合唱团发声训练教案
合唱训练教案
合唱训练教案本合唱课教学计划旨在培养学生的全面发展，包括思想品德、综合文化知识、情感智商和艺术审美能力等方面。
合唱组的学生都是从全校中挑选出来的，他们在声音和歌唱方面都比较优秀，具有一定的基础。
在教学过程中，我们将注重以下几个方面的要求：1.发声练：逐步扩展音高，运用不同的力度、速度和音色表现，保持音高和声音的饱满。
同时，研究二声部合唱，注意音量的均衡和音色的协调，以及口型的圆润和声音饱和度的训练。
2.歌唱：每学一支歌曲，应进行检查，让个别学生起来演唱，及时纠正不正确的地方。
3.欣赏：对高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生对合唱的理解。
在欣赏的过程中，要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断提升自我。
在多个声部的配合训练时，合唱的重难点在于音准的训练和高音的训练。
因此，我们将针对学生的情况进行训练，加强音准练，并多运用一定的手段在高音的训练方面。
具体的教学措施和方法包括：1.抓好吸气和用气：让学生吸气自然，并要求口鼻一齐吸。
吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张。
在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性。
这样的训练需要反复进行，长期坚持。
2.上下管道成一条直线：通过师范和理论结合，让学生明白老师的要求，并在练中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
3.声音的亮点：训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，并注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持。
4.咬文吐字：注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。
5.处理歌曲：理解歌曲的内容和要求，使学生对歌曲有全面的了解，然后在情绪上加以注意，使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
6.音准和节奏：每次抽时间对学生的音准和节奏进行训练，提高学生的音乐能力。
安排简单的音准练和节奏练，打好基础。
7.听音练：加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。
并要求学生自觉地参加训练。
具体时间安排：第二至第五周教学音准模唱练内容1、进行简单的音准模唱练，帮助学生固定音准。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
合唱团声乐训练教案
合唱团声乐训练教案一、背景介绍合唱团声乐训练是提高合唱团成员声乐技能和团队协作能力的重要环节。
本教案旨在为合唱团指导老师提供一套有效的声乐训练方法和内容，以帮助合唱团成员全面提升音准、音质和表达能力。
本教案适用于中小学合唱团。
二、训练目标通过本教案的声乐训练，合唱团成员将达到以下目标：1. 提高音准：训练合唱团成员听音辨音的能力，准确掌握音高和音长。
2. 提高音质：培养合唱团成员的发声技巧，强化共鸣和声音的饱满度。
3. 改善表达能力：训练合唱团成员的音乐表达能力，使其能够更好地传达音乐的情感和意境。
4. 加强团队协作：通过合唱练，培养合唱团成员的团队协作意识和合唱技巧。
三、训练内容1. 声带训练：进行呼吸和发声练，包括用唇齿发声和发声姿势的正确训练。
2. 音准训练：采用音阶和音程练，帮助合唱团成员提高准确听音和掌握音高的能力。
3. 音质训练：通过共鸣和发声技巧的训练，提高合唱团成员的声音饱满度和音质。
4. 表达训练：通过针对不同曲目的表达训练，培养合唱团成员音乐表达的感觉和技巧。
5. 合唱练：进行不同难度和风格的合唱曲目排练，培养合唱团成员的团队协作和合声能力。
四、训练方法1. 分组训练：根据合唱团成员的声部差异，进行分组训练，使每个声部得到特定的声乐指导和练。
2. 渐进式训练：从简单的声乐练开始，逐渐增加训练的难度和复杂度，使合唱团成员能够循序渐进地提高技能。
3. 个体辅导：针对一些技术问题和个别困难，进行个别辅导和指导，帮助合唱团成员克服问题并提高水平。
4. 录音回放：录制合唱团练的音频，并进行回放和分析，让合唱团成员听到自己的表现，并找出改进的方向。
五、训练计划根据每周排练时间和合唱团成员的实际情况，制定具体的训练计划。
训练计划应包括声带训练、音准训练、音质训练、表达训练和合唱练的内容和时间安排。
六、教学评估通过定期的评估，对合唱团成员的训练效果进行监测。
评估内容可以包括音准、音质、表达能力和团队协作等方面的考核。
幼儿园合唱发声训练教案
幼儿园合唱发声训练教案教案标题：幼儿园合唱发声训练教案教案目标：1. 培养幼儿对合唱发声技巧的基本认识和理解。
2. 提高幼儿的发声能力和音准感。
3. 培养幼儿的合作意识和团队合作精神。
教学重点：1. 发声技巧的训练。
2. 合唱曲目的学习和练习。
教学准备：1. 合适的合唱曲目。
2. 音乐播放设备。
3. 幼儿园音乐教室或室外空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导幼儿回顾上一堂课学习的内容，例如简短的声音游戏或歌曲。
二、发声训练（15分钟）1. 向幼儿解释发声的重要性，鼓励他们用整个身体来发声。
2. 进行一些简单的热身活动，例如深呼吸，拉伸身体等，以放松幼儿的身体和声音。
3. 引导幼儿练习发声的基本技巧，如正确的呼吸方法、发声部位的运用等。
4. 利用声音游戏或歌曲来帮助幼儿感受和掌握不同音调和音高。
三、合唱曲目学习（20分钟）1. 选择一首适合幼儿的合唱曲目，确保歌曲旋律简单易学。
2. 播放合唱曲目的音乐，向幼儿展示整首曲目的演唱视频或示范。
3. 分段教学，逐句教唱，帮助幼儿熟悉歌曲的旋律和歌词。
4. 引导幼儿分组练习，让他们在小组中互相合作，共同学习和练习歌曲。
四、合唱练习（15分钟）1. 整合幼儿的练习成果，进行全班合唱练习。
2. 引导幼儿注意合唱的整体效果，鼓励他们互相帮助和支持。
3. 针对合唱过程中出现的问题，进行适当的指导和纠正。
五、小结与延伸（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调合唱发声技巧的重要性。
2. 鼓励幼儿在课后继续练习合唱曲目，以提高他们的音准感和发声能力。
教学扩展：1. 组织幼儿参加学校或社区的合唱比赛或演出，提供更多的合唱机会。
2. 引导幼儿尝试创作属于他们自己的合唱曲目，培养幼儿的创造力和表达能力。
教学评估：1. 观察幼儿在发声训练和合唱练习中的参与程度和表现。
2. 听评价幼儿在合唱中的音准感和发声能力。
3. 收集幼儿的自我评价和反馈，了解他们对本节课的学习体验和收获。
老年大学合唱团教学教案
课时安排：共4课时教学目标：1. 帮助老年学员提高声乐技巧水平，培养音乐欣赏能力。
2. 增强学员的团队协作意识，提高合唱团的演唱水平。
3. 培养学员的音乐表现力和自信心。
教学内容：1. 声乐基础训练2. 合唱曲目排练3. 合唱技巧讲解4. 演出实践教学步骤：第一课时：一、课堂导入1. 教师简要介绍合唱团的意义和目的，激发学员兴趣。
2. 教师播放一段优秀的合唱作品，让学员欣赏。
二、声乐基础训练1. 发声练习：通过腹式呼吸、咬字清晰等技巧，提高学员的发声能力。
2. 音阶练习：从简单音阶开始，逐步过渡到复杂音阶，锻炼学员的音准和音色。
三、合唱曲目排练1. 教师挑选一首适合老年学员的合唱曲目，进行分段教学。
2. 学员跟唱，教师逐句指导。
第二课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的声乐基础和合唱曲目。
二、合唱技巧讲解1. 教师讲解合唱中的音准、音色、节奏等技巧。
2. 通过实际操作，让学员掌握合唱中的呼吸、咬字、共鸣等技巧。
三、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
第三课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的合唱技巧和曲目。
二、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
三、演出实践1. 教师组织学员进行小型的合唱演出，提高学员的舞台表现力。
2. 教师对演出进行点评，指出学员的优点和不足。
第四课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学员复习上节课学习的合唱技巧和曲目。
二、合唱曲目排练1. 教师对合唱曲目进行整体指导，强调合唱中的配合和协调。
2. 学员进行合唱练习，教师逐句纠正。
三、演出实践1. 教师组织学员进行正式的合唱演出，提高学员的舞台表现力。
2. 教师对演出进行点评，鼓励学员继续努力。
教学评价：1. 学员在声乐技巧、合唱技巧等方面的进步。
合唱队训练教案2
精品文档合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
初步的声音训练一、挑选队员、划分声部考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，、音域、较宽的良、有良好的声音是所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都学习成绩优选好队员后根据队员的音色力较强，并对音乐感兴趣的学生。
听辨能音调准确、特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿自然、坚实宽厚而张、吃力，低音区发声发将高分童划为童声声部，高音区声紧的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
2发声训练幼教开学准备小学教师教案刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，以便，进用哼鸣行练习采们，情这针紧下开打口低位置，腔不，巴。
对种况我先尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字精品文档．精品文档的发自然圆润步的正确口形，逐学会母声，声，吐字结合发训练用对准同母、韵声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：．歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。
声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
合唱队教案（五篇模版）
合唱队教案（五篇模版）第一篇：合唱队教案合唱队教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
一、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。
1.坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2.站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
二、发声技巧：发声三要素：呼吸是基础，打开喉咙是关键，共鸣是灵魂。
1.歌唱的呼吸：长、慢、连（1）人在睡眠时自然状态；（2）人在大笑时，肚子发酸时的状态；（3）抬钢琴，找气息的支点；歌唱呼吸时，横膈膜下沉，要求腹部力量：持续、紧张，有利于降喉头，扩大发声器官。
.如何加强横膈膜锻炼？（1）狗喘气（2）慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼同一个音上唱五个母音“a、e、i、o、u”2、打开喉咙——把喉结放下来，让喉腔、咽腔、口咽腔、鼻咽腔统一。
如何打开喉咙？1．打哈欠的初始状态，不能打过了（半打哈欠或困时边打哈欠边讲话的状态）2．打开牙关，吸到凉气。
3.牙关打开，下巴找脖子、下巴靠胸4.找发声的支持点：锁骨中间（方法：呛、咳）练习：1.唱“u”母音（最难唱，唱准、唱长）。
2.尽量模仿嗓子宽的人，放松喉咙，绝不能撑。
3.不张大嘴，迫使里面打开；闭口，里面打开唱。
4.大笑或大哭，有利于打开喉咙（哭腔在歌唱中用的多）。
5.最大限度向后仰头，人为拉下喉结，延长咽腔。
发音时喉咙放松，尽量要深，声音要对，母音要正，不要任何枷锁。
二、面罩共鸣（用弱声）当获得面罩，就像在用利息歌唱，少用本钱歌唱，可唱一辈子。
这一词来自于西方假面舞会，如果获得，就像灯泡加上灯罩一样，声音会很集中且富有穿透力。
如何寻找面罩共鸣？1、面带微笑，找打哈欠时的最初提升眉头的状态。
防空暗音色。
若声音不够明亮，露出些牙齿。
2、用哼唱的感觉——哼哈唱法用打哈欠的状态哼鸣，用e、i母音3、不张大嘴，有利于找到面罩共鸣。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)一、教学目标1. 了解声乐基础知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的声乐技巧，丰富音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识介绍声乐的定义、分类和特点声乐演唱的基本要素：音高、音色、音量、音准、节奏2. 发声器官介绍喉部结构及其功能呼吸系统的运用共鸣腔的作用3. 正确的发声方法呼吸技巧：腹式呼吸喉部放松：避免紧张和用力过猛共鸣腔运用：头腔、胸腔和腹腔共鸣咬字清晰：发音准确、吐字清楚4. 声乐练习曲目选取适合初学者的简单歌曲，注重音准和节奏逐步增加难度，提高学生的声乐表现力5. 声乐舞台表演技巧舞台礼仪和表现力情感表达和故事叙述舞台互动和协作三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识、发声器官和发声方法。
2. 示范法：教师示范正确的发声方法和演唱技巧。
3. 练习法：学生跟随教师练习发声和演唱，纠正错误发音和姿势。
4. 视听教学法：观看优秀声乐表演，分析声乐技巧和舞台表现力。
5. 小组讨论法：学生相互交流学习心得，分享声乐练习经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和练习。
2. 发声和演唱技巧：学生能够正确运用发声方法，演唱曲目准确、流畅。
3. 舞台表现力：学生在演唱过程中能够表达歌曲情感，具备一定的舞台魅力。
4. 进步幅度：学生在一个阶段内的声乐水平和舞台表现力的提升。
五、教学资源2. 教材：声乐教材、歌曲谱例、相关书籍和音像资料。
3. 声乐乐器：钢琴、吉他等乐器，用于伴奏和练习。
4. 舞台道具：简单舞台布置和表演道具，增强舞台效果。
5. 评价工具：评分表、反馈意见表等。
六、教学进程第一周：1. 声乐基础知识介绍2. 发声器官介绍第二周：1. 正确的发声方法（1）2. 声乐练习曲目（1）第三周：1. 正确的发声方法（2）2. 声乐练习曲目（2）第四周：1. 声乐舞台表演技巧（1）2. 小组讨论和交流第五周：1. 正确的发声方法（3）2. 声乐练习曲目（3）第六周：1. 声乐舞台表演技巧（2）2. 学生声乐表演展示七、教学建议1. 针对不同学生的嗓音特点，给予个性化的指导和建议。
合唱发声训练趣味教案
合唱发声训练趣味教案教案标题：合唱发声训练趣味教案教案目标：1. 帮助学生理解合唱发声训练的重要性和技巧。
2. 提供趣味的教学活动，激发学生对合唱发声训练的兴趣。
3. 培养学生合作意识和团队精神。
教学内容：1. 声音发出的正确姿势和呼吸技巧。
2. 声音的共鸣和投射。
3. 声音的音准和节奏掌握。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 合唱练习曲目。
3. 棉花球或其他小道具。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍合唱发声训练的重要性，解释合唱发声训练对于合唱团的成功至关重要。
2. 播放一段合唱团演唱的音乐，让学生感受合唱的美妙之处。
发声训练：1. 向学生展示正确的姿势和呼吸技巧，解释它们对于发声的重要性。
2. 让学生进行呼吸练习，要求他们放松身体，深吸一口气，然后慢慢吐气，注意保持稳定的呼吸节奏。
3. 引导学生进行声音共鸣和投射练习，让他们感受声音从身体的不同部位发出的差异，并指导他们如何将声音投射到前方。
4. 引导学生进行音准和节奏的训练，可以使用简单的音阶和节奏练习曲目。
趣味活动：1. 将学生分成小组，每个小组选择一首合唱曲目进行练习。
2. 给每个小组分配一个棉花球或其他小道具，要求学生在练习时将棉花球放在头顶，通过合唱发声训练，尽量保持棉花球不掉落。
3. 组织小组之间的比赛，看哪个小组能够保持棉花球最长时间不掉落，鼓励学生通过合作来提高合唱发声的技巧。
总结：1. 回顾本节课的教学内容，让学生总结合唱发声训练的重要性和技巧。
2. 鼓励学生继续进行合唱发声训练，提高他们的技巧和自信心。
拓展活动：1. 鼓励学生参加学校合唱团或其他合唱表演活动，锻炼他们的合唱发声技巧。
2. 组织学生进行合唱比赛，激发他们的学习兴趣和动力。
注：以上教案仅供参考，具体教学活动和步骤可根据教学实际情况进行调整和修改。
合唱团发声训练教案
合唱团发声训练教案合唱团发声训练教案大全来啦，还在为教案烦恼的你，快来看看的这篇文章吧，对你有帮助哦。
合唱团发声训练教案1教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱社团中能协调和控制并达到统一的共性。
第一课时：合唱社团的组织一、挑选队员、划分声部考虑到合唱对队员的要求较高，就是说选择合唱队员的范围应在具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱社团所吸收的成员都是研究成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的队员。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、歌颂姿势：通常艺术就会涉及到手艺、技巧，在评论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。
1.坐姿：坐着更容易体会气息。
腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
12、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬)三、合力分配合唱团职位助理团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。
协助指挥老师做好每节课和每次活动正常开展!助理指挥：本职位设置三名队员。
主要职责：合唱社团的日常排练指挥，各声部之间的协调等。
声部长：负责各声部出勤情况，以及各声部日常训练的带领等工作。
合唱团发声训练教案2第二课时：声乐基础的训练1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求队员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶。
”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
童声合唱课前训练教案设计
童声合唱课前训练教案设计一、教学内容本节课的教学内容选自《合唱教程》第三章“发声训练”，具体包括：基础发声方法、呼吸控制、音准与节奏练习。
重点针对童声特点，结合教材内容，进行有针对性的发声训练。
二、教学目标1. 让学生掌握正确的发声方法，提高童声合唱的整体效果。
2. 培养学生的音乐素养，提高他们对音准、节奏的把握能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高合唱表演的默契度。
三、教学难点与重点教学难点：呼吸控制、音准与节奏的协调。
教学重点：基础发声方法、团队协作能力的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、节拍器、扩音设备。
学具：学生用合唱谱、笔、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放一段童声合唱视频，让学生感受合唱的魅力。
2. 发声训练（10分钟）教师示范正确的发声方法，讲解呼吸控制技巧。
学生跟随教师练习，教师个别指导。
3. 音准与节奏练习（15分钟）教师用钢琴伴奏，学生集体练习合唱谱。
教师针对音准、节奏问题进行指导，学生反复练习。
4. 例题讲解（15分钟）教师选取一首童声合唱歌曲，分析歌曲的难点和重点。
学生跟随教师学习，掌握歌曲的演唱技巧。
5. 随堂练习（10分钟）学生分组练习合唱歌曲，教师巡回指导。
学生互相评价，共同进步。
学生记录作业内容。
六、板书设计1. 发声方法：口型、呼吸、共鸣2. 音准与节奏：练习方法、注意事项3. 合唱歌曲：歌曲名、难点、重点七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学合唱歌曲，注意音准与节奏的准确性。
2. 答案：完成作业后，家长签字确认，教师检查评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师针对本节课的教学效果进行反思，找出不足之处，改进教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外合唱活动，提高童声合唱水平。
推荐学生观看相关合唱表演视频，拓宽视野。
重点和难点解析1. 发声训练中的呼吸控制2. 音准与节奏的协调3. 例题讲解与随堂练习的有效性4. 作业设计与课后反思的实用性详细补充和说明：一、呼吸控制1. 引导学生采用腹式呼吸，而非胸式呼吸。
2023年小学合唱团教案 合唱团发声训练教案
2023年小学合唱团教案合唱团发声训练教案作为一位无私奉献的人民老师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学力量。
既然教案这么重要，那究竟该怎么写一篇优质的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
学校合唱团教案篇一1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的协作，利用科学的哼唱方法，体会并调整自己的唱歌共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的协作，发出圆润通畅自如的声音。
学校合唱团教案篇二语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。
有声语言的魅力主要体现在简单鲜活的语气上。
播音主持发声训练：语气训练语气是体现朗诵者立场、态度、共性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句篇章、语音形式的统一体。
有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。
语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。
在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要依据表情达意的需要来选择语气。
这里，我们从实际运用的角度来练习不怜悯况下的不同语气。
1.从语言的基本单位——语句的句型来说，有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。
因而在朗诵时，相应有陈述语气，疑问语气，感叹语气，祈使语气的区分。
我预备明天到北京出差。
(这句话明显是个陈述句，读这句话，要用平铺直叙的陈述语气)放下武器，把手举起来!(这句话是祈使句，读这句话，要用声色俱厉，用命令这种祈使语气)你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句，读这句话，要用怀疑不解，由衷发问的语气)香港最终回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句，读这句话，要用带有真实情感，有感而发的感叹语气)2.从语句表情达意的内容来说，有表情语气、表意语气，表态语气的区分。
1)表意语气。
合唱 发声训练 教案
合唱发声训练教案教案标题：合唱发声训练教案目标：1. 学习基本的发声技巧，包括正确的呼吸和发声姿势。
2. 培养学生的音乐感知和音准能力。
3. 提高学生的合唱表演技巧和团队合作能力。
教学重点：1. 呼吸和发声技巧的训练。
2. 音准的培养。
3. 合唱表演技巧的提升。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 合唱曲目的音频文件或乐谱。
3. 音高调节器。
4. 音乐节拍器。
5. 记录学生的音准和表演进展的评估表。
教学过程：引入：1. 向学生介绍合唱发声训练的重要性，以及正确发声的基本要素。
2. 播放一段合唱音乐，让学生感受合唱的美妙之处。
发声训练：1. 呼吸练习：a. 学生站立或坐下，放松身体，双脚分开与肩同宽。
b. 引导学生通过鼻子深吸气，然后通过嘴巴缓慢呼气，注意保持均匀的呼吸。
c. 引导学生尝试通过腹式呼吸，即腹部向外膨胀，而不是胸部抬高。
d. 练习不同的呼吸节奏，如长音呼气、短音呼气等。
2. 发声姿势：a. 引导学生保持良好的身体姿势，包括挺胸、收腹、放松肩膀等。
b. 引导学生正确张开嘴巴，舌头放平，喉咙放松。
音准培养：1. 使用音高调节器：a. 向学生解释音高调节器的作用，并演示如何使用。
b. 让学生一个接一个地唱出指定的音高，并通过音高调节器进行检查和调整。
2. 合唱练习：a. 指导学生根据音乐节拍器的节奏，一起唱出合唱曲目的旋律。
b. 强调合唱的整体和谐，鼓励学生注意与他人的声音协调。
合唱表演技巧：1. 引导学生注意合唱指挥的指示和动作，以保持统一的节奏和表演效果。
2. 练习合唱中的音高转换和音乐性表达，如音乐的起伏、强弱等。
评估与反馈：1. 使用评估表记录学生的音准和表演进展。
2. 对学生的表演进行反馈和指导，鼓励他们在下一次练习中改进。
拓展活动：1. 组织学生在小组中进行合唱练习，培养团队合作和协调能力。
2. 鼓励学生参加合唱比赛或演出，展示他们的成果。
教学延伸：1. 引导学生研究不同类型的合唱曲目，了解不同风格的合唱表演。
合唱 发声训练 教案中班
合唱发声训练教案中班教案标题：合唱发声训练教案（中班）教案目标：1. 帮助中班学生发展良好的发声技巧和音乐感知能力。
2. 培养学生的合作精神和团队意识。
3. 通过合唱训练，提高学生的节奏感和音高辨别能力。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 合唱曲目的音频或视频。
3. 音乐教具，如手拍板、节拍器等。
4. 音乐符号卡片或贴纸。
教学步骤：引入活动：1. 与学生分享合唱的定义和意义，解释合唱是多人一起唱歌，通过合作创造美妙的音乐。
2. 播放一段简短的合唱音频，引起学生的兴趣和好奇心。
发声训练：1. 通过游戏方式引导学生放松身体，做一些简单的舒展运动，如摇摆、转圈等，为发声做准备。
2. 向学生介绍正确的呼吸方式，让他们感受到从腹部深呼吸的感觉。
3. 使用音乐教具，如手拍板或节拍器，教授基本的节奏感知和打击节奏的技巧。
4. 引导学生练习不同音调的发声，例如高音、低音、中音等，通过模仿教师或音频的方式进行。
合唱训练：1. 向学生介绍一首简单易学的合唱曲目，确保曲目的音域适合中班学生的声音范围。
2. 分发音乐符号卡片或贴纸，帮助学生理解音高的概念，并在曲目中标记出重要的音符。
3. 逐句教授歌曲的歌词和旋律，通过分段教学的方式帮助学生逐渐掌握。
4. 分组练习，将学生分成小组，每个小组负责演唱一部分歌曲。
5. 引导学生一起合唱整首曲目，鼓励他们互相倾听和合作，注意音准和节奏。
6. 反复练习，直到学生能够熟练地演唱整首曲目。
巩固和评估：1. 组织学生进行小型合唱表演，展示他们的合作和发声训练成果。
2. 观察学生的发声技巧和音乐感知能力，给予积极的反馈和指导。
3. 鼓励学生分享自己的合唱经验和感受，促进学生对音乐的理解和欣赏。
教案扩展：1. 引导学生尝试不同的合唱形式，如两部合唱、圆唱等，拓宽他们的音乐体验。
2. 组织学生参加学校或社区的合唱比赛或演出，提供更多合唱的机会和挑战。
3. 鼓励学生创作自己的合唱曲目，培养他们的音乐创造力和表达能力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)一、教学目标1. 了解声乐基础知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提升声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 声乐基础知识讲解声乐的定义、分类和特点声乐演唱的基本要求2. 发声器官介绍呼吸系统：腹式呼吸、胸式呼吸声带：声带的构造、发声原理共鸣腔：喉部、口腔、鼻腔等共鸣部位的作用3. 发声技巧训练音准：音高的识别和控制节奏：节奏感的培养和维持共鸣：如何运用共鸣腔提高声音质量咬字：清晰发音的训练4. 声乐演唱技巧歌曲表现力：情感的传递与表达唱腔：不同唱腔风格的演绎舞台表现：舞台礼仪、面部表情、肢体语言5. 实践演练集体练习：合唱、对唱等形式个人展示：学生单独演唱，老师点评指导三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识、发声器官及演唱技巧。
2. 示范法：老师示范，学生跟随练习。
3. 练习法：分组练习、集体练习、个人展示。
4. 反馈法：老师点评，学生互相交流心得。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生积极参与课堂活动，提问、回答问题等。
2. 发声技巧掌握情况：通过集体练习和个人展示，评估学生的发声技巧掌握程度。
3. 声乐演唱水平：评估学生在演唱过程中的音准、节奏、共鸣、咬字等方面的表现。
五、教学资源1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 教学工具：黑板、PPT、声乐谱架等。
六、教学进程1. 课前准备：学生提前熟悉声乐教材，了解即将学习的内容。
2. 课程导入：简要回顾上节课的内容，引入新课。
3. 声乐知识讲解：讲解本节课的主题，如声乐基础知识、发声器官及演唱技巧。
4. 发声技巧训练：根据讲解内容，进行相应的发声练习。
5. 声乐演唱练习：引导学生进行歌曲演唱，注意音准、节奏、共鸣等方面。
6. 个人展示：学生单独演唱，老师点评指导。
8. 课后辅导：针对学生存在的问题，进行课后个别辅导。
七、课后作业1. 复习本节课学习的声乐知识和发声技巧。
合唱 发声幼儿园教案
合唱发声幼儿园教案教学目标1.让幼儿了解合唱和发声的含义和意义。
2.培养幼儿良好的唱歌、表演和协作意识。
3.掌握基本音乐知识，如节奏、调性等。
4.培养幼儿的音乐素养和审美能力。
教学步骤步骤一：导入环节1.通过动画视频或演唱展示，介绍合唱的概念和作用。
2.制作合唱小海报，引出合唱活动的内容。
步骤二：学唱歌曲1.给幼儿播放所要学唱的歌曲音频。
2.先按节奏教唱歌曲，鼓励幼儿跟着唱，加深对歌曲的理解。
3.逐字教唱，帮助幼儿掌握歌曲的文本和发音。
4.教唱完整的歌曲，再加上简单的动作或舞蹈。
步骤三：练声及合唱排练1.介绍发声的方法，引导幼儿掌握正确的呼吸方式。
2.练习发声，鼓励幼儿放松身体，放开嗓音。
3.带领幼儿按照音高排练合唱，不断纠正唱法，注意调音和节奏。
4.在歌曲不同部分加入不同的声部，让每个幼儿找到自己的位置和任务。
步骤四：表演展示在练习后，将排练结果展示给家长或其他班级，让幼儿感受到合唱表演的乐趣和成就感。
教学重点1.学唱歌曲关注发声练习，培养幼儿的音乐感性。
2.在合唱排练中强调协作和个体表演的平衡。
3.在表演时注重氛围和效果的调整，营造出积极向上的气氛。
教学评估1.通过幼儿掌握的发声技巧和歌曲表现情况评估幼儿的音乐素养和审美能力。
2.通过合唱排练过程中的个体表现评估幼儿的协作和自我表现能力。
3.通过表演展示的效果和反馈来评估整个教学过程的的有效性和价值。
教学延伸1.引导幼儿在课余时间多听音乐，多唱歌，提高音乐敏感度。
2.培养幼儿通过学唱歌曲和发声表达自己的情感和信念。
3.开展欣赏和创作活动，发挥幼儿的想象和创造力。
高低声部发声训练教案
高低声部发声训练教案教案标题：高低声部发声训练教案教案目标：1. 学生能够理解和区分高低声部的概念。
2. 学生能够正确发声并掌握高低声部的技巧。
3. 学生能够在合唱或独唱中准确地运用高低声部。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 演唱音轨或音乐伴奏。
3. 白板、黑板或投影仪。
4. 学生练习册或乐谱。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生解释高低声部的概念，并提供一些例子，如男声部属于低声部，女声部属于高声部。
2. 播放一段包含高低声部的音乐片段，让学生聆听并尝试区分其中的高低声部。
发展（20分钟）：1. 向学生展示高低声部的发声技巧，如深呼吸、正确姿势和喉咙的放松。
2. 指导学生通过练习发出低声部的音调，使用“嗯”或“哼”的音节。
3. 指导学生通过练习发出高声部的音调，使用“啊”或“唉”的音节。
4. 让学生尝试在不同的音调中切换高低声部，逐渐提高难度。
5. 使用音乐伴奏或演唱音轨，让学生跟唱一些简单的歌曲，强调正确的高低声部发声技巧。
实践（15分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一首歌曲，要求其中包含高低声部的部分。
2. 指导学生在小组内练习并准备演唱他们选择的歌曲。
3. 让每个小组轮流表演他们的歌曲，并给予反馈和指导。
总结（10分钟）：1. 回顾高低声部的概念和发声技巧。
2. 强调学生在日常练习中的重要性，并鼓励他们继续努力提高。
3. 提供一些建议和资源，以帮助学生进一步练习和发展高低声部的技巧。
扩展活动：1. 鼓励学生参加合唱团或合唱比赛，以提高高低声部的发声能力和技巧。
2. 给学生提供更多的高低声部训练资源，如练习册、音频或视频教程。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与度和发声准确性。
2. 评估学生在小组表演中的表现，包括高低声部的掌握程度和合作能力。
教案反思：这个教案设计了一系列的活动和练习，旨在帮助学生理解和掌握高低声部的概念和发声技巧。
通过引入、发展、实践和总结的教学过程，学生有机会在不同的情境中应用所学知识，并通过小组表演展示他们的技能。
幼儿合唱发声热身教案
幼儿合唱发声热身教案标题：幼儿合唱发声热身教案教案目标：1. 帮助幼儿正确理解和掌握合唱发声的基本要素。
2. 提供适合幼儿的热身活动，以准备他们进行合唱练习。
3. 培养幼儿的合作意识和音乐表达能力。
教学准备：1. 音乐播放设备和合适的音乐。
2. 空白纸和彩色笔。
3. 合唱练习曲目的歌词或乐谱。
教学过程：引入活动：1. 与幼儿一起回顾合唱的概念，并解释发声热身的重要性。
2. 通过播放一段欢快的合唱音乐，引发幼儿对合唱的兴趣。
发声练习：1. 告诉幼儿合唱需要用到声音的不同部位，例如喉咙、鼻子和胸腔。
2. 通过示范，教导幼儿正确的呼吸方式，即鼓励他们用鼻子吸气，然后通过嘴巴慢慢吹气。
3. 引导幼儿用手指轻轻按住喉咙，感受声音的震动，并鼓励他们用不同的音高和音量来尝试。
4. 给幼儿一些简单的发声练习，例如“嗯嗯嗯”、“呜呜呜”等，帮助他们熟悉和掌握不同的发声方式。
身体热身活动：1. 让幼儿站成一个圆圈，跟随音乐一起做简单的身体动作，如摇摆、拍手等。
2. 引导幼儿用手指轻轻按摩喉咙和胸腔，以放松声带和肌肉。
3. 引导幼儿做一些舌头和嘴唇的运动，例如舔嘴唇、伸舌头等，以增强口腔的灵活性。
合唱练习：1. 选择一首简单易学的合唱歌曲，根据幼儿的年龄和能力进行选择。
2. 通过分节教学的方式，逐步教导幼儿歌曲的歌词和旋律。
3. 引导幼儿一起合唱，注意他们的发声技巧和合作表现。
4. 鼓励幼儿参与合唱表演，以提高他们的自信心和音乐表达能力。
结束活动：1. 与幼儿一起回顾今天的学习内容，并鼓励他们分享自己的感受和体验。
2. 鼓励幼儿在家里继续进行发声练习和合唱练习。
3. 以一首欢快的合唱歌曲作为结束，让幼儿在音乐中放松和享受。
教学延伸：1. 鼓励幼儿参加学校或社区的合唱团，以提高他们的合唱技巧和音乐素养。
2. 组织定期的合唱表演，让幼儿展示他们的合唱成果。
3. 引导幼儿尝试创作自己的合唱曲目，以培养他们的音乐创造力。
这个教案旨在帮助幼儿正确理解和掌握合唱发声的基本要素，并通过适合幼儿的热身活动，为他们的合唱练习做好准备。
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合唱团发声训练教案
合唱团发声训练教案范文
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱社团中能协调和控制并达到统一的共性。
第一课时：合唱社团的组织
一、挑选队员、划分声部
考虑到合唱对队员的要求较高，就是说选择合唱队员的范围应在具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱社团所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的队员。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、歌唱姿势：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。
1.坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬)
三、合力分配合唱团职位
助理团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、
组织、通知传达等。
协助指挥老师做好每节课和每次活动正常开展!
助理指挥：本职位设置三名队员。
主要职责：合唱社团的日常排练指挥，各声部之间的协调等。
声部长：负责各声部出勤情况，以及各声部日常训练的带领等工作。
第二课时：声乐基础的训练
1.呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求队员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，队员在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2.发声训练
刚入合唱团的队员都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求队员将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础
之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：
练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：
1.555||5--‖
īāū
2.5432|1---‖
ū
3.53423127|1---‖
Mimamimami
4.565454343232|1---‖(三连音)
Mimamimami
二、跳音，半断音和断音
1.5555|5432|1---‖
Lalelilolu
2.11|531‖
Lu
3.531|531‖
Mimimimamama
第三课时：强调呼吸训练
一、呼吸是歌唱的'动力。
首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是
源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。
平时队员们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习：
1.调动情绪——让队员们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，像只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2/1秒完成)。
3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让队员们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让队员在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。
可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于合唱队员更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让他们有兴趣做好每次训练!
第四课时：强调声音的训练
一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体!那么共鸣腔指的是那些腔体呢?下面我们来逐一认识一下：
头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。
鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。
口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。
后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。
也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。
喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。
在此主要讲解声带的发生原理和保养。
胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用!因此在训练中可让队员手轻拍胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的队员训练更应加强。
二、具体声音训练：
1.声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、
a、o”等字音从C1音开始。
2.“噜”字作为“范音”开始声音练习。
在发音时，要求队员们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断
地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3.可以用《同一首歌》或是其它队员们熟悉的歌曲，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。