文艺复兴三杰的作品与人文主义思想
文艺复兴艺术文艺复兴三杰
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 买 、 小 雅 各 、 安 得 列 罗
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
(1592-1594)
(1863)
(1955)
(1464-1467)
(1480)
(1447-1449)
《最后的晚餐》 最后的晚餐》 意大利） 达·芬 奇（意大利） 484×880厘米 壁画 484×880厘米 1495-1497年 1495-1497年 米兰圣马利亚· 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像，画面 采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和 真人大小相仿，庄重 均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成， 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式， 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ，雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称， 他一生追求艺术的完 美，坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作， 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式，圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女，却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛，她的美是直观 的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、 眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材，然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物，背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用，科学地写实以及 透视，缩形等技术法的 采用，表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 （1483－1520）意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称， 画作中的人物清秀， 场景祥和。他的性 情平和、文雅，和 他的画作一样。
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的一段历史，当时有许多伟大的艺术家出现，他们的作品大大改变了当时的文化面貌。
其中最为著名的三位文艺复兴艺术家分别是拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗。
他们各自创作出了精美的代表作，深深影响着当今的艺术发展。
拉斐尔是一位意大利画家，他的画常常受到精神性的启发，他的画作表达出人文主义的思想。
他最著名的作品是《创世纪》，这幅画
位于佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆，它展现了神与创世纪的伟大故事。
它包含了精致的形象，出色的色彩使用，以及对神圣的情感表达。
达芬奇是意大利绘画大师，他对艺术有着独特的理解和表达。
也是世界上最杰出的科学家之一，他的科学研究帮助人们深刻地认识了自然。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，这幅画品凝练的表现出蒙娜
丽莎的美丽和神秘，深深影响了欧洲绘画史。
米开朗基罗是意大利建筑师，在建筑设计理论上，他取得了开创性的成就。
他最著名的作品是位于佛罗伦萨的大教堂，它采用几何学布局，体现出建筑师对精确表现力的追求。
在一些建筑作品中，米开朗基罗采用了明暗对比，混合了文艺复兴时期和古典主义时期的工艺，使他的建筑作品更具美感。
文艺复兴时期三位艺术家的代表作品，深深影响了我们的现代文化发展。
拉斐尔的画作凝练表达了真理的伟大；达芬奇利用其独到的绘画结构将当时的艺术推向了更高的高度；米开朗基罗的建筑作品利用灵活的形式展现出他独特的观念。
这三位艺术家的作品改变了欧洲
文化的面貌，成为传承着欧洲文明的重要组成部分。
这三位杰出的文艺复兴艺术家，以其杰出的代表作品，将现代文化发展推向了更高的高度。
文艺复兴三杰之彼特拉克
文艺复兴三杰之彼特拉克 文艺复兴三杰之彼特拉克
2011-12-31
彼特拉克简介
。弗朗西斯克 彼特拉克（意大利语 弗朗西斯克·彼特拉克 弗朗西斯克 彼特拉克（ Francesco Petrarca ）） ））(1304年 年 1374年7月19日)，彼得拉克 是意大利 年 月 日 ， 学者，诗人，和早期的人文主义 人文主义者 学者，诗人，和早期的人文主义者，被 认为是人文主义之父。他以其14行诗著 认为是人文主义之父。他以其 行诗著 称于世，代表作品是《歌集》，为欧洲 称于世，代表作品是《歌集》 抒情诗的发展开辟了道路， 抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他 诗圣” 他与但丁 薄伽丘齐名 但丁、 齐名， 为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名， 文学史上称他们为“三颗巨星” 文学史上称他们为“三颗巨星”。
劳拉
2011-12-31
坠入情网
劳拉和彼特拉克从来没有见面。 劳拉和彼特拉克从来没有见面。他把他的感情 全部倾注到作品中。他的诗是感叹的， 全部倾注到作品中。他的诗是感叹的，不是劝 诱的。 诱的。他的散文表现出他对男人追逐妇女的蔑 视。 .意大利式十四行诗（Petrarchan Sonnet） 意大利式十四行诗（ 意大利式十四行诗 ） 一名即来源于他。浪漫作曲家李斯特 李斯特给他的三 一名即来源于他。浪漫作曲家李斯特给他的三 十四行诗（ ， 首十四行诗（47，104和123）加谱为歌，名 和 ）加谱为歌， 为 Tre sonetti del Petrarca（意即“彼特拉 （意即“ 克的三首十四行诗” 克的三首十四行诗”）。
文艺复兴“三杰”ppt 32页精品
他善于把“神”画成具有“人”的 形象，他画的圣母就是生活中神态优 美、心地善良的普通母亲的形象。他 的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这 幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴 耶酥降临人间的情节。拉斐尔以纯洁 而朴素的世俗情感和母爱情节，在神 秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚 幻的天国世界回落到真实的现实空间。
《创世纪》
米开朗基罗
米 开 朗 基 罗 《 末 日 审 判 》
《 摩 西 》
哀 悼 基 督 米 开 朗 基 罗
《哀悼基督》高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏
于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代 表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。 雕像中，死去 的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚 的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部 弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身 着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出 无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的 衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静 默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷， 它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟 大最崇高的母爱的感情。 米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、 崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以 往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有 影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高 理想。
文艺复兴艺术三杰
米兰圣玛利亚感恩修道院
《最后的晚餐》达· 芬奇
作品构图有何特点？绘画形式美的基本规律——变化与统一在作 品中如何体现？
横幅构图,在视觉上更稳定与庄严.整图色彩以棕褐色为主,光线明度由中心向四周环绕放射,这种色调很好的烘托 出了整幅画的神秘与庄严感.耶稣是一个稳定的等边三角形，与其门徒活跃的具有动感的有机形产生强烈的反差。 还有一个人物也被几何化，就是犹大，被处理为一个斜三角形，在视觉上从门徒中被孤立出来。
《西斯廷圣母》
《 基 督 显 圣 》
在基督 两边飞 腾着的 是摩西 和以利 亚，在 山顶上 躺卧着 的是吓 坏了的 门徒。 三个门 徒中姿 态各不 相同： 雅各掩 面伏地， 彼得惊 恐万状， 而约翰 则被惊 吓得晕 头转向， 都表明 在神力 面前无 能为力。
威尼斯画派——是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸
米开朗基罗（1475—1564）生于意大利， 不仅是雕刻家、画家，还是建筑家、诗人。 在这漫长的一生中，无时无刻不在进行紧张 地创作，一身极为勤劳，为整个人类留下了 一笔极为珍贵的精神财富，他最擅长于通过 人体肌肉的描绘来传达情感。
《最后的审判》
《创世纪》
这是他为罗马西斯廷教 堂创作的巨幅天顶画 《创世纪》。这幅画分 为三部分，共九个场景， 人物达到三百多人。 第一组“神的寂寞”， 包括“神分出光明与黑 暗”、“神创造日、月、 草木”、“神授福大地” 第二组“创造人类”， 包括“创造亚当”、 “创造夏娃”、“逐出 乐园” 第三组“洪水”，包括 “洪水”、“诺亚献 祭”、“诺亚醉酒”。
收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。
《沉睡的维纳斯》
乔尔乔内（1477-1510)是乔凡尼·贝利尼的学生，威尼斯画派中最具抒情风格的画家， 人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局。关于画家乔尔乔内的生平我们 所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中 也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰艺术鉴赏
文艺复兴三杰艺术鉴赏文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。
达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。
达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。
在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。
达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。
这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。
而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。
他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。
他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。
另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。
他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。
他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。
文艺复兴三杰名词解释
文艺复兴三杰名词解释
文艺复兴三杰是指但丁、薄伽丘和彼特拉克，他们是意大利文艺复兴时期的先驱者，也是人文主义的代表人物。
其中，但丁被誉为“人文主义的鼻祖”,他的著作《新生》成为文艺复兴运动的宣言书。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一，他的代表作《十日谈》批判了宗教守旧思想，主张幸福在人间。
彼特拉克是人文主义的奠基者，他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就。
但丁一生写下许多学术著作和诗歌，其中著名的作品有《新生》和《神曲》。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一，他的代表作《十日谈》是一部批判宗教守旧思想的作品，也是文艺复兴时期的宣言书。
彼特拉克是人文主义的奠基者，他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰的出现标志着文艺复兴运动的开端，他们也被誉为文艺复兴时期的代表人物。
他们在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就，对于人类文明的发展产生了重要的影响。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴艺术三杰
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术 的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄 宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示 了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个 时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人 文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现 实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市 民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达· 芬奇的充满科学的 精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了 自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟 壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是 理想的象征又是现实的反应。
米开朗基罗 (1475-1564) 从小就对雕塑发生兴趣。 十三岁进入佛罗伦萨画家画 室学画；1489年转到另一个 画家学雕塑。后当美术学校 的学生兼助手，干了十四年， 二十四岁作为雕塑家开始从 事创作，为教皇在梵蒂冈的 西斯廷小教堂画壁画，用了 四年时间凭一个人在五百多 平方米的天顶上画了三百四 十三人，他生命的最后二十 年专稿建筑。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 的 艺术特点
文艺复兴时代背景
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
•
这幅画表现的是圣母奉神的 旨意送圣婴耶酥降临人的情节。 拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感 和母爱情节，在神秘的宗教气氛 中融进生活气息，使虚幻的天国 世界回落到真实的现实空间。
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰的艺术分别从那些方面反映了人文主义精神？文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。
他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。
三杰作品至今为世人推崇乐道。
拉斐尔的作品中，充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
他笔下的圣母，并没有宗教那神圣的光环，而是处处透露出人性和母爱，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。
人文主义大师们在艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
米开朗基罗的雕像大部分都是表现健美人体的。
这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。
而米开朗基罗由于深刻感受到，人体是最能表现内在力量的形式。
而要赋予大理石以新的生命,就必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰作品赏析
米开朗基罗。博纳罗蒂
创世纪 1511年 41.2x13.2cm 壁画
他决心要在西斯廷教堂天花板上画出创造人 类的上帝，同时也画出繁衍的人类。他要画 出具有令人摒息凝神的美的人体，画出人类 的弱点和不可摧毁的强力。他要把中心部分 的空间，包括圆穹的全部，用来画他的几个 主要题材：水和陆地的划分；上帝创造日月； 上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊 甸园；挪亚造方舟和大洪水。他的才思如泉 涌，一发而不可收拾。他打算在圆顶的边角 地方，画上坐在大理石宝座上的男女先知， 用饰带把他们联系起来，画得就像大理石雕
马雅力
各
马达 西 太太 门
列奥纳多·达·芬奇 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院食堂画《最后的晚餐》
1.一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2.耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉，并非福音书中的约翰。 3.彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4.玛利亚·抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的 符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉 （Magdalene）。 5.耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件 红斗篷。一阴一阳。 6.桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯；只有盛酒的玻璃杯。
米开朗基罗认 为好的绘画必 须有雕塑那样 的体积感
最后的审判 1535-1541年 1370X1220CM 壁画
西斯廷教堂祭坛画
也称《末日审判》
60多岁！！！
文艺复兴盛期美术三杰
欣赏方法： 1、构图 2、人物神态 3、找出犹大
视觉中心
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》
达·芬奇
《最后的晚餐》 鲍茨
《最后的晚餐》 克雷斯皮
欣赏方法：1、构图 2、明暗 3、面部
米开朗琪罗 创造亚当
大卫
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520） 是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和谐、秀 美的艺术风格而著称，同样具有强烈 的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨 时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成， 米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在 广场上，拉斐尔学习和研究了这些前 辈大师的作品，这使他有可能融合各 家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只 有37岁，但他已画了近三百幅作品， 其中不少作品是美术史上的名作。
文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
文艺复兴三杰 达·芬奇
米开朗琪罗 拉菲尔
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家， 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。芬奇的出现 标志着文艺复兴盛期的开始.代表 作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
表达了人类对美好 未来的热切希望。
和谐自由
பைடு நூலகம்
达芬奇 米开朗琪罗 拉菲尔
博深
宏大
优美
思考题：
达·芬奇的代表作品是什么？
XX大学艺术学院XXX
指导教师:XXX
内容：表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
文艺复兴时期的美术作品另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁但丁· 阿利吉耶利（意大利文：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是 5月下旬或 6月上旬。
5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。
但他真正爱的是一个 8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。
佛罗伦萨但丁博物馆门外的但丁雕像..当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。
文艺复兴时期艺术大师如何在作品中表现人文主义思想
文艺复兴时期艺术大师如何在作品中表现人文主义思想
整个文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的核心思想是人文主义。
在这个时期里，涌现出大量的艺术大师创作了许多的作品以变现人文主义思想。
早期文艺复兴时期以薄伽丘、但丁、彼特拉克等人最为出众，这三人也被称为文艺复兴前三杰。
薄伽丘的《十日谈》、但丁的《神曲》、乔托的《哀悼基督》都是极为出色的作品。
其中乔托被誉为“欧洲绘画之父”，而彼得拉克最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被誉为“人文主义之父”，波提切利被誉为拉斐尔的前奏，对后来的绘画的影响很大，代表作《维纳斯的诞生》最能代表他的艺术风格。
到了16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗被誉为文艺复兴的后三杰，也被誉为文艺复兴的“美术三杰”。
其中达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》、《摩西》，拉斐尔的圣母图都是非常杰出的作品。
除了他们，还有乔尔乔内、提香、丢勒等人，都是非常出色的艺术家。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴三杰的作品与人文主义思想
文艺复兴时期的人文主义肯定和注重人、人性要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。
文艺复兴三杰的人文主义，就是相对于中世纪的禁锢而言的。
人性、博爱、自由，这些都反映在了他们的作品里面。
最有代表性的三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及人文主义精神文艺复兴时期第一位艺术大师是达·芬奇。
他对人物的活动、情感赞颂来表现人文主义思想。
他的《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反对神的赞颂传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他的一个传统的圣经题材的作品。
达·芬奇这幅画已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的正是当时意大利社会上凡是正直的人们都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。
他的这幅《最后的晚餐》在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争中起到了重大影响。
文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗。
他以雕塑而著名，通过表现健美人体来表达人文主义思想。
人体是最能表现内在力量的形式。
他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。
人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。
《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。
虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。
他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。
他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。
似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。
面部表情显露出坚强不屈的意志。
有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。
他的雕塑中，人的尊严得到了高度体现。
文艺复兴三杰第三位大师是拉斐尔。
他以圣母的温情和青春健美而体现人文主义思想。
首先，其圣母形象是理想情感的化身。
《西斯廷圣母》中，圣母玛利亚怀抱圣婴款款而来，那端庄自然的体态，亲切温馨的表情，轻松大方的步履，既显示了母性精神的崇高和伟大，也再现了母爱情感的平易与纯真。
其次，圣母形象也是精神世界的象征。
他笔下的圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性，这都充分的表达了当时时代背景之下的人文精神和当时的艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大的贡献。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰。
表现了人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形式具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术最终的胜利。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。
他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。
达·芬奇的博深，米开朗基罗的宏大，拉斐尔的优美，无不是和谐与自由所绽放出的最璀璨的花朵。
也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展才使得文艺复兴艺术向着艺术颠峰不断跃进。