表现性色彩的应用
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
幼儿园环境创设中色彩的应用
幼儿园环境创设中色彩的应用幼儿园是幼儿学习、生活、娱乐的保教场所，幼儿特殊的审美情趣和心理特征，要求幼儿园色彩应具有符合幼儿心理感受的特性。
良好的色彩环境，有助于塑造幼儿的性格和改善个性上的缺陷和倾向，有助于调节幼儿的情感。
情绪，有助于从小培养幼儿爱美和审美的良好习惯以及开发幼儿的艺术潜质。
同时色彩可以改善环境空间，营造符合幼儿特点的艺术氛围和充满童趣的理想环境，使幼儿在美好的幼儿园环境中享受愉悦、幸福的生活。
幼儿园色彩在应用上要遵循幼儿的审美情趣、心理感受和生理反应的特点，应具有清新明快、鲜艳而不失雅致的风格。
每一间幼儿园在应用色彩时，都要考虑自身情况，选择富有特色又具有时代象征意义的主色彩。
主色彩是一间幼儿园的象征色和标准色，它引领幼儿园色彩的主流，使之规范化、整体化。
主色彩主要体现在墙面、地板、家具等大面积的地方，要尽量选用明度高且纯度偏中的色彩，如浅蓝、粉红、浅黄、粉绿、浅紫等色彩。
另外，每间幼儿园在决定主色彩时，还要充分考虑幼儿园所处的地域，如我国西南地区，阴雨天气多，温差大，气候凉爽，寒冷时间也较长，可选用明度高且纯度偏中的暖色，南方地区气候炎热、湿润，宜用浅淡的绿色和蓝色。
对儿童来说，环境是会说话的，当他们进入幼儿园时，首先能感到环境中的色彩对心理产生的影响。
是清新的、温馨的、浪漫的还是烦糙的、冷淡的------发展心理学认为，儿童时期是身心迅速发育时期，也是人一生中最能接受新鲜事物的时期，儿童时期的心理印象会影响人的一生。
而它的可变性和波动性很大。
因此环境中色彩的影响尤为重要。
幼儿园的环境中的色彩设计应以幼儿身心发展规律为依据，要做到既丰富又协调、繁而不烦、艳而不厌。
现在大多数幼儿园环境布置千园一面，特别是公办园，办园经费上有一定影响，色彩搭配无序、花哨。
错误的认为颜色越多越美、颜色越鲜艳幼儿越喜爱，给人一种眼花缭乱的感觉。
没有足够重视色彩对幼儿心理的影响。
幼儿园的环境中的色彩设计应以幼儿身心发展规律为依据，要做到既丰富又协调、繁而不烦、艳而不厌。
3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案
3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案
一、教学目标：
1.了解表现性色彩的概念；
2.掌握表现性色彩的应用方法；
3.能够使用表现性色彩营造感性氛围。
二、教学重点：
1.学生能够了解表现性色彩的概念；
2.学生能够掌握表现性色彩的应用方法。
三、教学步骤：
第一步：导入
教师引入【表现性色彩的应用】的教学话题，简要介绍课程内容和学习目标。
第二步：讲解
1.教师讲解表现性色彩的定义和应用方法，以图例的方式进行讲解；
2.学生跟随教师操作，了解表现性色彩的营造感性氛围的作用。
第三步：示范
教师进行表现性色彩的运用示范，通过对色彩的组合运用、补色的搭配等多种手法，呈现不同的感性氛围。
第四步：练习
学生根据教师的示范进行表现性色彩的练习，尝试使用不同的色彩组合和运用手法，营造不同的氛围。
第五步：总结
展示学生的作品，让学生相互欣赏，并与同学分享自己的心得与体会。
四、教学方法：
1.图像教学法；
2.示范教学法；
3.合作学习法。
五、教学总结：
本节课带领学生了解了表现性色彩的概念和应用方法，通过教师的示范和学生的实践练习，让学生深刻领悟到每种色彩对应的感性氛围，进一步提升了学生的美育素养。
教案表现性色彩的应用.
教案表现性色彩的应用.一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“色彩的魅力”第三节“表现性色彩的应用”。
教学内容详细包括色彩的基本理论，表现性色彩的定义与分类，色彩的情感表达，以及如何在艺术作品中运用表现性色彩。
二、教学目标1. 让学生理解表现性色彩的基本概念，掌握表现性色彩的分类和情感表达功能。
2. 培养学生对艺术作品中表现性色彩的应用能力，提高审美素养。
3. 激发学生的创意思维，培养他们在实际创作中灵活运用表现性色彩的能力。
三、教学难点与重点教学难点：表现性色彩的情感表达与应用。
教学重点：理解表现性色彩的概念，掌握表现性色彩的分类和在艺术作品中的应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、图片、画笔、颜料、画纸等。
学具：画笔、颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组表现性色彩强烈的艺术作品，引发学生对表现性色彩的兴趣，导入新课。
2. 理论讲解：讲解色彩的基本理论，介绍表现性色彩的定义、分类和情感表达功能。
3. 实践演示：现场演示如何运用表现性色彩创作一幅画作，让学生直观地了解表现性色彩的应用。
4. 例题讲解：分析经典艺术作品中的表现性色彩应用，引导学生学习优秀作品的色彩搭配和表现技巧。
5. 随堂练习：布置一道表现性色彩练习题，让学生现场操作，巩固所学知识。
6. 课堂互动：组织学生展示自己的作品，进行互评、讨论，提高学生对表现性色彩的认识和应用能力。
六、板书设计1. 表现性色彩的定义与分类2. 表现性色彩的情感表达功能3. 表现性色彩的应用技巧4. 课堂练习题目七、作业设计1. 作业题目：运用表现性色彩创作一幅画作，主题自定，要求色彩鲜明、富有情感。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多表现性色彩的艺术作品，进行欣赏和分析，提高审美水平。
同时，组织课外实践活动，如参观美术馆、画廊等，让学生更深入地了解表现性色彩的应用。
重点和难点解析：1. 教学难点：表现性色彩的情感表达与应用。
表现性绘画(大专美术)
表现性绘画语言
———色彩
b
乔治·莫兰迪
一 、概述
表现性色彩︰不同于现实性色彩的另一种色彩语言。是一种主观 情感色彩。在获得审美感受后，根据个人偏爱自由的对客观物象 进行变色变调，以求得与心灵的对应。
表现性色彩是主观感受和情感表现实现的重要绘画语言之一。
二、图片欣赏（西方后印象主义绘画凡高代表作品）
二、追求目标不同
追求客观真实—注重客观自然的光色变化. 追求色彩美感结构—注重块面色彩堆积、交 错的色彩构成趣 味.追求理想化，个人化的色彩
.
表现性色彩特点
1
色彩是情感的符号，也是最具表现力的绘画语言因素，它对画面
感染力的形成和寓意的传达具有重要作用。
第一，色彩的表现
色彩表现是表现主义的重要特征。表现派沉醉于色彩的表现研究， 创造出独特的语言体系。色彩表现体现出艺术家的思想观念，艺 术追求，审美理想。
早期作品
《开着的窗户》1905
︽ 戴 帽 子 的 妇 人 ︾
《舞蹈》
安格尔《大宫女》1814
《裸体》1935
《 Icarus 》
马蒂斯绘画的特点:
一、马蒂斯的绘画受到塞尚等后印象派艺术家的影响,再 加上非洲黑人雕塑的刺激因素和对东方的装饰艺术的借 鉴,形成一种色彩鲜明强烈,线条粗重,图形奔放,形体夸张, 笔触狂放自由的艺术风格.
首先在艺术中强调主观感情，注重个人感情的表达。
其次艺术语言的纯粹性。对客观世界采用夸张、变形、抽象表现， 用以发泄内心苦闷，表现内心感受。
再次个人感情要有存在意义，即社会性
二﹑什么是表现性绘画语言
表现性绘画语言：
运用形﹑色﹑点﹑线﹑面﹑笔触﹑肌理等绘画元素 去创造具有生命力﹑具有形式美感的视觉形象.
色彩在电影作品中的情感表达
326文|金 寒色彩在电影作品中的情感表达摘要：色彩是电影中不可或缺的一部分，它决定着电影的情节发展和演员的内心情感，是对电影情境的一种渲染，是造型语言很重要的表现手段之一。
色彩是情感的象征，有丰富的艺术感染力。
色彩语言是电影语言的重要构成，在许多导演眼中，色彩作为情感传达的重要工具，被赋予了许多抽象的涵义，以便更充分地传达出导演的创作意图。
关键词：情景渲染；造型语言；情感传达电影中的色彩是导演的一个道具，帮助其塑造人物，表达主题，传达情感给观众。
色彩也是一种象征手法，推动剧情的发展，给观众以无限的想象力。
同时色彩还是一种视听语言，是视觉感官的独特表现，利用视觉上的感官向受众传达一种潜意识的幻觉，带动人的情感变化。
而色彩本身就具有表达情感的作用，色彩和电影加在一块儿，能够将电影演绎的更加完美彻底。
不同的色彩也会产生不同的心理效应，也有其不同的色彩象征。
创作者通过色彩这个介质表达心理活动，反映在电影上，色彩也会使我们产生一种联想，这都与我们复杂的心理活动有关系，就好像红色是一个有力量、积极的颜色，它代表着希望，引人注目，对人起到鼓舞作用，让人产生积极的正能量；又比如绿色，这个颜色清新、自然、有活力，绿色是大自然的色彩，让人感到轻松愉悦，视觉感受比较平和舒服，精神状态不紧张，比较适合一些温馨的画面。
一、影视作品中的色彩表现在人的视觉世界里，色彩是情感的寄托。
色彩是难以言喻的，传达出人的不同情绪，就好像是一个交流工具，当然了，色彩的不同或者不同色彩的排列组合的不同也会产生意想不到的戏剧效果。
说起我最近新看的一部片子，叫做《过界》，是刘韵文的处女作。
其实中心人物就是一个司机阿辉和女雇主Anna，整部片子色彩素净，塑造压抑冷静的气氛；基于浮世的现实，影片敏锐捎带生动。
在香港的宏观背景下，所有现实问题：阿辉带着婷“过界”来港生二胎；富商失踪，妻子Anna家庭变故，生活境况裂变，两人变得一样，生活各有苦衷。
这些不仅要通过台词、演员精湛的演技，更是要通过画面的整体的色调，明暗对比关系来揣摩导演的意图和人物纠结错杂的关系。
3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案
3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案
一、教学目标
1.知道什么是表现性色彩；
2.了解表现性色彩的种类和表现方法；
3.能够在绘画作品中运用表现性色彩。
二、教学重点
1.学会通过色彩来表现某种情感或意境；
2.理解表现性色彩的概念；
3.了解表现性色彩的种类和表现方法。
三、教学难点
1.能够自己运用表现性色彩，表现某种情感或意境。
四、教学过程
1. 介绍表现性色彩
1.显示单词“表现性色彩”和图像，让学生自己来猜测这个概念的具体含义。
2.请学生做一下课本上的P31-1学生手册，了解表现性色彩的定义和意义。
2. 讲解表现性色彩的种类和表现方法
1.通过P31-2学生手册，学习表现性色彩的三种类型和它们的表现方法。
2.引导学生从P31-3学生手册中了解如何在绘画中运用表现性色彩。
3. 运用表现性色彩
1.通过P31-4学生手册进行一个绘画实践，运用今天所学的表现性色彩的知识，来表现某种情境或者意境。
2.学生们交换彼此的作品，并在小组中进行分享，讨论和批评。
五、教学评价
1.通过学生们对P31-4学生手册的实践操作，了解学生对表现性色彩的掌握情况。
2.在课程结束时，进行一个小测验，以测试学生对今天所学内容的了解情况。
六、教学反思
1.在课堂中，学生对表现性色彩的理解有很大的提升，可以具体地把握色彩的情感和意境表现。
2.在实践环节中，带领学生们画出了很多具有表现性色彩的画作，让学生感受到了色彩的魔力和创造性的表达。
小学生美术课件-第3课-表现性色彩的应用冀美版-共15张PPTppt课件
教材分析
• 《表现色彩的应用》属于造型表现”应用领 域”的内容，本课讲述了表现型色彩的定义， 通过Байду номын сангаас彩的规律，学习了解色彩，并且应 用到生活中去，目的是学生通过学习和了 解色彩的视觉规律，并结合生活中的色彩 对比，能够提升对于形式美的感受力和表 现力，从而促使自身的审美能力和表现力。
（2）过程与方法：学生学习和了解色彩的视觉 规律，感受色彩表现形式，欣赏不同色彩表现 形式的绘画作品。
（3）情感态度价值观：通过欣赏、分析艺术作 品中的色彩魅力，学生培养自身审美能力，提 高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩 的独特感受。
教学重点： 学生感受不同色彩的表现形式
的效果，增加对色彩的理解力。
教学过程
主观性色彩
表现性色彩
本环节我会采用图片导入的形式，直观的让 学生观察我所展示的图片
并提出问题： • 这上面的图片好看么？ • 从上面的作品你观察到了什么？
这么做的目的是通过图片呢给学生一个比较直接的感 官刺激，用提问的方法，调动他们的积极性，激发对 美术创作的兴趣。 接着我会对本课的内容进行讲解
教学难点： 学生理解色彩之间微妙的
变化及色彩运用。
教法、学法：
1、引导发现法
1、自主探究
2、问题探究法
2、合作交流
（引导学生用眼睛去发 （让学生主动参加到学
现生活中和大自然的
习中去，在教学中探
美，在以问题为导向， 究学习并乐于学习激
引导学生在具体环境 中自主思考，在经过
发学生的求知欲和创 造欲。
小组合作整理分析问 题）
凡高的向日葵以强烈的丰富的金色，表现出 向日葵的生命力，蕴含着画家对生命的阳光 独特的理解和感受。
表现性色彩的应用[优质ppt]
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起的旭日，并肩伫立在太行山之巅，迎接 新中国曙光的历史时刻。作者用大面积的 红色，不仅表现了曙光，更表达了他们的 革命情怀。
回望（油画）
• 现代 詹建俊
马蒂斯夫人的肖像 （油画）
• 1905 • 马蒂斯（法国）
表现性色彩的应用
看完这些图片你们有什么感想
（反正我是醉了）
•谢谢大家有 强 烈 的 情 感 性， 画家和设计师为了更好地 表 现 自 己 的 独 特 感 受，或 给 人 以 强 烈 的 视 觉 效 果， 往往根据自己主观表现的 需 要，自 由 地 运 用 色 彩，这 种 色 彩 称 为“表 现 性 色 彩” 。
迎着曙光（油画）
• 1991 陈承齐 • 作品描绘了新中国的缔造者们面向冉冉升
浅谈舞台美术设计中色彩的应用
浅谈舞台美术设计中色彩的应用色彩在舞台美术设计中发挥着重要作用，其能够有效增强舞台表演效果。
本文主要针对色彩在舞台美术设计中的作用、舞台美术设计中色彩的应用原则以及具体应用做了详细介绍，以供参考。
标签：舞台美术设计;色彩应用;措施1引言对于舞台美术设计来说，其涵盖的内容非常多，既包括音响效果、演员化妆等，又包括灯光的设计和布景的变换。
优秀的舞台美术设计能够增强舞台表演影响力，获得观众的喜爱，而色彩的运用在此方面发挥着重要作用，通过巧妙设计与应用色彩，可以提高舞台表演的综合效果，为舞台表演增光添彩。
2色彩在舞台美术设计中的作用首先，色彩在突显舞台表演主题上发挥着重要的价值。
不同的表演会对应不同的主题，但是不论何种表演，只有将主题明确表达出来，才能让观众明白表演的内涵，加深观众对表演的理解。
色彩因为能够给人以不同的视觉冲击，根据不同的主题表演配以相应的色彩，可以有效突出表演主题。
例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。
其次，色彩可以帮助塑造舞台人物形象。
作为客观存在的色彩，当它出现在舞台上时，它就变成了观众的客观感受。
通过日常观察可以发现，颜色不同，其带给人的感受也会有所不同，色彩的这一特点应用到舞台表演中恰好可以强化人物形象。
例如，红色通常代表着刚正不阿、充满正义等;绿色代表着健康、活泼和新鲜;白色代表着狡猾和心机等，在舞台剧《煮酒论赢英雄》里的曹操，就是以白脸的形象出现的。
最后，色彩可以增强舞台的艺术美感。
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞台设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。
不论是戏剧表演、话剧表演还是普通的文艺演出，通过使用色彩不仅可以促进表演主题的突出以及人物形象的刻画，在一定程度上还可以增强舞台的艺术美感，例如，如果舞台表演想要给人呈现一种温暖的感觉，则通过使用橘黄色的柔和灯光，就可以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞台设计中的重要作用。
小学美术冀美版六年级上册《3.表现性色彩的应用》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A002
小学美术冀美版六年级上册《3.表现性色彩的应用》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教学目标
1。
让学生懂得一种绘画语言来反射自己的心情。
2。
引导学生体会每种颜色代表着哪样的感觉。
3。
能让学生利用表现性色彩画一张色彩画。
教学重难点
重点是利用色彩画画难点是如何利用色彩感觉
教具准备
课件
学具准备
素描纸油画棒
教学过程
亲爱的同学们！我们的世界是个色彩斑斓的世界。
我们每天看到的都是由色彩组成的各种各样的事物。
下面老师先给大家展示些画家的作品，请大家认真的感受色彩带给大家的震撼力！一欣赏作品解说
看完这些作品（小组内交流一下，你看到了什么？从中感受到了什么？）
《图》介绍下表现性色彩。
小学美术《色彩的应用》教案
举例：通过欣赏和分析表达快乐、悲伤等不同情感的作品，让学生了解色彩在情感表达中的作用。
2.教学难点
（1）色彩搭配的实际应用：学生在实际绘画过程中，如何灵活运用所学搭配方法。
突破方法：教师通过示范、指导，让学生进行实际操作，逐步培养他们的色彩搭配能力。
总的来说，今天的课程达到了预期的教学目标，但同时也暴露出一些问题。我会在今后的教学中不断调整和改进，努力提高同学们的色彩应用能力。此外，还要注重培养同学们的观察力、创新思维和自信心，让他们在美术的世界里尽情展现自己的才华。
小学美术《色彩的应用》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《色彩的应用》章节，主要包括以下内容：1.色彩的基本概念，如原色、间色和复色；2.色彩的搭配方法，如邻近色搭配、对比色搭配等；3.色彩的情感表达，如何运用色彩表达心情和氛围；4.实践环节，运用所学色彩知识进行绘画创作。教学内容紧密结合课本，旨在帮助学生掌握色彩应用的基本技巧，培养他们的观察力、表现力和创造力。
实践活动环节，分组讨论和实验操作进行得如火如荼，同学们积极参与，互相交流。但我也注意到，部分小组在讨论过程中出现了偏离主题的现象，这提示我在今后的教学中要更加注意引导讨论方向，确保讨论内容与教学目标紧密结合。
学生小组讨论环节，同学们提出了很多有创意的想法，让我感到很惊喜。但同时，我也发现有些同学在讨论中显得比较拘谨，可能是因为对自己的观点不够自信。在今后的教学中，我要鼓励这些同学大胆表达自己的看法，增强他们的自信心。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、搭配方法和情感表达。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩应用的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
浅析色彩在教学中的运用
色彩 的感受力和表现力 ， 这是 色彩 教学的进 一步要求 。在 这个方 面， 作
为教师要善于发现 ， 因材施教 。 使学生正确认识掌握 色彩再 现与色彩表现关系 ，是色彩 教学 的基
表达 自 我感受 。 总之 ， 色彩的再 现和表现是客观与主观 、 具体和抽象 、 写
实与写意相互之间 的交融 。色彩教学时为了帮助学生掌握和运用色彩 在绘画中表达客观物象和表现 自我情感 的重要技法 ，需使它发挥应有
体 的面貌 ， 表现性色彩知识是绘画教学 的一个重要课题。 艺术教育应该
使每一位学生从根本上展现出天生的那部分素质 ， 并使之得 以发展 。 色
彩 的表现性具有很大的主观性 ，它是个人思想情感等方面的形式化转
化过程 ， 启发学生找到 自我色彩感受是教师的责任。 历史上有许多善于
应用 色彩的大师 ， 据他 们不同 的感受 ， 择最能表达思想 、 根 选 情感 的色
熟应 用 ， 就很容易理解 了。 训练学生整体 的、 比较的观察能力， 以求整体
和谐 的再现 与绘画色彩语言的统一， 这是色彩教学的必由之路 。 学生掌握色彩表现特征是教学 的进一步要求 ，绘画不是简单地再
现 客观现实 ， 而是通 过个体对现实 的体 验 ， 表达 自我情感 ， 成艺术个 形
使学生掌握和应用色彩再现功能是最基础 、 最重要的一步 ， 它直接 影响到是否能够与色彩表现形成更强有力的色彩表现力。色彩再现功 能具有技术和技巧两个因素 ，技术因素有固定性是最基本的一般规律 性知识技能 ， 在绘画艺术发展的历史中 ， 所有杰出的大师在他们最初 的 艺术生涯 中就 已经能够熟练地掌握和运用色彩的技术 了。对一些普通 人看来绿色 只不过是一种普通颜色 ，而法国印象派匦家毕沙罗的眼 中 能够分辨 出几十种不同色调的绿色 ， 在加上从明到暗的变化 ， 就绿色之 内就会有几百种以上的色彩变 化 ， 这种对 色彩的敏感性 ， 为大师画出伟 大作 品提供 了条件。而这种对色彩 的敏锐性感觉训 练是很重要 的， 通过
色彩在摄影艺术中的应用
色彩在摄影艺术中的应用一、巧用色温差拍摄出色照片受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。
拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。
下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。
图一图一表现的是秋天树叶的色彩。
此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。
湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。
图二图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。
画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。
前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。
整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。
二、环境对风光色彩的影响自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。
一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。
每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。
这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。
江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。
对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。
受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。
为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。
受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。
右图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。
色彩的表现性
色彩的表现性摘要：在绘画中，色彩无疑是一个重要的元素。
它不仅起到了造型的作用给予了画面上的冲击力，还被画家们赋予了更加丰富微妙的表现性。
本文分三个部分对色彩的表现性进行阐述。
第一部分简单阐述西方绘画色彩的逻辑演绎-------由写实到表现的发展过程，第二部分结合西方绘画艺术中有代表性的画家及作品对色彩表现性进行了研究。
第三部分则阐述本人在创作中对色彩表现性的认识和启发。
关键词∶色彩；表现性；从原始时代开始，人们就喜欢用各种不同的色彩装饰自己。
古埃及人和古希腊人把富有个性的颜色展现在各种图案里；在公元5世纪意大利的镶嵌画中早已能运用补色；中世纪初的欧洲教堂装饰中，绘画达到了非常生动的冷暖效果；在古罗马早期哥特式建筑中艺术家们创作的壁画和图案已能使用色彩象征性的表现手法。
乔托的绘画标志着中世纪艺术的结束和新世纪的艺术形式的开始。
15世纪上半叶，扬.凡艾克兄弟对油画技法做了重要改进后，油画色彩已在艺术家笔下展示了一个丰富多彩的世界，弗兰西斯加用平衡的互补色能画出富于个性的人物。
达芬奇在理论著作中《论绘画》中创建了配色理论，科学的道出了光色，物体色，环境色的相互关系。
16世纪威尼斯画家提香把素描和色彩很好的结合起来，对欧洲油画艺术的发展产生了巨大影响。
伦勃朗被认为是用色彩来制造明暗对照法的光辉典范，他用灰蓝，黄红的透明色调，创造了一种异常感人的现实主义质感。
巴洛克艺术用色彩来帮助创造深度的幻觉。
英国透纳和康斯坦布尔用色彩来表现心灵，在风景中表现情绪。
浪漫主义画家德拉克罗瓦一反古典主义色彩单纯的传统色彩手法，以鲜明强烈的色彩表现他热情奔放的激情。
他注重色彩理论和技法，为绘画色彩的发展作出了重大的贡献。
库尔贝是在反对浪漫主义的幻想和古典主义的理想化的斗争中发展了现实主义。
巴比松画家们则遵循柯罗“面对自然、对景写生、以及象孩子那样观察自然”的艺术之道，开创了风景画的新领域。
现实主义衰落后，马奈和他的朋友们继续推陈出新，开始了继德拉克洛瓦和库尔贝的第三次法国艺术革命高潮。
色彩的应用
色彩的应用一、广告色彩的整体效果一幅广告的色彩，是倾向于冷色或暖色，是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴，这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象，就是广告色彩的总体效果。
广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好，并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。
如药品广告的色彩大都是白色、蓝色、绿色等冷色，这是根据人们心理特点决定的。
这样的总体色彩效果，才能给人一种安全、宁静、可靠的印象。
使广告宣传的药品易于被人们接受。
如果不考虑广告内容与消费者对色彩的心理反映，凭主观想象设计色彩，其结果必定适得其反。
二、主色调的确定广告的色调一般是由多个色彩组成。
为了获得统一的整体色彩效果，要根据广告主题和视觉传达要求，选择一种处于支配地位的色彩，作为主色，并以次构成画面的整体色彩倾向。
其他色彩围绕主色变化，形成以主色为代表的统一的色彩风格。
1)食品类商品常用鲜明、丰富的色调。
红色、黄色和橙色可以强调食品的美味与营养；绿色强调蔬菜、水果等的新鲜；蓝、白色强调食品的卫生或说明冷冻食品；沉着、朴素的色调说明酒类等的酿制历史悠久。
2)药品类商品常用单纯的冷或暖色调。
冷灰色适用于消炎、退热、镇痛类药品；暖色用于滋补、保健、营养、兴奋和强心类药品；而大面积的黑色表示有毒药品；大面积的红、黑色并用，表示举毒药品。
3)化妆品类商品常用柔和、脂粉的中性色彩。
如具有各种色彩倾向的红灰、黄灰、绿灰等色，表现女性高贵、温柔的性格特点。
而男性化妆品则较多用黑色或单纯的纯色体现男性的庄重与大方。
4)五金、机械、仪器类商品常用黑色或单纯、沉着的蓝色、红色等，表现五金、机械产品的坚实、精密或耐用的特点。
5)儿童用品常用鲜艳的纯色和色相对比、冷暖对比强烈的各种色彩，以适应儿童天真、活泼的心理和爱好。
四、广告色彩感情规律的运用1)运用色彩的华丽感提高色彩商品的身价和档次2)利用色彩的冷暖感表现商品的特性3)运用色彩的明快感觉使读者产生愉悦感一般来说，暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色彩具有明快、活泼、愉悦的感觉，比较适合广告色彩的运用。
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2.注意色彩关系
四、展评作业
1.以小组形式介绍自己的作品
2.教师作总结性讲评
教学
反思
我在教学中运用多媒体展示图片，启发学生观察、体会不同的表现方式会出现不同的画面效果，通过欣赏范画，培养学生学习在画面中，运用线条繁简得当，突出主体；通过学习，使学生开阔思路，丰富想象，突出个性，认识到美术课是陶冶情操、提升素质的重要学科。
内容{纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治，尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。以时代的大众意识归依，趋向大众化、生活化。}
思想{纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等，具有实用目的，不受材料的限制。}
（四）形式特征与色彩特征
形式特征：主观化、平面化、理想化。通过夸张、变形、简化等手段，将自然的形象变成装饰性的形象。（欣赏幻灯片）
色彩特征：响亮明快的装饰色彩。根据内容的需要综合考虑色相、明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问题，形成和谐的色彩整体。1.复习旧知识：色相、明度、纯度。（提问形式，学生回答）
（二）中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯的作品）
学生比较两幅画的特点
教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观
外：简约、平面化的装饰风格
--我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。这是为什么呢？我们来看一下
（三）装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）[对比法，易于学生理解]
2.色调的选择（结合幻灯片讲解）
--教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的表现力。装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和材料的运用技巧上，那么如何利用材料，最大限度地进行艺术表现，制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用
不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感，合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。
1.介绍几种简易材料的特点及制作技巧（欣赏幻灯片）
布：各种零碎的布头拼贴，种类多。布贴画追求写意效果。
纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。
蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不一的色块。
还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等
2.使用材料制作注意的问题
3.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程（观看录像片）
三、实践阶段
分组尝试，利用手中材料制作一幅装饰画
题目：《鱼》《室内一角》《美丽的大黑山》《我们的家园》；也可自由命题
二、讲授新课
（一）装饰画的发展
装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。原始彩陶的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。这些装饰艺术的表现形式，体现我民族民间特有的审美情趣。随着时代的发展和社会的进步，装饰画涉及人们生活的各个领域。如：现代建筑装饰、壁挂、工艺品、广告等等。可见，装饰画已广泛应用于我们的生活，具有很强的实用性。
（五）装饰画材料的运用
装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。因此它能够充分展示材料表面肌理特点和效果。
在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。有以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装饰画的表现力和趣味性。（欣赏幻灯片）
教学
难点
装饰画色彩的把握
教学
方法讲授、示范教具课件、范画等教
学
过
程
与
内
容
设
计
一、导入新课
请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品（幻灯片）
哪一幅更象，哪一幅更美观呢？
如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？
（装饰画。装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。）
--今天，我们就来了解一些装饰画的知识[运用对比法，激发学生的求知欲]
学科
美术
年级
六
主备人
张雷
使用人
张雷
课题
表现性色彩的应用
课型
新授
教学
目标
1.通过实践，学生对色彩表现的多样性及绘画材料的丰富性有深入的了解。
2.了解剪贴装饰画的设计与制作，调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和积极性。
3.进行剪贴装饰画的练习，培养学生创造精神和提高实践的能力。
教学
重点
装饰画材料的运用