理进行创作，并解释创作过程中的思考和技巧。
4. 学生实践操作让学生进行实践操作，根据所学知识和技巧创作自己的作品。
5. 学生作品分享与评价组织学生进行作品分享与评价，鼓励学生互相学习和提出建议。
6. 知识总结与拓展总结本课所学内容，引导学生思考平面构成在其他艺术领域中的应用。
五、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的创作能力和作品表现，进行评价和鼓励。
2. 学生口头表达评价：通过讨论和展示，鼓励学生口头表达对作品的评价和理解。
六、教学资源1. 教学材料：提供平面构成的相关教学材料，包括文字资料和图像资料等。
人教版八年级上册初中美术《第3课 构图的作用》教案
人教版八年级上册初中美术《第3课构图的作用》教案教材分析:本课是《初中美术》八年级上册第一单元的第3课，名为《构图的作用》。
通过本课的学习，学生将了解构图在美术作品中的主要表现手段，并体会构图对于组织画面和表达主题的重要作用。
本课的内容主要包括构图的基本形式、构图的方法以及构图在美术作品中的作用等方面。
教学目标:1. 知识与技能目标:- 了解构图的基本形式，包括平衡构图、对比构图、重心构图等。
- 领会构图的方法，包括对比、层次、重复、留白等手法。
- 理解构图在美术作品中起到的组织画面、表达主题的重要作用。
2. 过程与方法目标:- 通过对作品的赏析和思考探究，提高美术的鉴赏能力和美术创作能力。
3. 情感态度价值观目标:- 充分感受不同形式的构图带来的美感，培养学生的审美情趣。
- 培养学生正确的审美意识，形成健康的审美观念。
教学重点:1. 了解构图的基本形式。
2. 感受不同构图形式带来的形式美。
教学难点:掌握构图的基本方法，理解构图在画面中起的作用。
学情分析:学生是初中美术八年级的学生，对于美术的基本知识已有一定了解。
他们对于构图的概念可能尚不清楚，对于构图的方法和作用也需要进一步培养和加深理解。
因此，在教学中需要注重激发学生的兴趣，通过具体的例子和实践活动，引导学生主动思考和参与。
教学过程:一、导入教师展示一幅具有艺术特色的美术作品，让学生自由欣赏。
学生可以观察作品的整体效果、色彩运用和构图形式等方面，并用几个关键词概括自己对作品的第一印象。
教师：同学们，让我们一起来欣赏这幅美术作品。
请你们仔细观察，然后用几个关键词描述一下你们的第一印象。
学生A：鲜艳的色彩。
学生B：画面很平衡。
学生C：有明暗对比。
二、呈现与讲解1. 教师向学生介绍构图的概念，并简要解释构图在美术作品中的重要作用。
教师：构图是指在画面中安排和组合元素的方式，通过构图的安排，可以使画面产生平衡、对比和重心等效果，从而更好地表达主题和情感。
美术《学构图》教学设计
《学构图》教案教学目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。
学生：多种绘画工具。
教学过程：一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画，观察其不同之处。
师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。
今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。
（PPT分别出示三位同学的作品）2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。
3. 猜一猜学习的内容。
师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。
4. 揭示课题：学学构图。
设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。
直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图1. 什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。
2. 学习几种常见的图画外观构图形式。
（1）以同一图画不同构图为例。
师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自《摄影构图1》教材，主要涵盖摄影构图的基本原则和技巧。
具体内容包括：构图的定义和重要性，摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），以及如何运用这些原则来创作出有趣且美观的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解摄影构图的定义和重要性，理解构图对摄影作品的影响。
2. 让学生掌握摄影构图的基本原则，并能够灵活运用到实际拍摄中。
3. 培养学生的审美能力和创造力，通过构图技巧的运用，创作出具有个人风格的照片。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何灵活运用构图原则，创作出具有个人风格的照片。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、教学PPT、摄影作品示例。
学具：学生相机或手机、摄影构图手册、笔记本。
五、教学过程1. 引入：通过展示一些优秀的摄影作品，让学生初步感受构图的魅力，引发学生对摄影构图的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影构图的定义和重要性，讲解摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），并通过示例照片进行详细解释。
3. 实践：学生分组进行拍摄实践，尝试运用所学的构图原则，教师在旁边进行指导和反馈。
六、板书设计摄影构图基本原则：平衡对比重复对角线七、作业设计1. 拍摄一组照片，运用至少三种构图原则，并附上简短的说明，阐述构图对照片效果的影响。
答案：例如，拍摄一组照片，运用了平衡、对比和重复构图原则。
在第一张照片中，通过将主体放在画面中心，并与周围的环境元素形成对比，达到了平衡的效果。
在第二张照片中，通过将被摄对象与背景形成对比，突出了主体。
在第三张照片中，通过重复使用相同的元素，创造了一种节奏感。
2. 写一篇短文，谈谈自己对摄影构图的理解和运用经验。
答案：例如，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，它能够影响到照片的视觉效果和表达意图。
在我的拍摄实践中，我尝试运用了不同的构图原则，如平衡、对比和重复。
我发现，平衡构图可以使画面更加稳定和和谐，对比构图可以突出主体和增强视觉效果，重复构图可以创造节奏感和统一感。
[理学]《摄影构图》教案
![[理学]《摄影构图》教案](https://img.taocdn.com/s3/m/a5b7552bf342336c1eb91a37f111f18583d00ca6.png)
理学《摄影构图》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则。
2. 培养学生运用摄影构图技巧，创作出具有审美价值的作品。
3. 提高学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影构图的基本概念摄影构图的定义摄影构图与绘画构图的异同2. 摄影构图的原则对比原则平衡原则简洁原则引导原则3. 摄影构图的要素线条形状色彩质感4. 摄影构图的技巧视角选择前景与背景的运用构图中的光影处理画面节奏与层次5. 摄影构图在实际创作中的应用风光摄影人像摄影纪实摄影抽象摄影三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，实践构图技巧。
4. 互动法：学生之间交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备1. 教学PPT：包含摄影构图的基本概念、原则、技巧及优秀作品分析。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 拍摄场地：户外风景、室内环境等。
4. 评价标准：摄影构图评价表。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影构图的基本概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：讲解摄影构图的原则、要素和技巧。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图特点。
4. 实践：学生分组进行拍摄实践，运用所学构图技巧。
5. 交流：学生之间分享拍摄心得，教师点评指导。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影构图的重要性。
7. 作业：布置课后拍摄作业，要求运用所学构图技巧。
六、教学评价1. 学生拍摄作品的构图水平：通过作业批改，评价学生在实际拍摄中运用构图技巧的能力。
2. 学生拍摄作品的创意水平：评价学生在构图方面的创新和独特见解。
3. 学生参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论等。
4. 学生自我评价：要求学生在课后提交拍摄心得，自我评价构图技巧的掌握程度。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：将学生的优秀作品进行展示，提高学生的作品欣赏价值。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请具有丰富经验的摄影师分享摄影构图心得，拓宽学生视野。
中国画创作实践教学大纲(3篇)
第1篇一、教学目标1. 理解中国画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握中国画的基本技法，包括笔墨、构图、色彩等。
3. 培养学生的审美能力、创造力和表现力。
4. 提高学生的实践操作能力，使学生在实际创作中能够运用所学知识。
二、教学内容1. 中国画概述1.1 中国画的基本概念1.2 中国画的发展历程1.3 中国画的分类与特点2. 中国画技法2.1 笔墨技法2.1.1 笔法2.1.2 墨法2.2 构图技法2.2.1 透视与构图2.2.2 虚实与层次2.3 色彩技法2.3.1 色彩理论2.3.2 色彩搭配3. 中国画创作实践3.1 主题选择与立意3.2 构图与布局3.3 笔墨运用3.4 色彩运用3.5 画面调整与完善4. 中国画欣赏与批评4.1 中国画欣赏方法4.2 中国画批评标准三、教学方法1. 讲授法：系统讲解中国画的基本理论、技法和发展历程。
2. 演示法：教师现场演示中国画创作过程，使学生直观地了解技法运用。
3. 实践法：引导学生进行实际操作，提高学生的实践能力。
4. 案例分析法：通过分析经典作品，让学生了解不同风格和技法的特点。
5. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的审美能力和创造力。
四、教学安排1. 理论教学：每周2课时，共计16课时。
2. 实践教学：每周2课时，共计16课时。
3. 欣赏与批评教学：每周1课时，共计8课时。
五、教学进度安排1. 第一阶段（4周）：中国画概述、中国画技法（笔墨、构图、色彩）2. 第二阶段（4周）：中国画创作实践（主题选择与立意、构图与布局、笔墨运用、色彩运用）3. 第三阶段（4周）：中国画欣赏与批评、实践作品点评与修改4. 第四阶段（4周）：中国画创作实践（画面调整与完善）、作品展示与交流六、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、实践作品、作业等，占总成绩的40%。
2. 期末作品：学生完成一幅中国画作品，占总成绩的60%。
七、教学资源1. 教材：《中国画技法教程》、《中国画史》等。
摄影课程教学大纲(二)2024
摄影课程教学大纲（二）引言概述：摄影课程教学大纲（二）是为了进一步深化学生的摄影知识和技术而设计的。
本大纲将分为五个大点来阐述课程的内容，包括光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示。
通过这些学习内容，学生将能够进一步提高自己的摄影水平并拓宽自己的创作思路。
正文：一、光影表达技巧：1. 学习如何利用光线的方向、强度和色彩来表达情感和氛围；2. 掌握使用闪光灯、反光板等辅助设备来创造特殊的光影效果；3. 了解室内外不同光照条件下的拍摄技巧；4. 学会利用光影创造出明暗对比和层次感；5. 实践中掌握光线的捕捉和运用技巧。
二、构图与视角：1. 学习如何寻找拍摄主体并进行构图；2. 掌握构图的各种基本原则，如三分法、黄金分割等；3. 学会运用不同的视角来拍摄，如低角度、鸟瞰等；4. 了解对称、平衡和运动感的构图技巧；5. 实践中掌握构图与视角的运用，拍摄独特有趣的照片。
三、摄影主题与风格：1. 学习如何确定拍摄主题和拍摄风格；2. 了解各种常见的摄影主题，如风景、人物、静物等；3. 探索个人摄影风格的培养与发展；4. 学会运用不同的拍摄技巧来表达主题与风格；5. 实践中通过摄影作品来展现自己的主题与风格。
四、后期处理与修饰：1. 学习使用后期处理软件的基本操作；2. 掌握对照片进行裁剪、调整色彩和对比度的技巧；3. 了解滤镜和特效的使用方法及效果；4. 学会修饰照片中的不完美部分；5. 实践中通过后期处理提升照片的质量和艺术性。
五、摄影作品展示：1. 学习如何选取、整理和展示摄影作品；2. 了解在不同场合和媒介中如何展示作品；3. 掌握摄影作品评价和批评的基本标准；4. 学会与他人分享和讨论自己的作品；5. 实践中通过展示作品来提升自己的摄影技巧和认知。
总结：摄影课程教学大纲（二）旨在通过学习光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示等内容，提高学生的摄影水平并拓宽他们的创作思路。
五年级下册美术教案-《第4课学构图》人教版
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《学构图》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过一些画作或照片为什么看起来特别美观？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索构图奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则的理解与运用：本节课的核心内容是构图的基本原则，如对称、均衡、对比等。重点讲解这些原则在作品中的应用，例如如何通过三分法、黄金分割法等构图方法使画面更加和谐、有趣。
-名画欣赏与分析：通过分析经典名画中的构图技巧，使学生理解构图对整体视觉效果的影响，从而在创作中能够有意识地运用所学知识。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了构图的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对构图的概念和原则表现出浓厚的兴趣。通过引入日常生活中的例子，他们能够更直观地理解构图在艺术创作中的作用。在理论讲授环节，我注意到了几个关键点：首先，用简单的语言解释构图原则，让学生能够轻松掌握；其次，通过案例分析，让学生看到构图在实际作品中的运用，这有助于他们更好地吸收知识。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作非常有效，学生们积极参与，热烈讨论。我观察到他们在尝试运用所学构图方法时，遇到了一些困难，比如如何平衡画面、如何安排主体和背景等。这时，我及时给予了指导，帮助他们突破难点。看到学生们在实践过程中逐渐掌握构图技巧，我感到非常欣慰。
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计一、教学内容本节课的教学内容选自中等职业学校摄影艺术教材《摄影艺术之构图》一章。
该章节主要内容包括构图的基本原则、构图的形式要素、摄影构图的方法和技巧等。
通过本节课的学习，使学生了解和掌握摄影构图的基本知识和技巧，提高摄影作品的欣赏力和创作能力。
二、教学目标1. 了解构图的基本原则和形式要素，理解构图在摄影作品中的重要作用。
2. 学会运用构图的方法和技巧，提高摄影作品的视觉效果。
3. 培养学生的审美能力和创新意识，提高学生摄影作品的创作水平。
三、教学难点与重点重点：构图的基本原则、形式要素和摄影构图的方法和技巧。
难点：构图的运用和创作，如何拍出具有视觉效果的摄影作品。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、摄影作品图片、教材。
学具：笔记本、摄影机、三角架、摄影作品集。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组优秀的摄影作品，让学生欣赏并分析这些作品构图的特点和作用。
2. 教材内容讲解：通过幻灯片，详细讲解构图的基本原则、形式要素和摄影构图的方法和技巧。
3. 例题讲解：分析一些经典的摄影作品，解析其构图的原理和技巧。
4. 随堂练习：学生分组，每组拍摄一组照片，要求运用所学的构图知识和技巧。
5. 作品展示与评价：每组选出一张最佳作品，进行展示和评价，教师给予指导和点评。
六、板书设计板书内容主要包括构图的基本原则、形式要素和摄影构图的方法和技巧。
板书设计要求简洁明了，突出重点。
七、作业设计1. 作业题目：请运用所学的构图知识和技巧，拍摄一组照片，并写一篇短文，分析所拍照片的构图特点和作用。
2. 答案：学生根据自己的拍摄和分析，完成作业。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，对教学方法进行调整和改进。
2. 拓展延伸：引导学生深入学习构图知识，欣赏更多的摄影作品，提高摄影技艺。
可以组织学生参加摄影比赛或开展摄影展览等活动，展示学生的摄影作品，提高学生的摄影艺术水平。
《绘画构图初步》教案
《绘画构图初步》教案
教学目标：
1.让学生了解构图的一般知识。
2.培养学生组织画面、安排画面的能力。
3.进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。
教学重点和难点：
重点：分析构图的基本形式和基本原理。
难点：培养学生的绘画构图能力。
教学准备：
课件、课本、绘画工具。
教学过程：
一、新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：
分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来。
（1）三角形
在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；有两条边成多倍地大于第三条边时（长三角形），有飞驰、向上、崇高的感觉。
（2）“S”形
优雅有变化
提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
二、学生活动
1、寻找图片资料，从构图的角度去欣赏、评价优秀美术作品。
并画出它们构图分析小稿。
2、尝试用构图的眼里评价和欣赏美术作品。
三、学生作业
教师辅导：静物写生
四、小结：
表扬优秀作业。
《摄影构图》教学大纲
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。
4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。
4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
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《构图创作》课程教学大纲
课程名称：构图创作
课程类型：必修课，专业基础课
总学时数：56学时讲授学时：8学时辅导学时：42学时
适用对象：本科（中国画）
先修课程：
后续课程：
一、本课程的性质和任务
（一）课程的性质
本课程为绘画专业学生的必修课，属专业基础课程。
本课程系统地介绍了构图与创作的基本规律，它是培养学生锻炼中国画专业审美能力、判断能力、创作能力的重要途径，是绘画学习的一个重要分支。
（二）课程的任务
通过本课程的学习，使学生具备较全面的艺术修养，正确理解生活，能够利用构图与创作法则，全乎艺术规律地进行独立创作。
二、本课程的目标
主要任务是使学生理解并掌握构图方法与创作规律，培养学生敏锐的空间构成感觉，能够进行独立的创作实践。
三、本课程的基本内容
第一章概述
第二章绘画创作形态与类别
第一节再现性的写实创作
第二节表现性的意象创作
第三节抽象性的装饰创作
第三章绘画创作实践过程
第一节观察与积累
第二节记忆与联想
第三节构思与主题
第四节技巧与材料
第四章绘画构图
第一节形式构成要素
第二节构图的外部形态
第三节画面的空间
第五章形式美感的样式初探
对比
节奏
重复
渐次
对称
均衡
调和
单纯
统调
3．教学的基本要求
通过对本单元的学习，主要是熟练控制和把握各种构图形式和创作法则。
四、练习与实验
在《创作》单元，要求学生每周完成30张创作小稿；在《构图》单元，要求学生每周完成35张构图小稿。
五、学时分配
本课程开设于第二学期，共计56学时，具体学时分配如下
课程内容
理论讲授
辅导课
小计
第一章概述
8
第二章绘画创作形态与类别
第一节再现性的写实创作
0.5
第二节表现性的意象创作
第三节抽象性的装饰创作
第三章绘画创作实践过程
第一节观察与积累
第二节记忆与联想
0.5
10
第三节构思与主题
第四节技巧与材料
1
20
17
第四章绘画构图
第一节形式构成要素
0.5
17
第二节构图的外部形态
第三节画面的空间
0.5
5
6
第五章形式美感的样式初探对比
节奏
重复
渐次
对称
均衡
调和
单纯
统调
1
5
6
合计
4
38
42
教学条件
（一）师资要求：必修专业主干课程，要求主讲教师具有中级以上职称，并配助教一名。
师生比为1：30。
（二）教学条件：理论教室、媒体演示教室。
七、考核方式
（一）考核方式：考查
（二）考核形式：课程作业
（三）成绩核定：课程成绩＝平时（20％）+期末（80％）
八、建议教材及参考用书
（一）教材：张丽华《创作与构图》人民美术出版社; 第1版(2002年1月1日)
（二）参考用书：
《创作与构图/21世纪美术教育丛书》西南师范大学出版社; 第1版
九、其它说明
大纲制订人：纪保超大纲审核人：×××（教研室主任）
大纲审定人：大纲批准人：。