法国服饰文化

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探索欧洲的传统服饰习俗

探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。

这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。

本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。

一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。

其中，弗拉曼科服饰最为著名。

弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。

男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。

安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。

而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。

二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。

巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。

百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。

除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。

勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。

三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。

威尼斯的传统服饰尤为独特。

威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。

西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。

这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。

四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。

男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。

女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。

希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。

五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。

男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。

女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。

苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比18世纪，法国和中国都是世界上有着悠久历史的文明古国，各自有着独特的服饰文化。

在这个时代，女性的服饰文化在两国都有着重要的地位，而且在不同的国家里面，女性的服饰文化也有着很大的区别。

今天我们来对比一下18世纪中法女装文化的差异。

18世纪，法国的女性服饰文化主要表现为豪华、精致和繁复。

当时的法国是欧洲的时尚之都，其女性服饰以奢华和浪漫著称。

贵族阶层的女性穿着金碧辉煌、绸缎繁花、蕾丝流苏的礼服，手腕、颈间点缀着珠宝，头戴华贵的帽饰，整个人宛如一个闪耀的贵族夫人。

而普通阶层的女性也追随着贵族的风尚，穿着样式虽然简朴，但也不乏优雅的风采。

整体来说，法国的女装文化在18世纪呈现出一种奢华、精致的特点。

18世纪的中国女性服饰文化却是另一番景象。

在这个时期，中国的女性服饰以简洁、典雅和含蓄而著称。

贵族阶层的女性穿着具有中国传统风格的旗袍和汉服，以淡雅的色彩和精致的刺绣为主，尽显东方风情。

而普通百姓女子的着装则更加注重实用和朴素，主要以宽袍、披肩等为主，更多地反映了朴素、宽松的风格。

18世纪中国女装文化呈现出一种典雅、朴素的特色。

在服饰材质上，法国女装注重绸缎、丝绸、蕾丝等贵重的面料，贵族女性的服饰更是以珠宝和金银制品点缀，表现出奢华的特点。

而中国女装则更加注重棉麻、丝绸等天然面料，而在贵族女性方面也注重使用贵重的面料和精致的刺绣，但整体来看仍然比较朴素。

在服饰款式上，法国女装注重身材的线条和曲线，礼服的裙摆常常较大，以突出贵族女性的身份和地位。

而中国女装注重的则是典雅和大气，更注重服饰的整体效果，无论是旗袍还是汉服都注重展现女性的曲线。

在色彩搭配上，法国女装注重明媚的色彩，以金黄、宝蓝、艳紫等颜色为主，富丽堂皇。

而中国女装更加注重含蓄的色系，以灰、墨、绿、粉等色彩为主，表现出一种典雅内敛的气质。

在装饰和配饰上，法国女装注重精美的配饰和装饰品，包括项链、手镯、手套等，使用各式各样的珠宝和钻石。

法国服装历史

街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服
装。在上世纪20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换 6次穿着那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然
非常喜欢的“公主裙”2、新古 Nhomakorabea主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史，大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、巴斯尔时期、 S形时期
Paris
目录
法国简介法国服饰发展史简介
法国时装品牌简介
法国简介
法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国，位于欧洲西部。法国的国内生产总值居世界第五位，其首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心。法国国旗为三色旗。国歌为《马赛曲》法国非常著名的景点有巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门，有建立法兰西第一帝国的著名军事家、政治家拿破仑·波拿巴，有雕塑艺术大师罗丹、印象派大画家莫奈，有写《悲惨世界》的大作家维克多·雨果，法国还是世界著名的葡萄酒产地…… 相信这些大家已经耳熟能详，所以今天我们要给大家介
换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形
8、现代服饰
正是经过以上这些时期，才奠定了今天法国服装在世界上的重要地位，使它成为时尚界的领跑者 20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球 80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界 90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许
巴斯尔消失外形变成纤细优美流畅的s形8现代服饰正是经过以上这些时期才奠定了今天法国服装在世界上的重要地位使它成为时尚界的领跑者20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装一时间短裤修长裤喇叭裤瘦裤牛仔裤等风行全球80年代为了回应回归自然的呼声巴黎首先出现了运动装旅行装蝙蝠装很快这些式样便推向整个世界90年代除款式之外巴黎设计师又特别着重服装的色调于是各色流行色又风靡全球

法国风土人情

风土人情之法国法国，一个世界上最浪漫的国度，其全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国，位于欧洲西部。

它是欧盟和北约创始会员国之一，八国集团之一和欧洲四大经济体之一。

它又是一个历史悠久，文化丰盈，风景优美的国家，被誉为世界文化中心之一。

它以它独特的文化，建筑，风俗吸引着全世界的人们，而法国的城市巴黎、马赛、戛纳更是世界闻名的名城。

现在就让我们走进法国，去领略一下它别具一格的风土人情。

一、法国民俗特色法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，中世纪以来，一直是在欧洲扮演着非常重要的角色。

其拥有近1500年历史的法国，其民俗风情也是多种多样，丰富多彩的。

随着其历史的形成，法国人塑造了极具特色的民族风情，在这一领域中，法国人一直引以为豪的向世界各国展示着其独有的民族特色。

1、餐饮礼仪（饮食文化）法国饮食源远流长，其菜风靡世界，品种多且讲究，久负盛名。

其烹调技术在西餐中首屈一指，故许多法国人常以此感到自豪。

其中蜗牛，青蛙腿，饿肝是他们的最爱。

法国人讲究品酒，有红酒香槟等，餐桌上先喝开胃酒，吃饭时是红酒配红肉，白酒配白肉，饭后上甜点，甜点一般配甜餐酒，世界饮酒冠军的法国人，尤其爱饮红酒。

另外，在法国人的生活中，奶制品非常重要，有奶酪，奶油，牛奶，酸奶，黄油等，各类奶制品中又分为不同的口味，其中法国人最爱吃奶酪，不同色味的奶酪多达400多种，其消费量也居全国之首，有“奶酪王国”之称。

法国的吃喝独具特色，形式多样。

在餐桌上，坐姿不能整个背都靠在椅子上，用餐时，两手允许放在餐桌上，但却不许将两肘支在餐桌上，在放下刀叉时，他们习惯将其一半放在碟子上，一半放在餐桌上，吃饭时最忌讳发出声音，吃完饭后，最忌讳刀叉乱放。

当嘴或手被食物弄脏时，应该用餐巾的一角轻轻抹去嘴上或手上的油渍，切忌用整张的纸巾用力的擦。

2、服饰特点法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引领世界时装潮流。

在巴黎，有2000多家时装店，目前高级时装最有名的有“吉莱热”、“夏奈尔”、“巴郎夏卡”等。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比十八世纪是一个重要的历史时期，也是法国历史上女装文化发展的重要时期。

在这个时期，法国女装经历了一系列变革，从宫廷服饰到绅士风格的改变。

与此中国女装也在这个时期发生了一些变化。

本文将对十八世纪中法女装文化进行对比。

宫廷女装是十八世纪法国女装文化的重要组成部分。

在这个时期，法国的宫廷女装非常讲究繁复和奢华。

女性穿着华丽的礼服，配有高贵的头饰和珠宝。

服饰上注重线条和细节的处理，使用丰富的面料，如丝绸、绢和蕾丝等。

女性的身材轮廓被强调，并强调娇小的腰部和大而丰满的胸部。

与之相比，十八世纪中国女装的宫廷女装则更加注重的是体现中国传统的端庄和神秘感。

女性穿着的是宽袍长袖的衣服，风格简单朴素，但细节上却注重刺绣和绣花，以展示精湛的手工艺。

法国女装在十八世纪中期开始转变为绅士风格。

这种风格强调简约、实用和舒适。

女性的服饰变得更加宽松和柔软，舍弃华丽和紧身的设计。

女性开始穿着宽松的外套、礼帽和长裤，以适应更加自由和活跃的生活方式。

受启发，中国女装也开始引入西方的影响，摒弃了束缚性的传统服饰。

女性开始穿着更舒适和轻便的衣服，并逐渐开始接受西式的外套和裤子。

十八世纪法国女装文化注重面料和细节的选择。

在这个时期，细节是女装的关键，细节的选择可以改变整体的效果。

绅士风格的女性服饰注重简约实用，但细节上可以采用不同的面料和装饰，如蕾丝、绣花和薄纱等。

相比之下，中国女装更注重面料的选择。

丝绸是中国女装的重要面料，因其柔软光滑的质地，经常用于制作贵族和宫廷女性的服饰。

十八世纪的法国女装注重个性和自由。

女性在这个时期开始追求自我表达，并通过服装来展示自己的独特个性。

女性可以自由选择穿着的款式、颜色和图案。

与之相比，中国的女装更注重传统和文化的继承。

尽管在这个时期中国女装开始受到西方的影响，但中国女性仍然保留了一些传统的元素，如刺绣、褶皱和华丽的头饰等。

十八世纪中法女装文化在某些方面存在差异。

尽管法国女装注重华丽和奢华，中国女装更注重端庄和神秘感。

法国服装

1．法国服装特点？答：选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超2．法国服饰的口号？答：法国服饰的口号是：“时装不卖第二件”。

所以法国服装体现的是传统和现实的结合。

法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。

服装只是这种习惯的一种表现形式。

法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。

虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。

虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。

在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。

7 i, B; C* {# p+ d E3 @" W2 H法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。

历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。

但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。

所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。

这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。

, V, F- u8 Q) l+ j/ Z( W1 ` i# v! H7 [ q2 Q! F法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。

而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。

所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。

" L2 V* j/ K3 O {( [法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。

法国服饰与法国文化的关系

法国服饰与法国文化的关系0811091143 朱文苑法国民族服饰法国民族服饰中阿尔萨斯人的传统服饰接近德国风格，因为阿尔萨斯很长一段时间被德国统治，如果我们记得《最后一课》讲的就是德法战争时的。

法国西北的布列塔尼，列塔尼人的祖先是西元五、六世纪从英格兰渡海而来的塞尔特人，至今仍穿着传统服饰及沿袭独特的习俗。

科西嘉人是法国科西嘉岛上的居民，但是很多人说其祖先是德意志民族，也有人说是日尔曼民族，我想这是科西嘉人服装很具有欧洲色彩的原因。

总而言之，法国的民族服饰和大多欧洲国家一样，具有鲜明的欧洲风情。

法国宫廷服饰在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

法国时装在现代，法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。

在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑、建筑相提并论的艺术。

时装店老板们的口号是：“时装不卖第二件”。

而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。

目前高级时装最有名的有：“Guileje”、“Balangxiaka”、“Jiwang hee”、“Chanel”、“Diaoer”、“Ardently ”和Saint Laurent”。

近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。

款式之新，在别国很难见到。

法国人是把收入的最小部分用于穿着的。

欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。

著名品牌Christian Dior克丽丝汀·迪奥：贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的名字创立第一间专门店，以设计前所未有的紧腰上装配宽松长裙而闻名，展现女性的修长线条美，赢尽当年淑女的欢心。

Dior可以说是法国时装界的经典品牌。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比十八世纪是一个文化繁荣的时期，对于女性来说，服饰在社会地位和身份认同上扮演了重要的角色。

中法两国在十八世纪的女装文化上有着一些相似之处，也存在一些明显的差异。

在中国，十八世纪的女装依然保留着传统的特点。

女性在社会中的地位相对较低，所以服饰往往以端庄质朴为主。

女子的服饰多以长袍为主，以体现女性的娴静。

这种长袍通常是宽松的，颜色多为素雅的蓝色、粉色等。

女性还有着戴着花环或头巾来装饰发型的习惯，这既是一种美丽的装饰，也是一种象征身份和地位的标志。

而在法国，女装则更加注重奢华和装饰性。

法国的女装设计师善于利用各种面料和花纹，以及独特的剪裁和设计来展现女性的优雅和魅力。

在十八世纪的法国，流行的女装款式包括鸟笼裙、紧身胸衣、蓬松的裙摆等。

这些服饰都注重在展现女性的曲线和柔美的身材。

女性还喜欢佩戴各种珠宝首饰，如项链、手镯、耳环等，来增添自己的华丽感。

在女装的配饰方面，中法两国也存在一些差异。

在中国，女性通常佩戴的首饰有耳环、发饰、手镯等，其中以玉石首饰为主。

在十八世纪的法国，女性喜欢佩戴的首饰更加丰富多样，除了常见的项链、耳环、手镯外，还有腰带、扇子等。

这些配饰都是以精致和华丽为主要特点。

女装的颜色也是一个明显的差异。

在中国，女性的服饰多以素雅的蓝色、粉色等为主，追求一种娴静的美感。

而在法国，女性更加倾向于选择鲜艳的颜色，如紫色、红色等，旨在突显自己的高贵和奢华。

十八世纪中法女装文化存在明显的差异。

中国女装注重的是保守和端庄，追求的是内敛的美感；而法国女装更加重视的是奢华和装饰性，追求的是外在的华丽和曲线的展示。

无论是在款式、配饰还是颜色上，都能看出两国女装文化的不同之处。

这也反映了两国在十八世纪社会地位和价值观念上的差异，是两国文化多样性的体现。

世界各国传统服饰简介(较全)

世界各国传统服饰简介(较全)世界各国传统服饰简介1. 中国传统服饰中国是一个历史悠久的国家，有着丰富多彩的传统服饰。

在中国的传统文化中，服饰一直扮演着重要的角色。

中国的传统服饰主要包括汉服、旗袍和唐装等。

汉服是中国古代的传统服饰，主要由长袍和褂子组成。

旗袍是中国的民族服装，以其简洁优雅的设计和剪裁而闻名。

唐装是中国唐代时期的传统服饰，被认为是中国传统服饰的经典代表。

2. 传统服饰传统服饰以和服为代表，和服是一种非常独特且精美的服饰。

和服通常由长袍、带子和腰带组成，其设计和图案非常细致和精美。

的传统服饰体现了该国优雅和精致的文化。

3. 印度传统服饰印度的传统服饰非常丰富多样，反映了该国的多元文化。

最著名的印度传统服饰是萨里和楚尼，萨里是一种宽松的长袍，楚尼是一种紧身上衣。

这些服饰通常以鲜艳多彩的颜色和精致的花纹装饰。

4. 韩国传统服饰韩国的传统服饰称为韩服，韩服有着独特的设计和剪裁。

韩服通常由上衣、裙子和腰带组成，以其简约而精致的风格而闻名。

在特殊的场合，韩国人还会穿着传统的韩服。

5. 法国传统服饰法国的传统服饰是世界上最著名的之一。

法国的传统服饰通常包括蓬蓬裙、马甲和半高领，以及大量的蕾丝和绣花装饰。

法国的传统服饰以其优雅和浪漫而闻名。

6. 英国传统服饰英国的传统服饰包括卡梅尔和休闲装等。

卡梅尔是英国传统的军装，通常由军官们在特殊场合穿着。

休闲装包括马球衫和猎装等，用于户外活动。

7. 埃及传统服饰埃及的传统服饰主要包括吉萨和哈季布等。

吉萨是一种传统的埃及长袍，通常由棉布制成，哈季布是一种传统的埃及头巾，用于遮阳和保护头部。

8. 巴西传统服饰巴西的传统服饰是非常丰富多彩的。

最著名的巴西传统服饰是莫雷卡和花裙。

莫雷卡是一种跳舞时穿的装饰性服饰，花裙是巴西民间服饰的代表，通常用于庆祝和舞蹈活动。

以上是一些世界各国传统服饰的简介，每个国家的传统服饰都有其独特的特点和魅力，反映了不同国家的文化背景和历史传统。

法国服装历史

绍的可能是大家不太了解的法国服饰
目录
法国简介法国服饰发展史简介
法国时装品牌简介
1、法国服饰简介
法国人在世界出了名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑、建筑相提并论的艺术。时装店老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大
帝政样式（1804—1825），这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖
方形领口很低很大。裙长不再拖地，
下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等
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4、浪漫主义艺术时期
成立自己的品牌，前卫而古典，至今品牌的旗
舰产品仍然是昂贵的高级时装
2、法国服饰发展史总结
法国时装犹如一件艺术作品，针针线线无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的体味
Байду номын сангаас
百年的法国服装到如今已经非常多元，相信它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚
谢谢！
洛朗并称法国时装界“三圣”
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套装闻名贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的名字创立第一间专卖店。如果说香奈儿是时尚女王，那么迪奥就是华丽与高雅的代名词。不论是时装化妆品或是其他产品在时尚殿堂一直雄踞顶端在法国时装界“三圣“中，还有一个不可忽视的品牌就是伊夫·圣·洛朗，1961创立，创始人伊夫圣洛朗最开始为迪奥公司设计时装，后

法国服装礼仪

法国服装礼仪法国的服装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界，那么法国的服饰礼仪是什么呢?下面是学识网为大家准备的法国服装礼仪，希望可以帮助大家!法国服装礼仪法国的男士和女士都穿戴极为讲究。

法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。

所谓"巴黎式样"，在世人眼中即与时尚、流行含意相同。

在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。

出席庆典仪式时：一般要穿礼服。

男士所穿的多为配以蝴蝶结的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。

对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。

在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调，相一致。

随时随地都很polished的感觉。

穿着睡裤踩着UGG就去超市的绝对不会是法国女人。

想要把衣服穿出如此effortless的感觉真的不是一件容易的事。

这意味着你不仅对自己身材和风格拿捏的精准，还代表着你的基本款必定收集的很扎实。

同时你还需要花出相应的时间去精心清理和护理你的衣服，包包，鞋子，配饰。

所谓的细节决定成败总结的再好不过了。

一件衬衫熨与不熨，给人印象上的差距可以天差地别。

在巴黎的时候穿了件宽松的白色马海毛毛衣，然后看着满大街的修身款心里想好在没有带我那破洞BF牛仔裤。

但不得不说还是修身的款式最classy。

松松垮垮的衣服搭不好很容易显得臃肿和笨拙，甚至觉得整个人都消失在一坨衣服里了。

不过归根结底，最重要的还是一个比例。

不是让你从此舍弃你的BF款，而是学会巧妙地利用腰带和高跟鞋这样显身材的好助手。

要的是慵懒与优雅并存，不是随意而邋遢。

吃法国菜的礼节：1.吃完抹手抹嘴切忌用餐巾大力擦，注意仪态用餐巾的一角轻轻印去嘴上或手指上的油渍便可。

2.假如吃多过一道主菜，吃完第一道(通常是海鲜)之后，侍应会送上一杯雪葩，用果汁或香槟造，除了让口腔清爽之外，更有助增进你食下一道菜的食欲。

法国服饰

法国服饰发展史法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。

在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。

变异与创新性远大于继承与连续性。

法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

同时尽可能得让造型体现体形美。

法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。

法国人在世界出啦名的浪漫。

所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。

选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。

在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。

到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。

而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。

即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。

法国服饰文化礼仪

法国服饰文化礼仪法国服饰礼仪1法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。

所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。

2法国服装特点法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。

3在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。

而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。

4近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。

款式之新，在别国很难见到。

目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”、圣洛朗”和“让保罗”。

5近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。

款式之新，在别国很难见到。

法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。

6香奈儿法国著名奢侈品该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。

香奈儿是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。

7在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。

对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。

在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。

8出席庆典仪式时：一般要穿礼服。

男士所穿的多为配以蝴蝶结的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。

9法国人大多信奉天主教，其次才是新教、东正教和伊斯兰教。

他们认为“13”这个数字以及“星期五”都是不吉利的，甚至能由此引发什么祸事。

如果你对老年妇女称呼“老太太”，她们是很不高兴的。

法国人还忌讳男人向女人送香水，因为这有过分亲热和图谋不轨之嫌。

他们还不愿意别人打听他们的政治倾向、工资待遇以及个人的私事。

如果初次见面就送礼，法国人会认为你不善交际，甚至认为粗俗。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比18世纪中期，法国女装文化经历了巨大的变革和发展。

在这个时期，女性的服饰不再仅仅是简单的束腰长裙，而是开始出现了更加丰富多彩的样式和设计。

与前些年相比，18世纪中期的法国女装文化呈现出了更加豪华、精致的特点，体现了当时法国社会的繁荣和富裕。

本文将对18世纪中法国女装文化进行对比分析，以此来理解其在历史文化中的意义和影响。

十八世纪初期的法国女装文化以复杂的花边、宽松的袖子和少女裤为特点。

这种风格的服装通常是由丝绸、蕾丝和珠宝制成的，给人以华丽、浪漫的感觉。

随着18世纪的发展，女装文化开始向更加豪华和奢华的方向发展。

这一时期的女性服饰主要由宽松的长裙、繁复的花边和镶嵌珠宝的服饰组成，给人一种极其华丽的感觉。

这一时期的女性服饰注重身材线条的展示，通过紧身的设计和腰部的束缚来突出女性身材的曲线美。

在十八世纪中叶，法国女装文化经历了巨大的变革。

与之前注重豪华和复杂设计不同，十八世纪中叶的女装更加注重自然、轻盈的风格。

在这一时期，服装的设计更加注重舒适度和透气性，采用了更加轻便的面料和宽松的裁剪。

女装的款式变得更加宽大，材质也更加轻薄，这种风格给人一种清新、恬静的感觉。

这一时期的女装也开始注重对身材的展示，逐渐强调了腰部的线条和胸部的曲线，营造出一种柔美、优雅的美感。

18世纪中期的法国女装文化不仅代表了当时服饰设计和审美观念的发展，也反映了法国社会文化的变迁。

在这个时期，法国女装文化的变革不仅仅是服装款式和设计的改变，更重要的是反映了当时法国社会对女性角色和美感的重新认识。

与之前注重豪华和复杂设计不同，18世纪中期的女装更加注重自然、轻盈的风格，这种风格给人一种清新、恬静的感觉，反映了当时社会对女性的审美追求发生了变化。

世界各国品牌服装特点

世界各国品牌服装特点法国：西方现代服装文化的发源地和中心是法国。

法国服装保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。

法国在各方面都保持和发展了过去的传统。

服装只是这种习惯的一种表现形式。

法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。

法国的迪奥体现了高调的华丽，带着宫廷的高贵气息，体现了幽雅与实用的完美结合。

夸张一向是JOHN GALLIANO风格。

DIOR最典型的就是它的X造型，也就是腰部纤细，下摆非常大。

而夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将"五花大绑"的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

路易·威登，从设计最初到现在，印有"LV"标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。

Givenchy，优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。

高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。

VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想…意大利：意大利时尚帝国。

著名意大利服装品牌范思哲Versace代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比十八世纪是法国历史上极为重要的一个世纪，同时也是法国文化发展的辉煌时期。

在这个世纪中，法国女装文化经历了很多变革和发展，从贵族的奢华和华丽到大众的简约和实用，反映出了社会风气的变化以及女性地位的提升。

本文将通过对十八世纪中法国女装文化的对比，来探讨这一时期的时尚趋势和文化特点。

我们来看一下十八世纪早期的法国女装文化。

在这个时期，法国的贵族社会以及宫廷文化非常繁荣，女性的服饰也极为奢华和华丽。

贵族女性穿着华丽的褂子、长裙和礼服，配以华丽的首饰和头饰，展现出极为庄重和奢华的形象。

这些服饰大多采用丝绸、绸缎、金线和银线等昂贵的材料制作，充分展现出了贵族阶层的地位和财富。

而宫廷文化也对时尚产生了很大影响，许多时装设计都是由宫廷女官或皇帝的御用设计师设计制作的，这些设计师们的作品不仅在法国，也在其他欧洲国家都产生了深远的影响。

随着十八世纪的发展，法国的女装文化也开始出现了一些变化。

随着启蒙运动的兴起，社会风气逐渐变得更加开放和理性，贵族的奢华生活方式也受到了一定的批评和挑战。

法国工业也开始迅速发展，新的生产技术使得服装材料更加丰富多样，价格也更加亲民。

这些因素共同促成了法国女装文化的转变，从奢华的贵族服饰向更加简约和实用的风格转变。

在这个时期，服装上开始更加注重舒适和实用性，裙子的长度变得更短，材料也更注重透气和轻便。

由于社会风气的变迁，女性的地位和角色也逐渐得到了提升，她们不再仅仅是贵族的附庸，而是开始追求自我实现和独立性。

这一时期的女装文化反映了社会风气的变化，也为后来的时尚发展奠定了基础。

在十八世纪后期，法国女装文化经历了更加显著的变革。

法国大革命和拿破仑时期的政治动荡给整个社会带来了巨大的变化，这也影响了时装的发展。

随着大革命的爆发，贵族社会的影响力大大减弱，宫廷文化也逐渐式微，代之以更加平民化的时装风格。

在这个时期，法国的女装文化开始出现了一些民族风情的元素，服装上开始采用更加丰富多样的面料和图案，展现出更加创新和自由的时尚风格。