如何上好中学美术鉴赏课
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿，它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课作为一门艺术类课程，初中美术欣赏课对学生的艺术修养和审美能力培养具有重要意义。
然而，由于美术欣赏的抽象性和主观性，很多学生在上美术欣赏课时感到困惑和无趣。
如何上好初中美术欣赏课是一个值得探讨和思考的问题。
本文将通过浅谈几个方面，为大家提供一些关于如何上好初中美术欣赏课的建议。
一、了解艺术的基本知识艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学科，它有自己的基本概念、理论和方法。
要想上好初中美术欣赏课，首先需要了解一些基本的艺术知识。
对于初中生来说，最基础的就是了解艺术的分类和基本元素，比如色彩、线条、形状等。
学生可以通过阅读相关的艺术教材和参观艺术展览来提高自己的基本艺术知识。
二、培养对艺术的兴趣学生对艺术的兴趣是上好美术欣赏课的关键。
因此，培养对艺术的兴趣成为一项重要任务。
教师可以通过精心选择课程内容，提供有趣的艺术作品，激发学生的兴趣。
同时，让学生参与艺术创作、展示自己的作品，也可以增加学生对艺术的投入和兴趣。
三、多元化的教学方法初中美术欣赏课不仅仅是听课或观摩艺术品，更重要的是学会通过自己的语言、感觉和心情去感受艺术作品，并表达出来。
因此，教师在教学中要注重培养学生的观察力、思考力和表达能力。
通过让学生通过小组合作讨论艺术品，组织学生参观艺术展览和画廊，举办美术作品展览等方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的观察和思考能力。
四、注重与日常生活的联系艺术是生活的一部分，艺术作品的创作灵感往往来源于日常生活。
因此，在初中美术欣赏课中，教师可以通过引导学生发现生活中的美，让学生将自己所学的知识与实际生活相结合。
比如，在教学中可以将一些经典艺术作品与生活中的具体事物联系起来，通过比较和分析，让学生了解艺术作品的背后故事，增加学生对艺术作品的兴趣和理解。
五、鼓励学生创新和表达个性艺术是个性化的表达方式，每个人都有自己独特的审美观点和艺术才能。
在初中美术欣赏课上，教师应该鼓励学生展示自己的创造力和表达个性。
如何在初三年级课堂上进行美术鉴赏
如何在初三年级课堂上进行美术鉴赏在初三年级的课堂上进行美术鉴赏，是一项既具挑战性又富有启发性的任务。
想象一下，我是一位教育者，站在课室的讲台前，眼前坐着一群热情而充满好奇心的学生们。
我的目标是通过引导，帮助他们发现艺术作品中的美丽和深度。
首先，我会选择一些生动而引人入胜的艺术作品。
这些作品不仅要有视觉上的吸引力，还应当蕴含着丰富的文化背景和艺术家的心路历程。
例如，我可能会选取梵高的《星夜》或达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为讨论的对象。
通过展示这些作品，我可以引发学生们的好奇心和探索欲，激发他们对艺术的热爱和理解。
其次，我会采用互动和参与的方式进行教学。
不仅仅是单向的讲解，我会鼓励学生们观察、思考并表达他们的感受和看法。
或许是通过小组讨论，或者是个人作品分析，我会确保每位学生都有机会参与到课堂中来。
这种参与不仅可以增强他们对艺术作品的理解，还可以培养他们的批判性思维和表达能力。
另外，我会结合历史和文化背景来解读艺术作品。
通过了解艺术作品诞生的时代背景、艺术家的生活经历以及作品所传达的主题，学生们可以更深入地理解作品背后的意义和价值。
这不仅可以拓展他们的知识面，还可以帮助他们建立对不同文化和历史背景的尊重和理解。
最后，我会鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力。
艺术鉴赏并不仅限于理解和解读现有的作品，更包括了对艺术的感知和创造。
通过激发学生们的想象力，我希望他们能够在鉴赏艺术的过程中找到属于自己的观点和感悟，甚至勇敢地表达出来。
在这样的课堂氛围中，每一个学生都有机会在美术鉴赏的旅程中找到属于自己的独特视角。
我的责任不仅是传授知识，更是引导他们在探索艺术的过程中发现和成长。
通过这种方式，我相信他们不仅能够理解和欣赏艺术作品，还能从中汲取到生活的智慧和灵感。
浅谈怎样上好中学美术欣赏课
浅谈怎样上好中学美术欣赏课中学美术欣赏课是美术学习的四大领域之一，学生在欣赏评述中外美术作品时应从那些方面、角度去欣赏，真心领会其中的意味，应遵循一定的要求、准则，不是走马观花，去走走看看，一时激动一下。
所谓欣赏就是带着喜悦的心情领略其中的意味、这意味得从那些方面去说，应有一定的目标，美术新课程目标要求形成学生的基本素养，这基本素养包挂：了解美术的基本内容和基本现象，了解美术的基本过程和方法，了解美术的价值和作用。
中学生美术欣赏就应从三个方面着手。
先谈美术内容与现象，中学生在小学阶段的美术学习，更多的是重技能，美术欣赏课是要求学生简单的说下感受，他们就知道美术课是画，画得越像越好，认为美术画面就是好看的，对于蒙克的《呐喊》，达利的《内战的预感》等等不知道他们美在那里，对于一些艺术流派知之甚少。
因而初中美术欣赏就要求学生知道美术的一些基本内容和基本现象，除了绘画外还有书法，雕塑、篆刻、建筑、桥梁、工艺、摄影等多种美术.美术作为一种语言和文学一样，有记事的、抒情的；也有刻薄的、心酸的、讽刺的；有具象的、也有抽象的，虽然形式和内容不一样，但他们表达的愿望都是美好的，像蒙德里安的构成作品其中的韵律、对比、节奏等形式美，这些学生需要老师引领体会。
要让学生感到身边处处有美术，除了蓝天白云，还有蜿蜒的山路、绵延远方的群山，挺拔的建筑、伟岸的松柏、错落有致的丛林、对称的陶艺、静中有动的家庭器皿、动感十足的人物、动物，向真、向善的美好心灵等。
要学生知道美在生活中无处不在，美术现象随处可见。
美术作品美在内容与形式的完美结合，除了内容具有真、善、美特点外，构图形式和色彩运用应该让学生了解作者的目的、企图。
如《狼牙山五壮士》三角形构图给人的悲壮，《开国大典》平行线构图给人庄严与安宁，罗中立的《父亲》画面背后的黄色表明老农辛苦的丰收成果，对于一些工艺作品从形、色、风格特点去欣赏外，还让学生明白设计师与民间木匠的区别，最根本的一点就是有无创造性思维。
如何上好美术鉴赏课[共五篇]
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如何上好美术鉴赏课[共五篇]第一篇：如何上好美术鉴赏课如何上好美术鉴赏课美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
老师美术鉴赏课要上好，对学生和老师的要求都是很高的，尤其是工作量，教师真的是良心饭，你可以很简单的混过去，也可以很认真的搜索大量的资料，但就算教师准备了大量的欣赏资料，一节课学生也不可能有时间件件去欣赏，所以，一节课最重要的就是教会学生怎么去欣赏，把握欣赏的方法，重点欣赏几幅作品，引导学生去参与的过程中，再总结一下欣赏方法，自己刚开始上鉴赏课时，课前准备了大量的图片，就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
从课堂实践来看学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
第二篇：浅谈如何上好高中美术鉴赏课浅谈如何上好高中美术鉴赏课[摘要]：高中阶段的美术教育是以美术鉴赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课美术欣赏课是初中阶段非常重要的一门课程。
通过学习欣赏优秀的艺术作品，能够开拓学生的艺术视野，提高审美能力，培养学生的艺术兴趣和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？下面将从教学目标、教学内容、教学方法以及学生参与等方面进行详细阐述。
一、教学目标美术欣赏课的教学目标是培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
具体来说，教学目标应包括以下几个方面。
1.培养学生的艺术造诣和审美能力，使其能够辨别和欣赏不同类型的艺术作品。
2.培养学生的艺术兴趣和文化素养，提高学生的艺术创造力。
3.培养学生的艺术综合素质，使其能够参与到艺术创作和欣赏中。
二、教学内容美术欣赏课的教学内容应该广泛涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术门类。
可以根据历史纵向和时空横向的角度，选择不同的艺术作品和艺术家进行学习和欣赏。
在选择教学内容时，要注意选取经典的艺术作品和重要的艺术家，同时也要考虑学生的年龄和兴趣，使其易于理解和接受。
三、教学方法美术欣赏课注重培养学生的主动参与和主动思考能力，因此教学方法需要多样化和灵活运用。
主要的教学方法包括。
1.图片展示法。
通过图片展示艺术作品的形式，引导学生仔细观察，对作品的构图、色彩、线条等进行分析和理解。
2.实物展示法。
带领学生到博物馆、画廊等实地参观展览，亲身感受艺术作品的魅力。
3.多媒体教学法。
利用多媒体设备展示高清的艺术作品，使学生能够更好地观察细节，提高审美水平。
4.文化历史法。
通过介绍艺术作品的创作背景和历史渊源，使学生对艺术有更深入的了解。
5.创造性欣赏法。
引导学生根据作品的主题、形式和风格进行联想和思考，从而激发学生的想象力和创造力。
四、学生参与美术欣赏课需要学生的积极参与，促使他们主动思考和表达。
以下几种方式可以激发学生的参与度。
1.小组讨论。
将学生分为小组，让他们就一幅作品进行讨论，分享自己的观点和感受。
2.画作评论。
鼓励学生对一幅作品进行评论，可以通过写作、演讲等形式表达观点。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课一、引言美术欣赏是学生在初中学习阶段的重要课程之一，旨在培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力。
在初中美术欣赏课上，教师应努力让学生拓宽视野，提高审美水平，同时激发他们对艺术的兴趣。
本文将就如何上好初中美术欣赏课展开讨论。
二、分析情境初中美术欣赏课实际上就是通过欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教师在设计课程的时候需要充分思考学生的年龄特点和教学目标，并结合具体的美术作品进行选择。
1.充分了解学生的特点初中学生正处于青春期，他们的身心发展和认知能力都在迅速增长。
他们对于新事物有较强的好奇心和探索欲望，但也容易受到其他因素的干扰。
因此，教师要充分了解学生的特点，根据他们的年龄、性别、知识水平等因素来选择适合的艺术作品。
2.设定教学目标教师在上美术欣赏课的时候应该明确教学目标，即要培养学生的审美能力和鉴赏能力。
审美能力指学生对美的敏感能力和感受能力，鉴赏能力则是学生通过欣赏艺术作品，对艺术作品进行理性的评价和分析能力。
教师可以通过选择优秀的艺术作品，借助讲解、展示、互动等手段，引导学生主动参与到艺术欣赏中来，提高他们的审美能力和鉴赏能力。
三、设计教学内容设计好教学内容是上好初中美术欣赏课的关键。
以下是一些建议：1.选择优秀的艺术作品教师可以选择一些有代表性的艺术作品，如中国古代绘画、西方油画、雕塑等。
这些作品既有较高的艺术水平，又符合学生的审美特点和知识水平。
在选择艺术作品的时候，教师可以参考一些著名艺术家的作品，如米开朗基罗的《大卫》、梵高的《向日葵》等。
同时，教师可以挑选一些当代艺术家的作品，以及与学生日常生活相关的艺术作品，如插画、漫画等。
2.提供丰富的学习资源教师在教学过程中应提供丰富的学习资源，包括艺术作品的图片、视频、实物等。
通过多媒体手段向学生展示艺术作品，让学生感受艺术作品的美感和艺术特点。
同时，教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让学生近距离接触真实的艺术作品，提高他们的感受能力和鉴赏能力。
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握美术作品的基本元素，如色彩、线条、形状、空间等，并运用这些知识分析美术作品。
2. 学生能了解不同历史时期、不同文化背景下的美术流派和代表作品，认识美术发展的多样性。
3. 学生能掌握美术鉴赏的基本方法，学会从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，独立欣赏和分析美术作品，提高审美鉴赏能力。
2. 学生能通过小组讨论、研究报告等形式，分享自己的艺术鉴赏观点，锻炼表达和沟通能力。
3. 学生能在日常生活中发现美、欣赏美，将艺术鉴赏运用到实际生活中。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱，增强对美术作品的尊重和珍惜。
2. 学生通过欣赏美术作品，培养审美情感，提高生活品质。
3. 学生在欣赏不同文化背景的美术作品时，尊重多元文化，树立正确的价值观。
本课程旨在提高中学生的艺术鉴赏能力，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生能够掌握美术鉴赏的基本知识、方法和技能，培养审美情感和价值观，提高综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 美术作品基本元素分析：色彩、线条、形状、空间等基本元素在美术作品中的应用和表现，使学生能够掌握分析美术作品的基础知识。
教学内容：- 色彩：色彩的象征意义、色彩搭配与调和。
- 线条：线条的分类、线条在作品中的表现力。
- 形状：形状的分类、形状的构成与变化。
- 空间：空间的表现手法、空间感的营造。
2. 美术流派及代表作品欣赏：介绍不同历史时期、不同文化背景下的美术流派及其代表作品，拓展学生的艺术视野。
教学内容：- 中国古代美术：山水画、工笔画等。
- 西方古典美术：文艺复兴、巴洛克等。
- 现代美术：印象派、立体派、抽象表现主义等。
- 当代美术：装置艺术、行为艺术等。
3. 美术鉴赏方法与技巧：教授学生如何从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
如何上好高中美术鉴赏课
如何上好高中美术鉴赏课在新课改下要让美术课在发展素质教育、培养健康全面人才中扮演重要角色，必须重新定位美术课，提高其教学地位。
另外，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，师生互动，尽量调动学生的积极性，做到以学生为本，融人文、情感、思想、道德、尊严、个性等于一体。
因此，我们在教学过程中必须做到：一、建立民主平等的师生关系，营造和谐的学习氛围作为教学活动的组织者，教师应该与学生建立和谐的关系，激发学生的学习兴趣和情感，使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。
1.要做到师生平等，做学生的“朋友”。
学生虽然在各方面有所不同，但在教师眼里应是平等的。
不要把学生分成三六九等，做到美术课上无“差生”。
许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名，用有色的眼光看待他们。
其实，每个孩子都有自己独特的想法，应让学生变得更加好问，让课堂不再“安静”，而是充满活力和生机。
“美术”本身就是在不断创新中成长的，我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望，而应以不断的鼓励来增强他们的自信，让课堂成为他们创造新事物的摇篮。
在美术课堂上，教师要走下讲台，与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程，让美术课变成动态的、发展的教学过程，为学生提供表达自己的机会，不把教师的观点强加给学生。
课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流，建立起民主平等和谐互动的师生关系。
2.营造和谐氛围，使学生乐学、会学。
兴趣是最好的老师。
一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外，在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应，让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习，从而激发学生学习的兴趣，并转化为内在的学习动力。
因此，我常以开放的教学观念开展美术教学。
周末，我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美，让学生把所见画下来，让他们张扬个性。
宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识，创造性地发挥，正所谓：“你给学生一个机会，他会给你一个惊喜。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以为学生提供丰富的艺术知识和审美体验，还可以培养学生的审美能力和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？以下是我总结的一些方法和技巧：一、充分了解课程内容要充分了解课程的教学目标和内容，包括所要学习的艺术家、艺术作品、艺术风格等。
可以通过阅读教材、参观画廊和美术馆、上网搜索等方式进行积累和学习。
只有了解了课程内容，才能更好地指导学生学习和欣赏艺术作品。
二、培养学生对艺术的兴趣美术欣赏课的目的之一是培养学生对艺术的兴趣和热爱。
在课堂上，教师应该采用生动活泼的教学方法，引导学生发现作品的美，激发学生对艺术的好奇心和求知欲。
可以通过展示一些精美的艺术作品、讲述一些有趣的艺术故事、进行一些互动的学习活动等方式，增加学生对美术的兴趣和热情。
三、注重学生的创造力培养除了欣赏艺术作品，培养学生的创造力也是初中美术欣赏课的重要内容。
教师在教学中应该给予学生更多的机会和空间去表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。
可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。
通过创作，学生不仅能够更好地理解和欣赏艺术作品，而且能够培养自己的审美能力和创造力。
四、采用多样化的教学方法初中美术欣赏课可以采用多样化的教学方法，包括讲授、展示、互动、游戏等。
教师可以通过讲解艺术作品的背景和特点，引导学生进行深入思考和讨论；可以通过展示艺术作品的图片或实物，让学生近距离观察和欣赏；可以通过互动的学习活动，让学生参与到欣赏的过程中，提升他们的学习效果和兴趣。
总之，多样化的教学方法可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。
五、鼓励学生主动参与在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生主动参与，发表自己的观点和感受。
可以组织学生进行小组讨论，让他们互相交流和分享自己的思考；可以让学生上台展示自己的创作作品，让他们亲身参与到艺术创作和展示中；可以鼓励学生参观画廊和美术馆，亲身感受艺术作品的魅力。
探析怎样上好中学美术欣赏教学课
引言美术作为一种高度创造性的领域，一直以来都是教育中非常重要的组成部分。
作为中学生，美术欣赏教学课程是一种必修课程，不仅可以培养学生的审美能力，更可以引导学生在学习过程中获得更高水平的思维能力。
上好美术欣赏课程并非易事，需要教师在课堂教学中大胆尝试，探索出合适的教学方法和策略。
本文将从多个方面探析中学美术欣赏课程的教学方法和策略，为教师提供有效的指导，帮助他们更好地教授中学美术欣赏课程。
针对不同年级进行分类教学中学生的心理状态和成长阶段是非常不同的，因此教师应该针对不同年龄段的学生进行分类教学。
针对初中生，教师应该更加注重基础理论的讲解，并提供对应的实践练习。
对于高中生，教师应该更多地引导他们去探索和思考更加复杂的美术问题。
因此，教师应该在教学计划中对不同年级的学生进行精细划分，布置适合的任务和习题，并通过阶段性的测试和问卷调查，不断反馈和调整教学内容和方法。
针对学生的兴趣点进行教学学生的兴趣是影响他们学习的关键因素之一，因此教师应该在教学中尽可能找到学生的兴趣点，并利用这些兴趣点来推动他们的学习。
例如，针对喜欢音乐的学生，可以通过音乐节奏的节奏变化和音符起伏来分析作品的情感表达。
针对喜欢动画的学生，可以将教学活动设置为PPT演示形式，让学生观看动画，有助于增进学生的理解和掌握。
针对喜欢绘画的学生，可以利用多媒体学习资料，让学生在实践中学习知识。
善于创新教学方式传统的文本讲解方式已经无法满足学生对于多样化教学的求知欲，教师应该善于尝试创新教学方式，不断拓宽学生的思维视野。
例如，应用新媒体教学技术、展示装备、教学演示、戏剧性教学方式等方式来引导学生学习美术知识和掌握技能。
通过合理的措施，教师能够增强学生的学习兴趣和学习自信心。
融合美术与实际生活中学生对于现实生活的认知是比较深入的，因此教师应该将生活与美术进行融合教学，让他们学习的知识和技能更能应用到实际生活中。
例如，在学习不同颜色的组合时，可以让学生制作照片书签、卡片等实用物品。
如何上好高中美术欣赏课
如何上好高中美术欣赏课高中美术教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。
教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
作为一名美术教育工作者，我们该如何上好高中美术欣赏课呢?一、精心备课，教好“美术鉴赏”教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
这些应在课前做好充分的准备。
增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。
同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。
教师对教材作品还要事先分析：哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。
教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
美术欣赏课，要能使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。
从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。
1.问答式教学。
这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。
其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。
如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。
2.情境教学。
是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。
教学研究：浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课
浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课美术课是教育部为发展中小学生全面素质所设立的一门科目，是提高国民素质，培养全面发展的创新型人才的一个重要组成部分，美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。
然而，目前高中生上美术课的现状却是不容乐观，如何上好高中美术课是在所有美术教师面前的一大难题，更是一大挑战。
那么，如何上好高中美术课呢？在以往的教学中总结出以下几点：一、明确任务，转变观念，让高中美术课更重视育人教育高中美术课是以陶冶学生性情，增强学生的审美感受为目标的，如果不是专业学习美术的学生，都不会面临高考的压力，所以，在教学过程中，美术教师要切实转变观念，以增强学生的美育教育为目标，以学生美术入门为手段，给他们创造良好的环境，营造有利于学生品德和思想形成的氛围，让他们在学习中掌握恰当的学习方法以便收真正终身受用。
正所谓“授人以鱼，不若授人以渔”，当学生对所学的知识感兴趣了，并且掌握了学习的技巧和方法之后，在他高中毕业之后仍能用这些方法和技巧去学习和工作，并能不断提高自身的素质和修养，那么，美术课育人的目的就达到了，美育的效果也就显而易见了。
二、寓教于乐，做一名与时俱进的被学生喜欢的老师我们做教师的都有这样的体验：同样的一个内容的课程，不同的老师教出来就会有不同的效果，不同的老师在课堂上的表现也会对学生产生不同的影响，所以，好老师会让学生快乐地学习，恰当的教学方法会让教学效果事半功倍，教师自己也会在教与学的愉快的氛围中感受到被接纳被喜欢的快乐。
做一名让学生喜欢的老师，是每一位从教人员的最大心愿，做一位让学生喜欢的美术教师更是难上加难。
现代高中生的思维十分活跃，环境和时代的影响让他们对老师更加挑剔，教师要与时俱进，多方学习补充自己的头脑，让自己的知识储备和教学技能丰富起来，要保持常新的思想，才不会被学生所淘汰。
美术老师更是如此，在学生心目中教师就是艺术家，他们会认为普通老师可以不紧跟时代步伐，美术老师没有理由落伍。
激发中学生美术鉴赏能力的教学方法
激发中学生美术鉴赏能力的教学方法导言：美术鉴赏是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径之一。
然而，由于各种原因，中学生的美术鉴赏能力普遍较弱。
本文将探讨激发中学生美术鉴赏能力的教学方法，旨在帮助教师更好地引导学生发展艺术鉴赏能力。
一、培养艺术兴趣激发学生的艺术兴趣是培养美术鉴赏能力的第一步。
教师可以通过多种途径来实现这一目标。
首先，可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让他们亲身接触艺术作品，感受艺术的魅力。
其次，可以邀请艺术家来校进行讲座或工作坊，让学生与艺术家面对面交流，了解艺术创作的过程和灵感来源。
此外，教师还可以引导学生阅读与艺术相关的书籍、杂志，观看与艺术相关的电影、纪录片等，以扩宽学生的艺术视野和知识面。
二、培养审美能力培养学生的审美能力是提高美术鉴赏能力的关键。
教师可以通过以下方法来帮助学生培养审美能力。
首先，可以组织学生参与艺术创作活动，如绘画、雕塑、摄影等，让他们亲自体验艺术创作的乐趣和挑战，培养对艺术形式和表现手法的敏感性。
其次，可以引导学生学习艺术史和艺术理论，了解不同艺术流派、风格和表现手法，培养对艺术作品的分析和评价能力。
此外，教师还可以组织学生参与艺术评论和评选活动，让他们学会用专业的眼光欣赏和评价艺术作品。
三、开展多样化的教学活动开展多样化的教学活动是激发中学生美术鉴赏能力的有效途径。
教师可以通过以下方式来实现这一目标。
首先，可以组织学生参与艺术欣赏课堂活动，如观看艺术家的作品展示、听取专业人士的讲解等，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力。
其次，可以组织学生参与艺术创作比赛或展览，让他们有机会展示自己的作品并接受他人的评价，从而提高自身的艺术鉴赏能力。
此外，教师还可以通过引导学生进行小组讨论、写作和演讲等方式，让学生深入思考和表达对艺术作品的理解和感受。
四、运用现代技术手段运用现代技术手段是提高中学生美术鉴赏能力的重要途径。
教师可以通过以下方法来实现这一目标。
首先，可以利用多媒体教学手段，如投影仪、电子白板等，展示艺术作品的图片、视频等，让学生更直观地了解艺术作品的细节和特点。
如何开展好初中美术鉴赏教学[论文]
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如何开展好初中美术鉴赏教学初中美术教学能够提高学生的整体素质，帮助学生扩大自己的知识面，提升自己的审美能力，让学生在学习的过程中知道团结互助的重要性，从而养成合作学习、自主探索的良好学习习惯。
而美术教学中的鉴赏教学能够更好地体现美术教学的优势，是提高学生的鉴赏能力、综合素质能力的重要教学途径和必要手段。
在美术教学中，教师要注重对学生进行情感体验教学，在美术学习活动中培养学生的学习兴趣，让学生掌握有效适合的学习方法，帮助学生在以后的学习中能够更好的学习美术，为学生的终身学习做好铺垫。
一、教师引导学生主动参与美术鉴赏教学，体现学生的主体地位新课程标准要求在教学过程中学生是学习的主体，教师要有效、适当地引导学生积极主动参与到知识的探索和发现中来，让学生通过自己的探究性学习，自主寻找学习方法、思考路线和解决办法。
但是对于初中学生而言，他们的自我控制能力还是非常薄弱的，要想更好地达到教师的要求并主动积极地参与到美术教学过程之中，还需要采取积极有效的引导措施，让学生能够在教师的帮助下，轻松、顺利地完成美术教学的鉴赏课程。
众所周知，学生在比较民主、和谐、自由的学习环境和氛围下能够最大限度地发挥自己的潜在能力，并将自己的见解和想法大胆地表达出来，这时候才能真正地体现学生的主动性和积极性。
因此，在教学的过程中我们就得给学生营造这样理想的学习环境，鼓励学生进行合作性的交流和探讨，勇于发表自己的独特见解。
如初中美术课程《在美术世界中遨游》，在这节课的教学过程中，教师和学生可以共同提出一些问题。
教师将这些问题进行归纳和总结，将类似的放在一起分成不同类别，然后让学生自主选择自己所喜爱的问题和主体自由结合成小组进行探究和讨论。
这样的教学方式让教师放弃了教师提问的权利，而是让学生自己提出问题，然后在想办法自己解决这些问题。
体现了学生学习的主动权，并且能够让学生的美术思维充分的活跃起来，因为不论是提问的阶段还是学生共同合作交流的阶段学生都需要认真的思考和钻研，使自己充分利用课堂上的每一分钟来有效的学习。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课如何上好初中美术欣赏课作为学生，我们可能经历了许多不同的美术课程，其中之一是美术欣赏课。
美术欣赏课可以拓宽我们的审美视野，丰富我们的文化素养，提高我们的审美能力。
然而，对于许多学生来说，美术欣赏课可能会感到枯燥无味，不知道如何有效地学习。
所以，下面我将谈一下如何上好初中美术欣赏课。
首先，要对美术的历史和发展进行基本的了解。
了解美术史的背景和发展可以帮助我们更好地理解艺术作品的来源和演变。
我们可以通过阅读相关的书籍、参观美术馆和网上搜索等方式，来丰富我们的美术知识和历史背景。
当我们了解这些背景知识后，我们就能更好地理解和欣赏作品的内涵和精神。
其次，要学会观察和分析艺术作品。
艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，通过观察和分析，我们可以更好地理解和欣赏作品的意义。
当我们观察作品时，可以从形式、材料、构图、色彩、线条等方面来进行分析和观察。
可以思考艺术家选择这些元素的原因，他们是如何运用这些元素来表达自己的思想和情感的。
另外，在观察和分析作品时，要善于提出问题，思考作品中隐含的信息和意义。
例如，我们可以问自己，为什么艺术家使用了这个主题或题材？他们想要表达什么样的情感或观点？他们选择这些元素的目的是什么？通过提出这些问题，我们可以更深入地理解作品，从而更好地欣赏它们。
除此之外，要学会欣赏不同种类的艺术作品。
美术欣赏课通常涉及到不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、摄影等。
我们应该学会欣赏不同种类的作品，不仅仅局限于自己喜欢的一种艺术形式。
通过欣赏不同种类的作品，我们可以开阔自己的眼界，丰富自己的审美体验。
此外，要多与他人交流，分享自己的观点和感受。
美术欣赏是一种主观性很强的体验，不同的人对同一件作品可能会有不同的理解和感受。
通过与他人交流，我们可以听取不同的观点和意见，进一步加深自己对作品的理解和欣赏。
我们可以和同学、老师、家人以及其他艺术爱好者一起讨论和分享我们的观点和感受，这能够让我们的美术欣赏更加广阔和有趣。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略一、激发学生的兴趣和好奇心：对于艺术作品，学生往往缺乏一定的兴趣和了解。
在教学中，我们可以通过给学生讲述艺术家的创作故事、介绍作品的历史背景、艺术家的生平和艺术思想，以及和现实生活结合等方式，激发学生的兴趣和好奇心，让他们主动参与到课堂中来。
二、培养学生的审美能力：美术鉴赏的核心是培养学生的审美能力。
通过培养学生的观察力、思考力和感知力，让他们能够从艺术作品中获得美的享受，提高审美水平。
在教学中，可以通过展示大量的经典艺术作品，并围绕作品进行详细的解读和分析，让学生了解到艺术作品背后的意义、艺术家的创作意图和创作技巧等，从而培养学生的审美能力。
三、开展多样化的教学活动：美术鉴赏课的教学内容丰富多样，可以通过多种形式的教学活动来提高教学效果。
比如可以组织学生参观画展、博物馆或美术馆，亲身感受艺术品的魅力；可以组织学生进行实地-sketching，锻炼他们的观察力和绘画技巧；可以组织学生进行小组合作，共同解读和分析一幅艺术作品等。
通过多样化的教学活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高学生的学习效果。
四、注重学生的实际操作和创作能力：美术鉴赏课注重培养学生的观察力和分析能力，但也应该注重学生的实际操作和创作能力。
教师可以引导学生进行绘画作品的创作，通过实践积累实际经验，提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师还可以引导学生进行文化创意的设计，让学生将所学的艺术思想和观念融入到自己的实践中去，培养学生的创新能力和创造力。
五、关注学生的个性发展：每个学生都有自己独特的审美观念和艺术兴趣。
在美术鉴赏课上，教师应该关注学生的个性发展，引导他们发现和培养自己的艺术特长和兴趣，从而形成自己的艺术风格和创作风格。
教师可以鼓励学生参加艺术比赛、作品展览等活动，给予学生足够的鼓励和肯定，激发他们申请艺术院校的信心和动力。
高中美术鉴赏课教学的策略包括激发学生的兴趣和好奇心、培养学生的审美能力、开展多样化的教学活动、注重学生的实际操作和创作能力，以及关注学生的个性发展。
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如何上好中学美术鉴赏课
[摘要] 结合美术课堂现状，简要分析上好美术鉴赏课的思路。
期待本人的初步探究对以后的研究和探索有所帮助。
[关键词] 美术；鉴赏课
美术的课程设置里面有众多门类，有造型·表现，有设计·应用，有欣赏·评述，也有综合·探索等。
涉及到技法类的课总是有法可循，但是鉴赏类的课总是让很多美术教师抓耳挠腮，尤其是一节成功的美术鉴赏课更是难以拿捏。
一直致力于中小学美术的教学中，对于学生的年龄特征的把握，加上专家、领导的指导，也对美术鉴赏有了一些自己的体会。
为了自身的提升，遂将见解整理如下，本文以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第11课《感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》第一课时《秦俑“写实风”》为例，研究课标、深究教材等点分析如何上好一节鉴赏课。
一、课标做指引
新课标中有关高年级的“欣赏？评述”的学习领域的教学目标是这么指定的：欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较和讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。
二、课前积累很重要
课程开始前，我让学生先查阅、积累有关秦始皇陵兵马俑的史料资料，为了教学更有效的进行，同时建议学生搜集可比性很强的“霍去病墓前石刻”。
这样学生通过文字、图片、视频的了解，对于将来课堂的把我就变被动为主动，变“填鸭式”为主动“研习式”。
三、揣度教材“总—分—总”
在教学中，我认真揣度专家给出的活动建议，力求将建议渗透到自己的教学中。
整节课的设置我按照问题式导入，到总——分——总的设置，让学生在兴趣的引领下，有一个总的认知，然后层层递进，深入了解秦俑的写生风特点。
有关《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》，教科书中提到的“秦俑是一个伟大的写实性艺术群雕”是它在艺术界最伟大的成就。
于是我抓住这一点展开研究。
兵马俑作为妇孺皆知的古代大型陵墓雕塑的典范，是受社会环境、社会性质、审美风尚多方面因素影响。
秦俑不单单如同西方的写真式的写实，它具有本民族的、时代的美学特征。
虽然秦始皇陵兵马俑作为世界第八大奇迹让世人瞩目，但西安这座城市与我们苏州的学生有地域性的距离，很多同学对于他的了解只是停留在表面，从艺术的角度感知过的就更少了。
而根据初中学生年龄段的特点，鉴赏已经不能停留在肤浅的表面艺术形式，如仅仅了解其数量、场面等。
我们应该让学生从考古、文史、艺术、情感、精神以及封建社会、奴隶社会墓葬文化的比较等多方面了解秦俑，使学生在深入浅出、层层递进的学习过程中获取知识养分，感
悟古代匠师的伟大，了解早在两千多年前中国伟大的工匠、艺术家就缔造了庞大的写实的雕塑群——秦始皇陵兵马俑！
四、导入很关键
导入部分很关键，如何轻松氛围中导入，让学生在轻松的氛围中又有探究的欲望，于是我用霍去病墓前石刻中最有代表性的“立马”雕塑做引子，让学生在对比中激发求知的欲望。
依据写意风格明显的雕塑作品——霍去病墓前石刻图片提问，引出“写实”概念明显的“秦俑”，通过对比方式引入新课，直接切入主题。
五、史料、新媒体做依托
1、设问做引子
进入新授课，我采用激趣式的自述设问“1974年，秦俑的发掘是中国人对世界写实性雕塑的献礼，在此之前，西方人讥笑中国古代没有写实性雕塑，那秦俑究竟靠哪些写实点来为中国古代雕塑正名，取悦于国民，取信于世界的？”。
让学生迅速了解课堂主题，并形成整体思维模式，为学生高效掌握知识重点打下良好基础。
2、深入抓细节
于是顺理成章的进入了本课的重点，教学在一幅幅充满古典色的画卷中展开。
我将秦俑“写实风”分为传统写实风与独立写生风两大类进行解析。
让学生有一个全面深刻的了解。
其中将传统写生风分为五点：1、秦俑“头部细节”写实；2、秦俑“单体大小，比例”写实；3、秦俑“身份等级”；4、写实秦俑“军事力量”（规模、数量）写实；5、秦俑“俑殉历史现象”写
实。
3、新媒体是调料
从学生最感兴趣的秦俑“地域脸”和“明星脸”入手，我分了四个小点进行分析，分别为①秦俑“脸部塑造”写实；②秦俑“五官比例”写实；③秦俑“须、发”写实；④秦俑“表情”写实，最大强度的调动学生的学习热情。
而此举也是也遵循了常人的思维方式——写实就是“像”。
为接下来沿着该年龄段学生思维模式有序教学做好铺垫。
最终通过细致、明了的节奏感让学生有效赏析秦俑五官、表情、须、发的写实性。
参考文献：
[1]林语堂著.黄嘉德译《吾国与吾民》 2008年9月.陕西师范大学出版社
[2]郎绍君.蔡星仪.水中天.王泷.王玉池主编
[3]《中国书画鉴赏辞典》 1997年4月中国青年出版社
[4]李福顺著《中国美术史》2000年12月辽宁美术出版社
[5]王宏建主编《艺术概论》 2000年1月文化艺术出版社
[6]徐公度主编《世界美术鉴赏词典》 1992年7月湖南美术出版社
[7]周之骐主编《美术百科大辞典》 1993年7月.农村读物出版社
作者简介：李伟（1984—），男，山西吕梁人，中学二级教师，就任于苏州外国语学校，研究方向：美术。