和声基础教程.(精选)
和声基础教程
和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中,各个音符之间的关系是十分重要的,它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先,和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高,音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音,每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行,音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中,基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离,常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体,常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段,常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时,需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则,即在进行中,需要保持和声的稳定性,避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则,即进行中的音符应该具有一定的连贯性,避免出现突兀的跳跃音。
此外,还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上,可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如,如果想要创作出欢快轻松的音乐,可以选择采用倒退和声进行,在进行中,和弦向后转动,营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐,可以选择采用复调和声进行,在进行中,各个声部相对独立,形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中,需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理,避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时,和声中应该注重每个音符的表达,使得整个和声听起来和谐统一总之,和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中,需要遵循一些基本的和声规律,并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
和声基础教程答案
和声基础教程答案【篇一:黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析】在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究,这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。
而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。
近年来,由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答(下册)》等,成为传统和声应用的典范。
早在1981年7月的暑假里,新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目,笔者也被邀请前往,团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材,那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。
通过深入了解,才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论,更渴望用简谱学习音乐理论,他们认为,这样学习和声学理论更为便【篇二:初学者基本乐理教程】音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
初级和声教程 课件第二章 三和弦
学习目的:通过本章的学习,掌握作为大、小调和声基本
材料的三和弦的类别、结构、存在形式,以及 它们在键盘上的应用。
学习重点:各类三和弦的音程结构,调式对和弦结构的影
响,三和弦的存在形式,标记方法,键盘指法。
本章细目
(一) 三和弦的类别及构成 (二) 三和弦的低音位置 (三) 三和弦的旋律音位置 (四) 排列法
返回目录
(三)三和弦的旋律音位置
1.根音旋律位置
三和弦的根音处于最高声部,称为根音旋律位置。这是各 种旋律位置中最能增强和弦稳定性、完满性的旋律位置。
2. 三音旋律位置
三和弦的三音处于最高声部,称为三音旋律位置。这样的 旋律位置会削弱和弦的稳定性。但是和声音响较饱满、色彩鲜 明。
3. 五音旋律位置
各个相邻声部之间的距离在五度以上(一般不超过八度) 称为开放排列。特点是各个声部比较清晰,和声音响均衡协调。
在实际和声写作中,两种排列法可以根据音乐表现、声 部进行的需要,单独、分别、交替、混合使用。
返回目录
(五)大调与小调的三和弦
在大、小调的各个音级上都可以构成一个本调内的自然 音三和弦。大、小调和声中最基本的调式音阶是自然大调与 和声小调。
对比一下大、小三和弦在和声中的不同色彩和在塑造音乐 形象方面的作用。
意大利著名作曲家威尔第歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》 是一首明朗欢腾的大调式歌曲。很好地衬托出欢腾、喧闹的歌 剧场景气氛。
小调式歌曲《塔里木》,与上一首歌曲色彩明显不同。
返回目录
(六)三和弦的键盘指法
三和弦是大、小调音乐重要的基本材料,在以后的即兴 伴奏训练中要经常用到,所以我们应该从现在开始从理论上 明确三和弦的结构与功能,从键盘实践上固定三和弦的指 法、熟悉三和弦在钢琴键盘上的音位。这样才能在以后的即 兴伴奏弹奏中将主要注意力放在乐谱上,从而提高即兴伴奏 的反应速度和弹奏的准确性。
PPT教程:和声基础教程
四、各级副三和弦的用法
格里格:《路程》
四、各级副三和弦的用法
四、各级副三和弦的用法
瓦格纳:《婚礼进行曲》
:
四、各级副三和弦的用法
(三)VI级 TS功能 偏重S
1.I—VI—IV
3.代替IV
2.V—VI 4.VI—II
四、各级副三和弦的用法
曼斯奈:《月亮河》
四、各级副三和弦的用法
经过四六和弦
二、经过四六
(1)、“经过的属四六” I— —I6 或 I6— —I 声部进行特点: 1.低声部:I→II→III 或 III→II→I(连续级进) 2.上方某一声部(常为高声部)与低声部以相同三个音作反向进行 3.共同音(属音)保持 4.补充最后一声部
二、经过四六
二、经过四六
(2)、“经过的主四六” IV— —IV6 或 IV6— —IV
二、和声功能进行的种类
OPTION 01 OPTION 02 OPTION 03 OPTION 04
(1)D-T称为正格进行,T-D称为正格半成进行。
(2)S-T称为变格进行,T-S称为变格半成进行。
(3)S-D-T称为完全进行或复式正格进行。 (4)S-D称为半成正格进行,D-S称为阻碍进行 或反功能进行,D-S-T称为复式变格进行。
意大利歌曲:《我的太阳》
G: I
II
V9
I
四、各级副三和弦的用法
四、各级副三和弦的用法
(二)III 级 DT功能 偏重D 1.代替V
3.用于I和V之间
2.I—III—IV(大调) 4.III—VI
四、各级副三和弦的用法
四、各级副三和弦的用法
李斯特:《基督》
E: I
基础和声(一)总ppt课件
• II-II6之间有时可用重复的I6作为经过和弦;
• IV-II6之间用I作为经过和弦。
• 正格进行——最基本、最自然; ——明确调性
变格进行——功能性弱、色彩性; ——补充终止
半成进行——IV-V;用于内部or停顿,半终止 完全进行——三种功能;色彩,肯定有力 阻碍进行——V-VI;特殊和声风格
精选ppt
19
和声进行放在结束处,终止类型(P38-42): • 正格终止:V-I • 变格终止:IV-I • 半终止:V • 阻碍终止:V-VI(用下属功能组替代I) • 完全终止:IV-V-I
b.II6-V6,则旋律连接法或和声连接法都可;
c.II6-V7及各转位时,和声连接法,共同音保持, 七音是有准备的七音。
精选ppt
73
精选ppt
74
II原位三和弦
• 一般只用在大调;
• 放IV、I6后面;
• II后面用V,连接方法同II6。到V三和弦多用旋律 连接法,到V7用和声连接法,七音为有准备的七 音;
3
概念
释义
“同时发响” 规律地叠置
“连续进行”
序进
音响 空间 时间
谱面 纵向 横向
研究 纵向结构 先后关系
精选ppt
4
• 和音:几个不同的音的同时结合(P1) “同时”是在未纳入织体等因素时而言 e.g.0-16(P8)
• 和弦:按照一定规律纵向结合起来的音群(P1) 是和声的材料、基本单位(不是音程); 大小调和声中,和弦以三度关系叠置 (非三度结构,P7)
调与和声小调几乎只用II6.
精选ppt
67
2,音的重复与和弦的连接
和声学教程课后答案
和声学教程课后答案【篇一:简明和声学教程】一部分:学习和声学必备的乐理知识一、五线谱基础知识1、谱表五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。
以及大谱表等等。
学习传统和声学一般情况下使用大谱表。
2、音名和唱名根据音高的震动频率规律,制定了十二平均律。
并以cdefgab及变化音符号标记,称为音名;以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。
3、音组根据音高,五线谱中中央c以上为小字1组,小字2组……以此类推;中央c以下一组为小字组,再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。
4、首调和固定调按照调号标记,以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调;无论什么调号,都以“c”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调.二、音程1、音程两个音之间的距离称为音程。
(举例路程)2、和声音程和旋律音程同时出现的音程称为和声音程,先后出现的音程称为旋律音程。
(举例)3、音程的计算(举例路程)音程的计算单位是“度”。
乐谱中(五线谱)相同位置的两个音称为一度,音高相邻的音称为二度,以此类推。
4、大音程、小音程、增音程和减音程在同样度数的音程中,根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。
5、自然音程和变化音程自然音之间的音程关系称为,使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。
6、等音程标记法不同而际音高相同的两组音程称为7、音程的称谓构成音程的基础音称为根音,上方的音称为冠音。
8、音程的转位a、转位的概念音程中的一个音保持原位,另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。
转位后各音的称谓不变。
b、转位音程的计算用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。
c、转位音程的特性大音程转位后为小音程,小音程转位后为大音程,增音程转位后为减小音程,减音程转位后为增音程。
转为后其协和性质不变。
三、调、调式和调性1、调首调唱法中“都”的音高位置称为调。
初级和声教程 课件第三章 原位一,五级三和弦的连接
模式。
本章细目
(一)声部进行的一般规律 (二)一、五级三和弦的性质 (三)一、五级三和弦连接的意义 (四)一、五级三和弦连接的两种方法 (五)键盘和声模式1
(一)声部进行的一般规律
单个的孤立和弦不足以构成音乐,只有和弦序进、和 声的运动才能赋予音响以音乐的生命。和声的运动是依靠 和弦之间连接来完成的,在学习和弦连接之前必须先了解 和弦连接中声部进行的一般规律。
例3-11 莫扎特 《费加罗的婚礼》
下面这首曲子,和声进行是F大调的I-V,音乐停留在不稳定 的D和弦上,好像提出了什么问题没有解决,预示着后面的丰 富音乐内容。
例3-12 贝多芬 《第六交响曲》第一乐章
2.V-I的进行
和声由不稳定进行到稳定,具有结构上的收拢作用,多用 于乐思或者乐段的收束部分,以加强音乐的收束感。
这两个和弦的连接,会因为前后顺序的不同而使和声 进行获得不同的音乐语气。
1.I-V的进行
和声由稳定进行到不稳定,具有结构上的开放性,适宜 用在结构内部,有推动音乐发展的功效。
下例四小节的乐句,仅仅使用了I、V两个和弦的连接。前 两小节是I-V的进行,使音乐停留在不稳定的属和声上,音乐具 有疑问的语气;而后面的V-I的进行使音乐由不稳定进行到稳定。 前后好像一问一答,使音乐富有语气感。
1. C大调、a小调正格模式和声连接法练习
2. C大调、a小调正格模式旋律连接法练习
返回目录
小结
▪ 本章主要学习了声部进行的一般规律、一、五级三 和弦的连接。要求重点掌握一、五级三和弦连接的 两种方法。
▪ 一、五级三和弦的键盘和声模式,要求在钢琴上熟 练弹奏。
用。一级和弦音级标记为I(i),功能标记为T(t)。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
(1)确定三和弦性质的作用,和弦音响丰满。 (2)音响突出,特别是大三和弦的三度音,一般不重用。 (3)三音比较少省略
4.重复五音
(1)它对和弦的性质无决定意义,必要时可以省略。 (2)和弦的五音与根音是减五度或增五度时,一般不宜重用, 也不省略。
(3)减三和弦或增三和弦,常重用三音。 (4)重复五音,容易发生平行五度、平行八度的错误,需要采 用跳进。
1.在音乐作品中,三和弦很少用三个声部来陈述,最常见的是四 部和声(四个声部的和声)。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统,所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型:女高音(高音部)、女低音 (中音部)、男高音(次中音部)和男低音(低音部)相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度,或者说由建立在低音(根音)上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦:(大三度加纯五度构成大 三和弦)
小三和弦
定义 由小三度与大三度,或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦:(小三度加纯五度构成小三和弦)
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成,两端的音之间成增五度:(大三
声部意义与特征
1. 高音部 (1)一般情况下是旋律声部,富有旋律感 (2)其发展多半是波浪式的,由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 (3)旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 (1)旋律性不强,主要起和声的平衡作用 (2)以平稳进行为主,音域宜窄不宜宽 (3)相邻和弦间的共同音常保持在同一声部,作同音重复或持 续。
开放排列(开放位置)
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
《基础和声普修教程第一册》两个六和弦的连接
二、IV6→V6
旋律连接法,平稳连接。 注意两个问题: (1)如果IV6重复根音并且用根音旋律位置,那么V6重复五音。见例7-1第3小节。 (2)小调中低声部IV6的三音作减七度下行进行到V6的三音,或是将IV6的三音升 高半音再上行进行到V6的三音。见例7-1第4、5小节。
例7-2
第一节 实践指导
为指定旋律和低音配置和声:
(1)开始处配置原位主和弦,在半终止与全终止中使用K46→V、K46→V→I。 (2)乐句内部使用原位正三和弦与六和弦的交替,局部使用两个或三个六和弦 的连续进行。 (3)辨别指定旋律中的跳进属性(是同和弦转换,还是三音跳进、根音跳进、 五音跳进或者混合跳进等),并作出相应的和弦配置和连接。 (4)为低音声部配和声时,在旋律声部适当地设计引入跳进(同和弦转换的跳 进、三音跳进、根音跳进、五音跳进或者混合跳进等);内声部平稳。 (5)避免旋律与低音两个声部构成禁止的隐伏五、八度。避免平行五、八度。
例7-1
第一节 两个六和弦的平稳连接
第二节 两个六和弦连接时的声部跳进
一、I6—IV6、V6
1. 根音的跳进
把两个和弦的根音放在同一个声部(上三声部之一)构成纯四、纯五度的跳进, 其它声部平稳。和声连接法。见下例。
2. 五音的跳进
把两个和弦的五音放在同一个声部(上三声部之一)构成纯四、纯五度的跳进, 其它声部平稳。和声连接法。见下例。
两个六和弦的连接
第一节 两个六和弦的平稳连接
一、I6—V6、I6—IV6
和声连接法,保持两个声部的共同音,平稳连接。 注意两点: (1)为避免不良声部进行,两个六和弦重复不同的和弦音。即在I6—IV6中,I6重 复根音,IV6重复五音;在I6—V6中,I6重复五音,V6重复根音。见例7-1第1、2小节。 (2)和声小调中的 I6—V6,低音作减四度音程进行,以避免增五度音程。
初级和声教程 课件第七章 和弦的转换
▪ 在旋律二分音符处设置和弦转换,声部可以更加活跃:
返回目录
(四)柱立式织体
▪ 键盘和声的织体是十分丰富的,总体可以分为柱立式、半分 解式、全分解式几种类别。
▪ 一个和弦的所有因素在键盘上同时鸣响的和声音型叫做柱立 式织体。
▪ 不重复旋律的柱立式织体设计实例: ▪ 例7-13,右手以根音旋律位置密集排列的主六和弦为坐标,
保持和弦音正常的重复与省略在转换中当一个声部发生和弦音的更替时一般都有另外一个或者两个声部与之配合作相应的运动确保和弦音的重复与省略的合理性
第七章 和弦的转换
学习目的:通过本章的学习,学会运用和弦转换打破一
音配一个和弦的模式,丰富声部进行。学习柱 立式织体在伴奏中的运用。
学习重点:掌握和弦转换的具体方法以及运用和弦转
2.避免通过短时值和弦转换掩盖不良声部进行
▪ 下例第二、三拍之间的IV-I的连接,若是去掉第二拍后半拍 的八分音符,原有声部框架的一切不良进行就会暴露无遗。 为掩盖不良声部进行而勉强设置的和弦转换并不会消除听觉 上的平行五、八度的印象,需要避免。
3.弱拍上的和弦,分,超越了现阶段所学习的和声风 格,应该避免。
▪ 下例前两小节(a)只有一个声部参与转换,发生了和弦音 重复、省略不合理的情况,需要避免;而后四小节(b)均 有一个或两个声部配合,所以保证了和弦音的正常重复与 省略。
▪ 有时候,旋律或某个声部,因短时值的音高更迭而出现的短 暂不合理的和弦音重复或者省略是允许的。
▪ 相反,若是过分计较短时值音符下的三音缺失,而让另一个 声部作补充,就可能破坏内声部的节奏平稳。
▪ 如果放弃转换而采用下面的配置,就不存在和声节奏的切分 问题了。另外和弦转换中仍然要注意避免声部交叉、声部超 越以及超开放排列等不良声部关系。
和声基本知识资料-适合音乐入门及和声提高.doc
和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为大三和弦。
根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为小三和弦。
西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向。
因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I 级和大调一样,是小二度关系,被称为导音,(大调的VII级亦被称为导音)这样,小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为和声小调。
VII级没有升高的,被称为自然小调。
这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。
其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。
但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。
和声基础教程范文
和声基础教程范文
一:什么是和声
和声是表达音乐的一种方式,它是将不同的音符协调地组合在一起,
以构成一个有流畅而连贯的音乐结构。
它可以提供音乐的技术,以及旋律,调式,构造,空间,时间和表达的方面的概念理论。
和声最流行的形式是
音乐,但是它也可以在其他音乐表演中使用,如声乐,合唱,管弦乐和各
种流行音乐。
二:和声基础教程
1、学习和声原理:要学习和声,首先要学习和声原理,包括音程组合、调式规则、和声构造特点等等,这可以帮助你更好地理解如何使用和声。
2、理解节奏:节奏是和声结构中最重要的一部分,它也是学习和声
的基础,学习节奏可以帮助你更好地理解音乐中的时间与空间,以及如何
把示节奏的音符用音乐表达出来。
3、学习和弦:和弦是和声结构的重要组成部分,也是音乐中最常使
用的技巧,所以学习和弦是学习和声的必备技能。
学习和弦的根据在学习
不同的和弦组合,搭配不同的调式规则,学习如何使用和弦来构成一首歌曲。
4、学习旋律:学习旋律技巧可以帮助你更好地理解一首歌曲的意义,以及如何将一些旋律使用到和声结构中去,以达到最佳的表现效果。
初级和声教程 课件第一章 绪论
和声( harmony )这个术语是从希腊语“谐和” ( harmonia ) 传承而来的。和声包含两大要素:首先是音纵向结合而成的和 弦,其次是这些和弦按照一定的逻辑连接形成序进。
奥甘农与和声(知识扩充)
2. 和声与对位
键盘练习首先从大小调音阶开始,按照课本例1-7、1-8所 示的指法练习。
▪ 音阶练习:
返回目录
小结
这节课我们主要学习了和声的定义、和声的与键盘练习的意义和方法。
重点需要掌握的是:和声的功能,四部 和声的书写格式。
第一章 绪论
学习目的:通过本章的学习,对于和声的作用、学习和声
的意义、方法有一个大概的了解,激发学习和 声的兴趣,并初步掌握四部和声的书写格式。
学习重点:和声的作用,四部和声的书写格式。
本章细目
(一) 和声 (二) 大小调和声 (三) 四声部写作 (四) 和声分析 (五) 键盘实践
(一)和声
1.和声的定义
声的音响作用,丰富的音响有助于音乐形象的塑造和情感的 表达。
亨德尔《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》是和声在表现 宏大气势方面的典范之作。
在中国舞剧《鱼美人》中的选曲《水草舞》中,作曲家 将两个远关系的五声性和弦以密集排列形式并置在高音区, 利用其色彩差异,表现出幽静神秘的水下世界。
补充例子
(2)结构功能 和声的结构功能是指和声对于音乐形式构成方面的意
返回目录
(四)和声分析
1. 和声分析的意义
和声学的技术规范都是从大量的优秀和声实践中总结提 炼出来的,只有将四部和声写作与音乐实例的和声分析相 结合的训练,才能理论联系实际,真正做到学以致用。通 过和声分析我们还可以直接体验各个历史时期以及不同作 曲家的音乐及和声风格,开阔视野,从而更好地服务于我 们的学习。
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano )、中音部(也常称为女低音声部)(Alto )、次中音部(也常称为男高音声部)(Te nor )、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts );而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
基础和声普修教程 20、离调、半音模进
第三节 副属和弦组和弦、副下属和弦组和弦的应用及和弦连接
二、副属和弦组、副下属和弦组和弦的前面可用主功能组和弦或下属功 能组和弦
和声连接法或旋律连接法,平稳连接。
例20-8
第三节 副属和弦组和弦、副下属和弦组和弦的应用及和弦连接
三、阻碍进行和阻碍终止
1. 副属和弦和副属七和弦进行到其根音上方二度音的三和弦,构成阻碍进行,和 弦连接与声部进行仿照V(V7)→VI的方法处理。这种阻碍进行用于终止,构成阻碍 终止。见例20-9。
例20-4
第一节 副属和弦组和弦
重属和弦组和弦是一种特殊的副属和弦组和弦。
第二节 副下属和弦组和弦
一、副下属和弦组和弦的定义、标记
将大调式与和声小调式中的某大三和弦或小三和弦当作临时主和弦,它的临时下 属组和弦(临时主和弦根音上方纯四度构成的三和弦和大二度音上构成的三和弦与七 和弦)称为副下属组和弦。
例20-5
第三节 副属和弦组和弦、副下属和弦组和弦的应用及和弦连接
一、离调
在一个乐段内部,音乐的陈述从开始的主调性短暂地转到副调又回到主调性,叫做 离调。
离调有以下三种形式:
1. 副属和弦组和弦→临时主和弦
最为典型。如V7/IV→IV、VII-7/IV→IV等,可用转位形式,和弦连接及声部解决, 仿照V7→I、VII7→I、重属和弦组和弦→属和弦的方法处理。
最典型的离调模进原型就是副属和弦组和弦→临时主和弦,也可以由主调的V (V7)→I、VII-7→I构成,通常从弱拍或次强拍开始。也有从强拍开始的。
第四节 半音模进
三、离调模进音组
离调模进音组的数量一般不超过四个。如果离调模进原型含有副属和弦组和弦→ 临时主和弦,之后的每个离调模进音组必须完全按照这个离调模进原型的结构形态在 不同的临时调性中作模仿进行;如果离调模进原型是主调的V(V7)→I、VII-7→I构 成形式,则在第一个离调模进音组里要仿照这种构成形式正确设计离调进行,之后的 每个离调模进音组必须完全按照第一个离调模进音组的结构形态。
和声基础教程答案.doc
和声基础教程答案【篇一:黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析】在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究,这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。
而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。
近年来,由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答(下册)》等,成为传统和声应用的典范。
早在1981年7月的暑假里,新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目,笔者也被邀请前往,团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材,那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。
通过深入了解,才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论,更渴望用简谱学习音乐理论,他们认为,这样学习和声学理论更为便【篇二:初学者基本乐理教程】音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
基础和声普修教程 8、经过的与辅助的四六和弦
处于弱拍或弱位置上且位于一个三和弦及其六和弦之间、低音作级进上行或下行 的四六和弦。
二、固定应用公式
1. 在主三和弦及其六和弦之间用经过的属四六和弦
I—Ⅴ46—I6
2. 在下属三和弦及其六和弦之间用经过的主四六和弦
Ⅳ—I46—Ⅳ6
例8-3
第二节 经过的四六和弦
第二节 经过的四六和弦
三、声部进行特点
欢迎提问!
HUAN YING TI WEN!
I —Ⅳ46 —I
2. 在属三和弦及其反复之间用辅助的主四六和弦
Ⅴ—I46 —Ⅴ
例8-4
第三节 辅助的四六和弦
第三节 辅助的四六和弦
三、声部进行特点
(1)低音作同音进行。 (2)上三声部之一高八度重复低音声部。 (3)其余两个声部平稳进行。
第三节 辅助的四六和弦
四、3、I —Ⅳ46 —I 可作补充终止,取代I——IV——I
(1)低音作级进上行或下行三个音的旋律进行。 (2)上三声部之一与低音旋律作逆行进行。 (3)其余两个声部中,一个声部保持不动,另一个声部平稳进行。
第三节 辅助的四六和弦ห้องสมุดไป่ตู้
一、定义
处于弱拍或弱位置且位于一个三和弦及其反复之间、低音作持续音的四六和弦。
二、固定应用公式
1. 在主三和弦及其反复之间用辅助的下属四六和弦
例8-5
第四节 实践指导
(1)如果指定的旋律或低音是从主三和弦的根音级进到它的三音(或反之)就 可配经过的Ⅴ46
(2)如果指定的旋律或低音是下属三和弦的根音级进到它的三音(或反之)就 可配经过的I46
(3)指定的低音呈三个主音或属音的连续进行,就可能配置辅助的IV46、I46
实例分析:
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声()是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦()或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作( )是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部()组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)()、中音部(也常称为女低音声部)()、次中音部(也常称为男高音声部)()、低音部(也常称为男低音声部)()。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”();而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”( )。
3、各声部的音域():由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下:谱例2在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域;实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下,短时间内使用这些极限的音。
4、重复音的原则:三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音,目前重复音的原则是这样规定的,只允许重复和弦的根音,其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
5、旋律位置的概念:高音部,也就是女高音声部为旋律声部,和弦中的某个音在旋律声部出现,我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置,即和弦的根音在高音部出现,为根音旋律位置( );和弦的三音在高音部出现,为三音旋律位置( );和弦的五音在高音部出现,为五音旋律位置( )。
谱例36、和弦排列法:和弦排列法()是指和弦在纵向排列时,各声部之间的音程关系。
在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。
①密集排列法:密集排列法()为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以内的(含四度)的排列方式,为密集排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。
②开放排列法:开放排列法()上方三声部中相邻声部之间的距离在五度以上的(含五度)的排列方式,为开放排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相隔和弦音的状态。
谱例4值得注意的是,低音部与次中音声部之间的距离与排列法的分类无关,低音部与次中音声部之间的距离可以密至同度;宽至两个八度。
一般说来,在相同的和弦条件下,排列方式的不同会带来不同的音响效果。
总的来说,密集排列法的音响效果较集中、浓厚,声部之间较为融合,但有可能出现个别声部不够突出的现象。
谱例5开放排列法的音响效果较明亮,各声部之间的进行轨迹比较清晰,整体分布也较为平衡。
谱例6当然,在和声写作中具体采用哪一种排列方式,涉及到很多问题,比如和声音响效果的要求,声部进行的需要,以及旋律音区的位置等等。
7、和声写作练习中应避免发生的错误①避免声部交错在四部和声写作完成和弦排列的过程,违反声部之间的正常排列关系,使声部高低关系相互颠倒的现象,我们称其为,声部交错( )。
这种写法会造成声部关系的混乱状态,应避免使用,尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
谱例7以上四小节的例子都是属于声部超越的现象,均应避免出现。
②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。
无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上(主要是指键盘乐器演奏)来看,上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。
因此,在四部和声写作完成和弦排列的过程中,尤其是在和声写作的初级阶段,上三声部中的相临声部不得出现超过八度的现象。
谱例8在谱例8中的前三小节,都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象;而第四小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离,以及最后一小节低音部与次中音声部出现的同度排列均属正常。
课后习题一、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
二、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
三、以下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
四、下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
五、根据下列要求,按四部和声形式用二分音符写出指定的原位和弦:根音和弦旋律位置排列法① D 大三和弦三音旋律位置开放排列法② E 小三和弦五音旋律位置密集排列法③ G 小三和弦根音旋律位置开放排列法六、和声分析( ):分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置:1、2、3、第二课正三和弦的功能逻辑与和弦连接法音乐是由旋律、节奏、和声等主要表现要素的不稳定与稳定、不协和与协和、流动的与静止的、跌荡的与平静的对立与统一构成的整体。
所以,也有人说,“对立与统一”则是构成音乐发展逻辑的核心原则。
当然,和声运动的逻辑应当服从调式、旋律、节奏、结构以及整体音乐发展的逻辑与规律。
一、和声的调式基础与和弦的功能属性以某一个音为中心的一群乐音,各音之间按照一定关系相互依存的体系为调式()。
和声必须以一定的调式为基础。
在西方古典音乐中自然大调( )与和声小调 )是和声的调式基础。
因此,也被称之为,大、小调体系的和声(或功能体系的和声)。
其中,和声小调是由自然小调发展而来的,由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系,加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持,增强了主音的稳定性,从而在西方古典音乐中取代了自然小调,与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。
调式中的各音,从主音开始,按照音的高低顺序依次向上或向下排列,即构成调式的音阶()。
调式音阶中的各音在调式中的地位不同,作用不同,并有着各自的称谓,我们称它们为“音级名称”。
由于和声功能的逻辑和运动的规律与音的调式功能紧密相关,因此掌握音的调式功能属性,对于和声功能的逻辑与和声运动的规律具有十分重要的意义。
主音()是调式音阶中的第Ⅰ级音,是调式中最稳定的音。
上主音()是调式音阶中的第Ⅱ级音,它是主音上方二度的音,对主音具有自然的旋律倾向,属于调式的不稳定音级。
中音()是调式音阶的第Ⅲ级音,由于是主三和弦结构中的三音,具有一定的稳定性,对主音的支持和倾向也较为微弱。
下属音()是调式音阶的第Ⅳ级音,位于主音的下方纯五度的位置,属于调式的不稳定音级,它对主音具有较强的支持作用。
属音() 是调式音阶中的第Ⅴ级音,位于主音的上方纯五度的位置,虽然也属于调式的稳定音级,但它对主音的却具有强烈的支持作用。
调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级()。
下中音()是调式音阶中的第Ⅵ级音,是主音的下方三度音,虽为不稳定音级,但对主音的支持和倾向较微弱,远不如下属音那样明显。
导音( )是调式音阶中的第Ⅶ级音,是主音下方小二度音,对主音具有强烈的倾向性,同时也起着十分重要的支持主音的作用,当然其不稳定性也十分明显。
在调式中,各个调式音以及在各调式音上构成的和弦,都以各自不同的倾向力,相互联系着,并结合成一定的依存关系。
它们都以各自不同的性能,对构成和巩固某一特定调式起着一定的作用。
和弦在调式里的这种性能和作用就称为“和声的功能”。
例9调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音主音是调式的中心音,而调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级(),在正音级上建立的三和弦称为正三和弦。
调式的其它音级(Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级为副音级( )在副音级上建立的三和弦称为副三和弦。
(有关副三和弦的具体属性和运用方式我们在以后的章节中会有更详尽的讲解。
例10C自然大调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称:和弦标记: T S Da和声小调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称:和弦标记:t s D(注:由于和声小调的主和弦与下属和弦均为小三和弦结构,所以它们的标记均为小写;而和声小调的属和弦仍然是大三和弦结构,所以它的标记也仍然是大写。
)二、正三和弦的功能逻辑我们知道和声进行是许多和弦连续不断地衔接形成的。
和声中的不同功能在运动的过程中也必须与音乐艺术发展的一般规律紧密结合在一起。
音乐运动逻辑常常以稳定——不稳定——不稳定的激化——稳定这样一个链条运转的,而和声功能在运动中也在遵循着这一发展的逻辑。
在前一节我们已经讲述了主和弦是调式中唯一具有稳定性质的和弦,它在和声进行中起着调中心的作用,它连接并吸引着各级和弦,它占据着音乐运动中的最重要的位置。
下属和弦虽属于不稳定和弦,但在它的结构中包含了调式中最稳定的主音,因此不稳定的因素不如属和弦强烈,属和弦由于在其结构中包含着调式的上主音,尤其还包含着调式中最不稳定的导音,更具有对主和弦的倾向作用。
所以,在正三和弦功能运动的逻辑上也就形成了这样的一种从稳定开始,被不稳定打破,又逐渐使不稳定因素加以激化,最后终于趋于稳定的循环链条,它充分体现和顺应了音乐进行和发展的内在逻辑。
T —————— S —————— D —————— T稳定不稳定不稳定的激化稳定由于上述进行方式构成了正三和弦功能运动的一个完整的循环周期,揭示了正三和弦三个不同功能在运动中的所有环节,所以我们称其为:完全进行。
例11在正三和弦功能逻辑的运行中,对主和弦最具有支持力的是属和弦。