韩国设计理念
韩国住宅品牌变迁及经营设计理念
及 经 营设 计 理 念
一
营销 战略上突 出高档住 宅与新住 居的形象 。 住商 复合公寓品牌
的 名 称 像 ｃｅｅ ｉ 、ｃｏ ｉｅ ｔ ｍ ｒ ｏ ｒｐ ｌ ｅ ｇｒｅ ｈｒｖＩ ａｒｖＩ 、ｒ ｐ ｗｏＩ ｔｗｅ ａａ ａｄ ｎ ｌ ｅ ｌ ｕ ｄ ｃ
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、
Ｅ 一便利世相 、 、Ｉ ａ ｒ Ｐ ｋ等含多样概念 、形 象的词汇 以
整 。 核心 是改 变 政 府 主 导 为 以市 场 为 中心 的 经 济 开 发体 制 。 最 撤
销 销售价格控制 ” 引起了住宅建设企业的经营活动变化成为韩
国住宅产业发展的转折点。企业可以通过经营来追求利润最大化。 住宅建设 企业必须提高住宅质量和营销 战略才能扩大利润 。 了 为
区别 房 地 产 产 品 与推 广 ，建 设 企 业 开始 了房 地 产 品 牌 的开 发 。
公 寓所在 地区这一最重 要的信息 。
时像公寓一类的住宅对一般人来说比较陌生且而数量较少 ． 所以 用地域命名是介绍新形式住宅公 寓较为有效的方法 。
（）０ ２７ 年代 ：企业名公 寓
进 入 ７ 代 ，为 了解 决 城 市 化 带 来 住 宅 不 足 的 问 题 ．政 府 ０年 实行 了 多样 化 、 量 供 给 的住 宅政 策 。 政 府 推 荐 的大 型 建 设 项 大 在
以新城市建设 概念为 主的计划性 住宅供给 政策 。０ 代初期很 ８年
ｇ 年 代 后 半 期 开 始 以 感 性 的 词 汇 与 象征 性标 志 代 替 企 业 名 ０
多建设企 业用 自己的企业命 名 了像现代 公 寓、Ｌ ｃｙ 寓 、双 ｕｋ 公 龙公 寓 、 大宇 公寓 、三星公 寓这样 的公寓名称 。消 费者 开始关 注建设企 业的公 寓而逐渐形成 了公 寓的品牌 。 由于这 一时期是
韩国设计名词解释
韩国设计名词解释
韩国设计是指具有韩国文化特色的设计风格，它通常融合了传统文化元素和现代设计理念，以独特的方式展现出韩国文化的魅力。
韩国设计在建筑、平面设计、产品设计、服装设计等领域都有广泛的应用。
它的特点包括简洁、精致、注重细节、强调形式与功能的统一等。
韩国设计在国际上享有很高的声誉，其作品常常在国际设计竞赛中获得奖项。
同时，韩国设计也在不断地发展和创新，融合了更多的国际设计元素，成为了一种具有全球影响力的设计风格。
传统韩式建筑设计理念特点
传统韩式建筑设计理念特点
传统韩式建筑设计理念特点涵盖了韩国建筑的历史和文化，体现了韩国人民对自然和社会的理解和追求。
以下是传统韩式建筑设计理念的特点：
1. 尊重自然: 传统韩式建筑设计理念注重与自然的和谐相处。
建筑师会选择建筑地点，以最大限度地利用周围的环境和地势。
建筑的位置和方向会考虑太阳的位置、山脉和水流的方向等自然因素。
建筑师还会借鉴自然界的元素，如山水画和花卉图案，以反映对自然的景仰和崇拜。
2. 简洁而平衡的结构: 韩国传统建筑的结构通常非常简单，但
却能够保持坚固和平衡。
建筑师会使用木材和石材等自然材料来建造建筑物，同时使用简单的结构和技术，如榫卯结构和传统的木工技艺。
这种结构和技术使建筑物能够抵御自然灾害，如地震和台风，并保持长久的耐用性。
3. 超凡脱俗的美感: 传统韩式建筑设计理念追求超凡脱俗的美感。
建筑师会使用对称和比例等原则来设计建筑物的外观和内部布局。
建筑物的屋顶通常是折叠的，采用特殊的屋顶结构，如“脊式屋顶”和“飞檐翘角”的屋顶设计。
这种屋顶设计不仅方
便排水，还可以提供阴凉和通风的空间。
4. 强调空间的流动性: 传统韩式建筑设计理念强调空间的流动性。
建筑师会在建筑内部和周围空地之间设计连续的空间，以实现自然光线和空气的流动。
建筑的内部通常具有开放式的布局，包括中庭和庭院，以增加空间的通透性和灵活性。
综上所述，传统韩式建筑设计理念特点体现了韩国人对自然和社会的关注和理解。
通过尊重自然、简洁而平衡的结构、超凡脱俗的美感和强调空间的流动性，传统韩式建筑成功地融合了自然和人类活动的需求，成为韩国文化的重要组成部分。
韩国学校校服设计理念
韩国学校校服设计理念韩国学校校服设计理念韩国学校校服一直以来都备受瞩目，被认为是校服设计的典范之一。
韩国学校校服设计理念有以下几个方面：1. 注重传统文化和时尚融合韩国学校校服融合了传统文化元素和时尚设计理念，体现了传统和现代的完美结合。
校服中常常使用传统韩服的元素，如站领、襟风和绣花等，以展示韩国传统文化的美。
2. 强调统一和整齐韩国学校校服设计非常注重统一和整齐的效果。
学生穿着统一的校服可以增加学校的凝聚力和归属感，也能给人一种整齐和谐的感觉。
校服的款式、布料和颜色都经过精细的设计和选择，以确保整体的统一性和协调性。
3. 强调学生个性和舒适性韩国学校校服设计注重学生个性和舒适性的体现。
除了统一的款式和颜色，校服还提供了多种选择，以满足学生不同的个性需求。
此外，校服的布料选用舒适、透气的材质，使学生在穿着时感到舒适自如。
4. 强调健康和活力韩国学校校服设计注重健康和活力的表现。
校服的设计风格简洁大方，注重体现学生的青春活力和健康形象。
校服的颜色多选择明亮、鲜艳的色彩，使学生在校园中焕发出生机和活力的气息。
5. 强调舞台表演和形象宣传韩国学校校服设计注重舞台表演和形象宣传的效果。
校服设计时充分考虑到学生在校园活动、校外比赛等场合展示形象的需求。
校服的剪裁和细节设计上讲究得体，使学生在舞台上展示自己的时候更显得自信和大方。
总之，韩国学校校服设计力求将传统文化与时尚理念相结合，注重学生个性和舒适性的体现，强调健康和活力的形象宣传效果。
这些设计理念的追求使韩国学校校服得到了广泛的认可和赞誉，成为了其他国家校服设计的借鉴对象。
韩国当代建筑设计思想解读_边哲
M A S T E R 149收稿日期：2011-12-24作者简介：边哲，燕山大学艺术与设计学院环境艺术设计系，系主任，副教授。
韩国东西大学博士在读。
研究方向：空间设计。
韩国当代建筑设计思想解读边 哲摘 要：韩国是一个传统与现代并存的国家。
表现在建筑上也是一样。
一方面韩国的古建筑在保存得非常完好的情况下，新建筑也围绕传统建筑的哲学思想蓬勃发展。
设计师在进行设计的时候会注重在历史与现代之间建立有机的联系。
同时注意跟周围自然环境的协调。
关键词：设计思想；大自然；传统与现代；哲学思想引言在韩国，所到之处，常使人感到空气十分清新透明。
山间土壤松软，树木茂盛，清泉流淌，天空是儿时才能够看到的蓝。
街上新与旧建筑、古老与当代建筑宁静对视，并没有让人感觉不舒服，反而给人一种平和宁静的感觉。
这些都和韩国人善于保护环境以及和韩国建筑设计师在进行设计时十分注意周围的环境，以及对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究分不开的。
一、对大自然的极大尊重在韩国建筑中，自然环境始终被认为是最重要的因素，所以在进行建筑设计时，常将将自然元素和空间结合一体。
强调自然与日常生活融为一体。
强调人与自然的和谐境界，他们特别重视心灵活动的领域，因此韩国人从不把自然当作征服的对象，也不远离自然。
韩国人把人与自然和谐共处的智慧，广泛融入到设计之中，布局和设计采取回避或者归隐的理念，意在将内心积郁向着大自然释放，寻求俗世间难于企及的空灵。
在进行设计时务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
设计师们并不是让建筑去围合环境，而是让建筑镶嵌在环境中，这样，自然景观与建筑就得到了最大限度的融合，所以它的美也是与周边环境融合而产生的一种整体的美。
建筑是自然的点缀，离开自然环境，就欣赏不到建筑的美，离开了建筑，环境又缺少了一点灵气。
美在意象的完整、和谐中，从而激起人们愉悦感的产生二、传统与现代建立有机联系韩国当代建筑成功的融合了古典和时尚的元素，设计上保持了传统建筑的某些风格，又在传统建筑的空间和形式特点中汲取现代的创意及西方现代主义建筑的设计理论, 形成了富有韩国特色的当代建筑形象。
韩国rinotuna角色创意构思与表现方法
韩国rinotuna角色创意构思与表现方法对于角色创意的构思与表现，韩国的文化和艺术风格可能会在角色设计中产生独特的影响。
下面是一些可能的构思和表现方法，你可以根据你的故事情节、设定和目标受众进行适当的调整：构思方法：1. 文化融合：融合韩国传统文化元素，如服饰、建筑、食物等，以创造独特的角色外观。
2. 情感主题：注重角色的情感和内心世界。
使用韩国文学、电影或历史中的情感主题作为灵感源泉。
3. 妖精和神秘：借鉴韩国的神话、传说和妖怪，为角色赋予神秘感和超自然元素。
4. 时尚和流行：参考韩国时尚界的趋势，为角色设计时尚感强、引人注目的服装和造型。
5. 社会反映：角色可以反映韩国社会的某些方面，探讨当代社会问题，或者展示文化的进步和变迁。
表现方法：1. 服饰设计：利用传统韩国服饰的元素，或者将其与现代时尚融合，打造独特的角色服装。
2. 颜色搭配：使用鲜艳、富有层次感的颜色，突显角色的个性，同时符合韩国文化的色彩传统。
3. 姿势和动作：结合韩国传统舞蹈或武术的动作元素，为角色赋予独特的姿态和动态表现。
4. 表情设计：角色的面部表情可以强调其情感状态，借鉴韩国戏剧和电影中常见的表达方式。
5. 背景设定：将角色放置在富有韩国文化氛围的场景中，如古老的庭院、传统市场或现代城市。
6. 故事背景：设计一个与韩国文化有关的故事背景，使角色在这个背景下更具生命力。
7. 音乐和声音效果：使用韩国传统音乐元素或当代音乐，为角色增加音乐和声音的层次。
总体而言，角色的创意构思和表现方法应该符合你所要讲述的故事，同时考虑受众的文化理解和欣赏水平。
在设计过程中，保持灵活性，尝试不同的元素组合，以创造一个引人入胜的角色世界。
充满生机的韩国设计_设计在韩国的辗转
韩国在早些时候称之为Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｃａｌｍ，即朝鲜，意为早晨的安宁，一直以来被认为是一个非常安宁、平静的礼仪之邦。
但从上世纪末开始，韩国在国际上的形象变得非常富有生气，呈现出一种彰显动态或者张力的态势，尤其在本世纪之交，韩国成为全球第四个国民经济发展最快的国家。
更引人注目的是近几年，来自韩国的一系列充满时尚气息的产品设计越发引起业界和世人的关注，一时间“韩国设计”成为又一种个性时尚风格的代名词。
１ 韩国设计的萌生１６世纪韩国港口开始对外开放，其后被日本殖民化，百余年的殖民统治时期，韩国仍然保持了许多民族传统特色。
大约在２０世纪５０年代出现了转机，韩国的工业设计就是在这样的历史背景下拉开了帷幕。
最早开始专门研究设计的是“金星社”电子公司，主要是对其生产的收音机、电扇进行外形改造设计，充其量只能称为简单的表面饰绘；从６０年代起韩国经过３个“五年计划”，先以轻工业为工业化的突破口，后以出口为导向在重工业和化学工业化实现了其经济高增长即所谓的“汉江奇迹”，引起世界瞩目，设计的认识也由原来的工艺概念上升到工业设计。
与很多国家一样，韩国工业设计最先得到企业的重视，除上述的金星公司外，还有三星电子、现代汽车、“大韩”电线、ＫＬＡ汽车等企业都相继拥有相关的工业设计部门和设计师。
当然，最初不少企业还是以模仿国外产品为主，但是韩国设计人没有停留于此，而是为创造自己的设计或品牌而不断努力，也正是这些脚踏实地的努力和创新，加上政府奖励“技能出口”的政策，在当时掀起了一股前所未有的设计热潮。
在亚洲韩国是继日本之后最早推进设计进程的国家和地区之一，在其设计发展的初期就特别重视对设计教育的宣传和推广。
１９６５年韩国议会根据汉城国立大学应用美术部教授们的提议，通过了成立韩国工艺设计研究中心的决议。
１９７０年根据政府的“扩大出口振兴会议”的决定，改名成立“韩国设计中心”，旨在推进设计研究，开发和振兴出口业务，并为产业与设计师之间沟通牵线搭桥，使韩国工业设计逐步走上正规道路。
中韩古代造园活动比较
中韩古代造园活动比较中韩两国都拥有悠久的历史和丰富的文化传统，古代的造园活动在两国都有着重要的地位。
在中国，造园活动可以追溯至古代的园林建设，在韩国，也有着悠久的造园传统。
本文将从不同的角度比较中韩古代造园活动，探讨两国在造园方面的共同之处和独特之处。
一、历史渊源中国古代造园活动的历史可以追溯至商周时期的宫廷园林和宗庙园林的建设。
在战国时期，园林艺术逐渐发展为一种独特的文化形式，同时出现了一批以园林设计和建设为主要职业的专业人才。
隋唐时期，园林建设达到了巅峰，有诸如“群芳园”、“鸡鸣园”等著名的园林建筑。
其后，宋元明清各个历史时期也都有大量的新园建设，园林文化成为我国文化瑰宝。
鉴于这样的历史背景，中国园林艺术在传统文化中占有重要地位，被誉为“山水之园，园中之山水”，被列为世界文化遗产。
韩国古代的造园活动也有着悠久的历史，可以追溯至高句丽时期。
高句丽的宫廷建筑和园景设计影响了后来的统一新罗和高丽时期。
统一新罗时期，受到中国隋唐文化的影响，新罗园林建筑进入了繁荣期，并形成了具有自身特色的园林文化。
在高丽时期，园林建设受到佛教文化和民间建筑艺术的影响，形成了独特的高丽园林文化。
到了朝鲜时期，园林建设渐趋繁荣，朝鲜王朝的宫廷园林和民间庭院园林成为主要的建设对象。
二、设计理念中韩两国古代造园活动在设计理念上各有特色。
在中国，古代园林建设追求“天人合一”的理念，充分体现了中国人对自然的崇拜和追求与自然融为一体的精神。
中国古代园林建筑多以自然山水融合、构造隐约虚实、往来穿行的理念为主，营造出宜人、舒适的环境。
韩国古代园林建设以“居人”的理念为主，强调人与自然的和谐共处，体现了韩国人对于生活品质的追求。
韩国古代园林建筑设计多以自然景观为依托，注重营造出宁静、恬淡的生活氛围。
三、建筑风格中韩两国的古代园林建筑在建筑风格上也有着显著的差异。
中国园林建筑风格多以假山、水池、亭台、长廊等为主，注重体现出丰富的意境和造型美。
韩国料理店设计主题思想分析
韩国料理店设计主题思想分析韩国料理店设计最主要的是要表现出韩国的文化底蕴，让大家在就餐的过程中可以体会到韩国的文化，所以氛围的营造显得至关重要，那么如何体现韩国文化呢？韩式餐厅装修风格是现今家庭比较流行的一种装修风格，一般韩式的餐厅装修风格呈现出清新亮丽.自然田园的效果，韩国料理店装修应尊重韩国饮食文化特色，尽量还原韩国本土料理店原生态的感觉。
韩国人对家具特别考究，大多是韩国传统木雕，桌椅采用低姿设计，装饰上选择精致的手工艺品作为点缀，墙壁上可以配几幅有艺术感的抽象画。
灯饰也是不可忽略的一部分，选择一款符合店面气质的灯饰绝对可以给整体韩国料理店装修加分，鹅黄色与原木色都是不错的选择。
设计理念：既要体现“源远流长，丰富独特的韩国文化，又要体现出创新的潮流文化”，做独具一格。
装饰效果：1.环境舒适优雅，内外和谐统一，2.布局科学合理，色彩用料统一，3.主要以暖系色调为主，让来消费的韩国人有种家的感觉。
主题餐厅空间的规划是主题餐厅全案策划中的重点，对于消费者来说，一个主题餐厅品牌的印象，往往是进入餐厅后的视觉感受所决定的。
一个优秀的主题餐厅空间规划，能将主题餐厅品牌的文明内涵和品牌价值传递出去，让人已进入餐厅就能感受到品牌的灵魂。
空间处理要点1.餐厅的入口应宽些，避免人流阻塞。
大型的较正式餐厅可设客人等候席。
入口通道应直通柜台或接待台。
2.餐桌形式应根据客人对象而定：以零散客人为主的宜用四人桌，以团体客人为主的可设置六人以上席位。
3.在以便餐为主的餐馆可设柜台席。
4.由于食品烹调方式不同，厨房可根据具体情况确定是否向客席区敞开。
5.服务台的位置应根据客席布局而定。
餐饮空间的光环境大多采用白炽光源，也有采用日光灯光源与白炽光源相间的处理手法，但极少采用彩色光源，这是由于白色光源具有较强的显色性，不致改变食物的颜色。
餐饮空间的照明可以分为以下三大类：1.照明光：顾名思义，此类光主要的功能是为整个空间提供足够的照度，是以使用功能为主要目的。
韩币设计理念
韩币设计理念
韩币设计理念是为了提高货币的可识别性、抗伪能力和美观性，力求在设计上符合当代艺术和文化，展示韩国的独特魅力和传统文化。
首先，在可识别性方面，韩币设计理念注重提供明确可辨认的主题元素。
每个面额的韩币都具有明确的主题，如建筑、历史人物、文化符号等。
这些主题元素不仅通过图案和图像表现出来，还在币面的字体和色彩设计上得到了体现。
韩币的主题元素鲜明，使人一眼就能辨认出不同面额的币值。
其次，在抗伪能力方面，韩币设计理念注重运用高科技和先进手法进行防伪设计。
韩币上采用了许多先进的防伪特征，如水印、特种纸张、磁性油墨、微缩字、激光雕刻等。
这些防伪特征不仅提高了韩币的安全性，还能够防止伪造品的产生，保护了经济秩序和人民财产的安全。
最后，在美观性方面，韩币设计理念注重将传统文化与现代艺术相结合。
韩币上的图案、图像和字体设计精美，色彩搭配和谐。
韩国传统文化元素经过现代化的表达，使韩币不仅具有货币的功能，还具有艺术价值。
韩币的设计风格简洁、大气，视觉效果鲜明、引人注目，让人一看就能感受到韩国的独特魅力和传统文化。
总的来说，韩币设计理念注重可识别性、抗伪能力和美观性的综合考虑，力求创造一种具有强烈视觉冲击和艺术感的货币形
象。
通过精心设计，韩币成功地展示了韩国的独特魅力和传统文化，同时也提高了货币的安全性和功能性。
韩国服装的特点
韩国服装的特点 出位设计 标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。
比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。
而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上：裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，使穿着更有动感。
领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。
背心时尚 炎炎夏日里，漂亮的背心是不可或缺的时尚标签。
色彩上的丰富、紧身、适当的透、露，营造性感氛围，是韩式背心的追求。
而重整旗鼓、卷土重来的肚兜成为时尚舞台的一个重要角色。
新款的肚兜色彩缤纷、面料各异；设计细节也不尽相同，有全露背的、半露背的，还有几乎不露背的，像吊带装一样。
但肚兜的明显特征都被保留：颈上有吊带，胸前呈菱形，尖尖的下摆。
这种新式肚兜可与多种服饰搭配，并可出入多种场合。
够胆量，也可单穿，在惊艳的目光里放肆一回。
张扬个性 韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。
个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。
你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。
哈韩配饰 韩国的配饰也很丰富，今年热门的是腰带和腰链，而金属链和一些金属彩色服品组合的腰链红得要命，搭配牛仔裤和裙子都很抢眼。
而一种用布绳编织成的各色腰带也是火爆的热门配件。
包韩国的包似乎不如日本的包那样酷，但是却很时髦，一些花布包与牛仔包是最流行的。
尤其是牛仔包的花样繁多，有的锈上复杂的图案有的钉上各种彩珠或小石头，有双肩也有手拎，样式特别多。
印度服饰：纯天然的棉、麻、丝面料，绝对植物颜料染色，采用印巴地区独特的手工印花、蜡染、扎染，配以传统的手工绣花、镶丝、钉珠、嵌亮片工艺，大色块的拼接运用，民族图案的装饰，将印度服装文化尽情展现。
韩国影视剧的女性形象设计解读
韩国影视剧的女性形象设计解读韩国影视剧一直以来以其独特的剧情和精彩的演绎吸引着观众的目光。
而在韩国影视剧中，女性形象设计也一直是创作者们重点关注的方面。
下面，我们将从不同的角度来解读韩国影视剧中的女性形象设计。
韩国影视剧中的女性形象通常扮演着积极向上的角色。
无论是职场女性还是家庭主妇，她们都展现出了勇敢、坚韧和独立的一面。
她们对待工作兢兢业业，为了梦想而努力奋斗；她们也是家庭的中流砥柱，对待家庭责任毫不含糊。
这种积极向上的形象设计，向观众传递了一种鼓励和正能量，让人们相信只要努力去追求，就一定可以实现自己的梦想。
韩国影视剧中的女性形象设计也注重突出女性的柔韧和小女人的一面。
尽管韩国女性在社会地位和职业方面得到了很大的提高，但在很多韩国影视剧中，女性角色仍然被塑造成柔弱、温柔和体贴的形象。
她们往往需要依靠男性来保护和支持，付出了很多牺牲。
这种形象设计虽然显得有些传统和保守，但却能引发观众的同情和关注。
韩国影视剧中的女性形象设计也经常强调外貌与时尚。
在韩国影视剧中，女性角色往往具有非常好的外貌条件，并注重自己的仪态和穿着。
很多剧中的女主角都是韩国的时尚潮流的代言人，她们的衣着和妆容都给人带来了美的享受。
这种注重外表和时尚的形象设计，不仅仅是为了迎合观众的审美需求，更重要的是体现了韩国文化中对外表和形象的重视。
韩国影视剧中的女性形象设计也在赋予女性更多的情感和人性。
不论是善良、坚强或者是任性、傲慢，韩国影视剧中的女性角色都展现出了复杂多样的个性。
她们的情感丰富，行为方式也不拘一格，让人们感受到了更加真实和立体的女性形象。
这种形象设计，不仅能够给观众带来更多的欢乐和感动，也让观众更容易产生共鸣和理解。
拉梅·金：透视韩国新生代设计
材料 ： 木板 ．油漆
Ｇ ｒ ｅ 啡 桌 ｏｇ咖
Ｐ ｓ 桌 椅 ｉ ａ
Ｇ ｒｅ 一 款 造 型 有 点 “ 谷 ”味 道 ｏｇ 是 峡
Ｌ ａ 书 架 ｅｎ
的咖啡桌 。设计 师试 图将 整个 桌子打 造成
为一 个 具 有 统 一 元 素的 综 合 体 ． 面 和 桌 台 腿 相 互 连 接 成 一 体 。 整 个 桌 子 以 Ｖ字 造 型 为主 ． 结构 上 不仅 具 有 支 撑 桌面 的 功 在 能 ， 时 凹槽 空 间还 可 以存 放 杂 志 和 书籍 。 同
文 化的某 些 因素情 有独钟 ， 如韩 国传 譬
统 建 筑 的 造 型 和 风 格 ． 国 沉 稳 深 沉 的 韩
Ｔ ＫＦ 桌 椅
对细 腻生 活 的追 求让 其在传 统家 具设计 的细 节和 工艺 上保 留 了精 致 、低 调 的设 计风格 。
文 化底蕴 等等 。这 些都让 他 的设计 拥有 了独特的设计语言和设计造型风格特质 。
让 这位年 轻 的新生代 设计 师感 到担 忧和 困惑 。
使用空间 ， 同时根据使用者 的个人 习惯 ．
拉 梅 ・ ．１８ 金 １年 生 人 ，韩 国 新 生 ９
做 到 了功 能 分 区 。
代设计 师 。他 所设 计 的家具 产品 很好地
运 用 了 传 统 和 现 代 两 种 语 言 ． 从 韩 国 既 材 料 ：中密 度 板 ．高 光 油 漆
文化产业
ｉ ２ １ ／５ ０１０
ｉ 设计 ・ 生活
Ｉ 栏目主持一 阳 刘
拉 梅 ・ ： 视 韩 国新 生 代设 计 金 透
◇ 文字 一 路西
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韩 国传 统家 具 以小 巧 紧凑 为特征 ． 大 都 采 用 低 姿 设 计 。 一 般 认 为 ， 国人 韩
日本设计与韩国设计的差异比较
日本设计与韩国设计的差异比较摘要: 艺术设计可以反映一个民族一个时代的生活方式及技术水平，艺术设计的精神性能反映一个民族的审美心理和审美时尚，所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的，传统式设计的基础和产生条件，时代是设计的发展基础物质，只有这两者有效的结合，才能创造完美的艺术设计，为人类的生活质量提高质的飞跃。
一个伟大民族的过去、现在和未来都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满各国的民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，他们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。
艺术作品充满民族性的关键是有民族精神的国家，是人们理解事物和观察的独特方法和视觉的世界。
各国现代设计的发展与民族精神有着天然的联系。
关键词:日本；韩国；现代设计；历史比较；趋同化；差异性日本现代设计与韩国现代设计历经了战后半个世纪的经济增长和发展战争，至今取得了引人注目的成就。
并强烈的呼吁在中国市场上吹起了"和风"，"韩式潮流"在世界上的影响力日益增长。
设计的产品通常是各具特色，存在着较大的差异。
在这个中国现代设计快速发展的关键时期，日韩两国现代设计发展脉络的整理分析，以及建立于此的对比研究，中国设计现在规划未来的发展是非常重要的，并且对中国经济的未来发展有直接关系。
韩国现代设计外观以白色等单色调为主，慷慨，造型简介大方，十分典雅。
深受年青人的喜爱，该设计更适合年轻女性。
例如，韩国的三星手机，是“韩流热潮”的完美体现，它纯色壳的流线型的时尚设计，绝大多数人看了赏心悦目，赞赏有加！对人们来说是一种视觉的享受。
日本现代设计的外观形态新颖奇特，思想构造天马行空质朴中不失时尚，把人工和自然有机的结合到了一起，既有自然本质的淳朴，又囊括人工天马星空的思想！例如索尼手机，索尼手机的最大特点就是外观形态精美，款式多样，但其质地不佳。
然而，就索尼手机的外观来讲，索尼手机的设计无疑是很精美的。
韩国服装的风格特点
韩国服装的风格特点韩国服装的风格特点“风格是心灵的外观”。
韩国服饰设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
浪漫风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。
上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。
下半身的剪裁，力求多变。
圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显别具一格的奢侈感。
色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。
在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
田园风格田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。
崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。
服装宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。
追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的.款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
韩国造景设计体系解读与设计创作方法探索
韩国景观设计分享：韩国造景设计体系解读与设计创作方法探索“文化，生态，交流，可持续”已成为韩国造景体系的主流思想。
浩丰规划设计集团景观规划设计院副院长通过三个曾经在韩国主持或参与的项目案例，让设计师们从不同视角了解和借鉴韩国造景（景观）设计体系的设计方法，以及韩国景观设计公司对项目进行全方位把控的管理模式，并深入剖析了如何将创作理念从前期概念设计定位到施工的全过程进行完美地呈现。
以下为尹赫的分享节选。
一、国立山林科学院入口空间景观设计工程随着中国的经济高速发展，不少改造类型的设计项目随之出现，而此类项目往往会受到场地实际情况、投资费用等条件限制。
韩国造景设计机构针对这类项目的操作和设计方式，无论是从前期的调研到设计再到具体的施工阶段，均以“尊重和利用场地的自然属性，尽可能的将原有场地内的生态资源和特色元素利用起来”为原则，通过设计的再生手段，激活场地功能和区域活力，保留文化和记忆符号等方式，实现项目的可持续发展。
▲改造前的项目定位▲改造设计方案韩国设计项目如何定稿？一个设计项目的定稿需通过项目参与人员进行投票决定，项目的最高负责人只是监督人，他的意见具有影响力，但却只占选票中的一票。
这充分体现了韩国设计结果的民主性，同时要求参与人员具有很高的专业程度和学术能力，保证设计结果的最优化。
▲四个设计方案的投票结果▲设计效果图▲施工后▲提供休憩、儿童攀岩、交流的空间▲国立山林科学院入口景观▲结合海绵城市及雨洪体系的设计处理二、金浦汉江新城市Ab-7地块住宅景观设计1、遵循法规，使设计规范化韩国的地产景观设计，在最初阶段会以“国土海洋法、国家景观规划法、国家建筑建设法、地方景观规划法、地方城市规划法、地方建筑建设法”等六项法律法规作为设计依据，将方案的设计内容与这些法规逐项对照，使其在方案设计初期便能达到景观设计的规范化。
例如：关于景观植物的数量、常绿树与针叶树的树种配比、休闲场地和健身场地的面积、设施数量设置、人工设施上的绿地面积等，都有相应详细的法规和计算方式。
谈韩国传统服饰色彩与现代设计
谈韩国传统服饰色彩与现代设计摘要:创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标、从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新, 韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。
每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。
从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。
研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。
色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。
韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。
这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。
解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。
从操作角度说,解色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。
解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。
要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等其一,韩服的色彩偏爱与格调。
韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志?东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。
韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。
韩国影视剧的女性形象设计解读
韩国影视剧的女性形象设计解读韩国影视剧一直以来都是亚洲影视界的佼佼者，其独特的影视剧风格和精彩的剧情深受全球观众的喜爱。
在韩国影视剧中，女性形象一直扮演着至关重要的角色，她们的形象设计不仅反映了韩国文化的特点，同时也传递着一种全新的女性力量和魅力。
本文将从韩国影视剧中女性形象的设计角度出发，对韩国影视剧中的女性形象进行解读和探讨。
一、品质与气质并存的女性形象在韩国影视剧中，女性形象往往是品质与气质并存的。
她们不仅具有出色的外貌和气质，更重要的是内心的高尚品质和独特魅力。
这种女性形象的设计反映了韩国文化中对女性的一种特殊敬重和尊重。
她们常常是聪明、善良、有爱心的女性，同时也可能有着坚强的内心和不畏困难的勇气。
从外表到内心，这些女性形象都展现了韩国女性的独特气质和魅力，成为了韩国影视剧中最具吸引力的魅力代表。
二、个性与传统的结合韩国影视剧中的女性形象设计还体现了个性与传统的结合。
在韩国传统文化中，女性一直被寄予了许多期望和责任，传统的女性形象往往是温柔、贤惠、勤劳，为家庭和社会付出。
在韩国影视剧中，女性形象设计的工匠们通过加入现代元素，打破传统的束缚，为女性形象赋予了更多的个性和自由。
她们可能是职场精英、独立自主的女性，也可能是追求梦想、坚持真爱的勇敢女子。
这种个性与传统的结合不仅展现了女性的多样性和独立性，也反映了韩国社会在女性角色定位方面的变革和进步。
三、爱情与事业的平衡韩国影视剧中的女性形象设计还常常体现了爱情与事业的平衡。
在韩国社会中，女性的生活往往被家庭和事业所困扰，她们需要在事业上获得成功的也需要在家庭和爱情中得到满足。
在韩国影视剧中，女性形象设计常常体现了她们在爱情和事业之间的选择和坚持。
她们可能是事业有成的女强人，也可能是甜美的恋人和贤惠的妻子。
她们在爱情和事业之间的平衡不仅给予了观众启示和榜样，同时也让她们成为了韩国影视剧中最具辨识度和吸引力的角色之一。
四、乐观与坚韧并存韩国影视剧中的女性形象设计还常常展现了乐观与坚韧并存的特点。
韩餐创意菜单设计理念
韩餐创意菜单设计理念韩餐是一种深受欢迎的亚洲美食，在全球范围内都有着广泛的影响力。
韩餐以多样化的口味、健康食材和精美的摆盘而闻名。
因此，为了吸引更多的顾客并提供与众不同的餐饮体验，设计一个创意菜单是非常重要的。
在设计韩餐创意菜单时，以下几个理念是至关重要的：突出韩国文化元素、注重食材的健康与新鲜、追求食物的美感和创意、提供多元化的选择。
首先，突出韩国文化元素是设计韩餐创意菜单的关键。
通过在菜单上使用韩国传统的图案、颜色和装饰，可以为顾客营造出浓厚的韩国文化氛围。
例如，在菜单的背景上使用传统的韩国花纹或者将韩国传统服饰元素融入到菜单的设计中等。
这样一来，顾客就可以在品尝美食的同时，感受到浓厚的韩国文化氛围，增添用餐的乐趣。
其次，注重食材的健康与新鲜是设计韩餐创意菜单的核心。
新鲜的食材对于韩餐的口感和味道至关重要。
因此，在菜单中应该强调使用新鲜有机的食材，并且注明菜品所用的主要食材来源。
此外，以季节性的食材为主题，设计出一份根据季节变动的菜单，会给顾客一种新鲜感和独特的体验。
其次，在韩餐创意菜单设计的过程中，追求食物的美感和创意同样是非常重要的。
通过菜品的摆盘和装饰，可以将食物打造成艺术品。
韩国传统的陶瓷器、花艺和餐具等元素可以用于菜品的装饰，增添菜品的美感。
通过创新的摆盘艺术和独特的菜品搭配，可以给顾客带来一种视觉上的享受，让顾客对餐厅的菜品留下深刻的印象。
最后，提供多元化的选择是设计韩餐创意菜单必不可少的一部分。
韩餐有着丰富多样的菜品种类，包括传统的汤、饭、炸酱面等，也有现代化的新派韩餐创意菜，如韩式寿司、韩式炒饭等。
因此，在菜单设计中应该包括各种不同类型和口味的菜品，以满足顾客多样化的需求。
此外，对于儿童和素食者等特殊群体，也应该设计专门的菜单。
综上所述，设计韩餐创意菜单需要突出韩国文化元素、注重食材的健康与新鲜、追求食物的美感和创意以及提供多元化的选择。
通过这些理念的运用，可以为顾客提供独特而丰富的餐饮体验，吸引更多的顾客，使韩餐成为他们的首选美食。
韩国奥运会会徽的设计理念
韩国奥运会会徽的设计理念
韩国奥运会会徽的设计理念是体现了韩国的文化和传统的同时，也表达了奥林匹克运动的核心价值观。
会徽的设计灵感来源于“太极图案”，这是一种传统的韩国图案，代表着阴阳之道和平衡。
会徽中心的一对相互呼应的人形图案，代表着参与奥运会的各国人民之间的友谊和团结。
另外，会徽的整体形状是一个圆形，象征着世界各国人民的和谐共处和团结一致。
此外，会徽的颜色也有其独特的含义。
红色代表着韩国的传统文化和历史，蓝色代表着韩国的现代性和未来，黄色则代表着韩国的希望和繁荣。
这三种颜色的相互交织，形成了一种和谐而富有活力的视觉效果。
总的来说，韩国奥运会会徽的设计理念是将韩国的文化和传统与奥林匹克运动的核心价值观相结合，表达了人类团结友谊、和谐共处的理念。
同时，会徽的设计也体现了韩国人民对于未来的希望和繁荣。
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“文化”是这几年最时髦的词汇。
从学术讨论到民生课题，从艺术殿堂到街头潮流，“文化”从名词到形容词都有。
文化和设计更是你中有我、我中有你。
产品设计是最贴近日常生活的设计领域。
它涵盖衣食住行，看亚洲的设计势力，日本领先，韩国奋勇直追，泰国倾巢而出，叫人眼花缭乱，赢人也赢阵。
中国，目前来说还是制造国，能不能提升为创造国还看未来。
在设计竞赛中，如何打造产品的distinction（独特性）是关键，而设计师多从文化身份（culture identity）挖掘灵感。
消费者追求现代感和时髦，实质上大家是在拥抱经设计师重新打造的文化感。
上个月，淡马锡理工学院设计系主办一系列围绕着“Design Thinking & Innovation”设计讲座，邀集欧美和亚洲设计领域专家，其中包括韩国现代与起亚汽车（Hyundai and Kia）副总裁金永一，及日本长野艺术大学系主任和田义行教授。
金永一（51岁）也兼任“现代与起亚”的首席设计师，曾赴德国修读设计，也曾派驻英国。
他从汽车设计如何诠释韩国文化，来说明东西文化差异，并突显东方文化讲究崇尚自然和性灵的感性特质。
和田义行教授（56岁）则通过介绍日本两名人气设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）和Kenmei Nagaoka，来说明当下日本设计界新锐思考焦点。
韩国：情感烈、线条柔
金永一指出，韩国人让人觉得他们很强悍，其实强悍外表底下是温柔与情感洋溢。
表现在设计上，他在设计汽车时注入民族服饰的柔和线条及蕴含情感的强烈色彩。
他说，产品设计竞争激烈，大家都想创造独特性，而独一无二的文化传统正是灵感泉源。
含蓄地应用韩国文化卖车子，显然获得市场的支持。
金永一透露，“现代与起亚”的汽车，在推出新一代讲究设计理念的车子之后，从1999年只卖80万辆，到2005年创下375万辆的销售佳绩。
他坦言，即使在将韩国文化用现代设计语言表达，以满足世界公民的普世需求时，该研究中心也致力探讨个别民族文化特色，希望掌握个别市场需求。
目前，“现代与起亚”正致力开发中国市场，不久将来很可能继德国、美国和日本之后，在中国设立设计工作室，研究中国的市场趋势。
日本：讲感觉、重历史
金永一示范了东方人外刚内柔的文化特色。
日本设计师的敏锐感性则是从精神层次捕捉设计灵感。
和田义行教授特别介绍了深泽直人，这位被誉为用第六感（sixth sense）设计的新锐设计师。
新加坡人对深泽直人也许不熟悉，但是年轻人对他的得奖产品——无印良品的挂墙唱机一定不陌生，设计灵感来自晃动的风扇。
深泽直人不重思考，更讲感觉的设计理
念深受年轻一代的日本人欢迎。
所谓感觉就是埋藏在我们生活记忆里的好设计所具备的。
我们生活在其中，无意识地使用，感觉设计的美好。
奇妙的是，属于日本人的生活记忆，也同样打动其他亚洲人和欧美人。
深泽直人感觉美好的设计，线条洁净简约、实用至上，代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。
和田义行教授提到另一名人气设计师Kenmei Nagaoka，严格来说他不设计，而是保存、修复日本60年代的好设计，赋予被遗忘的日用品新生命与现代生活价值。
2000年，他开设第一家旧家居用品的设计师二手店，备受业内推崇。
日本在设计上走过一段迂回的道路。
二战后，日本设计没有原创性，多是抄袭美国。
50年代末，原创意识抬头。
到了60年代，日本设计师为了在市场争一席，纷纷推出眩目的设计作品，但是品质决定产品寿命，直到80年代才取得内外的平衡。
和田义行教授说，设计就是以人为本。
没有“人”的考虑，设计师设计出来的东西就是无根的产品。
好设计应该能够在生活扎根，永远不被时代淘汰。