主旋律吉他重金属吉他演奏教程

合集下载

指弹吉他 教程

指弹吉他 教程

指弹吉他教程一、引言指弹吉他,作为一种独特的吉他演奏方式,在全球范围内享有盛誉。

它以其独特的音色和丰富的表现力,吸引了无数吉他爱好者。

本文将为您介绍指弹吉他的基本技巧、演奏技巧以及曲目推荐等内容,帮助您更好地掌握这一演奏形式。

二、指弹吉他的基本技巧1.右手指法右手指法主要包括拨片拨弦、手指拨弦等。

拨片拨弦是用拨片垂直于琴弦,以一定的速度和力度击弦,产生清晰的音色。

手指拨弦则是用手指的指尖或指甲击弦,可单独使用,也可多个手指同时击弦。

2.左手指法左手指法主要包括按弦、滑音、颤音等。

按弦是用左手手指按住琴弦,使琴弦振动产生音色。

滑音是在按弦的基础上,左手手指沿琴弦滑动,产生特殊的音效。

颤音是用左手手指快速按下和松开琴弦,使音色产生波动。

三、指弹吉他的演奏技巧1.扫弦技巧扫弦是指用右手食指、中指和无名指依次扫过琴弦,产生连续的音色。

这种技巧可以使吉他音色更加丰富,具有较高的观赏性和实用性。

2.击弦技巧击弦是用手指或拨片击弦,产生特殊的音效。

击弦技巧包括击弦、弹奏、敲击等,可单独使用,也可与其他技巧结合。

3.滑音技巧滑音是在按弦的基础上,左手手指沿琴弦滑动,使音色产生变化。

滑音可分为上行滑音、下行滑音和环绕滑音等,具有丰富的表现力。

四、指弹吉他的曲目推荐与练习1.初级曲目初级曲目主要包括简单的旋律和和弦进行练习。

如:《小星星》、《两只老虎》等。

2.中级曲目中级曲目要求较高的演奏技巧,如:《爱的纪念》、《天空之城》等。

3.高级曲目高级曲目需要熟练掌握各种演奏技巧,如:《西班牙舞曲》、《神秘园》等。

五、指弹吉他与中国传统音乐的结合指弹吉他在中国的发展,也逐渐与传统音乐相结合。

如:古筝、二胡等传统乐器的演奏技巧,可以运用到指弹吉他中,创作出具有中国特色的指弹吉他作品。

六、指弹吉他演奏的心理素质与舞台表现1.心理素质指弹吉他演奏需要良好的心理素质,如:自信、专注、抗压等。

在演奏过程中,要保持冷静,注重每个音符的演奏。

Prominy SC Electric Guitar 基本使用教程

Prominy SC Electric Guitar 基本使用教程

Prominy SC Electric Guitar 基本使用教程作者:KimY.J金鱼老大如果有人问我目前最牛的电吉他音源是什么?我会毫无疑问的回答他SC Electric Guitar.想必熟悉Prominy LPC Electric Guitar的都很清楚,当年官方LPC的演示曲也十分震撼.但此款音源其复杂的使用方法会让很多新手或者不了解吉他的朋友望而却步.所以经过两天的研究以后写了这么一篇基本的使用教程.同时因为上次写过Electri6ity的教程以后很多朋友给我发了信息要求再写SC的教程.受宠若惊中......谢谢大家对我的抬爱,此教程可能算不上特别专业,但基本使用都已经介绍,而且文章较长,可能需要点耐心看完才会搞懂,当然了,还是那句话,做什么都需要有研究精神,这样才能发现它的优缺点,要把这种研究当成是一种乐趣,这才是做音乐最需要具备的素质.另外,如有不足之处,还希望各位能帮忙指正.还是先从安装说起.1.解压Prominy SC Electric Guitar得到九张完整的ISO镜像文件.然后通过虚拟光驱(例如:DAEMON Tools Lite)载入DVD1.2.载入后选择SC Electric Guitar Setup.exe程序开始进行安装.3.打开安装欢迎界面,选择下一步之后选择同意条款,然后在一下步.填写用户名及序列号.用户名可填随意的英文.序列号填入:82957-53713-84330-07714-43435.然后再下一步.4.然后出现五个打钩的选项.依次分为插件程序选择;三种插件格式选择;最后是音色库的选择.如果需要用到Kontakt Player2来加载使用这个音源就在前面选上钩,以及你的宿主软件所支持的格式.如果只需要另外的Kontakt插件来加载(推荐Kontakt 4)的话通常就不需要选择.就只选择最后一项即可.选好以后再下一步.5.选择Kontakt Player2程序的安装路径,这里可以修改安装位置.如果上一步已经选择安装那么这步就需要修改.通常建议只需要修改路径的盘符即可.然后下一步.6.来到音色库的安装位置.同上,建议修改一下盘符即可.再下一步.7.选择Kontakt Player2程序插件格式的安装路径.如果已经选择安装选择Kontakt Player2程序,那这里就需要指定安装到你的vst或者其他插件文件夹里.(默认也可以,到时自己手动复制到指定的VST下).8.开始安装.直到第一张DVD镜像安装结束.然后依次打开剩余的镜像文件.把里面的nkx音色文件全部复制到你的音源安装目录.如Prominy\SC Electric Guitar\Samples这个路径.全部完成后,打开你的Kontakt就能看到了.支持Kontakt 3.5以上版本.9.完全安装后的容量高达64GB!来看Instruments.音色目录的介绍.这里主要分为bridge; middle; neck三组采样.不难理解.这是指电吉他上的三个拾音器档位,Prominy SC Electric Guitar的采样所用的吉他是著名的Fender吉他,也就是俗称的芬达吉他.采样也非常细腻.通常经典的芬达吉他都是单;单;单的拾音器.同时又分为:前,前中,中,中后,后.五个不同的档位.bridge就是靠近琴尾部最后的一个拾音器.声音最亮.middle为中间,neck最前.声音也依次从亮到厚.音质截然不同.很多电吉他音源都是全挡的采样,并不能自行调节.当然了,SC Electric Guitar可以来回切换使用所有档,这里后面会讲到.三个文件夹打开以后的内容是完全一样的.这里就全是它的采样分组了.大概的来介绍一下.000_SPM:超级演奏组别.(包含独奏技巧的分支nki)001_single_note_01:常规单音第一组别(包含六根弦所有技巧采样)004_single_note_02:常规单音第二组别(包含六根弦从1到12品上下滑弦采样)037_5th_dyad_chord_01:纯五度和声第一组别(包含技巧采样)040_5th_dyad_chord_02:纯五度和声第二组别(包含六根弦从1到12品上下滑弦采样)071_4th_dyad_chord:纯四度和声组别(包含技巧)101_octave:八度采样组别(包含常规音及1到12品上下滑弦采样)127_noises:噪音组别(包含手指,拨片,刮弦噪音等采样)136_additional_bend_technique:同音推弦组别(包含不同推弦采样)139_various_chords:和弦组别(包含所有类型和弦的扫弦采样)小白提示:在超级演奏组别里或者其他组别里.可以自行组装需要用到的技巧等nki,这样省去用不到的技巧可以节省下很多资源的占用.Instruments组就说到这里.再来看Multis组.这里和Instruments一样分三个拾音器档位的采样组别.不同的是多出一个switchable组别.这个其实就是规总了前三个拾音档的采样.把三种采样同时加载.然后可通过键位已经控制器切换来选择和使用不同的档.使用这里的nkm需要有足够强大的电脑了.因为内存占用将十分可怕.再打开任意组别又会看到All_Chords(超级和弦模式)以及Super_Performance_Multi(超级演奏模式).两种.All_Chords主要是同时加载所有的和弦扫弦类型,通过键位映射切换来达到一轨使用不同和弦的目的.主要用于制作扫弦.Super_Performance_Multi主要也是通过的键位映射来切换电吉他所有的独奏的技巧.再进入又分为单采样模式;最小单采样模式以及双采样模式和最小双采样模式几种.其实也就是单声道和双声道的区别,加载不同的nkm资源占用也有所不同.Multis组介绍到此.接下来介绍一些面板.一共分为五种.1.Main instru ment 主要面板2.High Velocity instrument 速度及键位范围设置面板3.Release instrument 释放设置面板4.Feedback 实时信息反馈面板5.Pickup Selector 拾音器档位切换面板key switch 键位设置这里主要是键位映射的按键切换.打开下拉菜单就可以看到可使用的键位.选择其中一个即可映射这组采样.另外使用note也可以选择.Release time adjustment 释放时间设置这里主要是调节释放的时间.单位是ms,同时可用MIDI控制器CC#62号来进行控制.Auto alternation 自动化设置这里主要是设置演奏方式的选项.最右边Stroke是实时显示着上拨弦或者下拨弦的信息.第一个下拉菜单中.可分别选择不同的演奏方式.分别是分音符模式;强制上下拨模式;只有下拨;只有上拨.利用CC#58控制器来控制几个模式的选择,不同的参数对应不同模式,很直观.这里主要是分音符模式中的一些数值选项.只有在第一下拉列表里选择分音符模式以后此模式才起作用.同时利用CC#57号控制器.使用不同参数来分别选择分解音符.这里就不多说了.Tone control这里主要功能是用于频率滤切,改变音色.不同的采样组所对应的MIDI控制器编号不同.参考以下:CC# 59 (neck pickup)CC# 60 (middle pickup)CC# 61 (bridge pickup)High Velocity Instrument threshold level这里主要是设置最高力度信息的选项.常规默认是126.例如设置成100.那么100以上力度将不会发声和不触发这个层次的采样.同时对应CC#55号控制器.Feedback options这里主要用来打开或者关闭反馈信息.默认是开启.点灭NO为关闭.同时使用CC#90号控制器来控制开关.CC#89号和CC#87号控制器来分别控制cancel和fade的阈值.Auto sustain这里主要是用来打开采样自动持续的声音.默认是开启的.意思就是当你输入一个音符的时候,不管音符长度多少.它总会将这个音的采样播放完整,或者直到遇到下一个音符才会停止.利用CC#54号控制器即可开关闭.Play Keys (hold keys and stop keys)这里主要是用来设置采样制音.默认有四个键位分别映射,点击右边的drop ksw mode可切换到另一组键位.主要分为三种制音选择.例如拨片制音或者手指制音等.下面是对应的控制器列表.Pickup settings这里主要是显示和调节当前档位的一些选项.比如右边的滤切等等.也可以通过CC#105控制器使用不同参数来分别切换到不同档位.其实也就是把Tone control部分里介绍的三种控制方式进行了一个归总.只需要打开一个便可切换三组档位的意思.High Vlocity instruments这里主要就是多了一个选择区域范围的选项.分为四组,可自定义响应的键盘区域.其他与上面介绍的High Velocity Instrument threshold level相同.Release instrument这里主要是用于释放采样噪音.同时支持两组键位映射及范围选取.功能在上面介绍过.这里就不重复. Pickup Selector最后这个只有在Multis组switchable组别里才能找到了.就是用于切换和调整各档位的参数面板.一共分为五个档位.前面已经介绍过.同时可以通过CC#106号控制器来分别切换五个档位.当然也可以通过键位映射来切换不同的档位.超级演奏模式和超级和弦模式中两者所映射键位不同.在超级演奏模式中的键位如下:A5:bridgeG#5:bridge-middleG5:middleF#5:neck-middleF5:neck在超级和弦模式中的键位如下:A3:bridgeG#3:bridge-middleG3:middleF#3:neck-middleF3:neck最后来介绍巨牛的Super_Performance_Multi (超级演奏模式)和All_Chords (超级和弦模式).首先是Super_Performance_Multi先来看一张默认的键位映射列表.G0------单音连奏.(前音尾与后音头相接即可触发1到12品的滑弦效果).F#0-----击勾.(同上)F0------常规单音(无滑弦效果)E0------单音自动循环D#0----碎拨D0------大二度击勾弦C#0-----小二度击勾弦C0------纯五度和声带连奏B-1-----纯五度和声自动循环A#-1----纯五度和声力度切换A-1-----纯四度和声带连奏G#-1----纯四度和声循环G-1-----同音推弦F#-1----效果音其中需要提醒的是.常规音以及和声和同音推弦时.利用CC#1号控制器来分别切换常规音,闷音,以及拨片噪音三种.已经切换同音推弦的快慢.利用CC#5号控制器来控制颤音类型.利用最高力度才能触发泛音.这里也可以去掉不到的技巧组,或加载最小模式,也就是lite.较少力度采样的剧本文件.已达到节省内存资源.下面是All_Chords再来一张默认的键位映射列表这里基本上都是一幕了然的和弦类型名称.懂乐理的人都看得懂,所以就不翻译了.基本上的和弦类型都有.例如需要触发七和弦类型那么就通过G0以及F#0键位来分别触发即可.采样也比较全,从低把位一直到高把位都有.其中还需要提醒的是.利用CC#1号控制器来分别切换几种不同的扫弦类型.例如闷音扫弦,等等.利用CC#4号控制器来切换扫弦的快慢. 关于如何控制上下扫弦,请参考上面的Auto alternation 自动化设置.好了,基本的使用也就介绍到这里.总结:Prominy SC Electric Guitar是一款十分强大的电吉他音源.与LPC不同它只有清音采样,需要外挂第三方吉他效果器才能使其音色发挥.更多的细节有待自己的去研究,由于时间有限外加感冒发烧.所以其中一些控制器信息并没有介绍,因为太多我只连带做了常用一些控制信息的介绍.想要更详细的可以去查阅官方的说明文档.里面还有对应每一组音色采样的介绍等等.十分详细.还值得一提的是.以前不懂得玩LPC的朋友,只要将你的LPC升级到v250以后,基本上就可以参照此教程开始学习了.因为LPC升级到v250以后和SC的使用差不多,同样LPC也是一款久经不衰的电吉他音源.也十分值得一用.另外还要说明的是,此教程中并没有介绍fretboard面板.也就是实时显示的指板.因为我所拿到的SC是网络共享版本,是没有指板的.如果需要这个指板必须要去官方索取升级补丁.当然了.官方还得需要对你进行Z版用户的认证.并不能白吃.没有指板显示多少有点遗憾.不过肯定会有的.请跟我一起在心里默念一千遍......DYNAMiCS......DYNAMiCS......DYNAMiCS......DYNAMiCS......完.。

吉他指弹的入门方法

吉他指弹的入门方法

吉他指弹的入门方法吉他指弹是学习吉他的技巧之一。

下面是小编整理的关于吉他指弹的入门方法,欢迎大家阅读参考。

吉他指弹独奏入门①拨弦的手指要有一定的力量,并能够正确的发力;②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;③拨弦的手指要有很好的灵活性;④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。

初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。

其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。

这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。

吉他右手练习方法一、左右手的准备1、左手T 1 2 3 42、右手p i m a ch3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。

二、吉他演奏姿势1、站姿2、做姿3、吉他的三点固定法三、右手弹奏的方法1、勾弦奏法2、靠弦奏法四、练练你的右手(这些练习是基本功的练习每天必练习半个小时,注意用上节拍器,今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。

) 吉他指弹的基本技巧1、学会右手琶音是必须的,这样会让曲子富有流动性,韵律感。

2、学会使用食指弹奏主旋律,传统的右手指法早已经根生地固,不过如果你尝试用食指弹奏出你的主旋律,你会发现自己的音色有了一个质的飞越,前提是食指留一定长度的指甲。

3、泛音技巧的使用,无论是自然泛音还是人工泛音,这个技巧的使用在整首曲子像是画龙点睛之笔。

4、轮指的应用,这个技巧可以说是所有弦乐中,最富有魅力的技巧,但是需要你肯花时间去练。

5、其他一些小技巧,滑弦,推弦,打弦的一些修饰技巧。

重金属节奏吉他教程

重金属节奏吉他教程

重金属节奏吉他教程目录写在前面的话引言怎样识六线谱和弦按法时值与节奏记谱布鲁斯/摇滚进行第一部分--简易的起拍节奏弹奏起拍节奏切分带和弦进行的节奏型第二部分--稍难一些的节奏型其他起拍节奏带和弦进行的节奏型新和弦经过音乐曲分析第三部分--带闷音的节奏型闷音带有边疆低音的节奏型带按弦低音的节奏型第四部分--新和弦指型单指和弦指型颤音A和弦位置的拉-放弦单指和弦指型的另一种形式D弦根音位置的强力和弦(D型)第五部分--十六分音符和节奏型十六分音符节奏构成十六分音符的节奏型第六部分--基本和弦构成以三音作低音的和弦指型大和弦的扩展写在前面的话该“重金属系列”教材主要讲解Van Halen,Motley Crue,Kiss,Judas Priest,Ozzy Osbourne,Ratt,Twisted Sister,Iron Maiden,Dokken,AC/DC等乐队常用的各种主要技巧。

节奏吉他一、二册不仅讲解了左右手常用的各种技巧,而且基于以下原因,重点突出讲解了节奏和时值这方面的内容。

节奏是吉他演奏中最重要的方面,但它的重要性却常常受到忽视,许多人只看到外表就轻易下结论,认定左手按和弦很容易,因为能够看见和弦在哪里按,但节奏是感觉到的而不是看到的,所以常常被大家忽视。

本系列教材将着重使节奏部分有声有色、易于理解,只有学会节奏,才能够弹好重金属吉他。

如果您渴望学好重金属吉他,那么“重金属系列”将对您来说是必不可少的。

引言怎样识六线谱本教材用的乐谱是六线谱,上面的数字代表着手指应按的把位号,它的六条线分别代表吉他的六根弦,“0”代表弹这根弦的空音即手指不按该弦。

最下面的那条线表示吉他的最低音弦。

左手各手指标号如下:食指-1中指-2无名指-3 小指-4和弦按法低音E弦上的强力和弦按法(E指型)记住下面第六弦上的各音用来构成一个和弦的基本音叫根音。

A和弦的根音为A,G和弦的根音为G等等类推。

这是一个可移动和弦的指型黑色方块表示和弦根音。

吉他入门教程:吉他演奏中的节奏

吉他入门教程:吉他演奏中的节奏

吉他入门教程:吉他演奏中的节奏对于许多吉他初学者来说,掌握好节奏是演奏出美妙音乐的关键之一。

节奏就像是音乐的骨架,支撑着旋律的发展,赋予音乐以动感和生命力。

在这篇教程中,我们将一起探讨吉他演奏中节奏的重要性、基本元素以及如何练习和掌握节奏。

一、节奏的重要性想象一下,如果一首歌没有明确的节奏,会是怎样的混乱场景?节奏为音乐提供了稳定的框架,让演奏者和听众能够清晰地感知音乐的行进。

它不仅决定了音符的时长和强弱,还影响着音乐的情感表达。

在吉他演奏中,准确的节奏能够使音符连贯流畅,让演奏更具感染力。

无论是欢快的摇滚乐还是抒情的民谣,节奏都起着引领和推动的作用。

一个节奏把握不好的演奏,即使音符弹奏准确,也会让人感到别扭和不舒服。

二、节奏的基本元素1、节拍节拍是节奏的基础单位,通常用拍号来表示。

常见的拍号有4/4 拍、3/4 拍、6/8 拍等。

例如 4/4 拍,意味着每小节有四拍,以四分音符为一拍。

理解拍号是掌握节奏的第一步。

2、音符的时长音符的时长决定了每个音在节奏中的持续时间。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

全音符持续时间最长,十六分音符最短。

3、休止符休止符表示音乐中的停顿,它和音符一样重要。

适当的休止能够为音乐增添节奏感和呼吸感。

4、速度速度指的是音乐演奏的快慢。

可以通过节拍器来设定和练习不同的速度。

三、节奏的练习方法1、使用节拍器节拍器是练习节奏的绝佳工具。

从较慢的速度开始,跟着节拍器的节奏弹奏简单的音符组合,逐渐提高速度和难度。

2、分解练习将复杂的节奏型分解成小的部分,逐个练习。

比如,先练习八分音符的连续弹奏,然后再加入十六分音符。

3、打拍子用手或脚打拍子可以帮助我们更好地感受节奏。

可以一边打拍子一边弹奏,确保弹奏的音符与拍子同步。

4、模仿练习通过听优秀的吉他演奏作品,模仿其中的节奏。

可以选择一些节奏明显、简单易记的歌曲进行模仿。

四、常见的节奏型1、摇滚节奏以强有力的八分音符和十六分音符组合为特点,常常用于摇滚歌曲中,营造出强烈的节奏感。

库乐队吉他的基本使用教程

库乐队吉他的基本使用教程

库乐队吉他的基本使用教程作为一种流行音乐器乐,吉他在音乐演奏中起着重要的作用。

库乐队(CooLeR Band)是一个乐队,他们使用吉他作为主要乐器。

在本篇文章中,我们将为您提供库乐队吉他的基本使用教程,帮助您了解吉他的基础知识和演奏技巧。

一、吉他的结构及基础知识吉他通常由琴身、颈、弦和品位构成。

琴身是吉他的主体部分,它可以是传统的木质或现代的复合材料。

颈是吉他的延伸部分,连接琴身和头部。

弦是吉他发出声音的关键部分,通常有6根弦,分别标记为1至6号弦。

通过按下不同的弦位和弹击弦,可以产生不同的音调和和弦。

二、吉他的调音和弦位在开始使用吉他之前,了解如何正确调音是必不可少的。

常见的吉他调音方式为标准吉他调音,顺序为E-A-D-G-B-E,从最低音到最高音。

可以使用调音器或其他工具来帮助您调音。

吉他的弦位是指按下琴颈上的不同位置时所产生的音调。

吉他上的标准品位共有19个,从第一品位到第19品位。

每个品位上的音高较前一个提高一个半音。

三、基本的弹奏技巧1.弹奏姿势拿起吉他时,将吉他的琴身置于大腿上,保持吉他与身体的接触。

用手臂拇指固定吉他的背部,轻轻将吉他放在胸口附近。

颈部应稍微向上倾斜,使得弦近似平行于地面。

2.拨弦和指弹拨弦是使用吉他演奏的最基本技巧之一。

右手食指、中指和无名指通常用来拨弦,而拇指用来弹奏低音弦。

练习时,需要掌握正确的拨弦角度和力度,以获得清晰的音质。

指弹是使用指尖弹奏弦的技巧。

通过使用大拇指、食指、中指和无名指按下琴弦并迅速释放,可以产生不同的音符和和弦。

3.基本和弦和弦是由多个音符组成的音符组合。

对于吉他初学者来说,掌握几个基本和弦是非常重要的。

例如,C大调和弦通常是入门吉他教程的第一个和弦。

在练习和弹奏和弦时,要注意保持手指的正确放置和音符的清晰响亮。

四、吉他练习技巧1.水平演奏水平演奏是指在吉他上沿着琴颈移动手指弹奏音符和和弦的技巧。

通过练习水平演奏,可以提高左手的协调能力和手指的灵活性。

吉他指弹的AM与PM技巧的教程

吉他指弹的AM与PM技巧的教程

吉他指弹的AM与PM技巧的教程对于吉他的指弹技巧大家都熟悉了么,相信还有部分的伙伴了解不是很深,那么指弹AM与PM技巧一些人还不是特别了解,今天小编我就跟大家讲解一下,希望对大家有所帮助!下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!指弹吉他的PM技巧首先,我们用大拇指的根部(大鱼际)用力锤击(用手腕发力,要有弹性)6弦上方音孔圈的部位,模仿底鼓的boom的声音大鱼际打到面板的与此同时,用中指或和无名指一起用指甲盖弹击低音弦(一般是4、5、6)弦,完成这两个同时的动作就用食指往上拨旋律音(一般是一弦),注意这个拨的动作食指是几乎与6根弦的平面平行的,几乎贴在弦平面上的,不要用力勾住弦而是轻轻往上一带而过,常常食指的这个动作的同时可加上拇指的低音。

PM技巧常和Mute技巧一起运用,Mute就是用手掌四个手指拍击高品位处的6根弦,把音拍死,不让弦的声音发出,只听到啪的一声闷响,拍完后手掌轻轻往上带,发出弦的声音(主要是1、2、3弦),这样,PM和Mute一共四个动作就构成4拍,节奏感强烈。

指弹吉他的AM技巧先把中指和无名指并拢弯曲,做出把手指弹出去的动作,用指甲盖同时弹击1、2弦(几乎是垂直于弦,注意是弹击不是往下弹响)发出清脆的碰撞弦的声音碰弦的同一瞬间,用小拇指用力敲击下方音孔圈处的面板发出Bug的一声,这个bug的一声要和中指和无名指敲弦的声音同时发出完成了这两个动作,用食指往上抹1弦或2弦或3弦,发出旋律声。

吉他指弹与古典的区别指弹用原声吉他,古典用古典吉他,一个是金属弦,一个是尼龙弦。

金属弦的音色变化比古典的丰富,因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。

古典琴的声音比较深沉,而箱琴更加明亮清澈。

古典经历数百年沉淀与升华,很博大,也很“学院”派。

而指弹在节奏上作的文章比较多,随意性比较大,左手技巧相对比古典音乐简单,重点技巧移向右手。

引用一位古典朋友的话:“在很多年前,我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带,演奏者是个外国人,演奏的不错,就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少,延音似乎是长些。

solo吉他教程

solo吉他教程

solo吉他教程作为一种独特的乐器,吉他在音乐界有着广泛的应用。

无论是在民谣、流行音乐,甚至是古典音乐中,吉他都扮演着重要的角色。

学习吉他可以让人更好地理解音乐,并提高音乐表达能力。

而在学习吉他的过程中,掌握一些solo吉他技巧可以让你在演奏中有更多变化和表现力。

首先,为了学习solo吉他,你需要熟悉基本的和弦和音阶。

和弦是吉他常见的和声形式,适合用于伴奏。

而音阶则是一组音符的有序序列,它们的连续演奏可以形成旋律。

学习不同的和弦和音阶可以让你在solo演奏中更加灵活地创造和发展演奏。

其次,在演奏solo时,提高左手和右手的协调能力至关重要。

左手负责按下吉他的弦,而右手则负责弹奏。

通过不断练习不同的旋律和音乐片段,可以使你的手指更加灵活,左手音准更加准确,使整个演奏更加流畅。

同时,右手的节奏感和速度控制也需要不断磨练,使你的演奏更具技巧和动感。

另外,尝试学习一些常用的吉他技巧也能够丰富你的solo吉他演奏。

拨弦法、弹指法、滑奏以及颤音等技巧可以给演奏添加更多的表现力和感情。

通过掌握不同的技巧,你可以创造不同的音色和音效,让你的演奏更加亮眼和出彩。

最后,不要忘记锻炼你的即兴能力。

solo吉他需要在演奏过程中即兴延伸和发展旋律,从而创造出独特的音乐。

而要做到这一点,需要通过不断练习和尝试去培养和提高你的即兴能力。

可以尝试在熟悉的和弦和音阶基础上,随着音乐的进行自由发挥,创造属于自己的旋律。

总之,学习solo吉他是一个长期的过程,在这个过程中需要耐心和坚持。

通过掌握基本的和弦和音阶,增强左右手的协调能力,学习常用的吉他技巧,以及锻炼即兴能力,你将能够在演奏中展现出更多的个性和才华。

希望这些技巧对你有所帮助,祝你成为一名出色的solo吉他手!。

吉他弹奏:如何掌握和弦和旋律

吉他弹奏:如何掌握和弦和旋律

吉他弹奏:如何掌握和弦和旋律在学习吉他弹奏的过程中,掌握和弦和旋律是非常关键的。

和弦是指同时按下几根或所有弦,而旋律是指通过单音演奏来呈现出曲子的主旋律。

本文将详细探讨如何掌握和弦和旋律的技巧。

一、掌握和弦1.水平弹奏和竖直弹奏在掌握和弦之前,需要了解的是弹奏吉他有两种方法:水平弹奏和竖直弹奏。

水平弹奏是指将吉他横放在膝盖上,左手握着吉他颈,右手弹奏。

而竖直弹奏则是将吉他竖起来,左手握住颈子,右手弹奏弦。

准备好你的吉他,选择一种你更舒适的方式,开始练习。

2.基本和弦基本和弦是入门学习的必要知识。

吉他的基本和弦有四个,它们是C、G、D和A。

开始练习时,建议膝盖上面垫上一个枕头,左手可以更好地握住琴弦。

以C和弦为例:用食指在第一根弦上按下第一品,中指按下第二弦上第二品,无名指按下第三弦上第三品。

右手则用拇指弹第五弦、食指弹第二弦、中指弹第三弦。

不要忘记最后一根弦不用弹。

3.和弦的换位掌握好吉他的基本和弦之后,就可以开始尝试和弦的换位了。

和弦的换位指的是在同一位置上按各种和弦。

例如,右手可以用同样的弹奏方法,左手在第二品上按下C和弦,第四品按下D和弦,而六品则是E和弦。

这些和弦也可以被称为“基础换位”,随着练习的不断深入,还可以学习“扩展换位”和“增强换位”。

4.熟练掌握和弦掌握和弦需要反复练习。

在练习时,需要保证每个和弦都能被熟练掌握,使它们能够从你的手指中自然流露出来。

可以通过自己的演奏、观看其他人的演奏或者找老师指导来熟练掌握和弦。

二、掌握旋律1.基础的音乐理论旋律在吉他弹奏中发挥着极其重要的作用。

要掌握旋律,需要了解基础的音乐理论。

包括节奏、乐理、调性等。

学会这些理论可以让你更好地理解旋律的构成和音程的跨越。

2.单音演奏旋律通常是通过单音演奏呈现的。

单音演奏指的是一次只弹奏一根弦上的一根琴弦。

例如,C调上的旋律一般是在第五弦和第一弦之间演奏的。

练习单音的方式是在颈子上按下顺序音,然后在不打和弦的情况下单独弹奏每个音符。

电吉他教程死亡金属的演奏弹唱技巧

电吉他教程死亡金属的演奏弹唱技巧

电吉他教程死亡金属的演奏弹唱技巧今天的电吉他教程,我们来说说死亡金属的演奏弹唱技巧“死亡金属”是一种兴起于激流金属之后的极端音乐,可以划为严肃音乐。

它不仅用噪音、先锋古典音乐拼命地刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。

节奏部分1.切分:突出潜在节奏感的初衷,最终让金属乐乐队选择了切分的方法――颠倒强、弱拍的原有顺序,顾名思义,强拍通常较弱而弱拍较强。

虽然吉他是制造这种效果的首选乐器,但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法,所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。

切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品,所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲炸镲来为主要的构造层次切分.2.复合节奏:通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。

改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段,并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。

比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。

尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉,但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。

复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感,这也正是死亡金属引人入胜的地方。

如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.3.打击乐:死亡金属的打击乐自然都是非常极端,比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。

打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置,在很大程度上“死亡感”应归功与它.4.织体:多层次的节奏组成了主要的织体。

例如,一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏,当它作为主导和弦的同时,它必然会带动其他乐手的变化。

这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。

但最主要的音符不过两、三个,它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。

电吉他演奏技法在当代流行音乐不同风格中的八大基本技巧与应用

电吉他演奏技法在当代流行音乐不同风格中的八大基本技巧与应用

电吉他演奏技法在当代流行音乐不同风格中的八大基本技巧与应用第一章前言电吉他是现代音乐中不可或缺的一部分,它可以创造出各种风格和声音。

在诸多流行音乐中,电吉他演奏技术被广泛应用。

本文主要探讨电吉他在当代流行音乐中不同风格中的八大基本技巧与应用。

第二章经典摇滚经典摇滚是电吉他的最早应用之一,打破了传统的音乐界观念,引起了一股革命。

在经典摇滚中,电吉他通常负责主旋律,而架子鼓、低音吉他和人声则是配乐。

以下是几种经典摇滚的电吉他演奏技法:1. 留白在摇滚音乐中,经常出现一些留白(空隙)的时间,这时候电吉他可以发挥出它的特点。

演奏时可以停顿一下,再突然弹奏几个音符,创造出令人难以忘记的音乐效果。

2. 弦嘎音弦嘎音是摇滚音乐中常见的技巧,它是通过快速滑动手指来创造尖锐的音效。

在演奏中,可以使用音调杆来调整音高,创造出更多的变化。

3. 颤音颤音是经典摇滚中被广泛使用的技术之一,它可以让音符发出更具感染力的声音。

通常使用手指快速地震动,让音符发出快速变化的音效。

第三章重金属音乐重金属音乐通常由气势恢宏的主歌和复杂的吉他艺术组成。

在重金属音乐中,电吉他负责主导声音,是这种音乐的核心。

以下是几种重金属音乐的电吉他演奏技法:1. 扫弦扫弦是重金属音乐中最受欢迎的技术之一。

使用这种技术可以在短时间内演奏出多个连续的音符,创造出宏伟的氛围,使乐曲更具感染力和振奋人心。

2. 速度重金属音乐通常有非常快的节奏,吉他手需要展示出令人叹为观止的速度。

使用快速颤音、滑音、弯音等技巧可以创造出高速和动感。

3. 弦跳弦跳通过向上或向下跳动弦来制造出滚动的效果。

这种技术可以在重金属音乐中创造出很好的效果,使乐曲变得充满活力和感染力。

第四章流行摇滚流行摇滚通常更加轻松、舒适,音乐节奏也更为缓慢。

在这种音乐风格中,电吉他可以负责弦乐、口琴甚至是钢琴等不同乐器的声音。

以下是几种流行摇滚的电吉他演奏技法:1. 转音转音是流行摇滚中使用广泛的技术之一。

爵士吉他教程

爵士吉他教程

爵士吉他教程爵士吉他是一种独特的音乐风格,以其复杂的和弦进程和自由的即兴演奏而闻名。

如果你想学习如何玩爵士吉他,下面是一些简单的教程步骤。

第一步是了解爵士吉他的基本知识。

爵士吉他通常有六根弦,标准调音为EADGBE。

你可以使用指板图来了解每个音符的位置。

熟悉基本的音符和和弦形状。

第二步是学习爵士和弦。

爵士音乐中最常用的和弦是大调和弦和小调和弦。

例如,C大调和弦包括C、E、G和B音符。

学习不同的爵士和弦形状并练习它们。

第三步是学习爵士音阶。

爵士音阶是爵士吉他演奏中的核心。

开始学习主要的爵士音阶,如大调音阶和小调音阶。

了解音阶的指法和各个音符的位置。

第四步是学习和弦进行。

爵士音乐中常用的和弦进行包括Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。

这些和弦进行代表了爵士音乐中常见的调式。

练习在不同调式上使用这些和弦进行。

第五步是学习爵士吉他的琶音和走位。

琶音是一种逐个弹奏和弦音符的技巧,而走位是在吉他颈上移动手指以创造不同的音符。

练习琶音和走位可以让你在演奏中加入更多的复杂性和变化。

第六步是学习爵士吉他的即兴演奏技巧。

爵士吉他的魅力之一是即兴演奏。

练习用爵士和弦和音阶进行即兴演奏,提高你的即兴演奏技巧。

最后一步是持续练习。

学习爵士吉他需要持续的练习和坚持。

每天花一些时间来练习基本的音阶、和弦和练习曲,不断提高自己的技巧。

总的来说,学习爵士吉他需要耐心和时间。

通过学习基本知识、和弦、音阶和即兴演奏技巧,并坚持练习,你将能够成为一名优秀的爵士吉他手。

吉他入门教程:吉他演奏中的音乐旋律感提升

吉他入门教程:吉他演奏中的音乐旋律感提升

吉他入门教程:吉他演奏中的音乐旋律感提升对于许多吉他初学者来说,能够流畅地弹奏出美妙的旋律是他们的梦想。

然而,要达到这个目标,提升音乐旋律感是至关重要的。

音乐旋律感不仅仅是准确地弹奏音符,更是要理解和表达出旋律中蕴含的情感和韵味。

在这篇文章中,我们将探讨一些实用的方法和技巧,帮助您在吉他演奏中提升音乐旋律感。

一、熟悉吉他的基本构造和音准首先,要想在吉他上演奏出动人的旋律,您必须对吉他本身有深入的了解。

熟悉吉他的构造,包括琴头、琴颈、琴身、琴弦等各个部分的功能和作用。

同时,要确保吉他的音准是准确的。

可以通过调音器或者与其他准确的乐器进行对比来调音。

只有在音准正确的基础上,您才能更好地感受和表现旋律。

二、扎实的基本功练习1、爬格子练习爬格子是吉他练习中非常基础但又极其重要的一项。

通过不断地在不同弦和品位上进行手指的移动练习,可以提高手指的灵活性和独立性。

这对于准确地弹奏旋律中的音符至关重要。

2、音阶练习学习和熟练掌握各种音阶,如自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

通过反复练习音阶,可以让您更加熟悉吉他指板上的音符位置,从而在演奏旋律时能够更加快速和准确地找到所需的音符。

3、和弦练习和弦是构建旋律的重要元素之一。

了解和掌握常见的和弦,如 C、G、D、Em、Am 等,并能够熟练地进行转换。

这不仅有助于您为旋律伴奏,还能让您更好地理解旋律与和弦之间的关系。

三、培养节奏感1、跟着节拍器练习使用节拍器是培养节奏感的有效方法。

从较慢的速度开始,逐渐加快,确保您的弹奏能够准确地跟上节拍器的节奏。

2、分析歌曲的节奏型选择一些您喜欢的歌曲,仔细分析它们的节奏型,如切分音、附点音符、三连音等。

然后在吉他上进行模仿练习,感受不同节奏型所带来的音乐效果。

3、尝试自由节奏演奏在掌握了基本的节奏规律后,可以尝试一些自由节奏的演奏,但要注意保持整体的音乐性和连贯性。

四、倾听与模仿1、多听优秀的音乐作品广泛聆听各种风格的吉他演奏作品,包括古典、民谣、摇滚、爵士等。

挪威的森林尾奏吉他教程

挪威的森林尾奏吉他教程

挪威的森林尾奏吉他教程
《挪威的森林》是由日本著名作家村上春树所写的一部长篇小说,曾
经在日本和全世界引起了巨大的反响。

小说中的主题曲《挪威的森林》也
成为了经典,许多吉他爱好者都会弹奏这首歌曲。

下面我将为各位吉他爱
好者详细介绍《挪威的森林》的尾奏吉他教程。

1、调弦。

在弹奏《挪威的森林》的尾奏时,需要将吉他调成标准调弦。

即高音
弦E、B、G、D、A、低音弦E。

2、和弦。

《挪威的森林》尾奏的和弦比较简单,主要使用了G大调和弦和D大
调和弦。

具体而言,和弦的排列序列如下:G、D、Am、C、G、D、Em、D。

这些和弦都是常见的弹唱和弦,初学者可以边听边学,逐渐掌握。

3、节奏。

《挪威的森林》的尾奏节奏也比较简单,主要是按照和弦的节拍来弹奏。

在弹奏和弦时,要注意节奏的稳定性和完整性,以使音乐节奏更加流畅。

4、练习。

练习是成为优秀吉他手的关键。

初学者可以先从单个和弦开始练习,
熟练掌握后再逐渐练习整个歌曲。

此外,还可以通过练习吉他指法、音阶,提高自己的吉他技能水平。

5、演奏。

当你熟练掌握了《挪威的森林》的尾奏吉他教程后,就可以尝试演奏这首经典的主题曲了。

在演奏时,要注意音乐的节奏、节奏的稳定性和和声的协调性。

如果想要更好地演奏,《挪威的森林》的尾奏,需要不断的练习和改进。

总之,《挪威的森林》是一首经典的吉他曲目,掌握它的尾奏吉他教程不仅可以提高吉他技能水平,更能为自己带来无限的乐趣。

愿所有热爱吉他的人都能够在音乐中找到自己的快乐。

吉他教程详解(五篇全)

吉他教程详解(五篇全)

吉他教程详解(五篇全)
第一篇:吉他基础知识
本篇将介绍吉他的基础知识,包括吉他的组成部分、吉他的调音方法以及常见的吉他技巧等内容。

通过学习本篇,您将对吉他有一个全面的了解,并能够开始学习弹奏吉他的基本技能。

第二篇:弹奏姿势与手指训练
本篇将介绍正确的吉他弹奏姿势以及手指训练的方法。

正确的姿势和手指训练对于吉他学习至关重要,能够帮助您更好地掌握吉他技巧,并减少手指受伤的风险。

第三篇:和弦与指法
本篇将详细介绍吉他的和弦与指法。

和弦是吉他学习中的重要内容,通过学习各种和弦的指法,您将能够弹奏出不同的和声,并逐渐掌握吉他伴奏的技巧。

第四篇:吉他演奏技巧与乐理知识
本篇将介绍吉他演奏中常用的技巧,包括扫弦、滑音、颤音等。

同时,还将带您了解一些基本的乐理知识,如音阶、调式等,以帮
助您更好地理解吉他音乐的构成与演奏技巧。

第五篇:吉他演奏风格与曲目学习
本篇将介绍吉他演奏中的不同风格,如古典吉他、流行吉他等,并提供一些经典的曲目学习。

通过学习各种风格的曲目,您将能够
培养自己的演奏风格,并提升吉他演奏的水平。

以上就是《吉他教程详解(五篇全)》的内容概要。

通过学习
这五篇教程,您将能够系统地学习吉他的基础知识、技巧与乐理,
并逐渐提升自己的演奏水平。

希望这些教程能够帮助您成为一名出
色的吉他手!。

卡尔卡西古典吉他教程

卡尔卡西古典吉他教程

卡尔卡西古典吉他教程导言:一、基础知识1.吉他的构造:卡尔卡西吉他共有六根弦,从低音到高音依次为EADGBE。

琴的琴颈上有19个品格,品格是指吉他音频中的音阶。

2.基本姿势:坐直,放松,左手手腕轻松放置于吉他颈后方,手指自然弯曲,右手手臂放置于吉他顶板上,拇指恰好接触弦槽内侧。

二、左手技巧1.拇指按弦:拇指位于颈背后,按下琴弦。

2.指法切换:通过左手指尖按下不同的琴弦和品格来演奏不同的音符。

起初,可以通过弹奏音阶和简单的歌曲来熟悉指法切换。

三、右手技巧1.横按弦:右手大指放在琴弦上,其余四指通过轻触琴弦弹奏音符。

请确保用大拇指弹低音弦,其余四指依次弹奏其他琴弦。

2.指甲的使用:从右手食指到小指的指尖都需要稍微育长指甲,这样可以增加弹奏的力度和音色的变化。

四、演奏技巧1.指法练习:可以通过弹奏琴谱中的音阶,逐渐熟悉指法的切换和琴弦的按弦。

2.弹指练习:可以通过弹奏琴谱中的简单歌曲来提高弹奏的准确性和技巧。

3.指法和弹拨结合:可以尝试使用同时的指法和弹拨来演奏更复杂的音乐。

五、常见问题及解答1.我的手指经常抬不起来怎么办?答:这可能是因为手腕没有放松或者手指的力度过大。

锻炼手指的力度和灵活度是一个渐进的过程,可以通过多次练习来逐渐改善。

2.我的指甲老是断怎么办?答:指甲的护理和保护非常重要,可以通过定期修剪和涂抹指甲硬化剂来增强指甲的强度。

3.我如何找到适合我的琴弦?答:不同的琴弦会产生不同的音色。

初学者可以选择一套中等厚度的琴弦,然后根据个人的喜好来进行调整。

六、推荐曲目1.山丘–韦恩斯2. Romance Anonimo –佚名3. Cavatina –约翰·威廉姆斯结语:。

电吉他教学PDF

电吉他教学PDF

电吉他教学备课第一章预备知识布景在学习乐器时有一个极其重要方面却总被忽视那便是练习时的环境。

努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间一把舒适的椅子一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西这将使你的学习更有效率。

这是一幅合理的练习布景的照片。

坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

电吉他的各部位名称电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。

但他们都是由相同的部分组成的。

这是一幅电吉他的照片所有主要部位均已标明。

接上插头电吉他必须通过扩音器即音箱才能发声。

所以在弹奏之前你必须有一条电吉他连线来连接电 屠┮羝鳌?电吉他连线实际就是一段电缆线内含两根细电线两头均有一个1/4英寸的插头。

最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。

既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固以免这两处用力部位的电线断裂。

把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔把另一端插入扩音器中的一个输入插孔打开扩音器调节音量和音调旋钮选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。

有效地持握吉他以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。

我们来看这一点。

在吉他弹奏中你的每一只手都有一定的工作要做。

你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

右手的工作是拿一个匹克pick弹拨吉他弦。

声音由此而产生。

左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦从而发出所需要的音高。

做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身使得琴颈向上呈30°角你以这种方式支撑着吉他吉他便不会滑动。

注意禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。

左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。

坐姿时吉他靠在你左腿上左腿应该稍稍抬起。

两腿同时支撑着吉他胸部和右前臂在其上方。

重金属音乐之吉他英雄

重金属音乐之吉他英雄

和 The Who 乐队的吉它手 Pete Townshend。首先说说 Jimmy Page 整个 70 年代的最有影响力的乐队是哪个? ----不是 The Doors(大门乐队),也不是 Eagles(老鹰乐队),而 是被后人称作重金属之父的 Led Zeppelin。该乐队的经典之作 StairwayTo Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个 70 年代的圣 歌!作为吉它手的 Jimmy Page,演奏富有激情和创意,一曲 Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场,若 有若无地引导着旋律的进行; 至高潮部分,失真吉它拔地而起, 气势 滂薄却毫无盛气凌人的感觉,不带一点烟火气,的确非常难得! Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多 吉它英雄们当年的偶像,正是 Jimmy Page。他擅长用非 Blues 的手法演绎 Blues,味道怪怪的,然而充满了寐力。 Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton 等人使重摇滚(即硬摇滚) 越来越重,但 Led Zeppelin 使其真正称之为 Heavy Metal 重金 属,其中作为乐队灵魂人物的 Jimmy Page 功不可没! "Would you know my name,if I saw you in Heaven."听到这 首歌,相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的 EricClapton. Eric Clapton 生于英国一个中产阶级家庭, 却喜欢上了黑人的怨曲 Blues,17 岁开始学习吉它,二十几岁时就已名满英伦三岛,当时 摇滚乐迷在街道两边的墙上写道:Clapton 是上帝!这就是“吉它 之神”的由来。 Clapton 浸淫在 blues 中几十年,吉它技巧业已出神入化,他有个 绰号叫做:"慢手",这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为 Clapton 手指的速度太快,已经看不到明显的动作了!酷吧!:-) Clapton 在乐坛先是为当时的一些著名 blues 音乐家做吉它手, 很 快他就不满自己的地位,于是找了两个当时第一流的乐手,组成了 一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的 CREAM 乐队("奶油"or" 菁华"?)。它的音乐属于 HARDROCK 一类,Clapton 在此狠狠地 玩了一把硬摇滚,因而越发名声大噪!可能是因为几位高手的水平 都太牛了,谁都想加大自己乐器在乐曲中比重,想那“吉它之神” 怎能任旁人在榻边肆意,你想出风头?没门!于是乐队解 散......Clapton 又去物色人选组成新的乐队 BlindFaith(盲目信 仰),可惜好景不长,没过多久"吉它之神"便再一次解散了乐队。 在整个 60-70 年代, Clpaton 的代表作便是失恋情歌---《劳拉》 。

吉他炫酷操作方法教程

吉他炫酷操作方法教程

吉他炫酷操作方法教程吉他是一种非常受欢迎的乐器,除了可以演奏美妙的音乐外,还能通过一些炫酷的操作方法来增加表演的趣味性。

下面我将为你介绍一些炫酷的吉他操作方法,并给出一些练习方法。

1. 打弹奏技巧:打弹奏是一种在吉他上使用拇指的弹奏方法,通常用于弹奏重金属或摇滚音乐。

这种技巧通过突出特定音符或音弦的连续重复弹奏来创造出一种快速、迅猛的效果。

练习这种技巧时,你可以选择一段简单的音乐旋律,并加上连续的打弹奏动作。

2. 点弹奏技巧:点弹奏是一种使用拇指或食指在吉他上通过连续快速的击打弹奏出音符的方法。

这种技巧在爵士、蓝调或摇滚音乐中经常使用。

练习这种技巧时,你可以选择一个音阶,用食指或拇指按下音符,并以快速的连续击打方式演奏。

3. 滑音技巧:滑音是指通过手指在音弦上滑动来产生连续音符的效果。

这种技巧可以用来演奏流畅的音乐或创造独特的音乐效果。

练习滑音技巧时,你可以选择一段简单的音乐旋律,并用食指或拇指在音弦上滑动来演奏。

4. 弦音技巧:弦音是指在吉他上同时按下音弦和音柱,产生高亢明亮的音符。

这种技巧可以使吉他的音色更加丰富,也可以用来演奏特定的音乐效果。

练习弦音技巧时,你可以选择一个音阶或和弦,按下音弦的同时,在相应的音柱上轻轻触碰一下,使其发出清脆的弦音。

5. 直板技巧:直板是指将手指平放在音弦上,同时用拇指或食指按下音柱演奏。

这种技巧可以产生独特的音色和效果,并可以用于弹奏流畅的快速旋律。

练习直板技巧时,你可以选择一段快速的音乐旋律,并用拇指或食指在音弦上平放,并在音柱上按下音符。

以上是一些常见的吉他炫酷操作方法,通过不断练习和演奏,你可以掌握这些技巧,并将它们应用到自己的吉他演奏中。

请记住,技巧的掌握需要时间和耐心,所以请保持练习,并享受演奏吉他的乐趣!。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
加上降五音把五声音阶变成了布鲁斯音阶。
下面是一独奏片断,使用了附加降五音的第五把位五声音阶。注意观察左手技 巧标记。
这个片断用的是A小调,现在分别用A小调和C大调练习这一片段。
注意明显不同的效果。虽然上面前后两个部分在不同调里,但相同的音阶与相同的和弦序进结合很好。现在试用另一“调”──A布鲁斯来作一个练习,这一段练习所用的音阶与A小调及C大调音阶是一样的,但所用调式不同,这种不同的调 式的相同音阶又与A布鲁斯序进结合完美。
A C D E G
让我们把它们与A本位(自然)小调音阶的音符作一下比较。
从上面我们可以看出,A小调五音阶与A小调音阶及其和弦不冲突(任一调的和弦都来自于该调的音阶)。
A小调五声音阶之所以同样与C大调音阶协调是因为A小调和C大调是紧密相联的。
让我们来研究一下C大调音阶。
这一点对IV7即D7也一样。A调D和弦中通常使用的和弦七音为#C。这个 音是A大调音阶中的音。但这里使用的D和弦是减七和弦,我们采用的是降七音C。 所以IV和弦也借用了A小调调式。
然而,A7和弦具有通常大调的第三音#C,但是IV和弦D7使用的却是C。所以任何布鲁斯进行中的I7和IV7和弦分别使用了第三音的不同形式#C和C。因此这两个和弦相互“对立”。这样,在同一进行中既有和弦A7(I)又有D7(IV),这违反了全音阶的原理!所以布鲁斯是既非严格的大调也非严格的小调。它借用了两个调式的音符。(A调)布鲁斯的紧张就是通过旋律的降三音(C)与具 有大调第三音(#C)的A7和弦的对抗而产生的。
练习这个乐句时,若你还不能将推弦与八分音符节奏结合起来的话,就先不使 用推弦技巧,而是放声数拍子,例如数第一小节、“du,da,da,du,da,da,du, da”接着以推弦弹法数:“dewu,da,da,dewu,da,da,dewu,da.”然后再把 手指正确地模仿声音进行弹奏。
除了降三级音外,还借用了降七级音。这样立即很明显,因为在布鲁斯序进中 使用的和弦均为减七和弦。其中V7和弦是含有原位七级音的唯一和弦。该和弦来 自于大调音阶,另外两个七和弦所包含的三级音及七级音都降半音。
思考一下A调布鲁斯,它使用的和弦是A7,D7和E7。若你研究A7和弦的几个音符,你会意识到第七音G,不是A大调音阶的一部分。#G才是来自于A大调音阶。G真正来自于A小调音阶。(当主音[A]在大调和小调音阶之间来回 弹奏时,我们说我们借用了A小调调式。)
对于一个想使演奏更富表现力的吉他手来说,击弦、钩弦、滑音和颤音是一些 重要的左手技巧。在这一部分我们将研究与主旋律弹奏不可分离的另一左手技巧: 推弦奏法。
推弦奏法
推弦对于一位电吉他手来说,是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。在指板上推、拉琴弦以流畅、延续的方式提高一个音符的音高,是有非常广阔的音乐创造可能性。用匹克弹奏琴弦,随后立即上推(朝6弦方向),提高音高。通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级,这是由出现在箭头之上的时值来表示。“全”表示音高被提高一个音级(2品),“1/2”表示半个音级,等等。
一种五声音阶可以用于三种不同音调的独奏。这就是五声音阶如此常用和多功 能的原因之一。附加的降五音亦可用于三个调中。
理论注释
A小调五声小调音阶为什么能满足三种不同调式的和弦进行──A小调、A布鲁 斯和C大调呢?让我们先看一看A小调五声音阶的音符后再来分析A小调、A布鲁斯和 C大调的音符。
下面是A小调五声音阶的音符
下面是A大调音阶和A布鲁斯音阶。
布鲁斯音阶是一个混合音阶。这意味着这个音阶真正来自于两个音阶,即来自于相同调的大、小调音阶。当布鲁斯被“制造”时,其三级音为B3,七级音为B7,这两个变化音使大调旋律产生了紧张、伤感的变化。我们知道,三级音距主音为小三度是小调音阶最明显的特征之一。现在布鲁斯的三级音为B3,它距主音正好是小三度,这就是布鲁斯为什么有着小调色彩的原因。音乐家们从小调调式中“ 借用”这个降三级音来获取各种有趣的变奏。
从大调音阶的角度来讲,A五声小调音阶的音符起不同作用。第三音C根据不 同的变化产生不同的作用。也就是说,在A大调或A布鲁斯和弦进行中,若弹奏的是#C,则它作为A大调音阶中的主音发生作用,并且是和弦A或A7中的一部分。 若弹奏的是C时,它就成了变音,这个变音为主旋律乐句提供了兴奋或趣味。
主旋律吉他的左手技巧
主旋律吉他-重金属吉他演奏教程
———————————————————————————————— 作者:
———————————————————————————————— 日期:
主旋律吉他-重金属吉他演奏教程
在主旋律弹奏中,培养你自己的风格和独创性是非常重要的。掌握了扎实的但并不高深的技巧后,去弹奏非常难的马尔姆斯蒂的华彩乐句或斯蒂夫·范的精彩独奏也是可能的。马尔姆斯蒂、范、埃里克·约翰逊和埃伦·霍兹沃斯之所以成为真正伟大的吉他演奏家是因为他们的风格而非技巧(当然也是叹为观止的),风格把艺术家和技师分别开来。所以我们在研究重金属音阶、连复段和分乐句方法时,应认 识到使音乐成为音乐的并非是华彩、技巧和炫耀,而是超越这些的其它东西。
节奏吉他用到的许多技巧也同样适用于主旋吉他。主旋律吉他并非简单地接在节奏吉他后面。实际上,主旋律混合了所有节奏吉他的技巧,同时再加上自身一些技巧。一个主旋律片段通常包括一些节奏型连复段,如强力和弦、手掌闷音、低音 弦及单音符连复段。在进行独奏时,主旋吉他和节奏吉他在技巧上无差异。
五声音阶
在摇滚和重金属中,五声音阶是主旋吉他最常使用的音阶之一。有时被称为“ 摇滚盒”,它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的,可以在许多不同音调或和 弦进行上弹奏。下面是第五把位的五声音阶。
如你所见,C大调音阶包含有和A小调音阶一模一样的音符,只是它们分别以不 同的音符开始。由于这个原因,A小调被认为是C大调的关系小调。相反,C大调是A 小调的关系大调。它们具有相同的调号──无升降号。
到目前为止一切顺利,现在麻烦出现了。A小调五声音阶,这个与A小调和C大 调结合如此完美的音阶怎么也适合A调布鲁斯呢?
相关文档
最新文档