惠山泥人
惠山泥人
传统工艺有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、 传统工艺 扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑,彩绘技艺在整个泥人的 工艺制作中占有较高的比重,因而有“三分塑七分彩”之说。 彩塑配色红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净",才能使人看 彩塑配色 了爽朗愉快。"红搭绿,一块玉",指红色与绿色相间使用,色彩效果 很好。"红搭紫,一堆死"指红与紫并用,很难产生好的色彩效果,就像 看见令人恶心的死一样,十分难看。"远看颜色近看花"这是彩绘的总 要求,既有大的色彩效果,又能细看;局部不能影响整体,纹样与底 色须相互衬托,使之更美。 惠山彩塑上彩技法一般是“从上到下,先淡后浓,先白后黑,头 发靴子最后”。“头色不过四,身色勿过三”,是说上头部的彩色, 只能涂四次,身上的颜色上三次已够。色多不仅效果不好,而且容易 发裂。但上少了,也会显得玉气不厚。“落笔如飞,厚薄均匀”,指 上彩时要画得快。笔发呆,上彩就死板。后句指上色用的颜料厚度都 应该相同。“先开相,后制花,描金带彩在后头”,是头部装銮的步 骤。“六线要直,曲线要活”,是用笔的要领。彩塑运用纹路更是满 而不塞,繁中有简。
惠山泥人一般都要上彩后才算完成一件作品,因此它又是我国著名的彩塑产地,彩绘工艺对惠山泥人来说既 是必须的又是复杂的。自从清代在制作工艺上出现塑和彩的分工以来,彩绘工艺更是越发细腻和成熟。工序之 间的操作规程和技术诀巧就随之产生,成为惠山泥人彩绘专业代代相传的技艺绝招。大红大绿,古朴浓重和对 比强烈的色彩处理,纹样、图案线条、块面搭配而成的装饰效果,以及贴金、插花、开相、妆銮都有类有谱, 有的已成定式。 为了能适应批量生产,惠山泥人经过无数艺人一代又一代千锤百炼,创造出了像“大阿福”那样,看似造 型简单,只需用一片模印制,通过彩绘就能塑造出举世闻名的优秀民间艺术珍品。这在泥塑造型创作上没有高 度概括和简练的艺术造诣是无法创作出来的。因而在造型特点上就出现了和一般雕塑不同的处理方法,如: (1)高浮雕方式处理一些突出轮廓,而不像雕塑那样强调块面,强调体积感。 (2)厚中见薄或薄中见厚的衣纹,这是惠山泥人惯用的一种巧妙处理方法。 (3)浅 刻方法处理一些线条图案。 (4)向塑像中心压缩来处理构图。 (5)缩短人体比例,突出主要部位。 (6)外轮廓线柔和弯曲,以尽量形成一个圆团。这些艺术处理的手法,也就构成了惠山泥人在造型上的鲜 明个性和独特艺术风格的特征。 但是这样平平的、起伏不大的坯体,要想表现出完美的创作意图,就必须用色彩、图案线条来描述,凹现 轮廓和细部,增加表现力,并加以美化。彩绘装饰的重要性就突出起来了。因此,惠山泥人的美是造型的美、 色彩的美、图案的美和线条的美的集中反映,是塑和彩的和谐统一。再加上彩绘技艺中还包含制作一些配置的 道具,作品最后的装饰妆銮。“三分塑七分彩”和“低坯高画”的结论性行话流行了。其实,这是艺人和作坊 工匠们对惠山泥人制作过程中以塑、彩两部分的自我评析,其主要划分的标准是在大批量复制生产中造型的简 繁和画的简繁。绝不是指作品造型在原始创作时对塑、彩艺术要求的判断。当然也有认为彩绘设计比之泥塑设 计重要。但这只是少数人缺乏艺术判断力的误传。下面我们从生产过程中的造型和做工的简繁,来分析三分塑人由于受模型的限制,因此,泥塑造型一般十分简练,大都是圆浑浑、胖乎乎的, 甚至用浮雕和高浮雕来处理,有的甚至在背部“过渡”成平面。因此,看似简单,但实际效果 却又十分完美。但彩绘的造型就明显的十分讲究和繁复,如色彩的搭配、线条的运用,纹样、 图案装饰,以及贴金描花、开相妆銮有的已形成固定的程式。搭配在造型上明显比坯体复杂, 那恬情含蓄的观音;含情脉脉的少女;笑逐颜开的刘海;慈祥和蔼的寿星;饶有情趣的弥陀; 形象鲜明生动,喜怒哀乐各异。相比之下,一个泥坯的造型就简单了。 做工的简、 做工的简、繁 惠山泥人的复制生产大都用模型印制(浇制),手捏泥人也有印段镶手,大都使用人头模具。 因此,在做工上便简单多了,技术的复杂性远不如彩绘。 彩绘却只能一笔一划来表现作品的艺术效果,而且有很多操作工艺是必须遵循的,如艺人 们自己总结的“从上到下,先淡后浓,先白后黑,头发最后”。“头色不过四,身色勿过三” (指涂色的次数)。“先开相,后装花,描金带彩在后头”。这些都是操作规程上的要求。还 有在用色用笔的基本功方面也要求很高,如“落笔如飞,厚薄均匀”,“直线要直,曲线要 活”,“红搭绿,一块玉;青搭紫,一堆屎。”等等,足以证明彩绘比制坯繁杂多了。 从另一句艺人的老话中,我们足以说明“三分塑、七分彩”是指的做工的简繁和造型的简 繁。那就是“三分坯子七分画”。 传统意义 无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外各 界人士的喜爱,被誉为"无锡三宝"之一,其“手捏戏文”和“大阿福”名满天下,广为人知,被 视为最富有东方色彩的民间彩塑。在传承、发展过程中,无锡泥人精品迭出,许多精品为国家 级博物馆和专家收藏,不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。 目前,无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥 日益稀少等严重的问题,亟待抢救性的保护措施。 国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批 国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,江苏省无锡市的喻湘涟、王 南仙为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性 传承人名单。
惠山泥人作文(精选多篇)
惠山泥人作文(精选多篇)第1篇:惠山泥人作文惠山泥人做工精细,有500多年的历史呢!关于惠山泥人还有这样一个传说,在古代惠山有4只怪兽----毒龙、饿虎、臭鳖、刁马。
它们经常伤害人畜,践踏庄稼。
后来,有一对名叫阿福、阿喜的双胞胎兄妹进入山中与怪兽搏斗。
经过三天三夜的殊死搏斗,四只怪兽终于被除掉,而这对兄妹也因为失血过多而离开了人间。
人们为了纪念他们,捏制了他们生前的形象。
惠山泥人创始于洪武年间,在惠山泥人的创始阶段,没有专业的作坊,仅是当地农民的副业在,这时的主要产品为儿童玩具,有大阿福、皮老虎、小花回、小花猫等,做得朴实,简单,线条粗纩,富有生活情趣。
明末清初,戏剧传入无锡,惠山泥人制作泥塑的艺人受到戏剧的影响,制作了许多戏文中的泥塑形象。
现在的惠山泥人类型众多,形象鲜明:有的手捧元宝,满脸是笑,好象是因为发了一笔大财而高兴地合不拢嘴;有的手拿寿桃,脸上挂着微笑,好象是在为一个在过60大寿的人祝福;有的拿着玉萧放在嘴边,正在吹奏,凑近细听,好象真的能听到优美的萧声;有的臂跨花篮,手舞足蹈,好象在万花丛中发现一朵美丽的花而十分高兴,正要去采。
惠山泥人以它独特的造型和精细的纹路而名扬海外。
惠山泥人作文张扬 600字第2篇:惠山泥人作文惠山泥人的长度大约在3到7厘米之间,造型简朴,略带夸张,绘彩色调明艳,对比十分强烈,显露出浓郁的江南乡土气息。
其代表作则是大阿福,关于大阿福,还有这样一个传说:“在很久以前,有一对兄妹,他们住在一个小村庄里。
在村庄附近,有一头猛兽,经常残害百姓,百姓对此怨声载道。
一天,兄妹俩实在是看不下去了,就下定决心要去和猛兽决斗。
邪不胜正,最终,兄妹俩取得了胜利,因此成了老百姓眼中的的英雄。
但同时,兄妹俩因失血过多,离开了人世。
”大阿福就是为了纪念他们兄妹俩而仿照他们的样子做成的。
只见两个泥娃笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,惹人喜爱。
他们栩栩如生,给人以健康、幸福和美好的感受。
惠山泥人的题材丰富,雅俗共赏。
惠山泥人作文
惠山泥人作文惠山泥人是中国传统民间工艺品之一,起源于江苏无锡市惠山区,属于无锡地区特色的手工艺品。
惠山泥人以其独特的制作工艺和独特的艺术风格,备受国内外游客的喜爱。
本文将从惠山泥人的起源、制作工艺、艺术特色以及对于传统文化的传承等方面进行探讨。
惠山泥人的起源可追溯到明朝嘉靖年间。
相传,当时惠山区有一位泥塑制作匠人,他能够巧手制作出栩栩如生的人物泥塑。
他的作品以其逼真的造型和细致的雕刻赢得了人们的赞誉,逐渐形成了一种独特的泥塑艺术形式。
如今,惠山泥人作为无锡的标志性手工艺品之一,已有上百年的历史。
惠山泥人的制作工艺主要包括粘土准备、造型塑制、雕刻润色和烘烤四个步骤。
首先,艺人会选择优质的粘土进行准备,经过反复搓揉和晾晒,使其达到适合制作泥人的柔韧度。
然后,艺人根据自己的创意和设计,将粘土制作成相应的形状。
这个步骤需要艺人有高超的造型能力,以及对姿势比例的准确判断。
接下来,艺人会使用一些小工具进行细致的雕刻,增强泥人的表现力和立体感。
最后,艺人会将制作好的泥人放入烘炉中进行烘烤,以提高泥人的保质期。
整个制作过程需要借助于艺人的智慧和灵巧的双手,耗时耗力,但产出的作品却给人带来无尽的值得赞叹之美。
惠山泥人的艺术特色主要体现在其造型生动、形象鲜明、表情丰富和细节精致上。
惠山泥人作为民间艺术品,注重表达人物的性格、情感和气质。
无论是塑造尊贵的皇室人物,还是表现普通百姓的生活场景,惠山泥人都能准确地把握人物的特征,生动地再现其面貌和形象。
而且,艺人们对每个细节都尽心尽力,无论是衣袂飘逸的裙摆,还是栩栩如生的面部表情,都能够达到精雕细琢的程度。
这种独特的艺术风格使得惠山泥人在国内外享有盛誉,成为中华民族传统文化的瑰宝之一。
除了欣赏其艺术价值外,惠山泥人还承载着对传统文化的传承与发扬的使命。
惠山泥人不仅能够塑造中华传统文化的经典形象,还能够通过泥人展览、文化交流等形式,向更多的人们传播中华传统文化的精髓和魅力。
惠山泥人的起源与发展
惠山泥人的起源与发展惠山泥人的传说和起源背景惠山泥人出现的时间有很多种说法.时间最早的说法是在战国时期,据传孙膑逃到吴国,流落在惠山一带,捏了不少泥人、泥马来研究破庞涓五雷阵的布阵新法.以后到了齐国为将,一次与魏国作战时用在惠山研究的战法大破五雷阵,杀了庞涓.他在惠山捏泥人的技艺也传了下来,从此惠山居民跟着捏起泥人来.有些观点则认为惠山泥人始于宋朝.北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息.而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老东京梦华录中就有记载.因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代.但惠山泥人的最早文字记载始见于明代.明季文人王季重在游惠锡两山记中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载.比王季重稍晚的明末散文家张岱在陶庵梦忆·愚公谷中也写道:“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等.”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟.由此可见,惠山泥人的出现时间应该在明代.无锡泥人的起源与佛教、祠堂、戏曲都有紧密的联系无锡泥人中最具代表的阿福,就源于佛教.中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的.传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚.而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”.由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的.在乔锦洪写的早期惠山粗货泥人一文中也称:“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹.”可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本.作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感.他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种.如果说,惠山泥人的渊源与佛教文化有着千丝万缕的联系的话,那么,惠山泥人与惠山祠堂之间,同样存在着不解之缘.惠山祠堂群兴盛于明清,这段时间恰好也是惠山泥人得以发展、兴旺的时期.无锡市泥人研究所所长兼泥人博物馆馆长赵建高就曾说:“泥人文化与祠堂文化是密不可分的.”惠山地区聚集了100多家祠堂,因此早期惠山泥塑艺人中有很多人除了农忙务农外,还兼作名门望族的祠堂看管人.当时的泥人生产,以每年九、十月至翌年四月十日纯阳节为忙季,忙季一过,艺人们仍以种田为主.清末,惠山泥人已由季节性的作坊生产逐渐过渡到专业生产.至辛亥革命前,专业作坊已有四十多家.其时,艺人仍多兼作惠山众多祠堂之“祠丁”看祠堂的,像清末着名艺人丁阿金的祖上就是为华孝子祠看祠堂的.而祠堂每年的盛大祭祖活动也为泥人的流通提供了场合与渠道.现在居住在上下河塘地区祠堂群的居民祖辈多是“祠丁”,而当地不少老年人当初都是做泥人,解放后合作化时期都进了惠山泥人厂.在上下河塘已改作民居的祠堂建筑里,至今仍可寻见当初泥人摊店前店后坊的痕迹.戏曲对惠山泥人出现和发展也起到了很大的影响.传统的惠山泥人,大体分耍货粗货和手捏戏文细货两类.“手捏戏文”的产生,就与戏曲的流传普及密不可分.明清以来,昆腔戏南昆流行于无锡,清早中期,徽班、京班常到无锡演出.与此同时,民间“草台班”在农闲季节演出乡土小戏也很频繁.惠山自古多寺庙、祠堂,而较大的寺庙、祠堂都有用于酬神或祭祖的演出戏台.丰富多彩的戏剧演出为民间艺人提供了大量的观摩机会.如惠山张中丞庙演祀神戏时,泥人制作铺曾有师规:艺徒可前往看三回戏约两小时,但不得超过“腰台”,以免沉缅其中耽误工作.有人认为,手捏戏文前期表现对象以昆曲为主,可能与惠山寄畅园主人在清初蓄有当时全国一流的昆伶家班有关.“昆曲发源于昆山,至明末清初衍生出苏州的‘吴腔’;太仓、上海则丽于昆山腔;无锡宗昆山腔的创始人魏良辅又艳出新声.三个流派,不相伯仲,故有‘锡头昆尾吴为腹;缓急抑扬复断续’之说流传.其中无锡的昆伶能融通为一,因此又有‘船过梁溪莫唱曲’之谓,意思是到了无锡,外地的戏班莫唱昆曲,以免班门弄斧.”正是在当时这种昆曲盛行的情形之下,寄畅园附近的泥塑艺人的创作也在耳濡目染之下起着潜移默化的变化.中国工艺美术大师喻湘莲曾写道:“手捏戏文作为一门空间艺术,是以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景的,同时,在它的成长和发展过程中,又深深地受到昆曲和京剧的强烈影响.这艺术的两重性和它所受到的客观直接影响,决定了手捏戏文之实用功能和强烈装饰意味的形成,并由此产生了特有的审美情趣.”惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的确切的起始时间已经很难考证.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛于清代中叶.在陶庵梦忆中,作者张岱在文中所记载:明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料;无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材;惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支:一支是制作比较简单,当时称为“行货”;另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化:一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱;二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高;三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用;四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味;又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动;再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇;取材于昆曲的,一般讲究文静柔和;大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上;“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上;“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响;一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长;二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒;三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,已经有了很大的不同.其次,是由于内容的变更和两种不同风格的结合,在创作技巧上写实的作风日益加深,无论脸型和衣着,都较能反映出时代的特征和较好地刻划人物性格.在色彩的运用上,也较接近于现实生活.例如吹风炉,不仅将小孩子爬在地上、专注而稚气十足的吹风炉动态刻划得十分逼真,而且从小孩的脸型、服饰上看,也是很像当时现实生活中的儿童.另外,在造型上大都具有肥圆、丰满、衣纹浅显、体积很大、空心底等特点.并且,很多成品能摇动,更具有玩具的特点,深受群众的欢迎.由于在翻制方法上突破了泥人双片模的局限性,采用了多片模,因此,生产出来的产品立体感也更强,形象更生动逼真.纵观惠山彩塑艺术的发展,从泥耍货到手捏泥人、手捏戏文,再到石膏工艺品,虽然它们各有其不同的制作方法和艺术风格.但是,反映在惠山泥人的艺术特色上却都是一脉相承的.它们在塑造不同的艺术形象,给人们以美好的艺术享受这一点上,都有其异曲同工之妙. 惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的出现究竟始于何时因缺乏确切的历史考证,很难定论.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛宁清代中叶.据陶庵梦忆作者张岱在文中所记载:明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料;无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材;惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支:一支是制作比较简单,当时称为“行货”;另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化:一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱;二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高;三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用;四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味;又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动;再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇;取材于昆曲的,一般讲究文静柔和;大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上;“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上;“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.惠山的石膏工艺品是在1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响;一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长;二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒;三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,。
惠山泥人作文6篇
惠山泥人作文惠山泥人作文6篇在日常生活或是工作学习中,大家都经常看到作文的身影吧,写作文可以锻炼我们的独处习惯,让自己的心静下来,思考自己未来的方向。
那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的作文呢?下面是小编精心整理的惠山泥人作文,希望对大家有所帮助。
惠山泥人作文1我的家乡无锡,号称“小上海”。
这里不仅风景秀丽宜人,而且还有许多特产,如小笼包、油面筋、无锡排骨、惠山泥人、水蜜桃等。
其中我最喜欢的就是惠山泥人了。
我的家里就有两个惠山泥人,一打开包装盒,一对可爱的泥人就出现在人们眼前。
只见它们静静的躺在黄色的绸布上,像一对正在熟睡的婴儿,惹人喜爱。
左边那个恬静可爱的娃娃就是阿喜。
它的头发乌黑发亮,扎成了两个圆溜溜的发髻,好像两个小车轮,逗人喜爱。
一张红扑扑的小脸,像熟透了的大苹果,上面嵌着一双水灵灵的大眼睛,就像一汪清泉,还有一张樱桃般的小嘴好像在诉说着什么。
注视着它,我仿佛能听到她悠长的呼吸声。
它身上穿着一件碧绿色的小棉袄,上面缀着些小花。
右边那个白白胖胖的就是大名鼎鼎的阿福。
它虎头虎脑的,脑门上长着一撮乌黑光亮的长发,淡淡的眉毛像新月,眉毛的下面有一双明亮的大眼睛,就像两颗闪闪发亮的黑珍珠。
它穿着一件红艳艳的大衣服,上面点缀着许多精美的图案。
我是多么希望它能动起来,从盒子里爬出来和我来玩啊。
惠山泥人是我们无锡的民间艺术。
它以独特的艺术造型,艳丽夺目的色彩和浓厚的江南乡土气息,深受人们的喜爱。
20xx年,它还被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
惠山泥人给我们带来了美的享受。
在它们背后是一双双灵巧、勤劳的收。
是他们用智慧和汗水给大家美的享受。
他们就是创作惠山泥人的无锡工艺大师们啊!我喜爱惠山泥人,我更敬佩这些工艺大师们!惠山泥人作文2早就听说无锡惠山的'泥人闻名遐迩,没想到今天,妈妈就在家里给我找到来了两个来至无锡惠山产的泥人,我迫不及待地想见识一下,泥人放在一个红色的盒子里,打开盒盖,一对精致的小泥人赫然展现在我的眼前。
惠山泥人
泥塑艺术
• 泥塑,即用粘土塑制成各种形象 的一种民间手工艺术。在民间俗 称“彩塑”、“泥玩” 。它以 泥土为原料,以手工捏制成形。 或素或彩,以人物、动物为主。
• 惠山泥无锡三大著
名特产之一,始于南北朝,盛 于明代,距今已有1000余年的 历史。
传承意义
• 无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民 族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深 受海内外各界人士的喜爱,被誉为“无 锡三宝”之一,其“手捏戏文”和“大 阿福”名满天下,广为人知,被视为最 富有东方色彩的民间彩塑。 • 2006年5月,经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
零落与救赎
• 另一类是手捏戏文,也叫“细货”。
作品取材京昆戏剧中的精彩场面,人 物刻画生动,色彩华丽,耐人寻味, 适宜人们喜庆赠礼或欣赏之用。历史 上曾盛极一时,但已很少见。
蟠桃会
在慈禧太 后六十大寿时, 地方官把一套 大型手捏戏文 泥人《蟠桃会》 供奉内廷,从 此惠山泥人成 为贡品。
大阿福
• 惠山泥人代表作品“大阿福”, 是根据民间传说创作的,他是 一个被神化的民间中健壮孩子 的可爱形象,主要是取其镇邪, 降福之意。 • 渊源传说 • 形象分析
制作工艺
• 惠山泥人系经多道工 序制作而成。材质要 求严格,需取当地水 稻田一米深处的乌土 为材料。 • 捏胚、彩绘、开相 • "三分塑七分彩"
惠山彩塑艺术
• 注重配色
以色彩艳丽的三原色为主色调 善于运用互补色 善于在对比中求和谐
• 上彩有序 • 满而不塞,繁中有简
开相
• “开相”,北方有些 地区叫“开脸儿”, 是惠山泥人的最后 一道,也是最重要 的一道工序。一般 包括“点眼白,画眼 眶,画眉毛,丝头 发,做嘴,染气色” 等几个基本部分。
惠山泥人的工艺
惠山泥人的工艺
惠山泥人是中国传统的民间工艺品,起源于江苏无锡惠山区。
其工艺主要分为原料准备、制作、雕塑、烘炉、上色五个步骤。
1. 原料准备:惠山泥人的原料主要是黏土,需经过粉碎、研磨、过筛等处理,使其质地均匀细腻。
2. 制作:首先将黏土压平,然后依据设计师的构思和比例将泥坯逐渐捏成形体,如人物、动物等形象。
制作时,泥工师傅需要运用手上的基本工具,如刀子、牙签等,精细地处理每一个细节。
3. 雕塑:制作好的泥人形体是在基础形状的基础上进行雕塑和刻画的过程。
泥工师傅使用刀、牙签等工具,对泥人进行雕刻,如脸部表情、手势等。
4. 烘炉:制作完成后的泥人需要进行烘炉,即将其放入炉中进行烘干。
烘炉的温度控制以及时间的把握对于保持泥人的形状和质地非常重要。
5. 上色:经过烘炉后的泥人表面会呈现出浅灰色,需要进行上色。
上色主要使用天然颜料,通过精细的上色过程,赋予泥人更多的生动感和艺术感。
以上所述仅是惠山泥人的工艺的基本步骤,具体的制作过程会因工匠的技艺和个人风格而有所不同。
制作惠山泥人需要工匠对泥材的掌握、形象创造力、雕塑技
巧和上色技法等多方面技能的综合运用。
泥人工艺学4第四节 惠山泥人史料及其文化价值
第四节惠山泥人史略及其文化价值一、无锡惠山泥人史略惠山泥人最早见于文字记载的是《古今图书集成》(岁功典)·明·第二十二卷元旦部,记述了武进县元旦节的风俗,“买泥人,鬼脸子,搏土作人物形,工且肖、唯梁溪、虞山人多造之。
鬼脸子即昔人云面具也,二者儿童争购笑舞”。
这说明在明代就有梁溪(无锡别名)人专门塑泥人,“多造之”,是指无锡已成为批量生产的产地,远近闻名,远在几十里外武进(常州)都有无锡的泥人出售,品种很多,不仅有各类人物形,还有脸谱、面具等。
而“工且肖”,是指泥人的做工俊俏精致,这说明当时无锡泥人的技艺水平已经达到相当高的水准了。
由此可见,惠山泥人至今有近五百多年的历史了。
在惠山盛产一种滋润黑泥,可塑性极好,惠山居民取其制作泥人。
最初属家庭副业,他们在农闲时就地取材捏制一些小花囡、小如意、小寿星、小佛像、叠罗汉、泥阿福以及鸡、鸭、猫、狗、等小动物。
这些泥粗货大都用模型印制,制作方便,略加彩绘制成“儿童耍货”。
泥粗货都具有造型饱满、色彩鲜艳、线条流畅等特点,它不仅为儿童所喜爱,就是成年人也会感到情趣盎然。
惠山泥人的代表作《大阿福》,就是泥粗货中最经典的品种,是一对神化的健壮孩子的可爱形象,据传是上天派来的一对金童玉女,来降服隐藏在惠山的怪兽的。
大阿福怀抱瑞兽,和颜悦色,一派安祥,受人喜爱,主要是取其镇邪,降福之意。
现存最早的一件大阿福泥塑,传为清代乾隆年间原模所作,现藏无锡博物院,通高22厘米,宽16.5厘米,厚7.2厘米,是高浮雕型的印制泥人,造型极其简练,盘膝而坐,面型饱满,笑盈盈、胖墩墩,鼻直口方,头梳菱形发髻,怀抱青狮,服色明丽,黄地红花,具有强烈的江南民间情调。
在清初,据《清稗类秒》卷四十五“工艺录”泥人条记载:“高宗南渡,驾至惠山,山下有王春林者。
卖泥人铺也,工作精妙,技艺万端,至此命作泥孩数盘,饰以锦片,金叶之类,进御时,大称赏,赐锦甚丰,其物至光绪时,尚存颐和园佛香阁中,庚子之乱,为西人携去矣”。
无锡特产
惠山泥人——惠山泥人在太湖之滨,有一处数百年来连绵不断,代代相传的泥人产地惠山。
惠山泥人系用惠山地区一米以下的土为材料,经多道工序制作而成,《大阿福》系列泥人是惠山泥人的代表作,说的是:古代山上住着一对人形巨兽“沙孩儿”,他们力大无比,山中各种猛兽长虫只要见他们微微一笑,即俯首投入怀中,作他们吞噬。
从此,山上山下都可安居乐业。
据说《大阿福》就是为了怀念沙孩儿的功绩而创作的。
惠山大阿福已有四百余年的历史,一代又一代的名师创作了许多品种繁多的大阿福,他们的造型简练稳重,笑盈盈,胖墩墩,有的手捧寿桃、元宝,有的身挂金锁片等,这些都表现了老百姓对美好生活的向往。
《大阿福》系数产品,多次获得民间艺术博览奖,被誉为最富有东方色彩的民间工艺美术品,深受国内外人民的喜爱。
无锡市惠山直街146号是一家经营工艺美术品的商店,晚上九点多钟了,店主夫妇二人还在灯下精心绘制惠山泥人,(右上图是他们正在绘制泥人的成品,这一对泥人仅售2.5元),他们祖上已有十几代制作泥人的历史,这小小的泥人要十几道工序,既费力又挣钱不多,所以他们的后一代都不学习这门技术了,他们对此也无可奈何,如果有其他挣钱的技术,他们是否还会继续这个行业呢?另外据说制作惠山泥人要用从水稻田一米以下挖出的泥土,资源也很难取得。
因此惠山泥人也面临着绝迹的危险。
太湖珍珠无锡太湖珍珠是人工培育的淡水珍珠。
其粒大质优,色泽纯净,自然亮丽,晶莹滚圆,光彩夺目,在国际市场上享有“无锡太湖珍珠天下第一”的美称。
清代慈禧太后曾赞誉:“东球南珠不如太湖淡水珍珠”。
珍珠既是制作高级装饰品和工艺品的上等材料,用来做耳环、戒指、手锡、项链等。
珍珠还具有的清热解毒、平肝潜阳、镇心安神、止咳化痰、明目止痛和收敛生肌之功效,还含有丰富的蛋白质、氨基酸和人体所需的某些矿物质。
因此,珍珠既是名贵药材,又是高级滋补品。
大南坞“雪浪贡茶”据传,明朝洪武初年,明太祖朱元璋微服私访惠山寺。
惠山寺听松庵高僧性海获悉后,他赶忙在寺旁砍支山竹,一锯为三,搭成茶炉一架,煮香茗敬献皇上。
无锡博物馆泥塑雅韵(惠山泥人)展
无锡博物馆泥塑雅韵(惠山泥人)展惠山是江南风景胜地,游人来到高山,几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。
据说从宋代开始,惠山就有泥人了。
清朝以后,泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。
惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。
这种泥仅细腻韧糯,可塑性强,而且千而不裂,弯而不断。
早在北宋照宁七年,苏轼途经无锡,即有“惠泉山下土如糯”的诗句。
现在的惠山泥人,发展到用石膏制作,解决了惠山泥资源短缺的问题。
其代表作是一对男女儿童,即泥塑大阿福。
两个泥娃头绾双髻,笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,娇憨稚气,运人喜爱。
惠山早期泥人大致有1、人像和各种动物。
前者售于佛教信徒作供奉用,后者作为儿童玩具。
它们的长度一般在3—7厘米:造型简朴,粗犷略带夸张,绘彩色调鲜艳、单纯,对比强烈,显露出浓郁的江南乡土气息。
其代表作是一对男女儿童,即泥塑大阿福。
两个泥娃头绾双髻,笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,娇憨稚气,运人喜爱。
关于泥人阿福,当地还流传着这样一个传说:古时惠山有四只怪兽,即毒龙、恶虎、臭鼋和刁马,经常伤害人畜,践踏庄稼。
后来有对名力阿福的双胞兄妹入山与四怪搏斗,四怪被除,兄妹俩亦因流血过多,离开人间。
人们捏制了他俩生前形象,以作纪念。
大阿福经过历代艺人的再三创作,栩栩如生,给人以健康、幸福和美好的感受。
惠山泥人,大致可分为以下几类:手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等,这些作品小巧玲珑,人见人爱,价格使宜,是访亲问友的最好礼品。
惠山的主要街道——横街和直衔有许多泥人店,成为远近闻名的“泥人一条街”,每天都要接待来自世界各地的许多旅游参观团和游客。
惠山泥塑除供应当地旅游市场外,还出口到欧美和东南亚各国。
这就是赫赫有名的大阿福,这惠山泥人的审美与我的审美好像有些不符,本也满喜欢泥塑艺术的,但这如这代表作大阿福,我横看竖看也不喜欢,首先不细腻,其次人物塑造太夸张,可那夸张似乎并不讨喜,娃娃身,大人脸,与老式中国的雕刻艺术相承,这大概原因是雕刻者没学过解剖学有关,他们画不成或者无法细腻的表现人物的面容,再次还是觉得创作者水平有限,抽象不抽象写实不写实,有些不伦不类。
惠山泥人名词解释
惠山泥人名词解释
嘿,你知道惠山泥人吗?那可不是一般的玩意儿啊!
惠山泥人,那可是咱无锡的宝贝疙瘩呀!就好像是无锡的一张特别
名片。
你想想看,小小的泥人儿,却承载着那么多的故事和文化呢!(就像一本厚厚的书,每一页都写满了精彩。
)
走在无锡的大街小巷,要是没听说过惠山泥人,那可真说不过去哟!它就像是一个老朋友,一直陪伴着无锡人。
那些制作惠山泥人的师傅们,可都是真正的艺术家呀!他们用自己的双手,赋予了这些泥人生命。
(这不就跟妈妈给孩子做饭一样用心嘛!)
我记得有一次,我去惠山那边玩,看到那些栩栩如生的泥人,真的
被震撼到了。
有可爱的阿福阿喜,那笑容仿佛能把你的心都融化了。
还有各种神话人物,一个个都那么传神。
我当时就在想,这得花多少
心思才能做成啊!(这可不是随随便便就能弄出来的呀!)“哎呀,这惠山泥人可真是太绝了!”旁边一个游客忍不住赞叹道。
“可不是嘛,这可是咱无锡的骄傲!”另一个人也附和着。
你再看看那些泥人的色彩,多么鲜艳,多么漂亮啊!就像是彩虹落
在了它们身上。
(是不是感觉特别神奇?)而且每一个细节都处理得
那么到位,衣服的褶皱,脸上的表情,都那么逼真。
惠山泥人,它不仅仅是一个玩具,更是一种艺术,一种文化的传承。
它让我们看到了过去的岁月,感受到了历史的韵味。
它就像是一颗璀
璨的星星,在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。
(难道你不想去好好
欣赏一下它吗?)
所以说啊,惠山泥人真的太重要了,我们一定要好好保护它,让它
一直流传下去。
惠山泥人题材分类
惠山泥人题材分类
惠山泥人,是中国传统手工艺的一种,具有悠久的历史和丰富的题材。
根据题材的不同,惠山泥人可以分为以下几类:
1. 儿童题材:以儿童为主要题材,造型可爱活泼,形象逼真。
有些是描绘儿童玩耍、学习的场景,有些是根据故事、儿歌等创作的形象。
这类题材常常给人带来童真、快乐和温暖的感觉。
2. 仕女题材:以古代女子为主要题材,展现出古典美和优美的线条。
造型典雅、形态优美,体现了中国古代文化中对女性的崇尚和赞美。
仕女题材常常多为静态姿势,展示出女性从容、端庄的形象。
3. 名人题材:以历史人物、文化名人等作为题材,塑造了许多著名的历史人物形象,如孔子、孟子、诸葛亮等。
这些形象通常具有较强的象征意义,代表了中国古代文化的优秀传统和价值观。
4. 民间故事题材:以中国古代的神话、传说、民间故事等为题材,以泥人形式展示出来。
这类题材常常有浓厚的民间文化色彩,让人们能够通过泥人作品了解中国传统的故事和传说。
5. 动物题材:以各种动物为题材,如狮子、马、鱼等,造型栩栩如生,根据不同的动物形态表现出其特征。
有些动物题材还可以包括寓意吉祥的神兽和魔幻动物。
以上只是惠山泥人的一些常见题材分类,实际上还有很多其他
的题材,如花鸟题材、神话题材等。
每一种题材都有其独特的风格和特点,展示了中国传统文化的瑰丽和多样性。
惠山泥人作文(精选2篇)
惠山泥人作文(精选2篇)惠山泥人作文篇一"无锡三宝"中的工艺品──惠山泥人,深受大众喜爱。
惠山泥人以独特的艺术造型、鲜明的民间色彩和浓郁的江南乡土气息而得名,其中"手捏戏文"与"大阿福"远近闻名。
我最喜欢的泥人是阿福──阿福是个男孩,他白白胖胖的,头戴一顶老虎帽。
他身上的颜色五彩缤纷,有黑、红、绿等其他颜色,他只要微微一笑,眼睛便眯成了一条缝,脸上还露出红通通的酒窝。
看着阿福,他真是太卡哇伊了!我喜欢的泥人还有阿福的搭档──阿喜。
阿喜是个女孩,她的脸蛋粉嘟嘟的,如半熟不透的苹果,扎着两个小辫子,稍短的刘海增添了她的俏皮可爱。
她同样穿着彩色衣服。
惠山泥人题材丰富,产品分为两大类:一类为手捏泥人,构思隽妙,做工精细,连郭沫若先生也赞其"人物无古今,须臾出手中"数泥人中的精品,具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值;另一种为石膏工艺品,用模具成批生产,量大、价廉物美。
惠山泥人千姿百态,是无锡的吉祥物,让大众啧啧赞叹。
惠山泥人作文篇二每个无锡人都知道泥人,最近,我有幸参观了泥人馆,对无锡泥人有了更全面的了解。
无锡的泥人是中国著名的传统民间艺术,它已有500多年的历史。
它始于南朝,盛于明代。
无锡泥人因起源于惠山山麓,所以故名又被称为“惠山泥人”。
惠山是江南著名的风景旅游胜地,人们来到惠山,几乎处处都可以看见著名的惠山泥人。
惠山泥人绘彩色调鲜艳。
我曾看到过这样的一件作品:一对男女儿童盘腿坐在一块绿色的毛毯上,满脸笑容,憨态可掬,让人喜爱。
听老艺人说,这件作品的名字叫“泥人阿福”,人间还流传着一个关于他们俩的传说:古时惠山有四只怪兽,即兽龙、恶虎、臭鳖和刁马,他们经常伤害人畜,践踏庄稼。
后来有一个双胞胎姐妹,化名阿福、阿喜下凡人间,入山与四怪搏斗,经过三天三夜的搏斗,四怪被除,可是阿福、阿喜却因流血过多离开了人世,人们捏制了他俩生前的形象,以作纪念。
无锡惠山泥人
惠山泥人是无锡的著名特产之一
惠山泥人历史悠久。始于南 北朝时期,盛于明代,距今 已逾千余年。是无锡人民智 慧和艺术的结晶
惠山泥人种类多样,题材丰富
分为两大类:一类为手捏泥人, 构思巧妙,做工精细,郭沫若先 生赞其"人物无古今,须臾出手中 ",属泥人精品,具有较高的艺术 欣赏和收藏价值;另一类为泥人、
• 注重配色
以色彩艳丽的三原色为主色调 善于运用互补色 善于在对比中求和谐
• 上彩有序 • 满而不塞,了,很难找到 年轻人来接班,因 为我没有办法给他 文凭,这一行又很 寂寞清贫,所以惠 山泥人的命运和昆 曲差不多,不知道 什么时候会消失。 ”
无锡泥人大师——喻湘涟
大师作品
五虎大将
喻 湘 涟 ( 白 蛇 传 )
和合两仙(王南仙)
大师作品
作品名为《凤仪亭》《霸王别姬》, 两位文化传承人,在一起合作了近半 个世纪,我认为这些生动 唯美的作品 并不能够说明泥人文化,我们应该懂 得是背后的深意,
艺术荣誉
《金童玉女》获首届中国国际民间艺术博览会 金奖。 《福子》获第二届中国国际民间艺术博览 会山花奖。 惠山泥人代表作《阿福》获轻工部优质产 品奖。 《老渔翁》获全国旅游产品天马奖。 为香港《天坛大佛》设计小样。 《惠山阿福》被国家博物馆收藏。 无锡被授予中国“泥人之乡” “惠山泥人”被列入国家首批非物质文化 遗产。
1
是国家非常重要的非物质文化遗产
2 3
石膏工艺品,用模具成批生产, 量大、价廉。泥人样式多张多样。
4
2006年5月20日,该遗产 经国务院批准列入第一批 国家级非物质文化遗产名 录。
加强学生对非遗文化的了 解
锡惠山泥人文化历史悠久,源远流 长,调查研究惠山泥人文化有助于 加强学生对吴文化的了解,增强他 们对本地文化的认同感与自豪感, 提高他们保护非物质文化的责任感.
无锡惠山泥人PPT课件
艺术荣誉
《金童玉女》获首届中国国际民间艺术博览会 金奖。
《福子》获第二届中国国际民பைடு நூலகம்艺术博览 会山花奖。
惠山泥人代表作《阿福》获轻工部优质产 品奖。
惠山泥人是无锡的著名特产之一
惠山泥人历史悠久。始于南 北朝时期,盛于明代,距今 已逾千余年。是无锡人民智 慧和艺术的结晶
12
是国家非常重要的非物质文化遗产
2006年5月20日,该遗产 经国务院批准列入第一批 国家级非物质文化遗产名
录。
43
惠山泥人种类多样,题材丰富
分为两大类:一类为手捏泥人, 构思巧妙,做工精细,郭沫若先 生赞其"人物无古今,须臾出手中 ",属泥人精品,具有较高的艺术 欣赏和收藏价值;另一类为泥人、 石膏工艺品,用模具成批生产, 量大、价廉。泥人样式多张多样。
零落与救赎
“我们带的徒弟
都退休了,很难
找到年轻人来接
班,因为我没有
办法给他文凭,
这一行又很寂寞
清贫,所以惠山
泥人的命运和昆
曲差不多,不知 道什么时候会消 失。”
无锡泥人大师——喻湘 涟
第10页/共15页
大师作品
五虎大将
喻 湘 涟 ( 白 蛇 传 ) 和合两仙(王南仙)
第11页/共15页
大师作品
制作工艺
• 惠山泥人系经多道 工序制作而成。材 质要求严格,需取 当地水稻田一米深 处的乌土为材料。
• 捏胚、彩绘、开相 • "三分塑七分彩"
第7页/共15页
关于无锡惠山泥人的发展创新与地方文化产业发展的研究
二、发展创要大量的人工操作,制作周期长且效率低下。因 此,可以通过引入现代科技手段,如3D打印技术等,缩短制作周期并提高制作效 率。同时,在保留传统制作工艺精髓的基础上,可以尝试将现代艺术元素融入其 中,以提高产品的质量和竞争力。
2、题材创新
2、题材创新
惠山泥人的题材多以历史人物、神话传说等为主,难以引起年轻人的共鸣。 因此,可以尝试引入现代文化元素和时尚元素,创作出符合现代审美需求的泥人 作品。例如,可以创作以流行文化、动漫卡通、电影角色等为主题的泥人作品, 以吸引年轻人的和喜爱。
三、地方文化产业发展
1、政策支持
1、政策支持
地方政府可以出台相关政策,对惠山泥人等非物质文化遗产进行保护和扶持。 例如,可以给予惠山泥人传承人一定的资金支持,鼓励他们传承和发展这一技艺; 同时,可以设立专项基金,用于支持惠山泥人的技艺传承和创新发展。
无锡惠山祠堂群的建筑风格具有浓厚的地方特色。这些祠堂建筑以群体布局 为主,注重轴线对称,体现了中国传统建筑文化的特点。同时,每个祠堂的建筑 结构、材料和装饰细节都有其独特之处,展现了地方工匠的精湛技艺和创造力。
三、无锡惠山祠堂群的装饰艺术
1、木雕艺术
1、木雕艺术
无锡惠山祠堂群的木雕艺术堪称一绝。工匠们在木材上运用了多种雕刻技法, 如圆雕、浮雕、透雕等,创作出了形态各异、栩栩如生的人物、动物和植物图案。 这些木雕作品不仅具有极高的审美价值,也传递了丰富的历史文化信息。
2、石雕艺术
2、石雕艺术
无锡惠山祠堂群的石雕艺术同样令人赞叹。石雕主要运用在建筑的基座、门 框和柱础等部位,雕刻内容丰富多样,包括山水、花卉、人物等。石雕艺
2、石雕艺术
术在无锡惠山祠堂群中的运用,既增加了建筑物的牢固性,又为整个祠堂群 增添了独特的艺术魅力。
惠山泥人题材分类
惠山泥人题材分类惠山泥人是中国非物质文化遗产,其独特的泥塑艺术吸引了众多游客和艺术爱好者的关注。
惠山泥人是苏州惠山区的代表性手工艺品,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
在泥人艺术中,有许多不同的题材可以进行分类,每一类题材都有其自身的特点和魅力。
首先,惠山泥人的题材可以根据人物角色进行分类。
泥人艺术家们通过捏泥塑、上色等技法,创作出各种各样的泥人角色。
这些泥人角色包括历史人物、民间传说中的神仙、戏曲人物等。
历史人物题材中,你可以看到汉代的刘备、关羽、张飞,唐代的李白、杜甫等。
而在民间传说中,泥人艺术家们经常创作出诸如白娘子、孙悟空等色彩斑斓的神仙泥人。
戏曲人物则包括越剧的“西施”、“柳亚子”等,泥人艺术家精心塑造了他们的形象,展示了戏曲文化的魅力。
其次,惠山泥人的题材还可以根据动物形象进行分类。
在泥人作品中,泥人艺术家经常通过捏泥塑的方式塑造出各种栩栩如生的动物形象。
这些动物形象包括狮子、鸟儿、猴子、鱼等。
泥人艺术家们通过细致入微的塑造技法,使得泥人作品栩栩如生,给人以强烈的艺术触动。
其中,狮子是泥人艺术中常见的动物形象之一,泥人艺术家通过玲珑的细节刻画和独特的造型,使得狮子泥人更加栩栩如生。
最后,惠山泥人的题材还可以根据器物形象进行分类。
在泥人艺术创作中,泥人艺术家们除了创作人物和动物形象之外,还常常塑造一些器物的形象。
这些器物包括茶壶、花瓶、鼓等。
通过捏泥塑的方式,泥人艺术家们将这些器物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
泥人艺术家们注重细节的刻画,使得这些器物形象非常逼真,给人以美的享受和艺术的启迪。
总之,惠山泥人的题材可以进行多种分类,每种分类都有着独特的艺术魅力。
根据人物角色进行分类的泥人作品,展示了历史、传说和戏曲的丰富内涵;根据动物形象进行分类的泥人作品,展现了丰富多样的自然生态和动物世界;根据器物形象进行分类的泥人作品,带给人们对日常生活用品的审美和艺术的思考。
惠山泥人的题材分类多样,给人们带来了丰富多彩的艺术享受,也传承了中华民族的非物质文化遗产。
惠山泥人
艺 术 特 色
back
红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净",才能使人看了爽
朗愉快。"红搭绿,一块玉",指红色与绿色相间使用,色彩 效果很好。"红搭紫,一堆死"指红与紫并用,很难产生好的 色彩效果,就像看见令人恶心的死一样,十分难看。"远看颜 色近看花"这是彩绘的总要求,既有大的色彩效果,又能细 看;局部不能影响整体,纹样与底色须相互衬托,使之更美。 惠山彩塑上彩技法一般是"从上到下,先淡后浓,先白 后黑,头发靴子最后"。"头色不过四,身色勿过三",是说 上头部的彩色,只能涂四次,身上的颜色上三次已够。色多 不仅效果不好,而且容易发裂。但上少了,也会显得玉气不 厚。"落笔如飞,厚薄均匀",指上彩时要画得快。笔发呆, 上彩就死板。后句指上色用的颜料厚度都应该相同。"先开 相,后制花,描金带彩在后头",是头部装銮的步骤。"六线 要直,曲线要活",是用笔的要领。
阿福传说
相传在很久很久以前,惠山一带荒草丛生,古木 参天,经常有野兽出没,危害人类。人们谈兽色 变。但是,事情总是一物降一物的。在深山里, 不知何时开始,住来了两个人形巨兽,名叫"沙孩 儿",它们力大无比,山中各种猛兽长虫,只要见 到它们微微一笑,就会俯首贴耳地投入它们的怀 抱,任其吞食。自从出现了"沙孩儿"之后,附近 的百姓从此都安居乐业了。有一年冬天来临,上 山伐木的农民纷纷下山。雄的"沙孩儿"出于好奇, 就在未伐下的大树下玩耍。这时,这棵大树突然 倒下,把它压死了。雌"沙孩儿"寻踪到此,见此 惨状,伤心不已。为了殉情,也就一头撞死在这 棵树下,后来,人们为了怀念它们,便根据它们 的形象捏制了一男一女两个泥人,取名为"大阿福 "。从此,这一对大阿福就作为镇山驱兽、避灾辟 邪的吉祥物流传于民间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
惠山泥人观众朋友们,如果您知道天津的“泥人张”,想必,您也一定听说过无锡的“惠山泥人”。
这种具有浓郁地方特色的泥人工艺,曾受到无数文人墨客的青睐,从清朝乾隆年间,到建国初期,那也是鼎盛一时。
郭沫若先生曾用诗描写过当时,惠山泥人制作的繁荣景象。
人物无今古,须臾出手中。
衣冠千代异,肝胆一般同。
造化眼前好,流传域外通。
集中人八百,童叟献神工。
早期的惠山泥人主要有神佛、人像和各种动物,它们的长度一般在3-7厘米,造型古朴,粗犷略带夸张,绘彩/色调鲜艳、单纯,对比强烈,显露出浓郁的江南乡土气息。
其中,早期惠山泥人的代表作,是一对男女儿童,名叫泥塑大阿福。
两个泥娃头绾双髻、笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,让人喜爱。
在民间,大阿福被赋予力量和福气的含义。
现如今,为了应对市场的需求,惠山泥人多被分为“粗货”和“细货”两种,两种泥人的区别,主要是制作工艺有所不同。
“粗货”,也叫“耍货”,主要是指利用模具复制出来,再经过后期修饰,制作的泥人。
这类泥人作品,常见的有人物动物、京剧脸谱、实用玩具等;而“细货”,则是工艺师傅们,凭借对生活的细微观察,和手指上的功夫,捏制出来的,像我们看到的“手捏戏文”,就是典型的一类“细货”作品。
惠山泥人是塑形与彩绘相结合的泥制工艺品。
无论是“粗货”还是“细货”,都显得线条流畅、色彩和谐、气质含蓄,给人以“于深沉中见素雅、于明快中见凝重”的艺术特点。
其中,“粗货”艺术上偏于写意和夸张,而“细货”造型则推崇写实,力求维妙维肖,色彩也比较文雅。
第一次,看到这么多美轮美奂的泥人作品,手里还真挺痒痒,我也想捏一个,却不知从何下手。
还是,先问问工艺师们,弄清楚,这些泥人倒底是怎么做的吧。
一、惠山泥及其处理惠山泥人是用惠山脚下的泥土制作而成。
这种泥土不仅细腻柔韧,可塑性强,而且具有“干而不裂、弯而不断”的特点。
一般,挖掘于稻田、或者拆迁的房基地下面,这些泥土位于地面下,大约十米左右的一层。
挖来的泥土,在使用前,还需要进行过滤和捶打。
过去,这些步骤都需要人工完成。
现如今,有了机器,也就容易多了。
我们看到的这种机器,叫压泥机,使用时,只需要在出泥口,加上一层孔直径为3毫米的筛片,然后将泥巴装进进料口,机器便自已将它们搅拌和过滤好了。
需要注意的是,处理好的泥巴,要放在平坦的地方,用手糅合一下,感觉泥巴的湿度比较均匀以后,再用塑料布包裹起来,以免泥巴里面的水分蒸发掉。
无论是惠山泥人里的“粗货”还是“细货”,它的制作工艺都可以归纳为两步,一是制泥胚,二是彩绘。
二、制泥胚处理完的泥巴,就可以用来制作泥胚了。
只不过,在制泥胚时,“粗货”是利用模(mǚ)具制作,“细货”是用手捏制的。
1、模制利用模具制作泥胚,包括打稿、捏塑、翻模、印模、整修和加固几道工序。
①打稿和捏塑打稿和捏塑,都要请成手的工艺师帮助完成。
打稿,是指设计出,所要制作泥人的样式、尺寸等。
捏塑,则是指,按着所设计的底稿上的要求,手工将其制作完成。
我们在画面里,见到的这个,背后背有老虎的阿福,就是请工艺师帮助设计,制作的。
现在,我们就可以用它来做模型(mó),进行翻模(mǘ)了。
②翻模制作惠山泥人的模具,按材质主要分为石膏和橡胶两种,按结构,又分为单面模和双面模。
我们就以翻制双面的石膏模具为例,来学习一下翻模的方法。
首先,我们要在不伤害原作的基础上,确定双面模具的对开线,也就是,对准备制作的模具进行合理分块。
需要注意的是,我们不能在原作鼻,眼等主要部位划线。
分好块后,在原作的表面,均匀涂抹一层清油,作为隔离层。
然后,取适量泥巴,揉透,搓成条状,再用手掌拍平,并按模块的厚度划出泥条,按分块先后,筑成泥条墙。
接下来,我们将石膏和水泥按7:3的比例调和,再以2:1的比例加入到水中,搅拌均匀,倒入泥条墙,并用手捣足。
等到石膏凝固后,撤去泥条,将原作取出,再用刀将所制作的模具拼缝,修整光滑。
最后,以此方法,按事先分成的模块,逐一浇制。
对于两面模,浇制完成后,我们要在模具两面,分别修整出一凸一凹的接口,方便在以后使用时固定。
③印模制作好模具后,我们便可以利用它,对泥人作品进行复制了,这就是我们所说的印模。
印模前,我们要先将泥巴揉透,并根据产品的大小,将泥巴推成皮子。
所推制的泥皮子,要求薄厚要均匀。
接下来,我们将推好的泥皮,平铺在模具中,用手按实。
凹陷的部分,按时,还要再加入适量的泥巴,以防止泥人的轮廓部位,泥皮过薄。
双面模印模(mu),要先印正面,再印背面。
将泥皮按紧后,沿造型外边线,筑一圈拼缝泥条,用力合模(mu)压实,最后,再在底部上一层底板,修平整边沿和座底口。
双面模制作的泥人,多为中空,为防止泥人内部因充气,造成变形,我们还要在座底挖一个出气孔。
合模完成后,间隔几分钟,我们就可以脱模了。
脱模时,双手应缓慢用力,脱模完成后,再用小刀将缝线刮平,对泥胚进行一下简单的整修。
为了使复制出来的泥人即美观,又结实,防止泥人的接缝处不牢固,留下细小的间隙,等到泥胚阴干到较硬时,还要再进行一下加固。
④加固加固使用丝绵纸和泥浆水来完成。
收集泥浆的方法是,用水盆装入一些清水,然后取适量的泥巴放入水中,用手抓捏,直到将泥巴揉捏成细小的碎泥,再将碎泥放在一个小纱布上过滤,透过纱布溢出,收集到玻璃罐中的,就是我们要使用的泥浆了。
以工艺师演示制作的阿福来讲,加固时,要先将丝绵纸,撕成约一厘米左右的纸条,然后,用纸条将泥胚的接缝处覆盖起来,边覆盖,边在纸条的外面,均匀刷上一层泥浆,直到将接缝全部覆盖完。
这小小的一道“手术”,可是大大的加长了泥人的寿命。
怎么样,用模具复制出来的泥胚,和我们事先请工艺师制作的模(mó)型,一模一样吧。
这也太简单了,既省时,又不费什么力气。
后来,我才知道惠山泥人,作为一种手工工艺传承下来,其精华所在,自然不在此。
看到工艺师们,只凭着手指上的功夫,在短短的时间内,将一团泥巴,变成一个个生动的造型,我算是开了眼了。
2、手捏泥人手捏泥人,是另外一种制作泥胚的方法,也是代代相传下来的一种民间艺术,方法虽显得原始,但却体现出人在创作过程中的本能反应,作品也多显得淳朴、秀气、生动。
毫不客气的说,手捏才是惠山泥人制胚里的绝活。
手捏泥人采用的是分段组合的方法,就以工艺大师制作的戏文为例,我们需要先将人物的头、躯干、四肢分别捏出,然后再组合在一起。
手捏泥人如同书法、绘画等艺术创作一样,讲究一气呵成,一旦中断,思路便会受到影响。
用手捏的方法制作泥胚,使用到的工具主要有笃(dǘ)板、扢(gé)子、竹签和剪刀等。
①工具使用法笃板,是一块带有细长手柄的长方形竹板,长约12厘米,宽5厘米,厚度在1.5-2厘米之间,笃板的边缘为圆角。
在泥人捏制中,笃板常被用来拍打泥人躯干的表面,使其表面光滑平整。
除此以外,还可以利用笃板的边缘,压制出泥人服装的纹路,以增加作品的立体感。
扢子,是一种民间叫法,竹制,外形呈梭形,两头有圆孔,可以利用它的圆孔来点缀\制作泥人服装、衣帽上的纹饰。
竹签比较细长,通常,手指不方便修改的地方,便可以用竹签来代替。
有些泥人作品还需要安装一些配件,比如胡须、帽缨等,在捏制时,我们就要用竹签,在需要安装的部位,钻一个小孔。
说起剪刀,观众朋友们都比较熟悉。
在捏泥胚的时候,剪刀主要用来修剪泥条,除此以外,也可以用它,剪出人物的手指等部位的造型。
当然,这些工具的使用,不仅仅局限于这些,艺术有其特有的灵活性,我们只要认识它们,并了解这些工具的基本用法,使用时,灵活运用,就可以了。
除了掌握这些工具的使用方法以外,捏制泥胚,还有一些关键性的技巧。
工艺大师,在捏制戏文《铡美案》里的陈世美时,将捏制的技巧,为我们展示了一遍。
关于手捏泥人,有这样的一句口诀,“由下到上、由里到外、重上轻下、重前轻后”。
泥人各部位的制作顺序,是从腿部开始、然后是躯干、衣服、手,最后是头部。
了解了这个步骤和原理,捏制起来,便有了重点。
②手捏泥人的技巧按着工艺师捏制陈世美造型的顺序,我们来重点看一下,他所应用的技巧。
揉在捏制之前,需要先将准备好的泥巴揉一会,方法和我们北方人包饺子、蒸馒头时,揉面一样。
揉的时候,用手掌发力,使受力均匀。
揉到泥巴看起来,色泽光滑、滋润,感觉里外的湿度相同,就可以了。
揉完的泥巴,应该成圆柱形状,可以立在桌面上,方便接下来的操作。
(提dī)手捏泥人讲究“一步到位”,因此制作前,提dī泥巴的多少,要事先心中有数。
提dī泥时,应像画面所看到的这样,用手指将泥巴固定,然后,用拇指发力,向另外一侧推,最后,将需要的泥巴拉下来。
千万不能用手去抓,以免破坏泥巴自身的纹路。
搓提dī下来的泥巴,要放在工作台上搓一下。
搓泥,是要将泥人各部位的基本形状搓出来。
现在,工艺师制作的是人物的大腿部位,搓泥时,便将泥巴搓成一头大、一头小的样子。
粗的一端用来制作人物的大腿部分,细的一端用来捏脚和人物的小腿。
捏搓好基本形以后,要通过捏,来完成人物各部位的细微造型。
例如脚、躯干\手等部位,都是靠捏来完成的。
捏的时候,要仔细,并且转动着来捏,力求使细节表现的更生动、逼真。
在捏的时候,还会用到前面节目中,所介绍的工具,来协助完成。
例如利用笃板,来捏制泥人的躯干,利用剪刀来完成手部细节的创作,在这里我们便不再详加赘述。
至于捏成什么样子,每个人的理解不同,只要构思好,复合人物性格\动作,按着思路去大胆创作就好。
画面中,工艺师捏制的人物各部位造型,就是这样来完成的。
拍制作完人物的躯干,还要给它穿上衣服。
这些衣服,是用手拍出来的泥条。
拍之前,提(dī)取适量的泥巴,放在工作台上,搓成条状。
搓好后,用手掌轻轻从一边拍到另一边,拍的时候,要用手跟用力,使泥皮一边薄、一边厚,形成一个斜面。
在拍的同时,我们还要不时的将泥皮提起来一下,以免粘在工作台上。
包拍好后的泥皮,要包在人物的躯干上,厚的一面应在上面,与躯干部分粘贴在一起,薄的一面要弯出一些褶皱,并留出裙摆,以增加造型的立体感。
包完一圈泥皮后,用推的方法,来调整躯干部分的基本型。
推推之前,需要在泥人身上,加一些泥巴,然后用拇指外侧的一面,从下往上,依次推动,边推边调整,根据自己对造型的理解,将泥人的内外结构表现出来。
人体的体型多为三角形,推的时候需要交代清楚。
推完后的泥人,为了增加它的生动性,还要使用工具在外裙上面,压一些褶皱,并将裙子的下摆,向外挑出一些弧度。
现在,画面中,一个穿着外衣的陈附马的身形,便能够看得出来了。
捏泥人时,如果感觉泥人表面不够光滑,就会应用到另外一个技巧,那就是“捋(lv)”。
捋捋,在整个手捏泥人过程中,都经常应用到。
所以制作前,我们就要在工作台上,放一个装有水的器皿,感觉到手指比较干燥,或泥人表面不够光滑时,就用手指蘸一下水,以增加手指的湿度,需要注意的是,蘸完水的手指,要放在布上擦一下,不能直接捋在泥人身上。