浅谈元代宗教壁画的艺术成就
元朝的宗教艺术与宫廷乐舞

元朝的宗教艺术与宫廷乐舞元朝(1271年-1368年)是中国历史上一个重要的王朝,也是一个宗教多元化并且文化繁荣的时代。
元朝宗教艺术和宫廷乐舞在当时起到了重要的作用,既展现了宗教信仰的多样性和文化交流的活跃程度,又体现了元代宫廷文化的繁荣和庞大。
一、宗教艺术元朝的宗教信仰极为多元,主要有佛教、道教和伊斯兰教等。
在元朝时期,寺庙、道观和清真寺成为了各宗教信仰活动的重要场所,而宗教艺术正是在这些场所得到了广泛发展。
宗教艺术在元朝得到了巨大的推广和发展。
佛教艺术是元朝宗教艺术中的重要组成部分,崇尚“安劳恢博”的藏传佛教在元朝得到了极大的发展,佛像、壁画、经卷等艺术作品充斥于各寺庙之中。
尤其是王侯贵族与喇嘛之间的互动使得艺术品更加丰富多样化,佛教艺术渗透到了元朝王朝宫廷,进一步推动了宗教艺术的发展。
道教作为中国传统宗教之一,在元朝同样有着重要的地位。
元朝统治者高度重视道教,宫廷礼仪和宗教仪式中都有道教元素的加入。
在道观中,石刻壁画、道经装饰以及道教符咒的绘制都体现了元朝时期道教艺术的繁荣。
伊斯兰教在元朝得到了广泛传播和发展。
蒙古人信奉伊斯兰教,并将其引入中国。
在元朝时期,伊斯兰教的建筑艺术和书法艺术得到了迅速发展。
元朝清真寺的建筑风格独特,它们融合了伊斯兰教传统和中国传统的建筑特色,如和田地区的伊斯兰教建筑便是其中之一。
二、宫廷乐舞元朝宫廷乐舞是宫廷文化中的重要组成部分,它是元代宫廷文艺活动的重要内容,也体现了元代文化的繁荣和成熟。
元朝宫廷乐舞以大规模、庄重、华丽为特点,它包括乐器演奏和舞蹈表演两个方面。
元朝建立了完善的音乐和舞蹈体制,设立了太乐院和舞院,专门负责宫廷乐舞的组织和制作。
宫廷乐舞中的乐器有琵琶、钹、鼓等,舞蹈则有明、正、折、奇等多种类型。
元朝宫廷乐舞的演出形式丰富多样,从小规模的宴会演出到重要的庆典活动,无不用乐舞来烘托气氛。
乐舞不仅在宫廷中表演,也在外交和对外交往中起到了重要作用。
元朝通过乐舞的表演,展示了自己的文化底蕴和国家实力,增进了与其他国家的友好交往。
浅析敦煌壁画的艺术特色

浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一,被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年,至公元1361年北元末年止,历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包,其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座,绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝,自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面:一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主,描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象,同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念,还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材,展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色,他们的笔墨写意,轻重得当,线条优美流畅,给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感,使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样,涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话,还有人物画、风景画和动物画等,这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间,也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点,承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺,同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带,因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色,展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承,体现了中国古代造像艺术的瑰宝,成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值,更是中国文化的瑰宝,对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
高中美术鉴赏课第十一课《天上人间宗教壁画》教案

高中美术鉴赏课--第十一课《天上人间--宗教壁画》教案教材分析1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。
2.佛教壁画重要题材举例佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生经变题材中的“西方净土变”。
这些异域的宗教题材内容在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。
3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。
教学目的了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值通过典型作品的介绍分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力树立正确的审美观点达到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。
树立正确的人生观价值观。
教学重、难点讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系体现的宗教意义。
宗教美术中佛教美术居于主导地位道教美术作品比较少在表现形式上也受佛教美术影响而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响在后期发展中出现“三教合一”的造像。
一、组织教学师生问候二、导入今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。
在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。
这些教派的产生都是受当时社会影响战乱连连民不聊生人们处于水深火热之中为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。
佛教世界三大宗教之一相传为公元前6世纪至5世纪古印度的迦毗罗卫国今尼泊尔境内王子释迦牟尼所创西汉末年传入我国。
佛教相信轮回、放生。
引导人们积极向善、做好事。
道教我国宗教之一。
由东汉张道陵所创立。
入道者需出五斗米故又称“五斗米道”。
盛行于南北朝。
奉老子为教祖。
以《道德经》为主要经典。
追求现世生活的美好鼓励信徒积极生活。
基督教世界上主要宗教之一。
公元1世纪产生于亚细亚的西部地区奉耶稣为救世主公元11世纪分裂天主教、东正教。
永乐宫壁画文化价值浅析

永乐宫壁画文化价值浅析作者:程桂琳来源:《北方美术(天津美术学院学报)》 2011年第4期程桂琳Cheng Guilin元代道观山西永乐宫,是为了纪念八仙之的吕洞宾修建的,前后历经百余年建成,是元代最重要的道教圣地。
其壁画继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融会了元代的绘画风格,成为中国寺观壁画中最为引人的章,可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美,并且比西斯廷教堂壁画早将近二百年。
它承继了唐宋绘学传统,整个壁画极为丰富,是研究绘画艺术和当时社会生活的生动资料,从它反映道教的有关事迹及社会生活的某些侧面来说具定的历史价值和文化价值,是研究宋元中华文化的重要宝库。
由于山西地理位置的特殊和历史的厚爱,虽经时代变迁,却保存了全国70%的古建筑和壁画。
1959年三门峡水库修建时,将永乐宫建筑及壁画从芮城县西南20公里的永乐镇,整体搬迁到芮城县城北两公里的龙泉村东侧古春秋战国之——魏国都城遗址。
自此,全国美术院校学生及广大美术专家、学者不断前来学习和研究。
众多的学者从永乐宫壁画的内容、技法、画风等方面做了各种论述,从不同角度研究了永乐宫壁画的意义所在。
我作为山西的名美术教育工作者,更是对永乐宫壁画情有独钟,十几年来从未间断对永乐宫壁画的学习、研究。
永乐宫壁画作为世界文化遗产,中国传统文化的精粹,我们每个中国人都有责任进行保护和弘扬。
因此,我用了大量的精力进行临摹与理论研究,从中感悟、体会到了中华先民的超人智慧,并解读出绘画作品反映时代精神的深刻含义。
所以,我尝试从以下几个方面对永乐宫壁画的文化意义进行阐释。
一、壁画反映的元代社会背景信息永乐宫壁画是我国现存最宏伟的道教壁画,它体现了元代艺术的卓越成就。
今天,我们不仅可以从中欣赏到我国古代绘画艺术的风采,更可以从中得到元代社会生活的重要启示。
元代的社会背景有别于其他朝代,自1206年成吉思汗建立蒙古汗国至1271年忽必烈称帝,改国号为“大元”,至1368年元朝灭亡,其间,蒙古帝王虽然对不同宗教派别采取的是兼容并包的态度,但更倾向于藏传佛教,道教在此期间时起时落,曾经度遭统治者排斥,有时又因传道者与统治者特殊的关系得到发扬光大。
浅谈敦煌早期壁画的艺术发展特色

浅谈敦煌早期壁画的艺术发展特色敦煌壁画,作为中国古代艺术的瑰宝,拥有着丰富的历史内涵和独特的艺术价值。
敦煌壁画的艺术发展特色与其所处的历史背景、宗教文化密不可分。
在敦煌壁画的早期发展阶段,其艺术特色主要表现在题材选择、构图技巧、色彩运用等方面,展现了浓厚的宗教色彩和独特的审美风格。
本文将从这些角度深入探讨敦煌早期壁画的艺术发展特色。
敦煌早期壁画的艺术发展特色之一是丰富的题材选择。
敦煌壁画以佛教题材为主,包括释迦牟尼佛的生平故事、佛祖像、天人神鬼、佛教故事等,展现了佛教文化的丰富内涵和广泛影响。
敦煌壁画还涵盖了道教、儒家、琐略等题材,反映了当时的宗教信仰多元和文化交融。
敦煌壁画还继承了中国古代绘画的传统,融合了民间传说、历史典故、宫廷生活等多种题材,呈现出丰富多彩的艺术表现形式。
敦煌早期壁画的艺术发展特色还体现在构图技巧的独特运用上。
敦煌壁画的构图多采用对称、层次、透视等技法,形象生动、布局合理,给人以美的享受。
敦煌莫高窟第275窟壁画《阎浮七宝图》,完美地运用了对称布局和透视原理,使整个壁画显得气势恢宏、生动传神。
一些壁画还采用了盘龙、华表、莲花等传统装饰元素,体现了中国古代艺术的独特审美观念。
这些构图技巧的巧妙运用,使敦煌壁画呈现出独特的审美风格和艺术魅力。
敦煌早期壁画的色彩运用也是其艺术发展特色之一。
敦煌壁画在色彩运用上追求色彩的明快、对比强烈,以增强壁画的视觉效果。
在壁画的选材上,以明亮的红、黄、蓝为主色调,使壁画色彩饱满丰富,给人以强烈的冲击力。
敦煌莫高窟第249窟的《图》壁画,运用了大量的红、黄色调,构图简洁大方,气息蓬勃。
这种明快的色彩运用,突出了壁画的主题内容,使壁画更加生动鲜明,给人留下深刻的印象。
敦煌早期壁画的艺术发展特色体现在题材选择丰富多彩、构图技巧独特运用、色彩运用明快对比等方面。
这些特色凸显出敦煌壁画深厚的宗教文化底蕴和独特的审美风格,不仅展现了中国古代绘画的艺术魅力,也反映了当时社会的风貌和文化内涵。
中西绘画中宗教壁画的比较

中西绘画中宗教壁画的比较永乐宫的寺观壁画在中国的寺观壁画发展史中一直是一颗璀璨的明珠。
其壁画不仅继承了唐、宋以来的绘画技法,又融合了元代的绘画风格,可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美。
但由于中西方的各种差异,这两种艺术形式存在着实质上的差异。
本文就以永乐宫的《朝元图》和西斯廷教堂的《创世纪》为例,具体阐述中西绘画中壁画在社会背景、宗教信仰、艺术表达等方面的比较。
标签:壁画;永乐宫;西斯廷教堂;朝元图;创世纪宗教这一定义可以追述到原始社会,最早的原始宗教之一则是巫术。
艺术的产生与发展不仅起源于巫术,而且纵观中西绘画艺术的发展,一直与人类的宗教信仰密不可分。
随着时代的变迁,我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。
无论艺术如何发展,在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹,并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。
壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。
一、宗教对中西方壁画的影响人类文明至今,宗教生生不息的存活在人类的生活中,自从人类有了思想,宗教观念也应运而生。
原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教,而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。
随着社会的变迁,人类艺术也随之进步。
但无论社会怎么变,人类怎么变,在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。
特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。
(一)宗教对中国壁画的影响公元前8世纪以后,佛教在东南亚地区广泛传播,很快则传入我国,许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。
敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。
隋唐时期佛教更加的兴盛,绘画大师也创作出了许多宗教壁画。
西蜀受到中原绘画的影响较大,宗教壁画也兴及一时。
宋代时期道教的盛行,道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。
元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来,永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。
(二)宗教对西方壁画的影响西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。
永乐宫壁画的艺术鉴赏

永乐宫壁画的艺术鉴赏武汉理工大学艺术与设计学院【摘要】:永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作,分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里,三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。
艺术特色主要表现为:首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合,其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用,第三,色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
【关键词】:艺术鉴赏;永乐宫;壁画;《朝元图》;色彩【正文】:永乐宫,位于山西芮城县,是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画,它不仅是我国绘画史上的杰作,甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
总面积有960平方米,分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里,这些精美的壁画,画技高超、题材丰富,在经历了700多年的风雨侵蚀,壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿,是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》,同时还融汇了元代的绘画特点,成了元代道教艺术最引人注目的一章,《朝元图》的面积有400多平方米,人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象,这些线条疏密有致且刚柔相济,是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列,形象变化多样且无一雷同,创造了和谐的韵律以及装饰性效果。
纯阳殿壁画,共有203平方米,是由52幅连续性的组画组成,描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。
每幅图约有16平方米,以现实生活作为内容背景,有宫殿、山野、园林、街市,山水人物,九流三教,可谓包罗万象,表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外,纯阳殿还有十一幅拱眼壁画,呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子,画面生动活泼,非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式,生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相较三清殿和纯阳殿的壁画,重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期,略显逊色,但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
天地之间-宗教壁画

绝妙动宫墙----永乐宫元代壁画
《朝元图》,共画天神289身,是大型仪仗朝 拜阵容。帝后主像高达2.85米,玉女的身高也在 1.95米以上,超过了一般真人的高度。整个画面 气势雄 伟,众神男女老幼形态各异,衣冠服饰各 不相同。人物的神情面貌极富变化,有须发巍立、 横眉怒目的神王,也有持花微笑、凝眸欲语的玉 女,有神态恭谨的仙侯, 也有恂恂儒雅的学士。 种种情态杂居一画,使人感到变幻而无穷。当真 是生动逼真,富有韵味。在艺术上巧妙地利用了 寓动于静的构图方法,组成宏阔的构图,形象 之 间顾盼有神,表现出传统线描艺术的高度成就。 线条圆浑有力,豪放洒脱,各种质地的服饰器物, 各种自然景观,都得到绝妙动人的表现。尤值一 提的是壁画辉煌 灿烂的色彩效果。在富丽堂皇的 青绿色基调下,有层次地以少量红、紫、蓝等色, 加强了画面的主次和素描的盥洗,构成了节奏的 变化,使得画面更为活泼跳跃。其 色方法以平填 为主,色块并列,或深浅一动,除云彩晕染外, 其它晕染很少。画中的石青、石绿,到近700年 的今天依然艳丽夺目。
敦煌莫高窟第257枯《九色鹿王本生故事》
现实生活中的应用
此图全幅为18平方米,创意颇新。画面中部是一绿波浩淼的七 宝池,环饰雕栏,池中五色莲花盛开,每一莲花均为宝座。阿弥陀 佛居中,结跏趺坐在大莲花上,双手作转法轮印,身着通肩袈裟, 庄严慈祥。观音、大势至二大菩萨分列两侧莲花座上,其它大大小 小的菩萨或坐或立,或合掌捧花,或举手作势。菩萨大多头束云鬟 髻,戴宝冠,斜披天衣,腰束锦裙,璎珞环身,光彩照人。七宝池 中有许多童子,有的在透明的莲花中合掌端坐,有的翻身倒立,有 的在水中嬉戏。经中说,佛国众生就是从七宝池的莲花中化生的。 宝池上端一片碧空,宝盖旋转,彩云缭绕,化佛腾空,天乐自鸣, 飞天起舞,天花乱坠。宝池两侧重阁相对,菩萨依栏眺望。宝池的 下方为平台雕栏,台上有一组舞乐;乐师十六人分列左右,乐器有 琵琶、箜篌、筝、筚篥、方响、排箫、腰鼓、羯鼓、横笛、法螺、 答腊鼓。这里先的是该画中部,刻画舞妓二人,宝冠罗裙,挥巾飘 发,于小圆毯上翩翩起舞。《西方净土变》画幅上人物众多,画面 宏伟,色彩绚丽,线描豪放,神采生动,充分表现了唐王朝上升时 期在艺术上生气蓬勃的气概。 佛教承诺,普通人所向往的荣华富贵的生活,只要信奉阿尼陀 佛,口念此佛名号,死后便能够在西方极乐世界得到它
永乐宫壁画的意义

永乐宫壁画的意义山西永济永乐宫为元代全真教三大祖庭之一,其龙虎殿(无极门)、三清殿、纯阳殿和重阳殿至今保留元代至明初的道教壁画四百三十余平方米,规模宏伟、精美壮丽、灿烂辉煌,堪称世界罕见的艺术瑰宝。
一、在卷轴画没有出现以前,壁画曾经是中国画最重要的画种,而宗教壁画又是古代壁画压倒一切的题材,甚至可以说二者是可以互换的代名词。
宗教画折射世俗生活的艰难。
欲深入研究那个时期的宗教,就不能不研究那个时期的宗教画,而这一点往往为宗教研究者所忽略。
而要完全破译、理解那个时期的宗教人像画,就必须研究那个时期的宗教,而这一点又往往为美术史、艺术理论研究者所忽略。
人们通常把中国绘画汉唐一段,视为空白,盖出于我们把卷轴画、至少是绢帛画视为正路,而忽视、无视壁画(宗教壁画)所致。
因此,敦煌壁画、永乐壁画,在美术史上的地位,远远没有达到所应重视的程度,还有待于我们的美术家、美术理论家、画家去重新发现,重新认识,重新观摹。
二、永乐宫壁画与敦煌壁画都可以纳入宗教壁画的大体系。
它们的区别即:首先,敦煌壁画是寺窟壁画,永乐宫壁画是寺观壁画。
后者较前者在作画的环境与幅面上更益于施展画工的才华。
其次,敦煌壁画,特别是唐代以前的作品,还处于演变潮流的激荡之中,或多或少地保留了西域、印度甚至欧洲的一些画风。
而永乐宫壁画则集历代壁画大成,特别是直接继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格,具体说完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。
因此,永乐宫壁画为我们进一步破译中国宗教人物画高峰时期的唐代壁画面貌提供了很好的摹本。
它承前启后,震古铄今,继往开来。
它不但独立于黄子久、王蒙、倪瓒、吴镇元四家文人山水画之外,成为独立的宗教人物画体系,而且是中国宗教壁画的最后终结。
此后,随着宗教的衰落,中国宗教壁画也式微下去,人物画从神圣的寺观墙壁步入民间,进入卷轴,其雄伟的气魄也日渐消磨。
三、《五圣朝元图》是吴道子画在洛阳上清宫(唐玄宗庙)西壁的道教壁画,是吴氏的代表作,一直被奉为道教壁画的范本。
元代永乐宫壁画语义与赏析

其 中有 精其 精甚真 , 其 中有信 。”永乐宫的修建 以及宫 内壁画
的绘制 前后延续了一百一十余年 ,几乎与整个元朝的持续共始
m t h e s e man t i c I e v e l 。b r i e f l y na a l y s i s t h e h i s t or i c a l b a c k g r ou n d, c u l t ur a l me a ni n g , s o c i al t r a di t i o ns , r e l i g i ou s b e l i e f s o f Y on g l e P a l a c e mu r a l s a n d t h e d e v e l o pme n t nd a i n f l u e nc e o f l a t e e p o c h. Ke y Wo r ds: Re l i gi o u s b e l i e f ; Hi s t o i r c a l c u l t u r e; Ti me s ; Ar t ; Po l i t i c s c h n ge a
永乐宫壁画作为整个永乐宫道教建筑的一部分 ,总面积 高 达1 0 0 5 . 6 8平方米。整个壁 画群不仅具有 丰富的题材 ,高超的
画技 ,尤其可贵的是形成了自身元代道教壁画特点 ,成为元代 寺观壁画题材中最为可观 的艺术之一。 《 老子 》 说 “ 道之为物 , 惟恍惟惚。 惚兮恍兮 , 其 中有象恍兮惚 兮 , 其中有物。 窈兮冥兮 ,
以说 “ 永乐宫三清殿 的壁画是发展 了吴道 子绘 画技艺的传统 ,
摘
要: 元朝 的建立 , 是对 汉传统文化 的一 次前所未有的革新和 冲击 ,
永乐宫壁画的文化价值

永乐宫壁画的文化价值作者:书画来源:《北方人》2014年第05期山西永乐宫是为纪念“八仙”中的吕洞宾而修建的。
它前后历经一百余年建成,是元代重要的道教圣地。
同时,其壁画在中国美术史上也有着极其重要的地位。
永乐宫壁画继承唐、宋绘画风格,绘画技艺精湛,内涵丰富、深刻,其深邃的社会意义令中外学者惊叹。
许多学者认为,永乐宫壁画具有很高的历史参考价值和艺术价值,是研究中华文化的重要宝库。
壁画产生的社会背景永乐宫壁画诞生于元代。
而元代的社会背景又不同于其他朝代。
自1260年成吉思汗建立蒙古汗国至1368年元朝灭亡期间,所有的蒙古族统治者虽然对宗教持兼容并包的态度,但更倾向于藏传佛教。
道教在此期间曾经一度遭到统治者的排斥,也曾因传道者与统治者之间的特殊关系而得以发扬光大。
因此,作为道观的永乐宫时建时停,历时一百余年才建成。
时断时续的建造过程也使得永乐宫壁画的内容包罗万象,具有丰富、深刻的社会内容。
为了加强统治,元代统治者实行了严格的等级制度,将国人分成四等:一是蒙古族人;二是色目人,其中包括西夏、回鹘等西北各少数民族;三是汉人,包括契丹、女真和原来金朝统治下的汉人;四是南人,主要是长江以南的汉人和西南各少数民族。
而中原文人多为汉人,在元代的地位之低是其他朝代所罕见的。
作为一种意识形态的产物,永乐宫壁画是人们对社会生活的认识与反映。
从永乐宫壁画中,我们不难看出这种等级制度的烙印。
壁画中,凡大帝、王母均是身材高大、小眼睛、大脸盘,近似于蒙古人的长相。
色目人在元代也占据高位,而且很多当政的色目官员对中原传统文化怀有成见,对中原的儒士也是轻视甚至敌视。
在永乐宫三清殿的《朝元图》里,我们可以明显感到色目人与汉人之间的矛盾冲突。
南人及华北汉人虽处于社会的底层,但人口却占全国的86%。
文化是社会的上层建筑,社会上的一些现象必然在文化上有所体现。
元代俗文化发达亦影响到永乐宫壁画的创作。
纯阳殿与重阳殿的壁画采用连环画的形式加以表现就是很有力的说明。
元代的壁画艺术

元代的壁画艺术
元代壁画比较兴盛,分布地区也很广。
在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。
从实物遗存和文献记载看,有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。
寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物为主,殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟,墓室壁画主要反映墓主人生前生活,有人物,也有山水、竹石、花鸟等。
本文从艺术的角度分析元代壁画的特点。
元代壁画佛寺道观墓室参加壁画创作的作者,大多数为民间画工。
也有一部分文人士大夫画家。
寺、观、墓室壁画多出民间画工之手,宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。
山水、竹石、花鸟等题材的增多,是元代壁画的显著特点之一,这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。
元代壁画的盛行,给一大批民间画工提供了施展聪明才智的广阔天地,从而使得唐宋以来吴道子、武宗元等人的优秀壁画传统得以继承和发扬,在中国绘画上占有不可忽视的地位。
一、元代壁画的主要分类
1.宗教壁画。
元代存世作品水平最高、数量最多的是宗教壁画,这是由于当时的统治者通过宗教信仰巩固政权,使。
永乐宫“三清殿”壁画中装饰图案的艺术构成探析

45观察与思考“三清殿”是永乐宫的主殿,殿内壁画《朝元图》据题记绘于元泰定二年,所绘的是道教神仙朝元的盛况,规模浩大。
“三清殿”壁画中的装饰图案的技艺和规格使得壁画图像除功能形态之外还添加了丰富的审美形态,丰富而精美的图案烘托了神仙朝元宏伟场面的庄严肃穆,与服饰纷繁的线条相呼应,形成疏密有致的组织布局,不仅显示了绘画者的高超技巧和匠心,而且从多元的图案形态抽象化、符号化的背后还能体会到中国传统文化中的审美精神。
这些看来为宗教视觉艺术服务的“美观”的纹样,在当时高度凝聚了重要的文化内容。
一、“三清殿”壁画中装饰图案的构成分析(一)“三清殿”壁画中装饰图案题材类别永乐宫“三清殿”壁画是唐宋遗韵,壁画中装饰图案题材内容多取法自然造化、龙凤灵兽、瑞祥天象等,装饰图案位于衣领、衣袖(水袖)、大袖袍的镶边、肩部、前后衣襟、头冠以及背景各种器物表面等部位。
构形类别主要有“十二纹章”、花卉植被纹样、几何纹样以及各式云纹等。
六位男性主尊天神绘有最具代表性的“十二纹章”。
“十二纹章”是寓意纹,源于秦汉服饰制度,兴起于隋炀帝时期,帝王“肩挑日月,背负星辰”成既定款式,具有浓烈的等级尊卑意味。
植物纹样有卷草纹、莲花纹、宝相花纹、几何填花等,多为忍冬、牡丹、兰花、荷花、牡丹等花草,大多保留着唐草风格的花边样式。
服饰上的几何纹样以龟间勾填不同的细节进行创新变化。
而椅披、坐垫、供毯上的几何图案往往是在简单的框架中均匀穿插其它纹样,整齐有序地排列,加上有大小、疏密、颜色的对比,秩序中带着鲜明变化。
龙凤纹在古代有着“吉祥”寓意,壁画的龙凤纹图案色彩明快,线条大方、柔和,两侧配以散布的祥云,主要运用在主神的水袖、前襟上。
除此之外,还有一些零散图案,如元十子袍上所绘五岳名山,线条简练,色彩厚重,山川对称构图,向四周依次散开;又如群神所戴冠冕上的连珠和八卦纹;以及散布各处勾填不同色彩的祥云、宝相圆团等。
(二)“三清殿”壁画中装饰图案的形态构成“三清殿”壁画中的装饰图案,基本图形类型为提炼花草植被的形态和抽象几何形,对称均衡的构造是中华民族营造庄重氛围的智慧,全图随处可见这一特点。
浅析中国各朝代壁画特色

浅析中国各朝代壁画特色【摘要】中国自古以来就以丰富多彩的壁画艺术闻名于世。
本文通过对中国各朝代壁画特色的浅析,探讨了不同朝代壁画风格的继承与创新。
在唐代,壁画呈现出浓厚的宗教色彩和优美的线条,展示了盛唐时期的繁荣和富裕。
宋代的壁画注重人物形象的生动性和表现力,体现了当时中国绘画艺术的高峰。
元代的壁画多以宫廷题材和宗教寓意为主,充满了神秘感和豪华气息。
明代的壁画风格多元,融合了元代和宋代的特点,形成了自己独特的艺术风格。
清代的壁画受到传统文化的影响,具有较强的传统审美意识。
通过对这些不同时期的壁画特色进行总结与展望,可以更好地了解和传承中国古代壁画艺术的精髓,同时也为未来的研究提供了新的方向和思考。
【关键词】关键词:中国、各朝代、壁画、特色、唐代、宋代、元代、明代、清代、历史、艺术、研究、展望、总结1. 引言1.1 背景介绍随着现代科技的进步和考古学研究的深入,越来越多的壁画作品被发掘和重视,壁画艺术也逐渐成为学术界和艺术界关注的热点。
通过对中国各朝代壁画特色的深入探讨和比较,可以帮助我们更好地把握中国古代艺术的脉络和特点,挖掘出更多珍贵的文化遗产和历史遗迹。
对中国各朝代壁画特色进行分析和总结具有十分重要的意义和价值。
1.2 研究现状目前,对于中国各朝代壁画特色的研究已经取得了一定的成果,学者们在这一领域进行了大量的实地考察和文献梳理工作。
研究现状主要呈现在以下几个方面:1. 唐代壁画特色的研究:学者们对唐代壁画的艺术风格、题材内容、绘画技法等进行了深入探讨,认为唐代壁画在中国古代壁画史上具有重要地位,具有独特的审美价值和历史意义。
1.3 目的意义中国各朝代壁画作为中国传统艺术的重要组成部分,具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
通过对中国各朝代壁画特色的研究和探讨,不仅可以深入了解中国古代绘画的发展演变过程,还可以揭示各朝代社会文化、宗教信仰、审美观念等方面的特点。
研究中国各朝代壁画特色还有助于传承和弘扬中国传统艺术文化,激发人们对传统文化的热爱和保护意识,推动中国传统文化的传承和发展。
浅析敦煌壁画的艺术特色

浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代绘画艺术的精华之一,是人类文化的宝库。
它的艺术特色表现在多个方面。
一、宗教性特色敦煌壁画是一种宗教艺术,它在表现宗教故事、塑造神明、绘制佛像等方面有着独特的艺术表现方式与手法。
其中,佛像的塑造以莲花座为基础,头部呈圆形,身材瘦长,衣服以褶为主,柔和的笔触表现出了佛像的神圣与美好。
敦煌壁画中也有许多关于佛教故事的描绘,比如《舍利弗拒受国王邀请》、《阿难陀上山经过》等,这些故事的描绘,往往需要注意色彩、姿态、造型等,让人感受到佛教中的智慧与哲理。
二、历史性特色敦煌壁画是中国古代美术史上的“罕见之珍”,它保留了中国彩画史上几百年的历史印记。
敦煌壁画大约产生于五世纪,历经了唐、宋、元代的历史变迁,其间的风格特征也是多种多样的。
例如,唐代的敦煌壁画,色彩鲜艳、线条简单,大面积采用红色、蓝色、黄色、绿色来表现,色彩明快而鲜明;到了宋元时期,敦煌壁画线条更加细腻、柔和,人物形象更加丰满、自然。
在很多方面,敦煌壁画展现了一个时代的审美特色和风情,有利于人们了解古代社会与文化。
三、民族性特色敦煌是丝绸之路上的重要站点,自然吸引了多种文化、多元种族的交流,而敦煌壁画也不例外,它融合了汉族、回族、藏族、蒙古族的艺术风格、表现表现了这些民族丰富的文化交融。
例如,在敦煌壁画中,汉族佛教画法和藏族佛教画法都得到了很好的发扬;在唐代敦煌壁画中,常常出现一些外来人物,如胡服骑射、回纥盔甲等,这些描绘不仅丰富了壁画的主题,也表现了当时的汉族与外族之间的文化融合。
四、艺术性特色敦煌壁画的艺术性能让人称奇。
它巧妙地融合了中国绘画的传统技法和西域的艺术风格,以及影响了中国美学的伊斯兰文化元素,呈现出令人耳目一新的表现手法。
敦煌壁画中关于人物形象的塑造,均采用和谐、流畅的线条和优美的造型,衣着、头饰和鞋袜等细部处的细腻表现给人留下了深刻的印象。
这些技法的运用,为敦煌壁画增添了深厚的艺术内涵与魅力。
壁画在我国宗教中的运用与意义55

壁画在我国宗教中的运用与意义壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。
作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
同样,宗教是人类社会普遍存在的一种特定形态的文化现象,它是民族文化的历史积淀,是传统文化的重要组成部分,两者在历史的发展过程中自然而然的组合在了一起,我们习惯称为寺观壁画寺观壁画是中国壁画的一个主要类型,绘于佛教寺庙和道观的墙壁上,内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。
这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的,兴于汉晋,盛于唐宋,衰于明清,是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。
唐代是中国古代最辉煌的时代,世人为之向往。
唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒,唐代的诗歌发展到高潮时期,美术也是昌盛阶段,“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
在这个文化大繁荣的时代,唐代的寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,其艺术水平大大超过往代。
然而,当唐代还被人们所称赞时,可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
山西境内目前保存着4座唐代寺观殿堂,而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内,也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画,是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画,体现了唐代壁画艺术风貌,可谓稀世奇珍。
宋、辽、金时期,山西曾经历了以上三个王朝的统治。
当时的统治者为了稳定人心,巩固自身政权,极力崇佛仰道,兴寺修观,但总的来说,这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
文人墨画盛行以后,壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业,画师被卑为“画匠”、“工匠”,致使许多壁画及其创作者,很少见诸记载而湮没无闻。
但是在山西,由于地域多山,交通不便,加之民风古朴,宗教信仰氛围仍十分浓厚,故而当全国宗教影响减弱,文人墨画盛行时,其寺观壁画创作仍很兴盛,全省现存宋、辽、金时期建筑近百座,保存有这个时期的壁画共计924.49平方米,著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。
艺术形式与内容:元代壁画《千手千眼观音》论析

艺术形式与内容:元代壁画《千手千眼观音》论析作者:韦景耀来源:《歌海》2021年第06期[摘要]敦煌莫高窟壁画众多,在洞藏壁画中堪称一绝的乃是第3窟洞藏元代壁画《千手千眼观音》,从用色、用线到装饰性纹样构成都是无可挑剔的。
透过元代时期佛教的发展,以及当时中国绘画的发展变化,梳理中国传统民间艺术的表现形式和中国不同时期的民族民间描画纹样变化,寻找民间画工绘画技法的形成以及对绘画的理解、艺术表现形式的内在联系,阐释绘画用线、用色,以及装饰性纹样中的“同心散发”“重复”“对称”等艺术形式与内容的结合,梳理当时画工的绘画创作脉络,论析千手千眼观音普度众生的文化内涵,为大家解读壁画《千手千眼观音》提供参考。
[关键词]艺术形式;内容;融合元代壁画《千手千眼观音》是指敦煌莫高窟第3窟洞藏壁画,画面虽不足四平方米,却是元代壁画的精品。
它的画面构图严整、饱满,形象生动鲜活;色彩吸收唐代刷色重彩富丽的色调和宋人清雅、高逸的画风,给人浑厚的美感;骨法用笔更是引人入胜,令人叫绝。
但在当时,作者是如何通过绘画的表现形式来诠释千手千眼观音文化内涵的,又是如何采取绘画艺术形式中的用线、用色以及纹样装饰构成,促使艺术形式与内容的完美结合的?这是值得深入探讨的问题。
一、综述与问题的提出要想了解元代美术的发展,首先需要了解元代相关历史和佛教的发展,以及绘画在佛教中的运用。
元代是由一个少数民族统治的王朝,结束了五百多年的战乱、分裂、衰败局面。
1为了逐步加强中央集权的统治,统治者推行了“采用汉法”改革,吸收中原地区历代封建统治的经验,建立包括行省制度在内的各项制度,对政治、经济、文化、艺术等方面产生了深刻影响。
元朝把国家佛教事宜和藏族地区军政事务交由宣政院掌管,有序的宗教文化管理,使得当时中原藏传佛教空前发展。
在绘画方面,由于士大夫和文人画家不满蒙古人的统治,纷纷潜心于绘画,使得文人绘画创作活跃,成为当时的主流艺术活动。
由于文人绘画的盛行,使元代壁画得到了兴盛发展,加之多种宗教并存,促成了宗教美术的多元化发展。
宗教壁画-永乐宫壁画(道教)

运绘 画把重要的形象加上圆光。在神仙 行列中,有肃穆庄严的帝君,
仙风飘逸的仙伯、真人、神王 有威武骠悍的元帅、力士
有端庄祥和的后妃, 有清秀美丽的金童玉女
他们有的对话,有的倾听,有的顾盼 有的沉思,场面宏伟庄严真切 使观者有身临其境之感
朝元图成功塑造了多种 多样的人物类型,画师对 人物形象的描绘充分地体 现了传统中国绘画的特点, 以简练而严谨、流畅而刚 劲的线条刻画了众多生动 的形象。
这些形象按 不同的年纪、 性格和表情变 化多样。 线条 在疏密有致的 组织中,刚柔 相济的变化中, 创造了和谐的 韵律和装饰性 效果。
壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外,全画以青绿为 主,表现了理想中神的庄严和清静,二百八十多位神仙组成八 组,在统一中求得变化,以免单调平板,显示了作者高妙的构 图技巧和匠心
整个画面构图匀称, 280多个超过真人身高 的群像组合动静相参, 疏密有致,在变化中 达到高度统一和谐, 特别能够体现传统壁 画艺术吴道子传派 “以气胜”的特色。 是中国古代绘画史上 一件极为有代表性的 作品。
制 作: 黄 雪 莲
永乐宫位于山西省龙泉村东,建于元代
永乐宫艺术价值最高的是精美的壁画,总面积达873平方米,分别画在无 极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿内,内容丰富技艺精湛,在我国古代绘 画的发展史上占有重要地位。
永乐宫的原址的芮城相传该地是[八 仙]之一吕洞宾的家乡,1959年,由 于修建三门峡水库
当时政府决定将这近1000平方公尺的壁画搬走重建 , 工匠们将附有壁画的墙壁逐块锯下,
全部划上记号,运到现址后再逐片地将壁画贴上,最后由画师将壁画加以仔 细修饰。重建后的永乐宫,令人难以置信地完美保留了这群壁画的旷世神韵。
《朝元图》为马君祥、马七等人所作,是永乐宫壁画的一部分,是元代 壁画艺术的最高典范。所画的是以八位主神为中心的天界诸神祇,分 做东西两列缓缓向北集中,一起朝谒最高神“三清”的浩荡场面。
元代壁画的艺术色彩

元代壁画的艺术色彩作者:李华来源:《博览群书·教育》2014年第08期摘要:元代是一个多钟宗教并存的社会,各宗教壁画创作也必然受到重视。
永乐宫壁画的色彩体系,直接影响了当时及其后的宗教壁画创作。
本文以永乐宫壁画中的《朝元图》为主,从色彩构成的三个角度分别进行分析。
关键词:元代;壁画;永乐宫;朝元图;色彩元代在建国初期道教被提倡,统治阶级需要利用宗教维系和巩固政权,宗教也需要借组政治庇护求得生存和发展,广大人名群众在岁无宁日,生存得不到保障时也渴望从宗教中获得精神寄托,正是在这一社会背景下宗教艺术得到了空前的发展。
一、永乐宫永乐宫始建于元代,是我国著名的元代道教宫观。
其原址在山西南端的芮城县永乐镇(前属永济县),1959年因为治理黄河的工程动工开始,永乐宫便迁到芮城县北三公里的地方。
宫殿内壁的墙壁上,布满了精心绘制的壁画,整个建筑布局主次有序,其艺术价值之高,数量之多,实属世上罕见。
其壁画分布在无极门、三清殿、纯阳宫和重阳殿,以三清殿《朝元图》最具代表性,三清殿,又称无极殿,是永乐宫的主殿。
殿内四壁及扇面墙两侧都绘满壁画,内容为《道府诸神谒元始天尊》简称《朝元图》。
二、《朝元图》《朝元图》整幅画面布局壮阔构图严谨丰满,总绘394身佛像。
整幅画中人物造型饱满,神态各异,人物之间顾盼有神,形象逼真生动,令人陶醉。
人物或静或动,性情神态各不相同:有的对话,有的倾听,有的凝眉而思。
这组群像中,男女老少,壮弱肥瘦,动静相参,疏密有致,在变化中达到了统一,多样中取得了和谐,可谓形神兼备。
全画用笔简练果断,一线一点都无多余一笔。
色彩既协调又绚丽,富于浓重的民族装饰趣味。
重彩勾填笔到神随。
在着色山多用矿物质颜料填涂,在衣冠饰物的科华上为突出其精丽之美以英络花钿沥粉贴金,从而形成绚丽华艳而又庄重和谐,统一在线描的墨骨之中。
如此宏大的场面,如此千姿百态的人物,却看不见草率之处和拼拼接之痕,堪称是绝世精品。
三、《朝元图》色彩分析1.补色对比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈元代宗教壁画的艺术成就——结合敦煌壁画与永乐宫壁画分析摘要:元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取了宗教保护政策,从而使佛教和道教颇为盛行。
为了鼓励宗教的发展,元代政府还下令兴修佛寺、道观,并且邀请技艺高超的专业画工绘制壁画。
较之元代以前的壁画,元代壁画的世俗生活气息更为浓重,题材选择更为广泛多样。
元代壁画最高成就体现在佛寺、道观壁画,前者有敦煌壁画,后者有永乐宫壁画,这些壁画鬼规模宏大、描绘人物众多、内容丰富、画工精细、异彩纷呈。
The yuan dynasty government in order to make use of religion to maintain their rule, adopted a religious protection policy, thus make Buddhism and Taoism rather popular. In order to encourage the development of religion, the yuan dynasty government also ordered building buddhist temple, Taoist temple, and invite skilled professional painters paint murals. Compared with the mural, in yuan dynasty before the secular life breath murals more dense, subject choice more widely varied. The yuan dynasty mural highest achievement reflected in the buddhist temple, Taoist temple frescoes, the former has the latter dunhuang paintings, yongle palace frescoes, these murals depicting ghosts large-scale, many characters, rich content and painters fine, extraordinary splendour confused is shown.关键词:元代;佛教;道教;敦煌壁画;永乐宫壁画;民间画工一、元代的壁画艺术元代壁画元代壁画创作由于比较兴盛,分布范围也很广。
它是在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。
寺庙、道观壁画以佛道人物为主,殿堂壁画大多都描绘山水、竹石、花鸟。
壁画的作者主要是技艺精湛的专业画工,较之元代以前的壁画,元代壁画减退了前朝壁画的肃穆庄严,增添了人世间的生活情境,所以世俗生活气息更为浓厚,题材的选择也更为广泛多样。
元代壁画主要有宗教壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸的厅堂壁画,存世作品数量最多、水平最高的就是宗教壁画。
元代是一个多种宗教并存的社会,统治阶级需要利用宗教维护和巩固政权,对各种宗教采取利用和保护政策,因此各种宗教和教派都很活跃,其中占主导地位的是道教和佛教。
道教壁画和佛教壁画都得到了新的发展,它们各自留有不少壁画遗存。
佛教壁画多数遗存在敦煌莫高窟和榆林窟、山西洪洞县广胜寺下寺、稷山县兴化寺等,流传数量最多、艺术影响最大的就属敦煌莫高窟壁画了。
山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画等都是元代道教壁画的代表作,最有代表性的元代壁画就是山西芮城县的全真教永乐宫壁画。
这些壁画规模宏大,描绘人物众多、内容丰富、画工精细、异彩纷呈,宗教艺术在这些壁画上得到了发展的空间。
二、敦煌壁画佛教在元代有两大系统:一是原有的汉传佛教;一是发于西藏,后来扩展到其他地区的藏传佛教,即喇嘛教。
两种佛教在教义、仪轨上不同,体现在壁画造像上也不一样。
汉传佛教在壁画绘制上依然延续原有的内容和形式,多为诸佛、菩萨、罗汉、天王、金刚、伎乐、佛本生故事和供养人等。
藏传佛教则多为供观修用的曼荼罗、大日如来佛等。
这些壁画在敦煌壁画上充分的得到了体现。
敦煌石窟创建于十六国时期,历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的建造,至今保留着公元4世纪到14世纪千余年的石窟500多座、彩塑3000于身、壁画5万多平方米,还有藏经洞出土的数万件敦煌文献和纸布绢画等,被学术界视为当今世界上无可比拟的佛教石窟艺术宝库。
敦煌石窟艺术的博大精深,主要体现在壁画上。
壁画善于表现宏大复杂的场面,丰富细致的内容。
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画,包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞共有石窟552个,共有50110多平方米,画面按一米高度计,连接长度可达50公里之遥,称得上是世界上最长的画廊,数量巨大的敦煌壁画丰富恢弘,博大精深。
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑于一体,以壁画为主,塑像为辅的大型石窟寺。
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟,大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
敦煌莫高窟现存元代开凿的洞窟有第1、2、45、95、149、462、465等窟,重修的洞窟有第7、9、18、21、61、76、85、138、146、190、316、320、332、335、340、413、464等窟。
安西榆林窟现存元代开凿的洞窟有4、27等窟,元代重修的洞窟有第2、3、6、10、15、18、29、39、41等窟。
上述洞窟中保留了一部分元代所绘的壁画内容,典型洞窟有第3窟和第465窟等。
其中以第3窟最为精彩,最能体现元代艺术特色和水平,第3窟属汉传佛教壁画,所绘《千手千眼观音像》为白描淡彩,工致精美,作者运用铁线描、钉头鼠尾描、折芦描、游丝描等不同线条表现人物不同形体的质感,手法纯熟,造诣极高。
该窟方形单室,龛顶为覆斗形,中央绘团花图案,四披画云头纹、回纹、卷草纹和连珠纹。
龛内西壁两侧画双勾墨竹,南北两壁各画十一面千手千眼观音像一铺。
南壁观音像居中,正面立像,十一面,千臂轮生;像东画帝释天,下画梵天女,西侧亦画梵天女,下画婆罗门;两上角各画一飞天。
北壁与南壁基本呼应,亦画十一面千手千眼观音,观音西侧吉祥天,下画三头八臂金刚,东侧画婆娑仙,下画三头六臂金刚。
南北两壁所绘的这两幅千手千眼观音图像,被认为是敦煌最精美的千手千眼观音图像,线条画法流畅而富有顿挫节奏,其传神的造型和优雅的姿态,充分展示了古代中国能工巧匠们的非凡造诣。
多首、多手、多眼是千手千眼观音的主要特点,但如何将这么多的首、手、眼和谐统一到一幅画面中,使其多而不乱,美而优雅,并不是件容易的事。
为此,古代的艺术家们想了很多办法,其中,以少代多,以虚代实的技法最为成功。
此画是元代壁画的极品,构图极恢弘、线描极精妙、设色极富丽,可以说是敦煌壁画的落日余晖。
第465窟的后室四壁和窟顶布满密宗曼荼罗和明王像,属典型藏传佛教壁画。
该窟份前、后两室,前室较小,后室较大。
后室为主室。
主室南、北、西三壁均画曼荼罗,共9幅,每幅都画有本尊,或单身、或双身,四周数量不等的小图像,亦作单、双本尊。
主像双身本尊,即《欢喜金刚》,或俗称《欢喜佛》,均作愤怒相,怀中拥持一裸体女子,做接吻状。
其寓意是男者代表方法,女者代表智慧,两相拥持交合,可达内外无别,融合化一,悲智和合,圆满具足。
男女交接,也含有顺其欲乐而导入正果的意旨。
这类壁画都是借助形象的催动与感召,以显示佛法的巨大神力,从而将人心引向一个大光明界。
整个洞窟为佛法修持营造了庄严而神秘的气氛。
四壁下部画有织布、养鸡、牧牛、制陶、驯虎、制革、踏碓等进行各种操作的人物画60多幅。
每幅画的左或右上隅都贴有小纸条,其上有墨书榜题,上部写藏文音译汉字,下部写汉文意译名称。
壁画内容、构图形式、人物形以及敷色、线描等,都与当时的汉族画风迥然不同,带有浓郁的藏画风格和阴森、神秘的情调。
所以,此窟壁画可能是藏族匠师根据藏文佛典,运用藏族绘画技法绘制的。
三、永乐宫壁画元代道教与佛教有过几次都大规模的斗争,最后都以道教失败告终。
尽管如此,其他教派如正一道、太乙教、玄教等在一些的权要者的支持下,也能有一定的影响。
全真派创始人金代的王喆提出的道、释、儒三教合一的理论以及教派所主张的“清除去欲,忍耻含垢”,“弱柔为本,清净为基”,以及“屏去妄幻,独全其真”等思想,对处于动乱中的人们来讲,都有一定的吸引力,甚至一些文人也加入其中。
在这一形势下,各教派纷纷修造道观、开凿石窟,道教艺术也借此得到发展,其中规模最大、水平最高、保存也最完好的当属山西永乐宫。
永乐宫元代初年为传说中道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观,也是目前保存最为完整的一组元代建筑。
原建在山西芮城县永乐镇,名为大纯阳万寿宫。
永乐镇为吕祖故里,所以习惯称之为“永乐宫”。
五十年代后期因兴修黄河三峡水库,永乐宫处于淹没区,经国务院批准,从1959年到1964年安原样迁建到芮城县城北郊。
1962年永乐宫被列为国家一级文物保护单位。
这组宫殿不仅规模宏伟,布局轩朗,气势恢弘,而真正让它闻名于世的是现存的龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿四座宫殿内保存下来的气势雄伟、世所罕见、精美绝伦的元代壁画。
永乐宫壁画总面积达1005平方米,壁画继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,与吴道子、武宗元的画风一脉相承,用笔行云流水,刻画细致入微,人物形象栩栩如生,有融汇了元代的绘画特点,所用的敷色方式较前代更加复杂多样,形成了永乐宫壁画的独特风格,既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作,也生动反映了元代的社会状况和人民生活,成为元代道观壁画中最吸引人的一幕,可以说是中国寺观壁画的巅峰。
龙虎殿是永乐宫的宫门,坐落于1.8米高的台基之上。
殿内壁画分布在殿后东西两壁,现有壁画是元代所作。
内容为神荼、郁垒、天丁、神将、城隍、土地,损坏较为严重。
三清殿是永乐宫的主殿,殿内壁画共计403平方米。
画面高4.26米,全长94.68米。
壁画内容为《朝元图》——描绘道教诸神朝拜道教最高神元始天尊的盛大行列,共画天神289身。
帝后主像高达3米多,玉女身高也在2米以上。
朝拜队伍大体份四层排列,方向大致朝北拱笏、捧圭、拈花持葆,神情肃穆,场面十分壮观。
画面整体布局是按照对称仪仗形式,以青龙、白虎为先锋,三十二天帝君为后卫,东部绘紫微、玉帝、后土领群神为左翼;西部画勾陈、木工、金母领群神为右翼;东极和南极领玄元十子为近侍;君以三清为中心,表达所谓“三清比如北辰,居其所而群神拱之”的气派。
八位帝、后除在神龛东西外侧为立像外,其余六位都在宝座上。
两侧分别有玉女侍立,众神环绕周围,高低错落有致。
人物的神情面貌极富变化,有须发猥立、横眉怒目的神王,也有持花微笑、凝眸欲语的玉女,有神态恭谨的仙侯,也有恂恂儒雅的学士,有丰满俊朗的真人,也有状貌奇特的天神。