工业设计概论第三章

1.人类设计活动的三个阶段①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已经有了明确的目的性和一定程度的标准化②手工艺设计阶段——新时期石器，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的发端③工业设计阶段——工业革命2.“水晶宫”国际工业博览会1851年水晶宫国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事而近乎夸张。

意义：一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，反面刺激了设计的改革3.工艺美术运动工艺美术运动是1880-1910年以英国为中心的一场设计革命运动，波及不少欧美国家，并对后世的现代设计产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，在设计上，工艺美术运动从手工品德“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础1.拉斯金的设计思想工业设计的理论基础源于英国作家和批评家拉斯金（1819-1900）的设计思想，他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力职责工业及其产品。

其思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。

工艺美术运动准则：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧友的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

2.拉斯金思想的最直接传人莫里斯（1834-1896）莫里斯师承了拉斯金忠于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。

3.阿什比（1863-1942）阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影4.德莱赛19世纪下半叶，不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于手工艺品，但也有一些设计师在为工业进行设计，他们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中最著名的是英国的德莱塞贡献：首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，采用自然材料以及注重材料自身的设计，装饰风格简洁朴实，设计范围包括了家具、染织、室内装饰和金属制品等。

从而创造出了一些朴素而适用的作品。

局限：将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。

4.新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的一种设计风格。

1.新艺术运动概述首先，新艺术潜在的动机是与先前的历史风格决裂。

他们认为必须打破旧有风格的束缚，创造出具有青春活力和时代感的新风格来。

第二，他们将目光投向了热烈而旺盛的自然活力，即努力去寻找自然造物最深刻的根源，这种自然活力是难于用复制其表面形式来传达的。

2.吉马德（1867-1942）吉马德是法国新艺术的代表人物，他最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，构成了巴黎一道独特的风景线，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

吉马德1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术作品。

新艺术运动在本质上仍然是一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

5.德意志制造联盟工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。

组织目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

”显示了联盟对于工业的肯定和支持台独代表人物贝伦斯（1868-1940）作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品。

这些产品多数都是非常朴素而使用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用材料。

代表作品：1909年，AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加装饰，被称为第一座真正的现代建筑。

AEG的标识经过他在几年内数易其稿，不断完善，一直沿用至今，并成为欧洲最著名的标志之一1910年的电钟，看不到任何的伪装与牵强，使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，而借助于过去的风格。

在这一点，他作为现代工业设计的先驱是当之无愧的。

6.包豪斯1919年4月1日，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建了国立建筑学校，简称“包豪斯”1925年4月1日，包豪斯从魏玛迁到德骚1933年7月，包豪斯解散包豪斯在教学中的特点第一，在设计中提倡自由创造，反对墨守成规第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的，以几何形态为主的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成为包豪斯对现年代工业设计的最大贡献之一第四，世纪动画搜能力与理论素养兵种第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点①艺术与技术的新统一②设计的目的是人而不是产品③设计必须遵循自然与客观的法则来进行贡献：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学体系成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出设计史将现代设计推向了新的高度。

局限①包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。

无论何种产品何种材料都采用集合造型，从而走上了形式主义道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

②严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有冷漠感，缺少应有的人情味③包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，故只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏代表作品华根菲尔德1923~1924年设计的镀铬钢管台灯布劳耶设计的钢管椅20世纪20~30年代的流行风格一、艺术装饰风格艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。

二、流线型风格原始空气动力学名词，用来描述圆滑、线条流畅的物体形状。

这种形状能减少物体在运动时的风阻。

但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的小型汽车造型语言而广为流传流线型风格在实质上是一种外在的样式设计，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

流线型在感情上的价值超过了它在功能上的实用性，流线型以象征性的表现手法赞颂了速度之类体现工业时代的精神。

流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。

代表作品：1936年生产的林肯牌流线型小汽车罗维1893-1986 为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S型机车以及1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱波尔舍（1875-1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车战后工业设计在战后设计的基本理论探讨中发展了两种不同的设计观第一种是价值创新理论，它着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益，这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。

第二种是合适设计理论，它着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适于人们的实际需要，着重于解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。

一、战后美国工业设计的发展20世纪40-50年代，美国的设计主流是现代主义，其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

美国现代主义的发展主要在于设计机构的大力推动。

他们以各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为其冠以“优良设计”之类的名称加以宣传，取得了很大成效。

美国现代主义的发展美国纽约的现代艺术博物馆在宣传现代主义设计的方面也起到重要作用。

20世纪30年代后期，该馆举办了几次“实用物品”展览，展品是从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，其目的是想公众推荐实用的、批量生产、精心设计和价值合理的家用产品1940年，现代艺术博物馆为工业设计提供了一系列新标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等，这种美学标准在20世纪40年代大受推崇。

代表人物诺伊斯1910-1977，他和他的继任者都极力推崇优良设计，反对将设计视为纯粹的商业竞争手段。

伊姆斯1946设计的餐椅埃罗·沙里宁设计的家具常常体现出有机的自由形态：1946胎椅美国的商业性设计所谓商业性设计就是把设计完全作为一种纯商业竞争的武器，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。

商业性设计的本质是形式主义的，设计师们为了促进商品销售，不但翻新花样，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代，美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过认为的设计使产品的功能或款式在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品。

从20世纪50年年代末其，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、材料学以及心理学等现代学科相结合，逐步形成了以科学为基础的独立完整学科，并开始由产品设计扩展到企业形象的总体设计代表作品克莱斯勒公司1955年生产的战斗机式样的小汽车代表人物美国工业设计师厄尔1893-1969在战后汽车业中发挥了重要作用。

关键词：镀铬厄尔设计的59型卡迪拉克小汽车二、战后意大利设计战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。

这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。

总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

20世纪50年代，意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术创造了一种独特的美学。

从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出一种更富有个性及表现力的风格。

代表作品平尼法尼亚设计的“法拉利”跑车奥利维蒂公司1946年生产的“拉克西康80”打字机。

战后德国设计德意志民族素以理智、严谨而著称。

这种民族文化背景与德意志制造联盟促进艺术和工业结合的理想以及包豪斯的机器美学影响着战后的工业设计。