剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用
论色彩在千与千寻的
论色彩在《千与千寻》中的魅力学号:09307234 姓名:胡家富内容摘要:《千与千寻》是宫崎骏的一部经典之作,反映着他数十年来对动画的执着。
这部电影上映后两个月即成功打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录,也创造了21亿美元的票房奇迹!除了在国内外获得的20多个奖项之外,更是第一部获得“金熊奖”的动画电影。
关键词:千与千寻宫崎骏票房金熊奖一部动画电影何以有这样的魅力能打动全世界的观众呢?因为它完全是艺术的融合,不管是对人物的塑造,情节的构思,还是色彩的运用等等,都让人赏心悦目,百看不厌。
这部作品以令人心旷神怡的大自然景色作为背景,让人有一种身临其境的感觉,就主要来源于色彩的魅力。
色彩塑造人物的情感动画设计是以人物形象的表现来实现主题的。
但动画在表现人物形象时是“线性”的、完整的、准确的,它必须清楚地描述人物与人物之间复杂或者简单的联系,通过各个人物之间的连线来构建剧中人物相对闭合的一个关系空间;另一个方面,动画还必须完整地表现出人物,至少是主要人物在剧情发展过程中性格的线形发展,这也常常成为故事发展的内在线索。
凡是以叙事为主的文艺作品,总要有一个完整的事件,这一系列相互联系的事件,是构成作品的情节。
动画以叙事为主,因而它的情节,也由一系列的事件所构成。
这一系列个别事件所组成的生动情节,是概括生活现象,揭示生活本质的重要手法。
因此,动画创作者对生活中能够显露人物品质的、清晰有力的、显露事物矛盾的事件,特别为之注目。
但在动画色彩表现人物形象时却未必有这样的要求,因为动画在色彩的要求上是浅淡的。
很多不以色彩为表现主体的动画中,人物色彩被淡化处理,在一定的情境中,他们以恰当的颜色点缀其间,构建一种意境或者暗示一种思想。
上一个场景和下一个场景,人物的状态并不一定有紧密的联系,散点式的人物色彩表现使人物形象弱化了连贯性和整体性,从而具有一种装饰性的效果。
很多动画作品,具有视角单一、意境单纯、主题简单的风貌,其人物色彩的描述也不必刻意描绘出完整的人生,而是应该根据表现主题的需要,努力和作品的主题、氛围形成密切的关系,成为为散文主题服务的符号,不再具有客观“人”所有的客观性、复杂性、丰富性。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影,上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言,塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界,引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手,对影片进行分析。
首先,影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如,在千寻入口的那个隧道中,摄像机一开始从上方缓缓下降,在视角上逐渐贴近千寻的身体,与主人公的心理状态相契合,将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外,在情节紧张的时候,镜头会迅速切换,增加了紧张感和快节奏感。
例如,当千寻试图逃离食神的怪物时,千寻的镜头与怪物的镜头快速交替,形成了对比,增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次,色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗,以暗蓝色和深紫色为主,给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观,进一步营造出一种神秘的氛围。
同时,色彩还用作情感的表达,例如,在千寻遇到饭爷时,画面的色彩明亮起来,表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外,在影片的高潮部分,饱和度更高,色彩更加鲜艳,增加了紧张感和悬疑感。
最后,剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如,在千寻夜晚拿到契约后,剪辑手法急速地切换,来回切换千寻和无脸神的画面,使得观众感到紧张和困惑。
此外,还出现了很多快速的剪辑手法,如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等,增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感,还为影片增添了幻觉的效果,增强了观众的参与感。
综上所述,通过精心设计的镜头语言,色彩的运用和剪辑手法的运用,《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事,还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言,使其成为影史上的经典之作。
自-剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用
剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用[摘要]《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
清华美院《千与千寻》设计说明
清华美院《千与千寻》设计说明《千与千寻》是日本导演宫崎骏的作品,讲述了一个年轻女孩千寻在神奇的世界中历险的故事。
本设计旨在通过视觉元素来传达影片的主题、情感和寓意,并借此展示千寻成长的旅程。
设计元素选择为了表达影片独特的幻想氛围和魔幻色彩,我们选择了柔和而富有韵味的色彩:淡蓝色、淡黄色和少量的橙色。
这些色彩能够营造出梦幻般的氛围,同时也与影片中的场景和角色相呼应。
在视觉风格上,我们采用了类似水彩画的手绘风格。
这种风格能够增强影片中奇幻的氛围,同时也能够突出主题中的成长与探险元素。
设计布局和构图设计的整体布局以垂直方向为主,以呈现影片中层层叠加的故事发展和人物情感的变化。
同时,通过交叉、重叠和层叠的手法,表现出千寻在幻想世界中的旅程和成长过程。
在构图方面,我们运用透视、对比和比例的原则来创造层次感和节奏感。
通过远景、中景和近景的变换,展现出影片中丰富的背景环境和人物形象。
同时,我们还利用遮挡和分割的手法来突出影片中不同场景和角色之间的关联与冲突。
设计细节和图案为了增强设计的情感表达力,我们注重细节的塑造和图案的运用。
通过温柔的线条和浓郁的笔触,表现出角色的情感和神奇的幻境。
同时,在细节上,我们还添加了一些具有象征意义的图案,如千寻的红色发带、铁道神一的鹿角等,以突出影片中的关键角色和情节。
另外,我们还采用了一些异形构图和颠倒的透视效果,来传递影片中的奇幻和超现实的元素。
这些设计手法能够帮助观众进入影片的世界,与角色一同体验冒险和成长的旅程。
设计效果和呈现方式为了更好地呈现设计效果,我们采用了布置展览和艺术品绘画展示的方式。
观众可以通过不同角度欣赏设计作品,感受到影片的魅力和情感。
在展览空间中,我们还设置了一些交互元素,如虚拟现实技术的应用和观众参与式的体验环节,以增强观众的参与感和沉浸感。
总体而言,我们的设计旨在通过视觉元素来传达影片《千与千寻》的主题、情感和寓意,并通过展览和艺术品绘画展示的方式,让观众能够全方位地感受到影片的魅力和深度。
千与千寻色彩运用
[摘要]日本动画在国际上已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一,选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩,但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受,更重要的是宝贵的启示。
[关键词]《千与千寻》;电影;动画;色彩动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来,在动画世界里,色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,伴随着技术的不断进步,动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、会讲故事的色彩语言我们经常说色彩是有灵魂的,那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态,而强烈的色彩则表现亢奋的心情,《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
约翰内斯•伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说:“在黄绿色底上,红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者,激烈而又无常。
”正是这绿与红、重与轻的色彩转换,有效地暗示了情绪的波动。
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词:千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介:宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。
宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介:10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片,绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。
千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。
深邃内涵与超凡想像的完美结合浅析宫崎骏的动画作品《千与千寻》
影片中的音乐不仅与情节紧密相连,还呼应了影片的主题。如著名的“千寻 之歌”,它以清新的旋律和简单的歌词,传达出千寻勇敢、坚强的精神风貌。这 首歌曲一发布便迅速风靡全球,成为无数人心中的神曲。
主题呈现:勇敢与坚强的精神洗 礼
《千与千寻》的主题呈现是其核心魅力所在。影片以少女千寻在神秘世界的 冒险经历为线索,通过一系列扣人心弦的故事情节,展示了勇敢与坚强的精神洗 礼。
总结来说,《千与千寻》是一部深深烙印着日本次演示化特色的动画电影, 宫崎骏在其中巧妙地运用了日本的建筑设计和文化元素,创造出了一个充满奇幻 色彩的世界。通过这个充满挑战的世界和深刻的主题,《千与千寻》展示了日本 传统文化的独特魅力和深刻内涵,成为了一部深受人们喜爱的动画电影。
从宫崎骏的动画看日本社会文化: 《千与千寻》为例
其次,从文化元素的运用来看,《千与千寻》中充满了日本的神话故事和传 统文化。比如“神隐”这个概念就源自日本古代神话故事,意味着被神怪隐藏起 来,而在电影中,这个概念被用来描述千寻意外进入的神灵世界。此外,电影中 的一些人物也充满了日本传统文化的特色。如无脸男这个角色,他的形象就源自 日本传统的面具文化,而锅炉爷爷则代表了日本传统的工业文化。
日本著名动画大师宫崎骏以其多才多艺和独特的艺术风格,吸引了全球范围 内的无数观众。他的作品不仅赋予了动画以生命,也深刻反映了对日本社会文化 的独到见解。在众多杰出的作品之中,《千与千寻》是一部备受瞩目的动画电影。
首先,从《千与千寻》中,我们可以看到日本尊重自然、崇尚自然的理念。 在动画中,千寻意外来到了神灵世界,这里的自然景象和神奇生物都是对自然的 赞美和敬畏。而电影中的许多角色,例如无脸男、千寻的父亲等,也都以自然元 素作为象征,表达了对自然的敬畏和尊重。这种理念在日本社会文化中占有重要 地位,也是宫崎骏作品的一大主题。
动漫千与千寻色彩的运用
浙江师范大学本科毕业设计(论文)正文目录摘要 (1)英文摘要 (1)前言 (1)一、动画中色彩的简要分析 (2)二、色彩的情感元素 (2)(一)色彩的视觉原理 (2)(二)色彩的情感倾向 (3)三、《千与千寻》奇妙世界 (3)四、对《千与千寻》色彩中的情感 (4)(一)角色造型中色彩的运用 (4)1.人物角色对比 (4)2.简洁的人物造型和色彩设定 (5)(二)场景色彩的人文性(民族、民间、本土性) (5)(三)色彩的变化对故事情节的推动 (6)五、细节决定结果 (6)六、结论与展望 (7)参考文献 (7)动画片中的色彩情感表达——浅析《千与千寻》色彩运用杭州幼儿师范学院动画专业张萍(07960119)指导老师:周巍(讲师)摘要:动画是一门独特的艺术,是动画艺术家表达内心情感的一种方式,也是人类文明进步的产物。
被人们誉为日本动画界“黑泽明”的动画大师宫崎骏,他用他独特的色彩,为我们营造了一个五彩缤纷、有趣梦幻的动画世界。
色彩在人们的生活中扮演着重要的情感调配作用,散发着神奇的魅力。
色彩在绘画中虽然是凝固的,不动的,但运用在动画中的色彩则成了一种流动的符号,体现着创作者强烈的主观感情。
在动画大师宫崎骏的动画电影中,无论在人物造型、场景设置、故事情节,每一个层面单独提炼出来,都能找到研究探索的内容,而色彩是宫崎骏动画中非常重要的一个元素。
本文通过对人物造型、场景设置、故事情节等方面对《千与千寻》中色彩运用进行分析,了解色彩对于动画的重要作用。
关键词:色彩、人物造型、场景设置Hayao Miyazaki of "Spirited Away"in the use of color Children of Hangzhou Teachers College Animation Zhang Ping(07960119)Instructor:Zhou Wei(Lecturer)Abstract: Animation is a unique form of art, animation artist is a way to express inner emotion is a product of human civilization and progress. Japanese animation industry has been hailed as "Akira Kurosawa"in animation master Hayao Miyazaki, he used his unique color, for us to create a colorful, interesting animation fantasy world. Color in people's lives play an important role in emotional deployment, distribution of the magical charm. Although the color in the painting is solidified, fixed, but the use of color in the animation flows have become a symbol, reflecting the artist's subjective feelings strong. In animation master Hayao Miyazaki's animated films, both in character modeling, scene setting, plot, extracted from each individual level, the content can be found in research and exploration, and Hayao Miyazaki animation color is a very important element . Based on the character modeling, scene setting, plot and other aspects of "Spirited Away"in the use of color analysis, to understand the important role of the color for the animation.Keywords: color, character modeling, scene setting, plot前言毕业论文的题目为《动画片中的色彩情感表达——浅析<千与千寻>色彩运用》,虽然国内外学者有对宫崎骏的作品进行分析,但是到目前为止还没有关于《千与千寻》中色彩运用的全面分析,因此本文对宫崎骏《千与千寻》中色彩的运用进行浅析,希望能对动画创作者的动画创作过程,起到一定的引导作用。
千与千寻鉴赏
千与千寻鉴赏1,制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通,画面唯美精良总体制作:吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
(1),构景手法层次鲜明,片中背景多为森林和流水,水彩似的风景处处让人感到清新,树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密,黑黝黝的森林让人想象力飞扬,简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。
(2)3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。
吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”,增加画面制作上的可用色数。
以场景设计加调度为主,角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动,影片的空间随之立体化,节奏舒缓,拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画,包括角色、场景、音乐和色彩,其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景,使影片画面丰富多彩。
2,配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效,是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。
其中动画里出现的车款为奥迪A4。
妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕,原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。
之后为了增加临场感;制作人员跑去速食店买了炸鸡,让泽口靖子一边吃着一边配音。
3,色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景,而背景的色调为淡绿色,红与绿对比鲜明夺目,突出了千寻的形象和在片中的地位。
而片中另一主要角色汤婆婆,是神秘之城的最高统治者,握有神秘之城的生杀大权,片中的汤婆婆珠光宝气,紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠,华贵的欧式长裙。
宫崎骏作品《千与千寻》中的色彩运用
宫崎骏作品《千与千寻》中的色彩运用在《千与千寻》中,各种缤纷多彩的色彩塑造出了一个个活灵活现的人物形象。
对于动画电影作品来说,色彩就是它的灵魂所在,通过顺其自然的色彩语言快速的把观众带入到影片中,还能对整个故事情节所蕴含的感情表现出来。
对于动画电影来说,人文精神是色彩创作的核心,动画的创造者通过色彩的变化向观众传递整部电影所要展示的精神
内核,通过色彩换气大众对这种精神内核的共鸣。
河神,一个全身都是垃圾,被一层厚厚的污泥所包裹,宫崎骏给河神涂上了深灰色的云彩和深蓝色的雨夜,让整个环境都处在一种压抑中,让我们觉得世界末日的到来。
当单纯的千寻帮助河神洗净了身体上的污泥时,宫崎骏有采用了白色和绿色,代表着干净和希望。
通过这种巧妙的颜色搭配,让我们感受到了污染环境所造成的的后果和保护环境给我们所带来的愉悦之情。
同时让人们认识到破坏大自然对人类来说无意于作茧自缚,只有大自然清洁美丽,我们人类的生活才能变得健康,停止破坏大自然,刻不容缓。
动画电影《千与千寻》色彩隐喻及其艺术效果解读
C H U A N M E F U ND A O 传媒论道动画电影《千与千寻》色彩隐喻及其艺术效果解读■郭婷湖南艺术职业学院〔摘要〕作为动画艺术最直观、最具感染力的视觉元素,色彩赋予经典动画电影《千与千寻》丰富的隐喻意义。
影片中的色彩隐喻具有鲜明的正面与负面隐喻蕴含,同时产生了激活鉴赏者感受力、想象力,挖掘影片人物个性、主题深意的艺术效果。
〔关键词〕色彩隐喻;隐喻蕴含;基本经验;艺术效果由儿童动漫梦工厂——吉卜力工作室精心打造的日本动画影片《千与千寻》,被誉为动画“巨匠”——宫崎骏的”殿堂之作”。
自2001年上映以来,这部经典动画作品包揽数项国际大奖,包括第75届奥斯卡最佳长篇动画奖及第52届柏林电影节金熊奖两项顶级荣誉。
该片以现代日本社会为背景,讲述了十岁少女千寻为了拯救双亲,在灵异世界经历一系列关于爱与成长、“自救”与“救他”的冒险之旅,最终重返人类世界的故事。
时隔18年,该片在中国内地再次掀起一股“千与千寻热”,无数观众流连于跌宕的故事情节、唯美的影片画风以及细腻的音乐旋律中,而那诉诸感觉、触发情感、激励想象的电影色彩更是耐人寻味。
一、电影色彩与隐喻色彩是动画电影画面最重要的视觉艺术元素,也是动画电影的存在方式①。
作为动画电影之魂,色彩赋予影片画面斑斓的层次感、电影人物无尽的感染力,更给予观众强烈的视觉冲击与心灵震撼。
一位电影理论家曾评论“如果色彩不是用来阐明主题,塑造人物,使它具有感情作用,那么色彩就是多余之物”®o 可见,电影色彩已不单是影片中自然生活环境的写照,对于优秀的电影作品,色彩成了极具象征意义的符号,架起一座电影艺术家与鉴赏者之间的心桥。
电影色彩是五彩缤纷的现实生活的反映,因此色彩运用是客观的、理性的;而人物刻画、主题塑造等精神活动离不开色彩渲染,因而色彩运用又是主观的、想象性的。
由此,电影色彩的解读及其象征意义的推理,必须借助理性和想象思维。
依据认知隐喻理论,人类思维本身具有隐喻性,隐喻思维是“用另一类事物来理解和经历某一事物”③,即参照一个经验域理解另一个经验域。
动画色彩评析ppt课件
正像“小千”的性格一样,一开始胆小、害怕,到后来得到了小白龙、锅炉爷爷的帮助后变 得勇敢、坚强,仿佛是在黑暗中找到了光明。当千寻去找汤婆婆的时候,画面又由温暖变为黑 暗,使人的心情再次陷入压抑中,似乎在暗示着会遇到更多危险。通过这种色彩的变化,把故 事情节连贯在一起,揭示了影片所要传达的情感。一明一暗、一东一西、一闹一静的双重对比 突出了汤婆婆的控制欲。
LOREM / 装饰
角色形象还可以通过色彩去塑造。服饰是刻画角色的重要的视觉元素,服饰造型决定 着角色的色彩属性。影片中“小千”的简单化服饰更加突出她的淳朴的本质。整部片 子中,她的着装统一,色彩属性与画面场景相互协调。 在服饰的装饰上,设计师并没有给她配上华丽的饰品,全身上下除了衣服没有再去添 加任何的装饰。“小千”身上的服饰简单、淳朴,更彰显出日本传统文化简洁的魅力
LOREM / 丰富形象色彩的有效展现
不同色调、比例的色彩表现出人物内心不一样的情感和整体故事内容。《千与千寻》中“小 千”一家从都市搬到郊区,爸爸开车走在林中小路上,这时画面场景变得郁闷、深沉,给人一 种神秘而又紧张的感觉,预示着将要有什么不好的事情发生。当车驶出小路时,迎面出现一座 红色的古老城楼。在中国,红色代表吉祥,但在日本,红色的出现往往伴随着动荡不安并预示 着不吉祥的事情即将发生。
料误入了一条神秘的森林小道,森林的尽头是一个人
迹罕见的小镇。不可思议的事情发生了,千寻的父母
因为吃了店里的食物,居然变成了猪,千寻无计可施,
此时,年轻英俊的白龙救了她。千寻才得知自己竟然
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影,讲述了一个十岁的女孩千寻,因为走失而误入神秘的世界,经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎,下面将就其特点进行分析。
第一,细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致,色彩的运用和画面的构图十分震撼,让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到,使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二,真实的人物形象。
虽然是一部动画电影,但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神,观众能够与他们产生共鸣,关注他们的情感变化,随着剧情的推进,对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三,独特的文化背景。
电影中展现的世界,基于日本传统禅学和民俗故事,将儒家思想,道家思想和佛教思想融为一体,通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四,紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜,而后升温而中间戏剧冲突频频,千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开,每个情节都非常紧凑,毫不拖延,让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下,电影的深度和内涵已变得愈加难得,如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节,会让人们感到十分振奋,换来的不仅仅是观众的感动,更是让人备受教育与启示的心情。
千与千寻中的色彩、人物赏析
赏析《千与千寻》李晓东创意工作室201321013316《千与千寻》中的色彩、人物分析动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来,在动画世界里,色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,伴随着技术的不断进步,动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、影片中的色彩分析会讲故事的色彩语言。
我们经常说色彩是有灵魂的,那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态,而强烈的色彩则表现亢奋的心情。
《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
正是这绿与红、重与轻的色彩转换,有效地暗示了情绪的波动。
当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时,几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌。
但随着故事的进展,千寻随父母走出大厅,展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵,暗色转而鲜艳明亮,让人不禁对之前的疑惑感到怀疑,而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界,等待他们的是重重的危险。
正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化,伴随着剧情的发展,强化了影片的节奏。
《千与千寻》动画角色分析与色彩探究—浅析角色“小千”
一
、
唯美风格的角色造型
脸 型 圆 圆正 正 的 出她
内 心 的坚 持 。具 体 表 现 在 当爸 爸 妈 妈 非 要 去 吃 美 食 的时 候 , 影 视 是 造 型 的 艺 术 ,任何 一 部 影视 作 品都 离 不 开 造 型 。 “ 小 千 ” 因 为 卖 家 主 人 不 在 ,所 以 坚 持 自 己 的 想 法 , 认 为 角 色 设 计 是 动 画 影 片 制 作 的 灵 魂 。通 常 ,人 们 一 说 到影 视 角 色 造 型 总 是 跟 声 音 、镜 头 、画 面 、节 奏 等 分 不 开 ,但 是对 于 不 可 以 未 经 主 人 同 意 随便 去 吃 别人 的 东西 。于 是 用 力摇 头 , 小一 ” 内 角 色 的塑 造 也 是 影 视 造 型 中非 常 重 要 的 一 部 分 ,当 然 ,动 画 眼 睛 盯住 前方 ,眉 毛倾 斜 带 怒 ,通 过 表 隋传 达 出 “ 电影 也 不 例 外 。正 如 宫 崎 骏 所 说 : “ 每 个 人 都应 该用 话语 来 心 的 善 良 。作 为小 孩 子 ,比 父母 更 加 明 白 ,未 经 别 人 的 同意 表 达 真 实 的 自己 ,我 要 用 动 画 里 的 人 物 来 讲 诉 生 活 的 理 由和 是 不 可 以 随 便 乱 拿 东西 的 。宫 崎 骏深 入刻 画 主人 公 的表 情 动 作 ,来 传 达 “ 小 千 ” 强 烈 反 对 的 内心 。 力量 。 ”
双 手 趴 在 楼梯 上 不 敢往 下看 ,蹲 下 背 对 着 楼 梯 一 条 腿 慢 慢 地 通 过 对 眼 睛 的炯 炯 有 神 的刻 画 ,为 的 是 突 出她 的 坚 强 、独立 伸 到 下 一 个 台 阶 ,再将 另 一 条腿 慢慢 伸 下 去 ,蹲 在 台 阶 上 , 的性 格 特 点 ,传 达 出一 种 纯 朴 的 气 息 。 “ 眼 睛 是 人 心 灵 的 窗 双 手 还 是 紧 抓 台 阶 不 敢 看 下 面 。从 她 开 始 的这 一 系 列 动作 表 户 ”, 用四个字来表达就是 “ 眉 目传 情 ”。 所以在 《 千与千寻 》 明 , 当时 的 她 胆 小 、软 弱 。在 经 历 了 一 系 列 的 事情 之后 ,当 巾 ,设 计 师 突 出刻 画表 现 “ 小 千 ” 的眼 睛 和 眉 毛 ,用 眼 神 与 再 次 面 临 危 险 时 , “ 小 千 ” 勇 敢 地 跳 过 管 道 ,而这 个 的 困难 眉 毛 来着 重 表 现 角 色 的 心理 和性 格 特 征 ,从 而 彰 显 出角 色 造 程 度 远 远 大 于 爬 楼 梯 。
浅谈色彩在动画中的运用
浅谈色彩在动画中的运用浅谈色彩在动画中的运用摘要:色彩是动画的重要元素,也是表现主题思想的视觉形象。
在动画《千与千寻》中,丰硕的色彩生动展现了梦幻般的小镇,让人缅怀童年的美好光阴。
同时,色彩设计给予动画人物不同的性格特点,与动画的整体风格完美融合,辅助情节不断深切,给人们带来了不同凡响的视觉盛宴。
关键词:色彩;动画;色调绚烂的色彩设计是动画的要紧表现形式,吸引观众视线。
通过对冷、暖色调的搭配,引入主题,开启观众的心灵。
随着科技的进展,动画慢慢以电影的形式在公共娱乐领域中占一席之地。
日本动画大师宫崎骏创作的《千与千寻》通过色彩表达丰硕的人文内涵和深刻的主题,从而在国际市场上取得了突出的成绩。
1 色彩在人物塑造上的运用《千与千寻》中有几个关键人物,第一是作为小孩的千寻,她的经典形象是红色的和服和白色的丝带。
她穿着红色衣服进入油屋,期望将变成猪的父母救出欲望世界,烈火的红色代表着兴奋的心情,表现主人公救人的决心。
影片中,千寻还穿过一件白色和绿色条纹的宽松上衣,另外搭配一条红色的裤子。
如此着装的转变,预示着主人公布始从头考虑人一辈子,理性的制定打算,慢慢向成熟转型。
作者选择色谱上偏向敞亮的色系,目的是表现出千寻的活泼可爱和天真烂漫的性格特点。
千寻穿着亮红和明黄绿的衣服贯穿全片,展现不同时期主人公的精神状态,要紧表现踊跃向上的乐观心态。
在千寻焦虑万分、惊惶失措的时刻,一身白衣搭配蓝裤子的青年以知心朋友的身份显现,帮忙千寻渡过难关。
青年风度翩翩,尽管是配角,可是他是主人公的白马王子,冷色调白色和蓝色给予青年浪漫气息,代表真诚和友善。
除此之外,无脸人的角色设计,给电影情节蒙上了一层神秘面纱。
无脸人面无表情,全身被黑色的褂子覆盖,让观众感觉到千寻对以后境遇的迷茫和不安。
影片中显现的其他小角色,如锅炉爷爷、煤炭虫和三颗头,别离用深蓝色、蓝黑色和深绿色表现,主若是为了突出魔幻世界的神秘感和未知性。
影片顶用浅色调表现青年和主人公,表达出作者内心正义的一面。
动画色彩评析
01
02
03
04
场景构造
视觉效果
人物形象
装饰
LOREM /
层次鲜明的场景构造
油屋
《千与千寻》塑造的奇幻世界用水彩画出的风景 透着灵气和清新,树林质感的雕琢和光彩的渲染 也为人称道。自然景观描绘中藏着天马行空般的 想象力,线条简单的场景形象又不失单纯与可爱。 在场景的选择上,油屋的设计参考了明治、大正 时代的仿西洋风格建筑。故事的主要部分也安排 在一个华丼无比的日本古代时期大澡堂。将主场 景设定为澡堂,一方面暗喻着繁复驳杂各方汇聚 的染缸,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在
LOREM / 出处
01
王柳静.从《千与千寻》看宫崎骏动画的美学 特色。西安:陕西师范大学
02
内容来源
李峰.动画片《千与千寻》视觉艺术赏析
03
王锦涛、杨成文.《千与千寻》动画 角色分析与色彩探究 任书瑶.宫崎骏动画色彩设计探究 [D].南京:南京师范大学,2013.04 05百科LOREM / 人物形象
“有人说宫崎骏开创了动画的另一种美学形态是 有道理的,这是一种既不同于其他日本动画,也 不同于西方动画的美学形态。”②《千与千寻》
中曾有一个这样的画面,千寻的父母带着千寻走
入一个世外的禁地,只见微风轻轻,草儿绿绿, 天空湛蓝,进处的山峦也美丼绝伦,这是个怎样 的世界呀;火车与俗常的也不一样,它在水里行 驶,观众品味着优美的画面,而耳边的背景音乐 又有一股穿透力,不急不缓略带伤感的流淌,有 千寻对前途的迷茫,对魔幻世界的恐惧,失去父 母的感伤,怎么让父母变为人形的焦急……这部 影片的可贵乊处在于自然景观与主人公的命运的 虚实相间手法,让人遐思。
着不吉祥的事情即将収生。
黑色的过道让人感觉非常压抑。在穿过城楼门后,眼前竟出现了蓝天、白云,整体色调突然 由暗黑色调变成明亮色调,让人眼前突然一亮。这一色彩的转换更好地表达了人物内心情感的 变化,推迚了影片的生动収展。 正像“小千”的性格一样,一开始胆小、害怕,到后来得到了小白龙、锅炉爷爷的帮助后变 得勇敢、坚强,仿佛是在黑暗中找到了光明。当千寻去找汤婆婆的时候,画面又由温暖变为黑 暗,使人的心情再次陷入压抑中,似乎在暗示着会遇到更多危险。通过这种色彩的变化,把故 事情节违贯在一起,揭示了影片所要传达的情感。一明一暗、一东一西、一闹一静的双重对比 突出了汤婆婆的控制欲。
谈色彩在电影叙事方面的作用
电影是一门综合艺术,这种艺术与文学一样,都需要通过讲述故事内容、推动情节发展来完成自身的艺术职能,由此可见,叙事性是电影艺术的重要特征。
在电影艺术中,色彩是重要的表现元素之一,并且在电影叙事中发挥着重要的作用。
电影导演可以对色彩赋予特定的主观意识与意象,从而让叙事过程更加完整与个性化。
作为世界动画电影领域中的成功典范,宫崎骏在动画电影中带来的标志性影响就是将色彩融入到电影叙事的过程当中,这些色彩简洁而不简陋,观众在变换的场景中,享受这视觉的饕餮,也感受着日本文化的精妙。
[1]以《千与千寻》为例来对色彩在电影叙事中的推动作用作出探讨,不仅有利于对宫崎骏动画电影的叙事策略深入了解,同时也能够为现代电影叙事对色彩的合理运用带来启示。
一、色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现在动画电影中,色彩是重要的叙事符号,同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。
通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用,不仅仅可以装饰动画画面,而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。
[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。
从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看,主要包括以下几点;首先是不同的颜色能够点明不同的主题。
每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展,但是往往在电影叙事中,又不会对主题作出明确的表达,而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。
不同的色彩具有不同的意象,同时也能够给观众带来不同的心理暗示,色彩的这一特点决定了在电影叙事中,色彩能够发挥出点明主题的作用。
在宫崎骏的动画电影中,绿色是最常用的色彩,这中颜色承载着生机与希望,同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。
在宫崎骏的每一部动画电影中,绿色都对生命活力进行着彰显,无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景,都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。
千与千寻色彩运用
千与千寻色彩运用《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影,该片以一个小女孩千寻为主角,讲述了她在神秘的灵异世界中的冒险故事。
电影中的色彩运用非常出色,为观众创造了独特的视觉感受。
下面将从故事背景、人物形象和情绪氛围三个方面来分析《千与千寻》中色彩的运用。
首先,故事背景是《千与千寻》色彩运用的一个重要方面。
整个故事发生在一个神秘的灵异世界中,这个世界中有各种各样的神灵和奇怪的生物。
为了塑造这个神秘的世界,影片运用了丰富多彩的色彩,如明亮的蓝色、绿色和橙色。
其中,蓝色和绿色被广泛运用,给人以平和、温暖、神秘的感觉。
在影片最初,当千寻和她的父母驾车穿过隧道,进入到灵异世界时,整个画面都被蓝绿色所覆盖,营造出一种神秘而安详的氛围,使观众感受到神秘世界中的平和与奇幻。
其次,人物形象也是影片色彩运用的一个重要方面。
影片运用了不同的色彩来塑造不同的人物形象,使其更加生动和立体。
千与千寻是一个普通的小女孩,她的形象主要通过暖色调来呈现,如黄色和浅红色。
这些色彩给人一种温暖、活泼、热情的感觉,与千寻乐观、勇敢、好奇的性格相符合。
其它一些神灵和奇怪的生物,如边界之鸟、铁次、荻、无面等,它们的形象多是通过冷色调来呈现,如紫色、灰色和蓝色。
这些色彩给人一种神秘、不可捉摸、有力量的感觉,与它们超自然的身份相吻合。
最后,情绪氛围也是影片色彩运用的一个重要方面。
不同的色彩能够唤起观众不同的情绪,这在《千与千寻》中得到了充分体现。
整部电影中,情绪氛围可能会从欢快转变为紧张,从平静转变为悲伤,而色彩的变化为观众营造了不同的氛围。
例如,当千寻发现自己的父母变成了猪,她非常恐慌和害怕,此时整个画面被紫色所覆盖,给人一种紧张、压抑的感觉。
又如,当千寻遇到了无面,整个画面的色彩变得暗淡,给人一种悲伤、绝望的感觉。
这些色彩的变化与情节的发展相呼应,能够有效地激发观众的情感共鸣。
总之,《千与千寻》色彩运用的精妙之处在于它通过丰富多样的色彩为观众创造了独特的视觉感受。
千与千寻色彩运用
千与千寻色彩运用《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影,讲述了一个女孩千寻在因误入神灵世界后的冒险故事。
电影中色彩的运用非常丰富,为整个故事营造了浓厚的幻想氛围。
以下将从场景、角色、象征等方面详细分析色彩在《千与千寻》中的运用。
首先,电影的场景通过色彩的运用表达了不同世界的特点。
比如,神灵世界中大部分以蓝色为主,暗示了神秘、奇幻的氛围。
而另一方面,千寻所在的现实世界则使用了较为平凡的色彩,如灰色和褐色,强调了对比。
这种对比使得神灵世界更加鲜明,也使得观众更好地感受到千寻在现实和幻想间的冒险。
其次,角色服装的颜色也传递了不同的情绪和特点。
千寻的衣服一开始是红色的,寓意着她天性热情活泼。
而她在神灵世界中穿上的白色衣服则表达了她作为普通人的纯洁和信仰。
另外,千寻邂逅的湯婆婆穿着粉红色的衣服,充满了暖意;而无脸人的黑色羽绒服则表达了其神秘和可怕的特质。
通过角色服装的色彩设计,观众能够更直观地理解和感受到角色的情感状态和性格特点。
此外,电影中的象征色彩也起到了重要的作用。
比如,电影中的精致食物,特别是千寻在湯婆婆那里吃到的食物,使用了大量丰富的色彩。
这些色彩代表了神灵世界的丰富和魔力。
另外,电影中使用的金色和红色也具有象征意义。
金色代表着财富和权力,出现在湯婆婆和无脸人身上,体现了人性的诱惑和欲望。
而红色则象征着爱和情感,比如千寻的红裙和黑龙。
总的来说,电影《千与千寻》通过色彩的运用构建了一个丰富多彩的幻想世界。
通过不同的色彩,场景、角色和象征得到了生动而深刻的表达。
这种色彩的运用不仅给观众带来了视觉上的享受,同时也加深了观众对故事情节和人物的理解。
《千与千寻》的色彩运用可谓精妙绝伦,为整个电影增添了无限魅力。
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剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用[摘要]《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
如今的人们总是夸大自己的问题,而不去寻找解决问题的方法,忘记了古人们是怎样克服困难,怎样坚强生活的。
如果我们能够像古人那样,有战胜困难的决心和毅力,即使天大的困难我们也是能够克服,基于对人命运的思考,它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。
二、《千与千寻》中的色彩运用(一)运用色彩塑造角色形象不同的色彩给观众的心理感受是不一样的,每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计,都会有比较明确的色彩符号,动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致,选取既符合角色的形象特征,又能充分表现角色的情感流露。
在《千与千寻》中,千寻还没有进入神隐世界的时候,穿的是普通的TT恤衫,在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮,一身日式短打和服,这样的设计既符合了故事情节的发展需要,也将其独特的人文内涵展现出来。
此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化,在没有进入油屋之前,衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿,进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主,一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩,另一方面是要和油屋内部的色调相融合,并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志,表明了要将父母救回的决心。
在《千与千寻》中,白龙是以为极为英俊少年,但是为了向汤婆婆学习法术,他出卖了自己的灵魂。
在此之前,白龙一直穿着一袭白衣,心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心,充满了神秘感,对于毫不熟悉的千寻,毫不犹豫的伸出援助之手,他为人真诚善良,是很多少女心中的白马王子。
在一部动画电影中是有很多角色的,配角的色彩需要在主角色彩的基础上一次排列,做到整部电影色彩的统一。
主角与配角的色调也还需要有一定的差别,整个色彩的运用是为了表达主要的思想及突出主要人物形象,这样不会给观众做成视觉上的混乱。
在《千与千寻》中有很多的配角,像锅炉爷爷、三颗头、煤炭虫,分别运用了深蓝色、深绿色和蓝黑色,主要是为了表现神隐世界的魔幻与神秘。
主角千寻及白龙运用的是浅色调,代表着纯真与善良,这样就将主角与配角的颜色区分开来,虽然表现出来的人物内涵没有故事情节来的那么激烈,但是能够让观众在潜意识里接受了创作者的创作思想。
(二)运用色彩渲染环境氛围的色调不同的色彩给人们带来的心理感受是各不相同的,是因为色彩本身就是一种审美的符号,并且在长期发展的过程中,形成了其特定的风格。
《千与千寻》这部电影的画面制作是极为精良的,像其中千寻乘坐电梯通过油屋再到汤婆婆的居所中要求工作的那一段,运用两个具有特色的场景转换,向我们展现出了一个奇异的世界。
在表现色彩明亮艳丽及日式门上会有的浮世绘的时候,整个画面细腻而层次分明。
在接下来油屋顶部的画面中,更是给人美轮美奂的视觉盛宴,不同画面色彩之间的对比表现出了油屋是汤婆婆控制下的另一个物欲世界。
像喜剧片和爱情片中多采用暖色调来烘托出轻松、喜悦的气氛,传达爱情的美好和热烈,给观众带来快乐。
但在动画《千与千寻》中多采用的是冷色调来烘托气氛。
像片中一些较为恐怖、怪诞的场景经常采用的是深蓝色色调。
在表现白龙走向油屋楼顶的场景中,楼梯是暗蓝色盘旋而上的,被刻意拉长的影子应设在墙壁上,更加能够渲染出十分诡秘的气氛,预示着将有一场预谋。
影片中当千寻被雇佣的第二天,白龙带着千寻去看她已经变成猪的父母时候,油屋外的树木茂盛、鲜花似锦、天空晴朗,让我感觉就像在梦境中一般,画面运用了不同名都的绿色和亮丽的鲜花色彩达到了一种亦真亦幻的效果,这一场景的色彩运用也烘托出了整部动画的喜剧色彩,同时也暗示了千寻与白龙之间萌发出的爱情。
(三)情感与知觉的色彩传递著名的摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。
我们在观看动画电影的时候,感觉色彩影像要比黑白影像更能够吸引观者的眼球和引起读者的共鸣,色彩能够直接的影响着观众的情绪。
在电影《千与千寻》中就有明显的体现,千寻在误入神明世界时,当发现已经无法回到人类的世界时夜色来临,在华丽的轮船中走出了千奇百怪的神明,背景船只造型始终是处在暖色的亮光中,而在前景中处于黑暗中显得更加的透明,显得很是无助,这种画面色彩的强烈对比,使得观众产生了担心小主人公的命运的知觉,此时镜头画面色彩参与了故事的叙事,突出了整个画面运动的连贯性。
另外在千寻经过白龙给她指引的楼梯来到锅炉爷爷工作的地方时,幽暗冷色调的环境中透着温暖明亮的光亮,正像此时小主人公的心情一样,心理从惊恐再到无助、彷徨的变化,最终在彷徨中看到了一丝希望的曙光。
千寻在锅炉爷爷的帮助下,她找到了汤婆婆,就在这时,场景中的暖色调又转变为阴暗的冷色调,昏暗、空旷的电梯井让人感到了无比的压抑,表现出了此时千寻内心不安的心理,暖色调与冷色的穿插使得千寻不安的内心世界表现的更加强烈,也正是这种色调的对比,才产生了联想与暗示的效果,使得整个故事情节更加连贯,在不同的色彩感觉中揭示影片所要传达出来的知觉和情感。
(四)色彩语言传递故事情节色彩也是有灵魂的,是因为我们的视觉经验和外来色彩刺激发生了呼应,就会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的关注和认识。
柔和的色彩表现出来的是一种宁静的心态,而强烈的色彩则表现出来的是一种亢奋的心情。
在动画电影《千与千寻》中,一开始镜头就显现出来的是一束红色的花,红色是热烈的、冲动的色彩,就预示着整个故事的基调和主人公的奇幻历险。
不同的色彩将会传达出不同的情感内涵和相关的故事内容。
在故事中,当千寻的父母穿过令人感到压抑的城楼门洞的时候,黑色背景的渲染更加凸显了此时主人公内心的惶恐与不安,当她的父母穿过城楼之后,呈现在眼前的是一间静谧的大厅,此时暖黄色的色调很好的传达了这一感觉,无疑让人产生疑惑的感觉,但是随着故事情节的发展,有发生了巨大的变化。
当千寻随着父母走出大厅的时候,出现在他们眼前的是蓝天和白云及清澈的溪水和如茵的绿草,暗色调也转为了暖色调,这种色调的明显转变,不得不让人产生疑惑。
事实也是如此,他们已经进入到了不属于人类的世界——神隐世界,他们将会面临着重重的危险和挑战。
正是这些色彩的变化传达了主人公细腻的感情变化,强化了影片的节奏,将观众们的疑惑和担心的事情一并爆发,将故事的发展推向了高潮。
(五)导演本人的主观色彩的表达在《千与千寻》中的画面色彩不是单一的,这将更加深刻的揭示电影的主题思想和丰富的人文内涵,使观众在观看影片的同时,也会自然而然的进行相关问题的思考。
宫崎骏的作品往往是以大自然的景色作为背景,主要是青色、蓝色和绿色,主要是立足于对生态环境的重视,表达出一种较为深层次的人文关怀和人命运的思考。
在《千与千寻》中经常会出现蔚蓝的天空和碧绿的草地,画面纯净,令人心灵宁静恬淡,感到宇宙的博大和自身的渺小,主要是表达出宫崎骏本人对人命运的一次思考和总结。
三、色彩运用对电影效果的作用(一)推动故事情节的发展在《千与千寻》中色彩是在不断变化的,几乎每一个场景都会有其不同的色彩,而每一个场景就是一个故事情节,色彩的变化伴随着场景的变化,进而推动故事情景向前发展。
像剧中的环境色彩有暖色调向冷色调转变的时候,就预示着主人公将会面临着困难和挑战,也说明了故事将发展到高潮,因此色彩的变化时能够推动故事情节连贯的发展下去,给观众带来好的视觉享受。
(二)带来震撼的视觉享受《千与千寻》中的画面色彩直接参与了故事情节的渲染和深化,使得观众在丰富的色彩世界中,心随之变化,色彩将镜头与镜头之间的转换变得没有一丝缝隙,连接的十分紧密,完美的将东方艺术和西方艺术结合到了一起,最为重要的是将色彩和影片中人物的情绪完整的传达给了观众,让观众在观看影片的时候,可以深刻的体会人物的内心情感世界,给人们带来前所未有的视觉盛宴。
结语动画《千与千寻》不仅仅是带给我们美得享受,更重的是对我们的启迪。
为了让国产动画电影能够在世界动画电影中绽放出自己独特的光彩,这些都是值得我们学习和借鉴的。
参考文献[1]杨晓林;动画大师宫崎骏[M];上海:复旦大学出版社,2007[2]于洋;试论影视动画中色彩语言的表现形式[J];大众文艺,2010[3]裴俊;动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J];大众文艺,2010。