对当今美术教育发展状况的认识
对美术教学工作中存在的问题的分析与解决
对美术教学工作中存在的问题的分析与解决2023年，美术教学工作仍然面临着许多挑战和问题。
本文将对美术教学工作中存在的问题进行分析，并提出解决措施，以期为美术教育提供一些启示。
一、缺乏创新教学方法美术教学工作中的一个主要问题就是缺乏创新的教学方法。
尤其是在数字化时代的今天，美术教师往往只是简单地借助于技术工具，而忽略了教育模式和教育效果的创新。
为了解决这一问题，美术教学需要采取多样化的教育教学方法，创新教学工作模式，并通过跨学科教学、多元化课程设置、和实践性课程设计等方式，提高学生对美术教育的兴趣和学习效果。
二、缺乏艺术素养培养艺术素养培养一直是美术教学工作的重要目标。
但是，在当前教学实践中，由于时间和教材等限制，美术教学缺乏对学生个性化艺术素养和审美情趣的培养。
为了解决这一问题，美术教学需要采用个性化教学、多元化教材和审美教育课程，引导学生通过多样化的学习活动，认识自己的审美趋向，培养艺术素养，提高美学能力。
三、缺少有效的师资培训美术教师是美术教学工作的基础。
然而，现状是美术教育师资力量匮乏，师资培训体系相对薄弱，师资队伍水平参差不齐。
为了解决这一问题，美术教学需要加大师资培训力度，加强教师职业素质培养，通过多方面的培训途径，提高教师的学科素养和教育教学能力，培养一支高素质的师资队伍。
四、缺乏有效的评估机制美术教学的效果评估，是教学改进和提高教育质量的重要手段。
但是，当前美术教学评估体系相对薄弱，缺乏有效评价标准，评价方式简单传统，未能真正反映美术教学的情况。
为了解决这一问题，美术教学需要构建科学的评估体系，并使用多样化的评估方式，比如学科竞赛、学生自主制定目标、打破年级线性评估等方式，评估师生的美术教学效果和素养提高情况。
五、缺乏文化创意的融合教学设计美术教学目的之一是培养学生对艺术和文化的认识与理解，提高学生文化训练能力和创新意识。
然而，当前美术教学仍面临一些挑战和问题，如缺乏夸大文化的融合教学设计、与传统的文化渗透教育发展松散。
美术教育现行状况及人文化教育浅析
美术教育现行状况及人文化教育浅析浙江宁波市第十九中学 315040【摘要】现行美术教育存在着学生喜欢美术却不喜欢上美术课、美术学习在学校教育中被忽视的问题。
要解决这些问题，教育者应该确立人文化美术教育的基本理念，通过探寻美术教育真谛，提高教育艺术；引领学生进入生活世界，体验生活；大力开展欣赏教学，与作品对话；促进学科融合，发掘教育价值来实施人文化的美术教育，使美术教育被进一步重视，使今天的孩子能够接受他们所喜爱的美术教育。
【关键词】美术教育；人文化；调查分析；实施策略美术教育，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧、辨别美丑，提高素养，促进学生全面发展，具有不可替代的作用。
近几年，国家在基础教育改革中，全面强化素质教育，重视对学生的审美教育，学校中的美术教育得到了迅速的回复和发展。
特别是经过全国新一轮课程改革大潮的洗礼后，美术教育从优化教学环境、提高教师素质、转变教育理念、转换课堂教学角色等方面都得到了一定程度的改善和提高。
然而作为长期工作在基础教育一线的一位普通的美术教师，也切实看到了目前美术教育所面临的一些现实问题，有些问题确实给美术教育的健康发展带来了很大阻力。
1 美术教育的现状调查及分析为了更加客观、全面、真实的了解分析目前美术教育的状况，分别对9位一线美术教师和5位中小学校长进行了访谈并做了相关笔录，向初级中学148位学生发放了《美术学习情况调查问卷》并全部收回，对收集来的数据进行统计、归纳、核对、分析。
问题一：学生喜欢美术却不喜欢上美术课。
现象：美术内容丰富，形式活泼，是学生喜爱的艺术课程，但根据美术调查结果表明，8%的学生对美术课学习的热情较高，12%的学生对学习的热情中等，80%的学生没有兴趣。
值得注意的是，没有兴趣的学生数占相当份额。
原因分析：美术教育过于偏重技能的传授和训练。
什么叫美术，美术就是美的艺术，美术不等于画画，但画画也是美术。
而我们当今的教育，又有多少美术即画画，画画即美术的概念存在。
初中美术教育现状分析
初中美术教育现状分析靳静初中美术教育在社会大环境、教师配置和学生认识等方面存在一些亟待解决的问题，认真分析解决这些问题，有助于美术教学的开展和学生美术素养的提高。
一、社会大环境方面我国当前的教育体制，应试教育仍然是一个主流，与考试（统考）无关的美术课，容易被视为“鸡肋”，不能引起学校领导和学生的重视。
根据本人调查，因为美术课不作考试（统考）科目，加上“应试教育”思想作怪，许多学校把美术课当做“活动课”，尤其是乡镇学校，美术课可上可不上，不重视这门课程，导致许多学生对美术课认识上有误区，常常把美术课当做消磨时间的课程，弃之不能，食之无味，使美术教育处于一个尴尬的境地。
以我执教美术的 经历为例，大家普遍认为美术课学生比较感兴趣，但对学生发展不重要，可有可无，家长和老师更看重考试成绩。
每当评价学生好坏是，总是习惯以语数外理化等所谓的基础文化课成绩为主，一些学校和教师将美术作为“副科”，而一些“主科”教师不能正确对待，占课、拖堂现象比较严重，特别是期中、期末检测阶段，美术课甚至基本停课。
所以即便美术课开展得再好，也会被称作小科，地位低不够重视，美术教师易产生倦怠情绪，一定程度上影响美术教师的教学积极性。
二、教师方面首先，教师的资源配置不够，师资力量薄弱。
城市相对农村要好一些，在大部分农村存在着严重的师资短缺问题。
相当一部分美术教师是由担任基础文化课的老师兼任，这种现状严重影响了中学美术教育发展。
还是以我个人的执教感受为例，我所在的初中招收的是附近农村小学的学生，根据我的调查，基本上在小学都没有接触过正规的美术教育。
再说说我所在的中学，这是一所有着悠久历史和优良作风的学校。
我在这所学校任教二十余年，一开始只是教一个年级的美术课，后来改成两个年级的美术课（初三不开设美术课），现在是两个年级的美术课，还兼任初一年级两个班的历史课，原因是老师不够，所以美术课从最初的一小周两节，改成一小周一节，再改成现在的两小周一节，这样下来一个学期结束，每个班也上不了几节美术课。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一门艺术形式，对于文化的传承和社会的发展起着重要的作用。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
二、美术的发展现状1. 美术教育的普及化随着社会的进步和人们对艺术的认识提高，美术教育的普及化成为一个趋势。
越来越多的学校和机构开始注重美术教育，提供更多的美术课程和培训机会，培养了一大批有艺术才华的人才。
2. 数字化艺术的兴起随着科技的发展，数字化艺术逐渐兴起。
数字绘画、数字雕塑等数字化艺术形式的出现，为艺术家提供了更多的创作方式和表现手法。
数字化艺术作品的传播也更加方便快捷，使得更多人能够欣赏到艺术的魅力。
3. 跨界合作的增多美术与其他领域的跨界合作越来越多，艺术与科技、艺术与设计、艺术与商业等的结合，为美术的发展带来了新的机遇和挑战。
跨界合作不仅拓宽了美术的应用领域，也为艺术家提供了更多的创作灵感。
4. 多元化的艺术表现形式现代美术形式越来越多元化，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种表现形式。
艺术家们通过不同的媒介和材料，创造出丰富多样的艺术作品，展现了不同的审美观念和艺术风格。
三、美术的发展趋势1. 科技与艺术的融合随着科技的不断进步，科技与艺术的融合将成为未来美术发展的重要趋势。
虚拟现实、增强现实等新技术的应用，将为艺术创作提供更多的可能性，使得观众能够身临其境地体验艺术作品。
2. 环境保护与艺术的结合环境保护成为全球关注的焦点，艺术也将与环境保护结合起来。
通过艺术作品传递环保理念，呼吁人们保护环境，引起社会的关注和思考。
3. 文化多样性的体现随着全球化的进程，文化多样性的体现将成为美术发展的重要方向。
不同国家和地区的艺术风格和表现形式将相互交流和融合，创造出新的艺术形式和风格。
4. 艺术市场的发展随着人们对艺术的认知提高，艺术市场也将得到进一步的发展。
艺术品交易的规模将不断扩大，艺术品投资也将成为一种新的投资方式。
四、结论综上所述，美术在当代社会中发展迅速，美术教育的普及化、数字化艺术的兴起、跨界合作的增多和多元化的艺术表现形式是其发展的主要特点。
小学美术教育的意义、作用、现状及策略设置
小学美术教育的作用
二、小学美术教育的作用 美术教育的作用体现在一下几个方面
儿童的写生画能很好地培养他们掌握观察方法、发展观察能力。 1、儿童的写生画能很好地培养他们掌握观察方法、发展观察能力。 2、儿童意象画能形成和完善视觉表象，培养形象记忆和形象思维能力。 儿童意象画能形成和完善视觉表象，培养形象记忆和形象思维能力。 3、儿童想象画能发展丰富的想象能力，培养大胆的创造精神。 儿童想象画能发展丰富的想象能力，培养大胆的创造精神。 适当的临摹画能使儿童在模仿中熟悉绘画的形式和语言。 4、适当的临摹画能使儿童在模仿中熟悉绘画的形式和语言。 儿童速写是提高观察能力和绘画技能的手段。 5、儿童速写是提高观察能力和绘画技能的手段。 儿童创作画是学生观察生活、认识生活、表现生活、 6、儿童创作画是学生观察生活、认识生活、表现生活、热爱生活的表 现。
小学美术教育的意义
一、小学美术教育的意义
从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生 当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与 养成都有着密不可分的实然联系。具体表现在： 1、形成高尚的品德情操 2、树立起对美的生活的向往和信念 3、智力可以得到更加健全的发展 视觉感受能力、 4、视觉感受能力、形象思维和空间观念有着特别明显的培养作用
小学美术教育的意义
一、小学美术教育的意义
美术教育的意义
1、 美术教育是美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组 、 美术教育是美育的重要表现手段之一，
成部分。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、 成部分。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富 的审美感受、高雅的生活情趣。 的审美感受、高雅的生活情趣。 2、美术教育是实施美育的主要途径，它以美术形态为载体，以 、美术教育是实施美育的主要途径，它以美术形态为载体， 审美为特征，通过对美术形态的了解，美术语言的思考， 审美为特征，通过对美术形态的了解，美术语言的思考，具体形象 的描绘，美术精品的欣赏等教学活动，把学生带入一个真、 的描绘，美术精品的欣赏等教学活动，把学生带入一个真、善、美 的艺术天地，使他们去有意识地接受美的熏陶， 的艺术天地，使他们去有意识地接受美的熏陶，有意识地去了解美 的真谛，从具体的美术作品入手，从创作、 的真谛，从具体的美术作品入手，从创作、欣赏中去构建一个具备 美术修养的人格的台阶，达到人格的完善和整体素质的提高。 美术修养的人格的台阶，达到人格的完善和整体素质的提高。
当前少儿美术教育现状分析
以上 内容外，还有设想舞台的景象、用管状颜料印花、用水彩 色绘画 、 填色画等教学 内容。 日本低年级的美术教学内容包括：
造型性 的游戏 、绘画立体 （ 泥塑、纸模型等 ）表现 、制作使用 物 品和观赏作 品。其教科书很少介绍作画和制作的必要知识， 而是 以学生们 的作业再配上简短 生动 的文字启发 、引导他们去
木偶进行表演 ；儿童 自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘
出她 们 的外 表 ；尔 后 儿 童 绘 画 ； 后 共 同观 看 完 成 的 图 画 。 除 最
某种特殊的天分 ，较早 的发掘 出孩子在某些方面的天赋 ，对于
人才的培养是十 分有利的。这更加 凸显出早期少儿 美术教育 的 重要性。但在调查中，我们发现 当前美术教育的弊端 日益 凸显。 例如，很多少儿美术培训机构 的培训内容与方法仍 然停 留在原 先注重技能，而 忽视创造 力开发与培养的阶段。其原因大致可 分为 以下几个方面 ： 首先，少儿美术教育师资力量缺 乏。许 多 美术教师 自身对美术也缺 乏较深层次的研究。其次，教学 内容 和课程安排还不够完善，重技能 、轻审美创造的倾向普遍存在。
思考 、 象 、 想 创造 。课 题 有 ： 相 扑》 买果 汁 （ 了 花 之 国 画 、 、（ 到
等等。 我国的美术教学 内容以低年级的教材为例 ： 如其 中有 快 乐的人》一课，让学生了解人体 的各个结构以及利用软铁 丝制 作一个 带动作 的人 型 ； 图形拼摆》一课 ，让学生 自行操 作， 《 拼 出各种 喜欢 的图形 ； 字的创意设计》 一课，不但让学生 了 《
美术教育 的内容有更深入的研 究，认 为美术教育 内容包括美术 创作 、美学 、美术评论和美术史，提 出了美术要向多元化发展 。
物） ，其学 习目的是为了激发学生的想 象力与创造力 。如 ： 这 “ 样一个女巫”的教学，教 师首先朗读或讲述，接着用一个布袋
美术教育发展之我见
了 当地 美 术 教 育 当 中 出 现 的 许 多 问 题 ，
并 简单 地 阐 述 了 自 己 的观 点 。
关键谲 ｉ ｒ ｉ 冀 ＿ 誊 囊 ＿誊＝
美术教育 ； 目的 ； 义； 意 社会 ； 业者 从
系 ，而在素质教育当中的美育则没 有 期的青铜器到大唐盛世的精美丝绸及瓷 形成一个合理的教学 体系 ，之所 以没 器 ，到宋代的 山水 画作品 ，还有许许
现在的各个阶段的美术教 育发展
卷 ， 第２ ８ Ｏ页
职称 ：助教 ，毕 业 院校 ：哈 尔滨 师范 大 学 。
二 、从 事 美术 教 育 的工 作 者对
自身工 作 岗位的职责认 知较 片面
是影 响美术教育发展 的重要原 因 之 一
美 术 教 育的 从 业 者 分 不 同的 阶
段 ，有 学 前教 育 ， 中 、小学 美 术 教 育 、高 中美 术教 育、大 学美 术教育 ，
在这 些不 同的阶段 的美 术教育 者 中 ， 许 多美术教 育内容 不能很 好的把 握 ， 在每一个时期的美术教 育当中 ，要根 据不同时期学生 自身的生理发育和思想 接受程度的不同 ，开设与之 相符合的 美术课程 ，不能一味的训练技 法 ，或
一
只是进行美术欣赏 。例如 ：学前教育 的美术工作者可以从开发学生的想象力
个 问题阐述一 下我的见解 。
一
、
人们 没有 认 识 到 美 育 的重
要性 和意义是影 响美术教 育发展 的根本 原 因
从 中小学直到大学的课程安排上
我们能够很明显地发现课程安排上的问 题 ，作 为德 、智 、体 美 当 中 的体 育 课 ，从小学直到大学 的课程安排和考 核方式都是 比较完 善的 ，教学要求也 是 比较严谨 的 ，而 作为同等地位 中的 美育却没有得到相应 的重视 ，国家教
对我国现行高等美术教育体系的评价
对我国现行高等美术教育体系的评价编辑词条发表评论(0)我国学校式美术教育自开始以来就受西方的影响，建国前参照的是日本体系和法国体系，建国后至文革时期为前苏联的美术教育体系。
1978年改革开放以来，中国的美术教育已从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，从以往对西方文化的引进、消化和吸收，到中国文化主体意识的上升，广大的美术教育工作者在教育实践中不断思考，努力构建着适应中国特点的，顺应时代发展的当代中国美术教育体系。
但是在发展的进程中，国内各地艺术院校认识不一，总的来说，我们的美术教育观念还有待于更新，我们的美术教育政策还有待于完善。
从古到今，我国美术教育发展过程中给我们提供了可供借鉴的经验教训，比如说，在美术教育中所强调的模仿和师承的中国传统，它曾经创造了辉煌的中国绘画艺术，而在数字文化发达的今天已显落后。
我们面对世界先进的艺术教育理念和21世纪人类社会发展的展望，需要改革当下滞后的美术教育体系，培养出当代社会需要的、具有创新能力的艺术人才。
北宋时期，宋太祖赵匡胤于960 年设立翰林图画院，推行严格的考试制度录取和培养画家，开设山水、人物、花鸟等画科，画院同时兼有创作、教学、研究和鉴藏等职能，这是中国最早出现的兼有美术教育功能的机构，并延续了300余年。
明代万历7年（1579），欧洲商人、传教士来华经商和传播天主教，同时也带来了西方的文化包括西方的美术作品。
清同治初期（1864年后）XX天主教会为培养圣像画人才在沪设立了土山湾画馆，这是中国有史以来最早的传授西洋绘画的美术场所。
19世纪末，西学东进的趋势越发明显，西方的新思潮加速向中国传播。
清朝末期，光绪皇帝接受了康有为等人的建议，在政治上采取了一系列的改革措施，其中包括教育上的重大举措，废八股，兴学堂，引入西方的教育理念，在学校课程中开设“图画”和“手工”课。
1902年以及1904年清政府颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》明确“图画”课是中、小学的正式课程。
对未来美术教育的认识和理解
关注学生心理健康与艺术素养的全面发展
心理健康关注
关注学生的心理健康，通过美术教育引导学生表达情感、宣泄压力，提高学生的心理调 节能力。
艺术素养培养
注重培养学生的艺术素养，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平，促进学生的全面发展 。
05
结论：塑造未来的美术教育
美术教育在未来的角色与定位
培养审美意识
美术教育应致力于培养学生的 审美意识和艺术鉴赏能力，使 他们能够欣赏和理解各种艺术
的文化交流和合作。
跨国合作项目
未来美术教育将开展更多的跨国 合作项目，如联合创作、展览等 ，以推动全球范围内的艺术创新
和发展。
国际化课程设置
未来美术教育将设置更多国际化 的课程，如世界艺术史、国际艺 术风格等，以培养学生的国际视
野和跨文化沟通能力。
03
未来美术教育的教学方法与
策略
以学生为中心的教学理念与实践
资源共享平台
建立美术教育资源共享平台，整合优质教育资源，促进资源共享和交流，提高美术教育的整体水平。
应对未来社会变革的美术教育策略
创新教育模式
未来社会变革对美术教育提出了新的要 求，需要创新教育模式，注重培养学生 的创新思维和实践能力。
VS
跨学科融合
将美术与其他学科进行融合，拓宽学生的 知识面和视野，培养具有综合素质的人才 。
发展
随着社会进步和艺术形式的多样 化，美术教育逐渐发展成为一门 独立的学科。
当前美术教育的状况与问题
状况
当前美术教育已经普及，成为学校教育的重要组成部分。
问题
然而，美术教育仍面临一些问题，如缺乏创新、过于注重技 能训练等。
美术教育在当代社会的重要性
01
当今日益兴盛的美术教育利与弊
当今日益兴盛的美术教育利与弊在当今社会，美术教育呈现出日益兴盛的态势。
无论是在学校的常规课程中，还是在各类课外培训机构，美术教育都备受关注。
这种现象的背后，既有明显的好处，也存在一些不可忽视的弊端。
美术教育带来的好处是多方面的。
首先，它有助于培养孩子们的创造力和想象力。
在美术创作的过程中，孩子们可以不受现实规则的束缚，自由地表达内心的想法和感受。
他们可以用画笔描绘出自己想象中的奇妙世界，用色彩和形状构建出独特的故事。
这种创造力和想象力的培养，对于孩子未来在各个领域的发展都具有重要意义。
无论是从事科学研究、文学创作，还是进行商业创新，都需要具备这样的能力。
其次，美术教育能够提高孩子们的审美能力。
通过欣赏各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现手法，孩子们能够学会分辨美丑，感知艺术作品中所蕴含的情感和思想。
这不仅能够让他们在日常生活中更敏锐地发现美、欣赏美，还能够培养他们对美好事物的追求和向往，提升他们的生活品质。
再者，美术教育对于孩子们的情感表达和情绪调节也有很大的帮助。
在成长过程中，孩子们可能会遇到各种各样的情绪和感受，有时难以用语言准确地表达出来。
而美术创作则为他们提供了一种非语言的表达方式。
通过绘画、手工等形式，孩子们可以将内心的喜怒哀乐、焦虑和困惑等情绪宣泄出来，从而达到情感的释放和平衡。
这对于孩子们的心理健康发展至关重要。
此外，美术教育还能够促进孩子们的观察力和专注力的发展。
在进行美术创作时，孩子们需要仔细观察周围的事物，捕捉细节和特征。
比如画一只小猫，就需要观察它的外形、毛色、姿态等。
这种观察能力的培养，有助于孩子们在学习和生活中更加细心和敏锐。
同时，长时间专注于美术创作的过程，也能够锻炼孩子们的专注力，使他们在面对其他任务时能够更加集中精力。
然而，日益兴盛的美术教育也并非只有好处，其中存在的弊端同样值得我们关注。
一方面，过度商业化的美术教育可能会偏离其本质。
一些培训机构为了追求经济利益，过于注重技巧的训练和比赛的成绩，而忽视了对孩子们创造力和兴趣的培养。
对当下中小学美术教育中的美育工作的认识
对当下中小学美术教育中的美育工作的认识美育是提高一个人对生活中美的感悟能力和对美的鉴赏能力，提高一个人的人生境界的教育。
马克思曾经说过“如果你想欣赏美，你本身必须是一个有艺术修养的人。
”一个人的审美能力的高低，直接影响到一个人的品格、情操和社会行为。
特别是当下，社会经济的繁荣和人们物质生活水平的高度，人类对精神生活的追求已成为一种时代的要求和时代的呼唤。
作为美术教育工作者，我们更应该紧跟这个时代的要求，更多的关注孩子们的心灵世界、精神世界如何成长与提升的问题。
1中小学美术教育中对美育培养的重要性一个人的审美向往和能力是天生赋有的，例如：当一个人还是襁褓中的婴儿时，就会用目光追逐五颜六色的气球而露出笑容。
虽然，他们面对陌生的世界，但是并不掩饰自己对色彩鲜艳的玩具或事物的喜爱。
虽然我们不能把儿童都看成是天生的艺术家，但是，每一个孩子生来就具有奇特的想象力和无比的创造力，这是一个不争的事实。
但是长大以后，大多数人与生俱来的创造性渐渐萎缩，甚至极度匮乏。
可见，随着年龄的增长，后天教育对人的这种审美向往和天赋就起着举足轻重的作用。
我们清楚看到成人由于审美能力受到的训练和培养不同，人的情感性格、道德标准、生活品味都出现了很大的差异。
这种现象，同伤仲永的童年才思敏捷、天赋极高，由于其父的“不使学”，导致少年时期就开始才思衰退，大不如前，以至于青年时期才思平庸，与众无异的这个事例如出一辙。
也让我们看到了中小学教育中，对孩子审美教育培养的重要性、和关键性。
而中小学中美术教育则是培养孩子们审美教育的重要途径。
特别是艺术欣赏能力和审美意识的培养是中小学美术教学的重要内容。
它通过培养学生们对美术作品的兴趣和敏感，丰富学生的情感和想象，提高他们的感知力和创造力，为培养“创造性人才”奠定坚实的基础。
在《美术新课程标准中》对美术课程的价值定义，第一点就明确指出：美术课程具有“陶冶学生的情操、提高审美能力的”价值，美术能丰富人的情感，提高人的审美情趣、树立正确的审美标准、追求高尚的生活品质、建立和谐的人与人、人与自然的关系，它要求在实际教学中，在学生进行审美体验的同时超越其实践本身，进而转入到审美认识与升华之中。
对未来美术教育的认识和规划
优化美术教育课程设置
丰富课程内容
除了传统的绘画、雕塑等技能， 还应包括摄影、设计、新媒体艺 术等领域，以满足学生多元化的
兴趣和需求。
注重实践与体验
为学生提供更多实践机会，让他们 在创作过程中体验艺术的乐趣，提 高动手能力和创新思维。
结合地方文化特色
将当地的文化资源融入课程中，引 导学生了解和传承地方文化，培养 文化自信和认同感。
目标
提高学生的审美素养，培养学生 的创新思维和创造力，促进学生 的个性发展，以及传承和弘扬优 秀艺术文化。
美术教育在未来的重要性
01
适应社会发展的需求
随着科技的发展和社会的进步，对创新人才的需求提供人才支持。
02
提高个人综合素质
美术教育不仅培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察力
未来的美术教育将更加注重与其他领 域的跨界融合，例如与科技、设计、 文学、哲学等领域的融合，以拓展学 生的视野和思维方式。
数字化技术的应用
数字化技术将在美术教育中得到更广 泛的应用，例如数字绘画、虚拟现实 、增强现实等技术将为美术教育提供 更多的可能性。
02
美术教育的现状与问题
当前美术教育的状况
增加实践课程
组织学生参与实地考察、 艺术展览、创作实践等活 动，提升学生的实践能力 和动手能力。
校企合作
与艺术机构、企业合作， 为学生提供实习、实训机 会，促进产教融合。
鼓励创新创作
鼓励学生自主创作，举办 学生作品展览，激发学生 的创新精神和实践能力。
建立美术教育评价体系
完善评价标准
制定科学、全面的美术教育评价 标准，注重学生的综合素质和创
加强美术教师队伍建设
提高教师专业素养
中国美术教育现状与未来发展趋势分析
中国美术教育现状与未来发展趋势分析第一章中国美术教育现状美术教育作为一门特殊的学科，在中国的教育体系中具有着重要地位。
美术教育不仅可以提高学生的审美意识和艺术素养，还可以促进学生对自身和社会的理解与认识。
随着社会、经济的发展以及信息技术的不断更新，中国美术教育正在面临着新的发展机遇与挑战。
1. 教育资源分配不均中国的美术教育资源呈现出明显的地域性差异。
一线城市的美术教育资源更加丰富，而基层学校的美术教育资源相对较少。
这种不均衡的分配会导致一些学生在接受艺术教育方面存在天然劣势，同时也会限制一些潜在的优秀学生的发展空间。
2. 教育课程和教材的单一中国的美术教育课程和教材多年来一直存在着重复、单一和僵化的问题，缺乏创新和多样性。
对于学生而言，这种教育内容的单一不足以激发学生的想象力和创意，也不能让学生在更广阔的物质和文化世界中获得更多的启发和启示，这导致学生们的艺术修养得不到全面的提高。
3. 师资力量缺乏师资力量是一个高质量的美术教育体系所必需的组成部分。
但现实情况是，美术教育中一些专业课程的教师数量短缺，许多学校的师资力量不足以满足教学需要。
第二章中国美术教育未来发展趋势1. 区域协同发展解决美术教育资源不均的问题，需要加强政府投入，加大基层学校教育的投入，建立统一、全面、多元的教育资源共享机制，使得教育资源能够更公平地分配。
2. 组建多样化的学科体系未来，中国美术教育需要建立起一个具备多元化、高质量的教育体系，其中，包括针对艺术拓展教育、基层教育、产业教育等不同需求的多样化课程体系，这有助于学生获得更充实的艺术教育体验，激发学生的艺术才能。
3. 强化师资队伍建设未来，中国美术教育也需加强师资队伍的建设，不仅需要提高教师的文化艺术水平，还需要加强师德和教学方法的培养，优化教学流程和课堂教学问效率，建设健康、积极、高效的教育环境。
4. 运用信息技术未来，美术教育还需要引入信息技术这个新生力量，加强媒体、艺术、科技的交叉融合，积极推动在线教学模式的创新，提高教育的普及程度和教学的效率。
对当前高校美术教育现状的思考
《 向 ２ 世纪教育振兴行动计 划》 美术教育 培 养创 面 １ 把
造能 力联 系起 来 ， 这既 顺应了时代 的要求 ， 也符合 美术教育 规律 。应该看到 ， 中国高等美术教育还 有很火的发展空间 ， 应 努力做到以下几点。 第一 ， 全新观念 树 ）快 高校美术教育进程改革 ， Ｊ 【 】 首先就得 人力宣传 ， 正确 认 对待美术教育， 摒弃重” 轻” 技” 道咱９ 观念，对 全新 的教 ｝ 育思想。 我们 的先辈曾经创造出” 、 、 、 、 的辉煌 ， 诗 书 画 琴 棋” 今我们就更要创造出绚丽多彩 、 辉映久远 的文化 ， 只要我们 ” 重技…重道”技道结合 ， ‘ ， 定能培养 出更多的彳 用之 才、 丁 、因此 ，
应该培养 、 选拔青年一代学科 带头 人 ， 发挥中年教 师思路开 阔 、 力旺盛 的中坚作 用 ， 精 发挥青 年教师实践 能力强 、 后劲 足 ， 宜 担 当 创作 、 适 科研 重任 的 主 力 军作 用 。第 二 ， 学 方 法 。 教 注重对教 学方 法的研究 ， 及时掌握时代 资讯 ， 并切实 有效地
育实践 ， 使学生学 习美术创作的过程 变为理解美术教育 的过 程 。这里要强调 的是 ， 美术教育的课程设置与调整必须具有 灵活性和变通性 ， 着眼于全球化 多元 文化与市场经济的大环 境， 关注本学科专业的发展与社会 不断变化的实际需求与学 生个体 多样化的选择 。 第三 ， 加强教学过程 的教育性 教学过程是指 通过教师的教授 和指导将 教学 内容 转化 为学生 知识、 经验和 能力 ， 教学 目标和教育 目标所 经历 实现 的步骤和顺序。 这里要注重两个问题 ： 第一 ， 师资队伍 。 学校
《 学问・ 科教探索》 第 ２ 卷 １ 期 ４ ８
对 当前高校美术教育现状 的思考
探析高校美术教育专业的发展现状
们来 自不 同的家庭 、 社 会环境 ， 各人对美术 的兴趣 、 爱 好程度差 异较大 ， 一个班级 学生 的美术水平 也 因此 呈现 出较 多 的不同。
而作 为课堂教学的美术 教学设 计又应 以集体为 主， 原 则上对全 班学 生都有一定的统一要 求和规定 ， 这就 自然产 生个 性操作与 集体教学 的矛盾。例如在对 同一模特的素描写生 时， 有的学生 善于抓大感觉 ， 用笔大胆洒脱 ； 有 的学生则表现工整 细腻 ， 一丝
不苟 ； 有的拘谨 ； 有 的喜欢追求客 观的真实 ； 有 的则偏 爱主观 的 表现。因此 ， 个体的差异性不仅反映在学生的学习方法上 ， 也反 映在他们 的学 习效果上。因此针对这一现状特点 ， 教师在课程 安排和设计上 ， 要充分考虑到个体差异和集体教学 的关系 ， 使所 以的同学在美术教学的大环境中均能获得发展 。在课程安排 和 设计上 ， 要 充 分 考 虑 到 个体 差 异 和 集体 教 学 的 关 系 ， 使 所 有 的学 生 在 课 堂教 学 的大 环境 中均 能 获得 发 展 。 综上所述 ， 高校美术教育专业 其教育 目的在 于， 通过教育 、 教学实践活动 ， 使学生具有扎实 的专业技能与广博 的美术知识 ， 具有胜任教师 的职业技能 ， 同时在思想品德与道德修养 ， 艺术 审
４ 个 体 操 作 与 集 体教 学 的 矛 盾 性 在美术教学中学生参与美术教学过程是一种个体行为 。他
应明确培养 目标 ， 在教 学 中掌握好 美术教 学的特点 ， 更好地 为教
育服 务 。 关键词 ： 高校 ； 美术教 育专业 ； 教 学特点
美术教育专业 是各 级各类 高校 中开设得 较普遍 的一个 专 业， 主要培养 的是具备美术文化和美术教育的基本理论 、 基 本知 识和基本技能 ， 懂得现代教 育思想 、 理念 ， 掌握综 合知识 的运用 能力和科学 的思维方式 ， 将 来主要从事 中小 学美术教育 的美术 教师 。其教育 目的就必须围绕“ 美术教师” 培养而开展 。 过去我们高校 的美术教 育专业有较大 的偏 失 ， 这一偏 失不 仅在于社会所需要 的合格美 术师资人才很难 培养 出来 ， 而且我 们高校里的美术教育专业课 程设置及教育理念也存在不合理局 面。对于高校 “ 美术教育” 基本套用“ 专业美 术” 的培养 ， 更多强 调 的是对学生专业技能 获得 的培养 ， 学 生获得专业技 能不是为 了以后从教 ， 而是指向了“ 美术 家” 。对于教师职 业的能力仅仅 通过教育学与心理学知点皮毛。即便在校期间有些教育实 习的 经历 ， 也大 多没 引起 学生 与教 师 的高度 重视 ， 没 摆正 “ 美 术教 育” 专业 自身的教育 目的位置 。因此 ， 我们必须认识到它既有学 校教育科 目的共性 ， 也应显示 出自己的独立个性 ， 美术教育 的这 种独特性是制订其教学原则的基础与前提 。为了适合 高校美术 教育专业学生的教育及 学习 ， 笔者将 其教学 的特 点归纳如下便
幼儿美术教育的现状及对策分析-精品教育文档
幼儿美术教育的现状及对策分析一、引言美术教育是幼儿教育阶段促进其全面发展的重要组成部分，应该得到学校以及家长的足够重视。
幼儿美术教育的有效实施，只借助于幼儿与媒介之间的相互作用是不够的，因为处于游戏状态的幼儿美术教育应该有相应的造型规则，而这些规则的制定及实施需要幼儿美术教育者的干预及指导，才能引导幼儿园融入美术教育的良好氛围，帮助幼儿具备初步的审美情趣及能力。
本文就是针对幼儿美术教育的现状，探讨相关对策，希望能为幼儿美术教育者提供一定的参考价值。
二、幼儿美术教育的理论分析（一）幼儿美术教育的内容及形式幼儿美术教育与传统意义上的美术教育并不完全一样，主要体现在其内容不能根据美术学科的内容进行分类。
幼儿美术教育的内容及种类应该具备自己的特点，主要借助于自然、社会以及相关美术作品中的人、物等对象，对幼儿进行美的熏陶。
幼儿美术教师应该充分运用美术语言进行表达，涉及到的种类有：绘画、手工、建构以及欣赏等。
（二）幼儿美术教育的特点首先，具有做游戏的特点。
幼儿美术教育的组织要考虑到幼儿的心理特点以及认识水平，要寓教育于氛围轻松愉悦的游戏之中为宜。
在成人眼里认为是艺术的东西，幼儿却视作游戏，所以一旦审美与游戏之间有冲突时，幼儿们会直接选择游戏，游戏在幼儿的成长过程中是必不可少的活动。
幼儿美术教育，尤其是技能技巧方面的教学，老师可以将色彩配合默契、画景布置、切割重组等知识教学，设计成让孩子们感兴趣的游戏活动。
其次，具有操作和创造的特点。
在幼儿美术教育过程中，幼儿可以在老师的引导下将操作、感受以及体验融合起来，可以为意象萌发、形象塑造创造条件。
老师不应该只片面追求幼儿美术知识的掌握，而应该在调动幼儿参与性的同时，尽可能为幼儿提供创设环境，提供体验及操作机会。
当幼儿遇到表述困难或者加工困难时，老师应该给予适度指导，激励他们以饱满的热情投入到实践学习中。
三、幼儿美术教育的现状幼儿美术教育可以趋向多样化，不只是单纯的画画，涉及到综合材料的运用，比如：彩泥、指印画、手工制作、自制玩具、纺织、剪纸等。
美术教育在当今社会的发展方向与思考
美术教育在当今社会的发展方向与思考一、引言随着科技的发展和社会的进步，美术教育在当今社会的重要性越来越突显。
美术教育不仅是一种艺术形式，更是培养学生创造力、审美能力和人文素养的一种有效途径。
因此，探究美术教育在当今社会的发展方向和思考，对于提升教学水平和学生的综合素质具有重要的指导意义。
二、美术教育在当今社会的重要作用1. 培养学生的创造力和想象力美术教育是培养学生创新能力和想象力的一种有效方式。
学生通过画画、造型、设计等活动，可以激发自己的想象力，创造出自己独特的作品。
同时，美术教育也可以引导学生学会思考，形成自己的思考方式和创新思维，培养学生创新精神和创造能力。
2. 帮助学生提升审美能力和文化素养美术教育是培养学生审美能力和文化素养的重要途径。
通过观察、分析和欣赏艺术作品，学生可以了解不同文化背景下的艺术传统和风格，提高自己的文化素养。
同时，美术教育也可以让学生了解不同艺术形式的分类和特点，提高他们的审美能力。
3. 帮助学生塑造情感和价值观美术教育还可以帮助学生塑造个性、情感和价值观。
艺术作品是一种表达情感和体现价值观的方式，通过学习和欣赏艺术作品，可以让学生更好地认识自己和世界，塑造积极向上的人生态度和价值观。
三、美术教育在当今社会的发展趋势1. 普及化和多元化随着经济和社会的发展，国民素质的提高，美术教育也逐渐向普及化和多元化的方向发展。
美术教育应该服务于广大群众，满足各个群体的需求，尤其是基础教育和职业教育领域的发展。
2. 融合性和创新性美术教育应该不断融合各种新技术、新媒体和新形式，创造更为丰富的美术教学模式。
同时，学校应该充分发挥教师的创新能力和创造性思维，提高教学质量和效果。
3. 国际化和交流性随着全球化的发展，国际化和交流性成为美术教育的重要趋势。
学校应该开展国际文化交流活动，引进国外优秀的教材和教学模式，提高学生的跨文化交流能力和跨学科能力。
四、美术教育未来的发展思考1. 突出应用性和特长性教育未来美术教育应该突出应用性和特长性教育，提高学生的就业竞争力。
高校美术教育现状分析
教学心得ART EDUCATION RESEARCH随着时代的发展，人们对教育事业的要求逐渐提高。
随着素质教育的深入推进，美术教育的地位不断提升。
这不仅体现在培养学生的兴趣方面，还体现为部分家长认识到了美术高考的途径和学习美术的优势，开始对学生进行系统的培养。
首先，美术生可以在高考时以相对较低的文化分数进入高校学习。
其次，有美术基础的学生在大学学习设计、建筑等学科相对来说更具优势。
因此，部分学生选择将美术作为特长，而其家长也会认同。
但是，由于一些固有观念的影响，高校美术教育的发展较缓慢，笔者认为高校美术教育存在一些问题。
一、课程设置问题在高校课程设置方面，美术公共课程的设置不足。
一方面是因为美术公共课不需要进行考试，主要是培养学生的兴趣；另一方面是因为一些高校对基础学科的重视程度高于美术，不希望让学生在专业之外花费大量时间。
所以，一些高校对于美术公共课，往往每星期只安排一节，这样就导致学生对美术了解不足。
因此，高校应相应增加美术公共课的设置。
二、应试教育的影响问题我国在教育考核方面主要以考试为基础。
在过去一段时期，产生了应试教育。
一些学校为了应付考试，将大量课时安排给需要考试的科目，而忽视了美术教学，导致部分学生对于美术缺乏兴趣。
另外，由于美术高考成为一些学生进入大学的“捷径”，考前培训班中也存在应试教育的现象，一些教师会在考前对学生进行集训，用几个月的时间突击培养，教会学生一些绘画的应试技巧，而这些学生进入高校美术专业后，往往缺乏美术个性、精神等。
因此，高校美术教学应摆脱应试教育的影响，培养学生对美术的兴趣，在美术专业教学中培养学生的多元个性。
三、美术生教育问题由于美术生在高考中文化课的分数要求较低，所以部分学生希望走美术高考这条路。
但一些学生过于重视美术技巧的训练，忽视了美术理论知识的学习。
进入大学之后，这些学生往往表现出学习能力较差、只掌握操作技巧的问题，美术专业所要求的审美、个性等没有在这些学生身上体现出来，这样不符合美术教育的意义。
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我对当今美术教育发展状况的认识
历史背景
新中国成立以来，普通高中一直没有开设美术课程。
1990年起，部分地区才开始开设美术教育选修课程，并编制了相关的教科书。
随着近年来“科教兴国”的提出和逐步实施，素质教育慢慢步入人们的视野，随之美术教育事业也开始慢慢的发展起来。
美术教育是素质教育中的一个重要组成部分，正越来越对人们的未来生活起到重要的作用。
美术教育蓬勃发展
在我简单的划分中，美术教育包括社会群体性美术普及教育和学院派美术专业教育。
1.社会群众性美术普及教育
在物质文化生活日趋丰富的今天，社会群众性的美术普及教育愈加受到各个阶层的重视。
中国美术家协会及所属各基层组织、各地方群众艺术馆等单位开展群众性的美术活动培养美术人才，通过各个渠道各个方面，广地普及美术知识，提高全体社会的文化素养。
2.美术院校专业美术教育
美术院校的美术教育，适应了社会的需要，在教学内容,教学方法和培养目标上作出相应的调整，对学生加强了多种能力培养，使学生走向社会后具有更强的适应性。
美术教育发展中的缺陷
一．基础教育中的美术教育
1.小学美术教育
小学美术教育是基础的美术教育阶段。
这个时间段最易培养学生对美术学习的兴趣与喜爱。
不仅仅是大脑的形象思维的开发，还包括了学生追求美，创造美的健康心态和审美能力。
更加引申开来可以帮助学生从小就懂得如何自我恢复精神的愉悦。
但当代小学美术教学可以说与我们想象的教化育人相差很大，主要表现在以下几个方面
（1）美术专业师资缺乏。
（非专业教师从事教学工作）
（2）环境氛围与认识不足。
（学校片面强调升学率，缺乏正确教育指导；学生家长不重视;美术教育课程规定量不能保证）
（3）专业师资浪费严重。
（美术师范毕业高校学生因为种种原因不能从事本职工作而转行。
）
（4）教师考评不公平。
（美术与其他如语文数学等教师待遇不同）
2．初高中美术教育
中学美术教育是美育建设的重要组成部分。
众所周知，美育是一种情感教育。
受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味，从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。
因此，中学美术教育侧重于审美教育，即以美术欣赏为主要的教育手段。
初高中美术教育问题主要表现在：
（1）只注重升学率而轻视美术的鉴赏性：
大多数人对美术存在着这样的误解：美术就是画画。
学校开的美术教学课堂课程不足以教授孩子艺术。
因此，中学美术教育几乎没有完全贯彻实施过。
它应有的地位总是被语文数学英语所压制。
而且，学校在教学上一味地追求升学率，忽视非智力因素或形象思维的开发和培养，从某种程度上约制学生求知的视野。
如今的孩子总被说想象力逐渐削弱，大部分原因也在于此。
（2）高中美术课程注重于美术欣赏教学，但并非所有学生都有兴趣进行书面的或者理论性的美术鉴赏活动。
而美术高考却以不断对现实事物机械的描摹为指导，以至于高中美术忽略了对学生创造性作业能力
的培养：
近几年，实施新课程改革以来，高中虽然制定了美术欣赏课教材，但少有学校开设，只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。
但学校没有给这些学生分配合理的训练时间，很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来，形成高中美术教育的一种畸形发展，给高中美术教育带来负面的影响。
（3）具备美术理论素质又善于口头表达，并且善于运用多种教学方法指导学生进行美术欣赏的初高中老师少之又少。
（4）由于大部分高中在美术欣赏教学资金投入甚少，因此缺乏开展美术欣赏教学所需的设备设施教材等物质资源。
3.农村美术教育
与城市美术教育相比，农村美术教育存在着长期落后的状况，难以适应当今新课标美术的要求。
美术师资不足，教师素质偏低，教学模式、内容、方法依然陈旧，课程数目与质量难以保证。
一些经济文化发展相对滞后的农村甚至出现了老师兼任美术，体育，自然等科目教师的这种现象。
因此农村美术教育在当今美术教育发展中是急需解决的问题中的重中之重。
二．特殊的美术高校招生考试
近年来，高校追求经济效益与名声，不约而同地扩大了招生的规模。
由此引发的：招生标准逐年降低，不合格生源拥进学校，对学校教学质量的提高产生了一定影响，更加影响了教师教学的积极性。
现在美术专业高考重技术、轻文化，不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的健康发展，同时也误导了中小学美育教育。
事实上，由于大学的扩招，以美术为敲门砖上大学的学生增多了，他们普遍对美术对学习不感兴趣，走出大学步入社会很快就成为了高离职率的一份子，为社会的发展增加了负担同事的自己也对今后的发展增加了迷惘与困惑。
三．高等美术教学
1．技法至上的误区
美术教育是审美文化教育。
而审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。
最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”。
从而使社会和谐发展。
如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。
反观如今的高等美术教育，以林眠风为代表的写意主义阵营中国美术学院与以徐悲鸿为代表的写实主义阵营中央美术学院统领着中国美术教育的方向，色彩以国美写意为标准，素描则以央美写实主义为标准。
尤其是写实主义则在美术高考中被提上了无比的高度。
刻画技法过度被强调，美术的审美教育意义却被忽视。
中国的高等美术教育界已经形成起了一个技法至上，有美术优劣标准而没有创造没有兼收并蓄的包容性的绘画制造工厂，中国高等美术教育正在一个又一个输出画画的工匠而不是艺术品从事者。
2.美术学成冷门
美术学成为冷门专业主要表现在美术学开设比例在全国范围的高校仅仅占有8%，美术学专业的学生对自身专业感兴趣的婆少，较为关心的是成绩的好坏，同时美术学的就业前景不被人们所看好。
这些都由于人们的统一认识：美术学是附属于美术这个门类可有可无存在的。
然而，从美国现代着名美术教育家艾斯纳（E.W.Eisner）和格瑞（W.D.Greer）的“以学科为基础的美术教育”（Discipline-BassedartEducation简称DBAE）的教育理念，我们可以得出另一个看法。
他们认为现代美术教育的基本特征是审美学、美术批评、美术史和美术创造四个方面相互渗透，形成完整统一的教
学内容，并以由简入繁、循序渐进教学方式，促进学生扩展艺术的知识面，了解与美术相关的特定文化内涵，从而提高他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。
尽管这种教育理念主要是针对广义的美术教育而提出的，但是，对高等专业美术教育，同样有借鉴价值。
其实，美术学有其存在的意义。
它恰恰符合了高中美术教学的审美作用的要求。
在素质教育发展的今天，美术所含有的审美意义将被越来愈多人所重视，而以此为依托的美术学发展可能将不可限量。
3．设计专业成热门，先天不足后天失调
由于美术设计类迎合了日趋发展的社会经济的需要，填报美术院校的学生不约而同地选择了设计的道路。
然而，中国美术的发展起初就是由纯艺术展开的，使用性设计领域积累的经验十分少。
目前设计专业教学中理论探讨落后，设计观念陈旧、教学方法与手段滞后，课程结构缺乏有序性和科学性是较为普遍的现象。
并且设计专业设计领域非常广泛，部分高校模式忽视一些领域课程的培养，致使学生操作能力，解决能力，思考能力等不足，在学校只会纸上谈兵。
步入职场则幡然回想到一切要再学习。
学校的教育意义就被冲淡了。
所以，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。
美术教育的发展趋势与展望
现代教育正处在一个发展与变革的好时机。
随着素质教育的不断重视与加强，美术教育的地位在小初高中中不断加强。
而作为先导的高等美术教育则在各大高校美院的研讨会上不断被提起，被研究被实验被改善。
发展中的躁动总比停滞中的平衡好，欣慰中有所忧思总比盲目自乐强。
大批的教育工作者正在致力于构建一个更加美好科学的美术教育体系。
大家敬请期待吧。
参考文献
1《浅谈我国美术教育现状与发展》牛玖荣
2《美术课程标准（实验）解读》
3《浅谈我校美术教育的现状与思考》兴庆区景岳小学赵晓瑞
4《中国美术教育现状》
5《浅谈中国美术教育的发展方向》陈小雅
6《通过艺术的教育》赫伯特·里德吕延和译 1996年湖南美术出版社7《中国美术教育的研究及其发展趋势的展望》
8《中国高等美术教育现状透视》。