江西版七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-课件
江西美术出版社七年级下册全册美术教案赣美版-图文
2015至2016学年度第二学期教案本科目：美术班级：七年级教师：名师教案菏泽市开发区广州路中学2016年3月1日广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表春：黄、黄绿、粉红夏：深绿、翠绿，墨绿秋：桔黄、桔红、深红冬：白、紫灰、蓝灰·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。
色相：指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。
明度：指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。
纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。
·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。
三间色：橙﹑绿﹑紫·十二色相环：色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。
·色相推移·明度推移·纯度推移三、过关检测本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？1、东山魁夷《湖》——同类色2、卢梭《异国风情》——邻近色3、马蒂斯《红色的和谐》霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色5、莫奈《打伞的女人》6、霍夫曼《曙光》四﹑我的收获广州路中学电子备课教学设计表一、教学回顾根据上节课所学，了解了：·色彩的三要素：色相、明度、纯度·十二色相环·色相推移·明度推移·纯度推移二、自主探究·色彩对比两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
·色彩调和两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。
色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
·对比调和是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。
·类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。
七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。
本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。
在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。
此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。
到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。
例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。
学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。
教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。
2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。
教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。
教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。
第1课真实动人的艺术形象 课件 赣美版七年级美术下册
文艺复兴
文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先 吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了许 多歌领人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话 题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形 式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘图解 剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。
真实动人的艺术形象
——西方传统绘画作品欣赏
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
西方绘画
西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统的写实绘画或称西方古典绘画，长 期受西方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，
注重作品的题材内容，努力创造真实动人的艺术形象。
波提切利（意大利）《春》
4.意义： 作品中春回大地、万物复苏的景象是
对文艺复兴精神的最好诠释
《雅典学院》意大利 拉斐尔
“吾爱吾师，吾更爱真理!” ——亚里士多德
《教皇英诺森十世肖像》 西班牙 委拉斯凯兹
巴黎市民为了自由推翻波 旁王朝的一次起义
《自由引导人民》德拉克 罗瓦
谢谢
《春》是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的最后 一位大师波提切利的作品。他的面多取材于 文学作品和古代神话传说。
2.内容： 作品以人文主义的精神，描绘了 春季美丽
的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
3.艺术特点： 1）《春》的构图不拘常规，人物被安排在
一片森林之中，高低错落、疏密有致； 2）波切利注重用线造型，三美神的动态和 衣褶线条充分体现出线条的节奏感； 3）画面强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的 色彩； 4）整幅面面充满柔情的诗意，洋溢着人文 主义的乐观精神。
赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿[五篇模版]
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赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿[五篇模版]第一篇：赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。
怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编整理的赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿，欢迎阅读与收藏。
一、说教材：我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。
本课分为2个课时。
设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。
所以在设计中。
针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。
以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。
这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。
因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的'基本方法。
2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。
在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。
三、说教学过程：教学过程的设计，没有固定的形式。
一下是本节课的教学流程：1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开 朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的 尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外 科医生。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 一宏大的创作任务课。件制作 奎屯市二中 谢铁军
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
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1.描绘对象：各种动植物飞禽走兽
2.表现手法：借物咏志来表达寓意。 3.表现技法：水墨、没骨、工笔、写 意、白描、设色等。
追的的作 求笔表者 的墨现直 写 意画技抒 意 境出法胸 ： 。物＊臆 是 象它＊ 中 ＊要表 国 表求现 画 现通审 中 画过美 最 家简情 易 所单趣 于
三、杜鹃花的作画步骤
佛罗伦萨
• 是意大利中部 的一个城市 • 欧洲文艺复兴 运动的发祥地
一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯 位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右 边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起 舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸 福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使 者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。 在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花 神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地， 万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射 出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性 的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家 内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
长串形
立体形
放风筝的作用和好处：
从中医角度讲，放风筝可释放压抑的情绪， 放风筝能降血压。 通过排除浊气，顺畅清气，使体内气息顺畅，从而起到降压作用。 从西医角度说，放风筝时精神专注，可排除杂念，心情放松，血 压也就得以下降了。
清代《藏京岁时记》中就曾指出：“儿童 放风筝还有益视力。 放风筝，最能清目。”近距离、长时间用眼引起眼球睫状肌紧张， 是造成近视的主要原因。放风筝时极目远眺，能调节眼部肌肉和 神 经， 消除眼睛疲劳 ， 防治近视眼，达到保护视力的目的 。 放风筝能使人情绪开朗、心境愉悦。 放飞时，大脑高度集中， 无疑会消除人的内心杂念；放飞者极目蓝天，其心胸也会感到开 阔；此外，春季草长莺飞，触目皆景，放飞风筝，如同一次人与 自然的美好对话。
七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画
印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的 阶段，印象派绘画的显著特点是从新的 生活中寻找题材和灵感，注重表现画家 个人对客观世界的观察和感觉，强调自 然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对 崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和 风格的约束。最具代表性的印象派画家 是莫奈。
巴 米黎 勒卢 法浮 国宫 藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？ 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影 响。西方传统的写实绘画或称西方古典 绘画，长期受西方“艺术是对现实的模 仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求 视觉的真实效果，注重作品的题材内容， 努力创造真实动人的艺术形象。这里欣 赏的各种题材的作品从不同方面体现了 上述的特点。
春 （油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画 家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物 从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在 画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神 维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在 上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提 切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》 中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅 精确地描绘出 了水果和篮子 的形态、色泽 和质感，还将 水果上的斑点 与枯萎的叶子 描绘得几可乱 真，从中能够 清楚地看到西 方绘画高超的 写实技巧。
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名师精编优秀教案
真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品。
赣美版美术七下第1课《真实动人的艺术形象》课件
波提切利： • 文艺复兴早期 佛罗伦萨画派 的最后一位画 家 • 意大利肖像画 的先驱者。 • 拉斐尔的前奏
• 《蒙娜丽莎》 • 以写实著称 • 以神秘闻名
作者达· 芬奇（1452-1519年） 是15世纪意大利文艺复兴时期 的意大利文艺复兴三杰之一，也 是人类文明史上罕见的全才。他 不仅是天才的画家、雕塑家、建 筑师、诗人、哲学家和音乐家， 而且是位很有成就的解剖学家、 数学家、物理学家、天文学家、 地理学家和工程师等等。《蒙娜 丽莎》原型是达· 芬奇父亲一位 朋友的妻子，她是一名有５个子 女的家庭主妇。画家用了4年完 工，此画以“微笑”著称。
• •
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想 这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层 台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边 进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在 说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的 启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。左上方柏拉图的一侧，一 个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右 第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两 个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个 在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁 给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达 哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯· 德拉· 罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人 物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基 米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个 身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒 密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个 头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就 是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐 尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第 欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活 都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图 上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左 下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认 为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏 拉图的头像是画家以达· 芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背 景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视 法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装 饰结构，都精确到可以用数学来计算。
【江西版】七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-美术课件
授课教师：
01/文艺复兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与 文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世 界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，人文主义的出现肯 定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情， 科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权 的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索， 主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日，毕业于意 大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利天才科学家、发明家、 画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他 精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大 自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》以《圣经》 中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态，以及手 势、眼神和行为，都刻画
得精细入微，惟妙惟肖，
是所有以此题材创作的作 品中最著名的一幅。收藏 于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥 纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国
七年级下册第一课课件
问题设计
根据课程内容和学生实际 情况，设计有深度、有启 发性的问题，引导学生积 极思考。
思考过程
鼓励学生在回答问题时进 行独立思考，培养他们的 思维能力和分析能力。
提问方式
采用多种提问方式，如开 放式、封闭式、选择式等， 以激发学生的思维活跃度。
Байду номын сангаас
分组讨论与交流
分组原则
交流方式
根据学生的学习水平、性格特点等进 行合理分组，确保每组学生能够互补 互助。
作者生平简介
01
02
03
出生背景
作者出生于一个普通的家 庭，从小就展现出了对文 学的浓厚兴趣和天赋。
教育经历
作者在求学过程中，不断 努力学习，获得了多个学 位，为他的文学创作打下 了坚实的基础。
文学成就
作者在文学领域取得了巨 大的成就，他的作品深受 读者喜爱，对后世产生了 深远的影响。
课文的文学地位与影响
语言艺术特色
修辞手法分析
01
比喻
文章中运用了大量的比喻手法，如“人生如同一场长跑”、“困难如同
陡峭的山坡”，使得抽象的概念变得形象生动，易于理解。
02
拟人
作者将人生中的各种经历和感受赋予人格化的形象，如“时间老人毫不
留情地往前推进”，使得描述更加富有情感色彩。
03
排比
文章中运用了排比句式，如“我们曾在春天的花海中欢笑，在夏日的海
情节梳理
小男孩的成长历程、与身边人的互动、面临挑战时的表现、对责任和担当的认 识变化等。
人物性格特点分析
01
02
03
04
小男孩
勇敢、善良、有担当精神，不 断成长和进步。
父亲
慈爱、智慧，善于引导孩子成 长。
七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计计划学时：1学时教材分析:本课提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。
学生分析:处在农村初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较欠缺，思想上还处在懵懂期!所以欣赏课还是需要简单明了。
教学目标:1知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点:了解西方传统绘画的主要特点教学难点：说出西方传统绘画的主要特点教学准备:1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考。
2、教师课前做好PPT教学设计思路: 先布置学生选择自己喜欢的画作，查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程:一、提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？（从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点追求视觉的真实效果）二、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？三、1、引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？2、边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。
第1课 真实动人的艺术形象 教学设计 2021—2022学年赣美版七年级美术上册
真实动人的艺术形象教学目标：1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
重点：欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。
难点：西方传统绘画的主要特点。
教学方法：讨论法、欣赏法教具：多媒体课件、图片材料教学过程：一、导入：课件演示几幅作品：比一比：中国画和西洋画有哪些不同之处？学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析几幅作品的共同点与不同点。
教师总结：西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉体现在画中的人文精神和意趣追求。
而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的内容，画面类似摄影，在后现代派的作品中则融入意识流的思想。
我们这节课就一起研究一下“西方传统绘画”。
（引出课题）二、新授1、介绍西方绘画史，油画的特点西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。
西洋画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
2文艺复兴时期的绘画文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。
反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人，歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。
3、文艺复兴时期三杰和画家绘画作品欣赏至15世纪末，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已成鼎盛之势。
赣美版七年级美术说课稿 真实动人的艺术形象说课
赣美版七年级美术说课稿真实动人的艺术形象说课
《真实动人的艺术形象》说课稿
赣美版初一美术说课稿
一、说教材：
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。
本课分为2个课时。
设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。
所以在设计中。
针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。
以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。
这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。
因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。
2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
3、德育目标：学习艺术巨匠。
江西版七年级美术第一课《真实动人的艺术形象》(欣赏)精品PPT课件
明朗与平静的田园景象。
密德哈尼斯村道 （布上油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰]
霍贝玛
从画面色调、题材、光线 的变现等分析维米尔独树一帜 的艺术特色：
维米尔是17世纪独树一帜 的风俗画家。他擅长于表现市民 日常生活的风俗画，作品精致， 色调和谐。
维米尔喜欢描绘家庭妇女室 内的生活，把这些平凡的生活加 以世诗化，充满了阳光的房间， 整洁朴实的环境优美怡人。·1、画的分类静物画
2、画面的艺术表现
静物画中超写实 的杰出代表。
画家不仅用精确 的笔法生动地表现了 篮子和水果的形态、 色泽和质感。还将水 果上的斑点和枯萎的 叶子描绘得淋漓尽致， 以至于达到以假乱真 的艺术效果
水果蓝 （布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔
1、画面中对透视的 变现：
《玉米地》
《巨大的石碑》
《弗拉巴德的水 车小屋》
干草车 （布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔
1、历史背景
马拉是1789年法国大革命时期的资 产阶级革命家，他写过许多抨击专制制 度的文章，他在人民群众中享有很高的 威信。因此反对分子加紧对马拉进行迫 害，马拉逼迫长期躲在地窖中工作，患 上了严重的皮肤病，身体浸在药水中仍 坚持战斗。女保皇派分子利用这一时机， 将马拉刺死在浴缸中。大卫闻讯赶到， 目睹这一惨状，之后他以高度的革命热 情和现实主义手法描绘下了这一场景。
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《睡莲》
它是莫奈晚年重要的 作品。在群青的湖面上， 红花白蕊简洁.飘逸。几笔 涡形的绿色勾画出闪动的 效果。视觉影响非常强烈。 这幅作品用超出写实的严 谨，达到中国艺术的“写 意”的形态，体现出精神 的自由状态和梦幻感。他 的构思奇特，笔触灵动， 境界高远，美妙无比。
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William Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828. Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.
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实验学校 初一美术
17、18世纪欧洲美术
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• 意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，有着承前启后、继往开来的作用。
• 承前：继承文艺复兴时期美术的传统 启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有 着深刻的作用。 学院派美术→古典主义艺术 现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19 世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术 家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。 绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上， 他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和主题本身”，从而极大地丰富了绘画 的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、 莫奈、雷诺阿和德加等。
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爱德加·德加
《舞台上的舞女》
巴黎 奥赛博物馆
画家以她的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色 的表现。通过对舞者的 造型的描绘，表现出强 烈的灯光反射的效果。 舞台上的布景与绿色的 地毯，使舞者显得虚无 缥缈，绚丽变幻，成为 一个美的世界。
赣美版美术七下第二课《真实动人的艺术形象》word教案1
真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品。
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缺点，但在以色列所有古代的国王中，
他被描述为最正义的国王，并且是一位 优秀战士、音乐家和诗人。
拉斐尔·桑西（1483 —1520），常称为拉斐 尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三 杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、 对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义 上说，他的作品被称为“人文主义及文艺复 兴世界的顶峰”。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长 雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋 多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认
为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
《最后的晚餐》以《圣经》 中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态，以及手 势、眼神和行为，都刻画
得精细入微，惟妙惟肖，
是所有以此题材创作的作 品中最著名的一幅。收藏 于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥 纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国
2018
新起点· 星希望
MEISHU
美术（七年级下册）
江西美术出版社 (课件全册)
课件设计：
第二课: 大自然之歌
目录
CONTENTS
第三课: 图形创意设计 第四课: 我喜欢的动漫形象 第五课: 真情传递 第六课: 红杜鹃 第七课: 五彩缤纷的风筝
第八课: 寻找历史的踪迹
第九课: 艺术表现的新探索 第十课: 贵州古建筑览胜
整幅壁（2.794×6.172米）
《雅典学院》是拉斐尔为梵蒂冈教皇宫绘制的壁画之一，也是奠定其一代宗师地位的 传世名作。壁画以古希腊哲学家帕拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即 语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，来颂扬人类对智慧和真理的追求。 结合着拉斐尔继承古典传统的艺术风格，我们在他的作品里可以读到从希腊盛期到新古典
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索， 主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我们展示出充分的自由和欢愉。在那里
没有时间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，
主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰地脉络。拉斐尔试图以回忆历史上黄金时代
的形式，寄托出他对美好未来的向往，因而《雅典学院》所展现的也是一种对希腊精神的 崇拜，对最高生活理想的追求。
在《雅典学院》的画作上，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家汇聚一堂，其中 包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。浓厚的学术研究和
从刚才的欣赏中，你们发现了什么？
在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多 么奇特的绘画风格啊！在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家， 他们被称为印象主义。而刚刚欣赏的草垛组画的作者就是印象派的领袖——莫 奈。 那么以莫奈为首的印象派以及其后的新印象派、后印象派的绘画与传统绘画有 什么区别？各自对西方油画的发展做出了什么样的贡献呢？今天这堂课就带领 大家一起走进19世纪西方绘画史上的这个重要的变革时代。
(文艺复兴印象兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与 文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世 界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，人文主义的出现肯 定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情， 科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权 的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
所有的人都可以畅所欲言，大胆的发表各自独特的意见，他们自由的讨论，情绪热烈，好 像在举行什么典礼，又或是庆祝某个盛大的节日，总之洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华，构成了一个富有戏剧性的热闹场面。
02/印象主义:
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈等。 印象主义 (1874-1886)不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一 个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们 只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日，毕业于意 大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利天才科学家、发明家、 画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他 精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大 自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
卢浮宫博物馆。该画作的主要内容，表现了女
性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资 本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；
该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品 质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审
美理念和审美追求。
米开朗基罗·博那罗蒂（1475年—1564年），又译“米开朗 琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑 师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影 响了几乎三个世纪的艺术家。 米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚
劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人
文主义精神。
《大卫》雕像创作于 16 世纪初，像高 3.96米，连基座高5.5 米，用整块大理 石雕刻而成，重量高达 5.46 吨。《大 卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗 的代表作，被视为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。 大卫的意思是“被爱的”。大部份关于 他的记载都出自《塔纳赫》中的撒母耳 记上和撒母耳记下。虽然大卫不是没有