第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解

合集下载

欧洲文艺复兴时期绘画说课

我的说课题目是《欧洲文艺复兴时期绘画》，我的说课主要从以下五个方面进行：一、教材分析1、教材参考：本课程主要选自普通高级中学艺术欣赏美术第一册2、教学目标：(1)、知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这一个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在老师的引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

(2)、过程和方法目标：在教堂过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代背景。

(3)、情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生深厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

3、教学重点：(1)、我把文艺复兴时期的背景及其艺术特色作为本课的教学重点，是由于本课要介绍的代表画家及其作品都跟这一背景密切相关，了解了这个时期的背景之后才能更好地理解画家作品中所蕴含的东西。

(2)、代表画家及其代表作品作为本课的教学重点，是由于本课是欣赏课程，就是欣赏名家名作，而这节课的主要范围是文艺复兴时期，所以欣赏这一时期的代表画家及其作品是必须的，而且我所列举出来的画家都是当时最具代表性的，所以我把它作为本课的重点。

4、教学难点：我把了解这一时期的艺术特色和成就作为本课的教学难点，是由于在这期间发明新的绘画方法，还改革了绘画材料和技法，使这个时期在艺术方面发展了很大一步，要深入地理解其艺术特色和成就有一定的难度，所以这一点既是重点也是难点。

二、教学对象分析1、本课教学的对象是高中一年级的学生，而且是欣赏课，由于在初中美术课程中没有学习过欣赏作品，那么通过这一堂课我应该教会学生如何欣赏绘画作品。

2、在学生学会要联系画家生活的背景和人生经历来欣赏画面中所蕴含的精神后，他们才能够在了解文艺复兴时期的背景和艺术发展后欣赏到经典作品中看得到和看不到的内容。

三、教学方法设计1、教法设计：幻灯片展示和教师的讲解2、学法设计：跟随教师的讲解观察幻灯片，从中体会画面里的故事四、教学时间安排本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们的注意力从下课的氛围中转到上课来，所用时间为2分钟；在引入新课中，用3分钟提问学生文艺复兴的历史；在教学本课的主要内容中，由于内容比较多，而且是本课的重点和难点，所以用25分钟；最后是课堂总结和作业布置，大约用时5分钟。

第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国

• 杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规的位于画面边缘的人物组成环形，加强着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令人赞叹。
• 继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的壁画。他的主要特点在于对光的表现，色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程度。
枫丹白露画派
• 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》
枫丹白露画派
• 小古赞的《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《埃丝特蕾姐妹》枫丹白露画派
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。
《比代的肖像画》老克洛埃（约1536）板上油画 39.7×34.3厘米纽约大都会艺术博物馆藏

第三章德国西班牙法国文艺复兴美术PPT课件

小汉斯·霍尔拜因（1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在于肖像画，是同时期北欧最伟大的肖像画家。
• 其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国，担任亨利八世的宫廷画家，画了许多皇室和贵族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》（1523）
• 作业
意大利文艺复兴时期绘画与尼德兰文艺复兴时期绘画比较。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
《奥尔加斯伯爵的葬礼》油画 1586-1588年 460×360厘米托莱多圣托梅教堂藏
《托列多风景》（1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米纽约大都会艺术博物馆藏
《佩勒文希诺修士肖像》油画 1609年 113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米华盛顿特区国家美术馆藏
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密结合。著名美术家
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖克洛埃父子枫丹白露画派建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米
巴黎卢浮宫藏
墨楞祭坛画（左翼): 《谢瓦利埃与圣斯蒂安
》油画 1450年 96×88厘米西柏林国立美术馆藏
大理石巴黎卢浮宫博物馆
枫丹白露画派特点：
创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

外国美术史各章重点和难点第三章

第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。

他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。

出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。

这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。

他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。

欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身

威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《谢瓦利埃与圣斯蒂安》
《法兰西斯一世肖像》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕

意大利文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴时期的美术德国文艺复兴时期的美术

西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔托
他是佛罗伦萨派的创人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一，用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》,《犹大

《西方美术史》课程教学大纲

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

欧洲文艺复兴时期绘画教案范文

欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。

二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。

2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。

3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。

2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。

3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。

4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。

5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。

五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。

文艺复兴美术说课稿范文

文艺复兴美术说课稿文艺复兴美术说课稿范文作为一无名无私奉献的教育工作者，可能需要进行说课稿编写工作，认真拟定说课稿，说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的文艺复兴美术说课稿范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。

外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。

暗含着外国美术发展史的时间线脉。

通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。

而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。

今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。

将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。

并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。

同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。

可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。

这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

教师资格说课欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿

欧洲文艺复兴时期的绘画说课稿各位评委老师，你们好。

我说课的内容是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。

我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析（一）本课的内容、地位、作用文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。

通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。

（二）教学目标使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。

开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

（三）重点1、通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。

【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】（四）难点文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】二、教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、学法：记录、观察、理解、记忆、实验、讨论四、教学手段：多媒体课件、皮尺、学生用资料等五、教学过程：（一）课前准备在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【理由：高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】（二）实验导入新课1、实验内容：老师提问：手展长= 身高？2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。

外国美术简史第三章

光荣圣母杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义，其代表作还有《哀悼基督》等。
雅典学院拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。他不愧是一位伟大的艺术家，所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。

《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计

《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计【教学目标】1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。

3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。

总之，通过“以点带面，面面俱到”，努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

【教学重点与难点】重点：认识和了解文艺复兴时期部分美术家及代表作品的风格特点。

难点：感受、体验和思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义。

【教学过程】：1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。

课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。

优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。

我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

2、补充知识，奠定基础：（5分钟）欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。

美术是其精神财富中最精彩的部分之一。

几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。

但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。

因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。

我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。

尼德兰德国英国法国和西班牙的文艺复兴PPT课件

*
16
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 除了《根特祭坛画》以外，扬·凡·艾克还有一系列的传世佳作。在当时的尼德兰，扬·凡·艾克是最有实力和具有崇高地位的画家之一，尤其是他在1432年完成了《根特祭坛画》以后，他的艺术创作进入了黄金时期。此时他主要致力于肖像画的创作，最著名的作品是《阿尔诺芬尼夫妇像》 .
*
3
尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰一词意为 " 低凹的土地 " ，它所指的
地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。
*
4
尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。 14 世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争 (1337--1453) 之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。
*
20
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 所有细节的精致刻画是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面的空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
*
21
凡 ·埃克兄弟
• 扬·凡·艾克处理油彩的技巧是卓越的。他改进了油画技术，采用含有树脂的稀释油调和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。
*
8
尼德兰文艺复兴美术
• 由于尼德兰美术中的雕塑作品现存极少，尼德兰美术在绘画方面的成就显得相当突出。尼德兰绘画主要是细密画miniature和祭坛画。

第十课欧洲文艺复兴时期绘画说课稿.docx

欧洲文艺复兴时期绘画说课稿各位评委老师，你们好：我叫我今天的说课题口是《欧洲文艺复兴吋期绘画》。

下面我主要从四个方面说说这堂课的设计，一、说教材；二、说教学方法；三、说教学过程；四、说教学理念。

一、说教材首先，谈谈教材。

《欧洲文艺复兴时期绘画》是人民美术出版社、高小第一册、第十课的内容。

木课着重以意大利文艺复兴吋期的绘画为主，其屮又以各吋期的重要代表作来进行分析。

通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴吋期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象, 以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。

根据高级中学美术课程标准跟要求，结合木节课的知识点，我期望学生在学完本节课后，能达到以下目标：知识目标是：通过教学，使学生了解文艺复兴的时间、内容等基本知识，对文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。

能力目标是：能够掌握欧洲文艺复兴时期美术的主要成就及其时代特色，了解其性质、影响及其重要的历史意义。

情感目标是：通过教学使学生对文艺复兴这段丿力史及文艺复兴时期的绘画作品产生浓厚的兴趣，进而培养学生健康的审美情趣和鉴赏美的能力。

教学重点1、通过对达.芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。

（理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力）教学难点课文1、2段。

第1段着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段着重理解文艺复兴时期美术之所以取得成就的主要原因。

（理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起來必然有一定的难度）二，说教学方法（一）说教法本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示和关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，rti感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

（说课稿）欧洲文艺复兴时期绘画

（说课稿）欧洲文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画（说课稿）鲁粲乌鲁木齐市教研中心美术教研员一、说教材1、教材分析：本课是人美版高中美术教材第一册第10课的内容，课程类型是欣赏课，课时结构是1课时。

欧洲文艺复兴时期绘画在欧洲绘画史上占有重要的地位，这一时期大师辈出，形成了欧洲绘画史上的第一个高峰。

课文中介绍了文艺复兴的背景以及美术上的成就，并介绍了6位画家的代表作品，文艺复兴时期的绘画作品非常多，但书中的列出的6幅作品最具典型性和代表性，因此，我认为着重分析清楚这6幅作品的艺术特色，就能总结出欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就。

2、说教学目标：（1）知识与技能目标：a、使学生了解欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要代表人物和代表作品。

b、培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力。

（2）过程与方法目标：通过对文艺复兴时期绘画名作的欣赏，使学生学会运用比较欣赏的方法，提高学生对油画作品的分析和比较能力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。

（3）情感态度与价值观目标：a、开阔学生眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

b、通过对文艺复兴绘画的学习，促进学生对西方艺术的沟通与理解，培养尊重世界多元文化的态度。

3、说重点、难点：（1）教学重点：a、欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其时代特色。

b、引导学生认真分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，培养学生欣赏绘画作品的方法和能力。

（2）教学难点：a、为落实学生的主体地位，教师针对教学重点，在教学过程中应如何设计问题情境？b、如何引导学生总结出欧洲文艺复兴时期绘画取得高度成就的原因？二、说学生本课的授课对象为高二年级学生，所教的学生是重点中学重点班的学生，学生的文化素质普遍较好，很多学生在初中和小学时就已经知道“文艺复兴三杰”，初中美术课也学习过文艺复兴时期的个别著名作品，历史课上对文艺复兴的成就也有过介绍。

学生对文艺复兴时期美术并不陌生，但对于这一时期的艺术成就缺乏进一步了解。