第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 1-5节

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第三章 秦、汉、魏、下

第三章 秦、汉、魏、下

嵇康
人物介绍
稽康(223—263),字叔夜。魏末琴家、音乐理论家、思想家。在魏任 中散大夫,世称稽中散。他在政治上反对司马氏专权,主张“非汤武薄 周礼”,因此遭到礼法之士的忌恨,终被司马氏集团杀害。 在琴学方面,他曾作有琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》 等。并著有《琴赋》,生动地描述了琴曲艺术的多种表现,还评论了当 时的一些琴曲,具有可贵的史料价值。 他的音乐美学思想集中体现在《声无哀乐论》一文中。
第八节
音乐文化的交流[3]
汉代域内外音乐文化的交流主要线索为: 【传出方面】 1.公元前二世纪,原居住在今甘肃河西地区的月氏族和乌孙族先后向新疆 伊犁河移动。其中西迁的月氏人,史书称大月氏。他们后经中亚进人大 夏。这一迁徙把包括音乐在内的中国文化带到中亚和南亚。 2.公元前二世纪初年、燕人卫满率领一批人到朝鲜,曾设置行政区划的建 制,促进了古代中、朝音乐文化的交流。 3.公元一世纪,匈奴族分裂,北匈奴西迁,最终定居东欧之匈牙利。把中 国的音乐文化带到他们所经过的和新定居的地区。 [传入方面] 1.随着张蓦通西域,西亚音乐文化传入渐多。虽史载张骞曾得《摩可兜勒》 一曲的说法尚有争议,但一些西亚乐器,如胡笛、胡箜篌;一些杂技、 乐舞的传人还可见诸记载,并得到验证。 2.公元前一世纪,印度的佛教经中亚传人我新疆地区,公元一世纪传入中 国内地。佛教音乐也随之传入。但当时其影响并不很大。
声无哀乐论[1]
《声无哀乐论》全文约7000字。通过“秦客”和“东野主人”的八次论 难,反复论述其“声无哀乐”的观点。即:音乐是客观存在的音响,哀 乐是人们的精神被触动后产生的感情,两者并无因果关系。 用他的话说,就是“心之与声,明为二物”。又进而阐明音乐的本体是 “和”。这个“和”是“大小、单复、高埤(pi)、善恶”的总合。也 即音乐的形式、表现的手段和美的统一。它对欣赏者的作用,仅限于 “躁静”、“专散”;即它只能使人感觉兴奋或恬静,精神集中或分散。 音乐本身的变化和美与不美,与人在感情上的哀乐是毫无关系的。即所 谓“声音自当以善恶为主,则无关于哀乐;哀乐自当以情感而后发,则 无系于声音。”

中国音乐史之秦汉魏晋南北朝音乐

中国音乐史之秦汉魏晋南北朝音乐



乐府的极盛时期是汉武帝执政期间。扩大后的乐府 机构共有近千人之多,除行政管理人员外,还有演 唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”;有来自全 国各地从事乐器演奏的“鼓员”、“竽员”、“琴 员”、“瑟员”等;有专管乐器修理的“柱工员”、 “绳弦工员”等。 但到了汉哀帝时,国力的衰退,经济的窘迫,使朝 廷已无力维持乐府庞大的机构,而采集的民歌中反 映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安,所以绥 和二年(公元前七年)汉哀帝下诏罢免乐府,对乐 府实施大量裁员,乐府由800余人被裁减至300余人, 留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐, 而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。 此后,乐府逐渐趋于衰微。

清商乐在晋及隋唐各代很受统治者的重视,被视为 华夏正声,统治者与文人都多有创作,唐武则天时, 朝廷不再重视古曲,清商乐在宫廷逐渐衰微,至开 元间朝廷内几乎无人能演奏清乐。 清商乐在宫廷的冷落并不代表它的盛衰,它们中的 一部分和西域音乐结合,形成了辉煌的唐代燕乐, 另一些经过艺术加工的乐舞如《白纻舞》、《巾舞》 等则长期在民间流传,受到广大人民的喜爱和欢 迎。


更值得称道的是李延年作曲时运用了大量的民间音 乐素材,他可能还是中国音乐史上第一位利用外国 音乐素材进行创作的音乐家。

西晋崔豹《古今注》及《晋书· 乐志》都载张骞出使 西域时,曾带回胡乐《摩诃兜勒》,李延年根据此 曲创作了二十八首新的曲调,用于仪仗中使用的军 乐。这些乐曲在当时广受欢迎,其影响一直延续至 后世,数百年后的晋代还能演奏其中的《黄鹄》、 《陇头》、《出关》、《入关》等曲。 李延年对民间音乐的重视为乐府创立了良好的传统, 他对西域音乐的改编创作促进了中外音乐的交流。 作为乐府领导人,他更为乐府的振兴作出了不可磨 灭的贡献。可惜的是,李延年的妹妹去世不久,李 家全族被诛,一代杰出音乐家李延年的艺术生命从 此被扼杀。

第三章、秦汉魏晋

第三章、秦汉魏晋

(3)音乐结构: 全曲共十八个乐段,分为四个部分。 第一部分:一到十拍。 第一拍是全曲的引子,概括了作者生 逢乱世、沦落异乡的悲惨经历。 第二拍中出现了装饰性的变化音。
转折部分:十一、十二拍 其中,第十二拍是全曲唯一的音调欢 快明朗的段落,抒发了作者归国的喜悦。 第二部分:十三到十七拍,仍以抒发 悲痛的情绪为主。 尾声:十八拍,在激情中结束全曲。
4、调式:
相和大曲主要有平调、清调、瑟 调三种调式,称为“相和三调”。
第五节、清商乐
一、形成背景
公元4世纪,北方仍处于十六国频繁 战争的局面。随着东晋国家政权的南移, 北方音乐文化也随之流入江南。
二、概念 清商乐是在汉魏相和歌的基础上, 与南方民间音乐相结合而产生的一种 新型音乐风格,后来逐渐取代相和歌, 成为汉族俗乐的总称。
4、进步意义 (1) 肯定音乐的娱乐作用、美感作用, 反对无视音乐的艺术性而把音乐简单的等 同于政治的观点。
(2)稽康的论述广泛触及了音乐本体的 相关内容,如音乐创作、表演和欣赏之间 的关系等。
5、局限性: 稽康认为音乐完全不能让人产生感情 的变化,忽视和抹杀了音乐的社会性,因 而具有一定的片面性和机械性。
三、相和歌和清商乐的发展: 北方的相和歌——与南方的吴歌、西曲 融合——清商乐,后来它成为流传全国的 重要乐种。
四、古琴发展趋于成熟 相继出现了一大批文人琴家,如 嵇康、阮籍等。 另外涌现出了很多著名的曲目, 如《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》 等。
五、歌舞戏:
南北朝末年盛行一种有故事情节、有 角色和化妆表演,同时兼有伴唱和管弦伴 奏的歌舞戏,这可以说是戏曲音乐的雏形。
历史价值: 《酒狂》一曲手法简炼,形象丰满,思 想深刻,是文人文化修养在音乐中的反应。

第三节 秦汉至南北朝时期的音乐与作品欣赏(公元前221——公元前589)

第三节 秦汉至南北朝时期的音乐与作品欣赏(公元前221——公元前589)
嵇康的《声无哀乐论》——音乐理论专著。 沈约的《宋书· 乐志》 ——著名的音乐通史。 这一时期的中国音乐文化的发展,为隋唐音乐 的辉煌奠定了坚实的基础。



嵇康——魏末 琴家、音乐理论家。他的 《声无哀乐论》是我国古代重要的音乐 理论专著。他创作的琴曲《嵇氏四弄》 一直流传至今。他的《琴赋》对古琴演 奏的方法和表现作用等,作了生动的描 述,并评论了当时的一些琴曲,具有很 高的实用价值。
一、西汉的乐府

乐府——秦汉时期建立的音乐机构,在 汉武帝时期最为兴盛。其任务是大规模、 大范围地采集民间歌谣;除对民歌进行 加工、改编、创作和填写歌词外,还研 究音乐理论、演唱、演奏等。它的产生, 促进了汉代民间音乐的繁荣,对后期音 乐文化的发展产生了深远的影响。
二、相和歌与鼓吹乐


相和歌——是乐府中最主要的音乐形式, 始于汉初,是我国北方各地普遍流行的 一种民间音乐。它最原始的表演形式只 是清唱,即所谓的“徒歌”,加上帮腔, 称“但歌”;后来发展成加弹拨乐器和 管乐器伴奏,并由一人手执“节”,一 面打拍,一面歌唱。 相和歌的最高形式是相和大曲。

鼓吹乐——是由北方游牧民族的音乐和
汉族传统音乐融合后逐渐形成的,是以
管乐器和打击乐器为主,兼有歌唱的一
种音乐艺术形式。
三、三国两晋南北朝时期的音乐

南北朝时期,我国的音乐酝酿着巨大的变革, 南北音乐得到进一步的交融。对美的追求和对 “郑声”的肯定,成为时代潮流。 何承天发明了接近十二平均律的“新律”。

《广陵散》(琴曲)又名《广陵止息》,是一 首以叙事见长的大型琴曲。它叙述了一个惊心 动魄、催人泪下的故事。
《广陵散》以它庞大的结构和深刻的哲理性, 在历史上被誉为“曲之师长”。乐曲蕴含着叛 逆精神和对崇高情操的讴歌,具有“一鼓息万 动,再弄泣鬼神”的高度艺术感染力,被世代 相传,显示出强大的生命力。来自四、作品欣赏

第三章--秦汉时期的音乐

第三章--秦汉时期的音乐

第三章秦、汉时期(公元前221-公元220)教学目的:了解我国秦汉时期音乐发展的基本情况,分析中古音乐时期与远古音乐时期在音乐形态上的不同,对汉乐府的建立、任务及解体应重点了解。

重点、难点:乐府、鼓吹、相和歌、百戏、相和三调教学过程:第一节概述一、历史背景汉承秦制。

汉初,由于统治阶级采取了发展封建制的政策,西汉文景之世与汉武帝时期接连出现两个科学文化发展的高峰,音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期.二、音乐概况中古伎乐的发展,延续着春秋以来散乐发展的遗绪,体现着世俗性的特点。

第二节西汉的国家音乐机构——乐府一、乐府的建立:1、乐府在秦朝就已有之。

1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代错金甬钟,钟柄上镌有秦篆“乐府”二字,可作为秦时乐府存在的佐证。

资料记载,秦时“乐府”隶属“少府”,专掌供皇帝享用的世俗舞乐;而“太乐”则专管宗庙祭祀乐舞。

至于秦时乐府的具体情况已不得而知。

“汉承秦制”建立“乐府”早在汉高祖刘邦时就已提出。

《史记·乐书》载:“王者功成作成作乐,治定制礼。

其功大者其也备,其治辨者其礼县”。

由于高祖时“天子不能具钧驷,而将相或乘牛车,齐民无藏盖”(《史记·食货志》),所以这一愿望,连后来的惠、文、景帝等也没有得以实现,直到汉武帝时方得实现。

2、西汉建立后,统治阶级比较重视封建教化的作用。

至汉武时,接受了儒生董仲舒的建议才把“乐府”建立起来。

董仲舒说:“今师异道,人异论,百家殊方,指意不同,是以上无以持一统,法制数变,下不知四守。

臣愚以为诸不在六艺之科,孔子之术者,皆绝其道,勿使并进。

邪僻之说灭息,然后统纪可一;而法度科明,民所知从矣。

”(《汉书·董仲舒传》)这是汉武帝定郊祀之礼于乐府在指导思想上的理论基础。

在经济上,汉武帝定郊祀于乐府也决定于西汉王朝的经济发展情况和物质条件。

至武帝时,西汉经济空前繁荣,各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。

所以,对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通,已成为时代的实际要求。

秦汉魏晋南北朝音乐(3).doc

秦汉魏晋南北朝音乐(3).doc

秦汉魏晋南北朝音乐(3)(上接《秦汉魏晋南北朝音乐(2)》)清商乐清商乐,简称“清乐”。

它是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上,继承了相和歌的传统发展起来的新乐种。

“吴声”是流行于江浙地区的民歌,“西曲”是流行于湖北荆楚地区的民歌。

它们受到上层社会的重视,一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的“旧乐”大部“散亡”,在东晋初年出现了“音韵曲折,又无识者”(《晋书乐志》)的局面,因而不得不转向下层,采用新的民间音乐;另一方面,也由于“吴声”、“西曲”形式新颖,曲调婉转动听,受到人们的广泛注意和喜爱。

刘宋王僧虔所说“家競新哇,人尚谣俗”(《宋书·乐志》)的话当可为证。

吴声西曲的曲调颇为动听。

所谓“歌谣数百种,《子夜》最可怜。

慷慨吐清音,明转出天然”(《大子夜歌》)就说明了这一点。

由于人们喜爱,有些乐曲不断变化、发展,从而形成了同一曲调的众多变体。

如吴声《子夜歌》就有《大子夜歌》、《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》四种。

有的利用某一曲的素材另谱新曲。

如西曲《莫愁乐》就是用《石城乐》的和声(帮腔)“忘愁”的曲调发展而成的;《采桑度》则是用《三洲曲》的素材写成。

清商乐的伴奏形式多种多样,“吴声”通常用箜篌、琵琶和篪(或加用笙和筝)组成的小型乐队伴奏,有时也单用一件筝伴奏,如《上声歌》“初歌《子夜曲》,改调促鸣筝;四座暂寂静,听我歌《上声》”(《乐府诗集》),就是用筝自弹自唱的实例之一。

《西曲》有时是用筝和一种叫“铃鼓”的击乐器伴奏,歌唱者不奏乐器,站在伴奏者身边表演,称做“倚歌”。

清商乐中采用的“吴声”、“西曲”,多为五言四句一曲,比较齐整。

也有少数歌词是由长短句构成的。

《古今乐録》说:吴声”凡歌,曲终皆有送声。

”从曲式上看,在每一唱段,即每一“曲”之后总要加一个尾声,称为“送”或“送声”。

如《子夜》“送”的歌词为“持子”,《凤将雏》为“泽雉”。

有时除“曲”尾的送声外,在“曲”的中间也可用“送声”,如《子夜变歌》(《乐府诗集》引《古今乐录》):人传欢负情,我自未常见。

第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 6-8节.

第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 6-8节.
• 随着张骞两度出使西域、丝绸之路的开 通,促进了中外文化交流,西域幻术纷 纷传入中原,对中原的幻术产生强烈的 冲击和影响,随之与其融为一体,构成 了灿烂辉煌的汉代幻术。
2020/9/30
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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• 由人扮演难以驯化或根本不存在的动物和 神仙的表演,多有乐舞伴奏,场面极为壮 观,富有很强的欣赏性。
• 虽然还没有充足的证据证明象人之戏是我 国戏剧艺术的雏形,但可以说这种艺术形 式对戏剧的发展产生了深远的影响。
2020/9/30
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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• 击鼓说唱俑 • 出 土 : 1957 年 四
川成都天回山 • 年代:公元184年 • 规格:高56厘米。 • 现藏于四川博物馆。
2020/9/30
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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二、歌舞戏及其代表剧目
• 歌舞戏:南北朝后期兴起、盛行的一种有 故事情节、角色化妆、歌舞兼具,并有伴 唱和管弦伴奏的戏曲雏形。其形成与汉代 百戏有着直接渊源。
• 代表剧目:《大面》《兰陵王入阵曲》、 《钵头》(《拨头》)、《踏摇娘》 (《苏中郎》)
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• 晋代,角抵出现了另一名称“相扑”。唐 代,相扑、角抵两名称并行,多在军中进 行。后传入日本。
• 唐宋时期,角抵戏盛及朝野,常出现在皇 廷、官府、军队和民间集会等场合中。
• “角力戏,壮力裸袒相搏而角胜负。每群 戏毕,左右军擂大鼓而引之。”(《旧唐 书·敬宗本纪》引《续文献通考·百戏散乐》)
2020/9/30
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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• 杂技艺术从汉代的兴盛、魏晋六朝的发 展到唐代走向鼎盛。
• 隋唐时期,宫廷杂技活动更为繁盛,演 出场面之庞大,演员之多达到了无以复 加的地步。

04 秦汉魏晋南北朝时期的音乐

04 秦汉魏晋南北朝时期的音乐


《有所思》是西汉的乐府民歌,
歌词为:有所思,乃在大海南。何用问遗君?双珠玳瑁簪,用玉绍缭之。闻
君有他心,拉杂摧烧之。摧烧之,当风扬其灰。从今以往,勿复相思!相思 与君绝!鸡鸣狗吠,兄嫂当知之。妃呼豨!秋风肃肃晨风飔,东方须臾高知 之。

《战城南》也是西汉的乐府民歌,
歌词为:战城南,死郭北,野死不葬乌可食。为我谓乌:“且为客豪!野死


乐府的极盛时期是汉武帝执政期间。扩大后的乐府 机构共有近千人之多,除行政管理人员外,还有演 唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”;有来自全 国各地从事乐器演奏的“鼓员”、“竽员”、“琴 员”、“瑟员”等;有专管乐器修理的“柱工员”、 “绳弦工员”等。 但到了汉哀帝时,国力的衰退,经济的窘迫,使朝 廷已无力维持乐府庞大的机构,而采集的民歌中反 映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安,所以绥 和二年(公元前七年)汉哀帝下诏罢免乐府,对乐 府实施大量裁员,乐府由800余人被裁减至300余人, 留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐, 而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。 此后,乐府逐渐趋于衰微。

清商乐在晋及隋唐各代很受统治者的重视,被视为 华夏正声,统治者与文人都多有创作,唐武则天时, 朝廷不再重视古曲,清商乐在宫廷逐渐衰微,至开 元间朝廷内几乎无人能演奏清乐。 清商乐在宫廷的冷落并不代表它的盛衰,它们中的 一部分和西域音乐结合,形成了辉煌的唐代燕乐, 另一些经过艺术加工的乐舞如《白纻舞》、《巾舞》 等则长期在民间流传,受到广大人民的喜爱和欢 迎。
这些或抒情或反战的歌曲用作军歌,显然起
不到建威扬德、鼓舞士气的作用。
它们之所以被用于鼓吹乐并得以保存,一方
面说明鼓吹乐和民间音乐联系的紧密,另一 方面也证明统治者对民间音乐的利用。

3《秦汉、魏晋南北朝时期的音乐》

3《秦汉、魏晋南北朝时期的音乐》

清商乐包含的内容
“中原旧曲”,即东晋和宋、齐所存的相和诸 中原旧曲” 即东晋和宋、 中原旧曲 曲。 在南方新兴经济发展条件下, 在南方新兴经济发展条件下,与东晋南迁所传 入的中原文化相结合的吴歌、西曲。 入的中原文化相结合的吴歌、西曲。 1、吴歌 、 2、西曲 、
歌舞戏 倾向于故事性表演。 倾向于故事性表演。这也是这一时期歌舞音 乐的一个突出特点。 乐的一个突出特点。 歌舞戏重要的节目 大面》 钵头》 踏摇娘》 《大面》、《钵头》、《踏摇娘》
百 戏
百戏的定义 又叫散乐,是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、 又叫散乐,是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、歌舞以及 各种民间武术的总称。汉代李尤的《平乐观赋》和张衡的《 各种民间武术的总称。汉代李尤的《平乐观赋》和张衡的《西京 都描写了当时的盛况。 赋》都描写了当时的盛况。 百戏中的乐舞类别 建鼓舞 踏鼓舞 七盘是一种泛指, 鼓的多少是据舞者舞技而定。 七盘舞 七盘是一种泛指,盘、鼓的多少是据舞者舞技而定。 长袖舞 汉代著名的杂舞之一, 巾 舞 汉代著名的杂舞之一,也叫公莫舞 刀剑是战斗的武器,又是表演的舞器。 剑 舞 刀剑是战斗的武器,又是表演的舞器。
乐府的领导人 汉书·百官公卿表 记载: 百官公卿表》 据《汉书 百官公卿表》记载:代表宫廷掌管乐府的 官员可能是乐府令; 官员可能是乐府令;具体负责乐府工作的是协律都 尉; 汉代乐府歌曲大都是郊祀歌、房中乐等, 汉代乐府歌曲大都是郊祀歌、房中乐等,是为宫廷 特制的歌词,其他属于宴乐性质的歌曲, 特制的歌词,其他属于宴乐性质的歌曲,其大多沿 用民歌原词加工改编而成,形式比较自由, 用民歌原词加工改编而成,形式比较自由,多使用 二三四五六七言的句式。 上邪》便是如此。 二三四五六七言的句式。如《上邪》便是如此。 武帝时的协律都尉是李延年。据史书记载, 武帝时的协律都尉是李延年。据史书记载,当时整 个乐府的工作人员有829人。 个乐府的工作人员有 人 乐府的撤销是在公元前6年汉哀帝时期 年汉哀帝时期。 乐府的撤销是在公元前 年汉哀帝时期。

魏晋南北朝时期的音乐

魏晋南北朝时期的音乐

谢谢大家!魏晋南北朝时期的音乐本章内容第一节、概述第二节、音乐交流第三节、音乐思想第四节、清商乐第五节、古琴音乐第六节、歌舞戏第七节、乐器第八节、乐律学成果本章应该掌握的知识点清商乐歌舞戏《声无哀乐论》琴曲《碣石调??幽兰》、《酒狂》、《广陵散》新律清商乐:社会背景公元4世纪,西晋灭亡,东晋建都建康(今南京),但北方仍处于十六国频繁战争的局面。

随着国家政治中心南移,北方音乐文化也随之流入江南,并把汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合,由此而产生了一种新的音乐风格与形式――“清商乐”。

概念:东晋南渡以后,北方的相和歌随之南迁,此时南方音乐又有了显著的发展,南方音乐和北方音乐逐渐融合成一种新颖的音乐,即所谓“清商乐”。

清商乐是南方音乐和北方音乐的总称,但主要成份已是南方民间音乐了。

其成分主要包括“中原旧曲”、“吴歌”、“西曲”。

清商乐“与相和歌的一个显著不同之处,是它的作品绝大多数皆以爱情为题材,较少有触及社会矛盾的现实内容。

其风格一般都较纤柔绮丽,但也有许多确实具有清新自然之美”,这是和魏、晋以来“士族门阀”阶层的享乐需要分不开的。

清商乐所用的乐器比相和诸曲又有增益。

据宋郭茂倩《乐府诗集??清商曲辞??小序》载,清商乐用打击乐器节鼓为主;弦乐器除了原有的琴、瑟、筝、筑、琵琶外,又有箜篌和击琴;吹奏乐器除了原有的笙、笛、篪外,又有了箫、埙等;并增加了击乐器钟和磬,这在前代俗乐中是没有的。

东晋和南北朝期间,相和诸曲逐渐演变成清商乐,“相和三调”也就随之逐渐改称为“清商三调”(清、平、瑟三调)。

“清调”,以“太簇”宫为主音;“平调”,以“黄钟”宫为主音;“瑟调”(又称之为“侧调”),以姑洗角为主音。

由此可见,“相和三调”、“清商三调”皆为调式的名称。

魏晋时期的琴人及音乐作品魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代,恰是这样的特殊环境,使得化臣失意的文人寄情于音乐,产生了一批文人音乐家,。

第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 9-10节

第3章 秦汉 魏晋 南北朝时期的音乐 9-10节

《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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唐代 九霄环佩琴 伏羲式 北京故宫博物院
2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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三、琴家
• 这一时期出现一批不依附于宫廷贵族 的自由音乐家如蔡邕、蔡琰、嵇康、 阮籍等一大批文人琴家。琴曲创作较 西汉繁荣,如《广陵散》、《猗兰 操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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2019/12/20
• “琵”和“琶”原 是两种弹奏手法的 名称,右手向前弹 是“琵”,右手向 后弹是“琶” 。
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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2019/12/20
• 南北朝时由印度经 龟兹传入内地。木 制。张四弦,颈与 面板上设用以确定 音位的相和品。演 奏时竖抱,左手按 弦,右手五指弹奏。 可独奏、伴奏、合 奏。
• 在唐代,我国有多种乐器传入日本。
2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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• 琴的型制从先秦至汉魏,逐步完成了 定型化的转变。琴乐在汉代继承了周 文化的传统,获得了文人音乐的文化 品格,这与文人的安身立命、道德修 养等观念意识层面的内容紧密结合在 一起。
2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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汉·牟融《理惑论》:“公明 仪为牛弹清角之操,伏食如 故。非牛不闻,不合其耳矣 。”
2019/12/20
《中国音乐史与作品欣赏》(1)
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2019/12/20
• 七弦琴的成熟期 是在汉末魏晋时 期。西汉时期已 有琴徽,但从出 土汉琴看,琴面 未见有琴徽,估 计琴制仍处于未 定型状态。

3中国音乐史 秦、汉、魏、晋、南北朝时期

3中国音乐史  秦、汉、魏、晋、南北朝时期

第三章;秦、汉、魏、晋、南北朝时期(公元前221-公元589)。

第一节、概述。

短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。

它虽然在音乐文化的发展方面并未有更多典章文物遗世,缺乏清晰的历史脉络,但大一统思想,包括开水渠、修驰道、筑长城、统一文字、货币、度量衡等力图规范化的政策措施却给音乐思想以及音乐文化的发展留下了印迹。

汉承秦制。

汉初,由于统治阶级采取了发展封建制的政策,西汉文、景之世(公元前179-公元前141)与汉武帝时期(公元前140—公元前87)接连出现了两个科学文化发展的高峰,音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐的新的历史时期。

三国、两晋、南北朝时期则是中国音乐文化上承秦、汉,下启隋、唐的重要时期。

这一时期社会历史的发展以动荡、分裂、割据为特点。

从三国建立,到梁、陈灭亡的三个半世纪中,除西晋灭吴后有过短暂的统一外,我国长期处于南北分裂状态。

北方先后出现了20多个政权;南方前后经历了六个王朝。

在这种分裂状态下,战乱不可避免,各个政权的分立、对峙,也形成了一些相对稳定的局面,为音乐文化的发展创造了一定的条件。

特别是由于局部战争而造成的民族迁徙和融合,使得中原文化传统在并未中断的情况下进一步融会外来文化而得到新的继承和发展。

在数学和天文学方面,刘徽、祖冲之贡献卓著;贾思勰的《齐民要术》的出现,标志着农学的成熟;此外在医药、地理、冶铁、纺织等方面均涌现出灿若星汉的科技成果。

这些文化成果构成的文化环境显示着文化开放、交融的魅力。

在此文化背景下,音乐史上中古伎乐的发展延续着春秋以来散乐发展的遗绪,体现着世俗性的特点。

从汉高祖刘邦起,统治者对民间音乐的偏爱即影响着民间音乐的发展。

乐府机构的建立,采集了大量的民间歌曲,即或旌旗猎猎的仪仗鼓吹音乐,也多用世俗性歌词;歌舞伎乐中百戏的形式绽开新花;相和歌这种民间艺术形式不断丰富、完善;随着魏晋间民族音乐大融合的发展趋势,汉时的相和歌辗转南北,演变为清商乐;中原音乐和西域及北狄诸乐的保存与输入形成隋唐七部乐、九部乐的雏形;随着世俗音乐潮流的发展壮大还孕育了这一时期歌舞戏的产生。

第三章 南北朝民歌

第三章  南北朝民歌

• 表现战争、反映战争场面《隔谷歌》
• 北方壮美风景 《敕勒歌》
二、北朝民歌思想内容
• 1、豪侠尚武之情
• 《企喻歌辞》
• 男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波。
• 【分析】以雄健的鹞鹰冲天而起、怯懦的群雀如水波躲向 两侧的形象,赞美真男儿敢以独身敌众的英雄气概,足以 感奋人心。 • 《折杨柳歌辞》
第三章 南北朝民歌十五周6月4日
第一节 南朝民歌 第二节 北朝民歌
第一节 南朝民歌
• 一、南朝民歌概况:
• 多保存在[宋]郭茂倩《乐府诗集•清商曲辞》里, 存世400余首,主要包括了:吴歌326首,神弦歌18首,
西曲142首三类。
• 内容:青年男女的爱情生活,或写彼此爱慕、或写 会面愉悦、或写离别时的依恋、或写别后相思、或写诅 咒负心人。 •
前二句起兴,意思说岁岁年年,树不见老而人易老,下面不 说自己,却利用老人喜爱孙辈的心理打动对方,写得真淳而有趣。
三、北朝民歌的艺术特色
• 1、在感情表现上,北朝民歌以直率粗犷为特
征,少有南方民歌那种婉转缠绵的情调。
• 2、在语言风格上,北朝民歌以质朴刚健、富
有力感见长,没有南方民歌那样华美。
• 3、文辞、精致的手法,更不用双关隐语的技
二、北朝民歌思想内容
• 4、北方壮美风景
• • • 《敕勒歌》 敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野。 天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。 【分析】 “敕勒川,阴山下”,交代敕勒川位于高耸云霄的阴山 脚下,将草原的背景衬托得十分雄伟。 “天似穹庐,笼 盖四野”,比喻,说天空如毡制的圆顶大帐篷,盖住了草 原的四面八方,形容极目远望,天野相接,无比壮阔的景 象。 “天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊” 一幅壮阔无 比、生机勃勃的草原全景图。“见牛羊”,形象生动地写 出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。寥寥二十余字,就 展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。
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(1)黄门鼓吹
• 皇帝宴请群臣时所用的雅乐,即“食举 乐”。用于天子专用的卤簿,还用于立 皇后仪、帝王朝会、殡丧仪典和宫廷的 大傩之仪。伴奏乐器为箫、笳等。
(2)骑吹
• 随行帝王、贵族等车驾卤簿,马上演奏, 用箫、笳、鼓等乐器。
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建鼓舞
盘鼓舞
• 魏晋、南北朝时期是一个动荡、分裂 的时间,也是一个民族传统文化与外 族外域文化交融、消化的时期。
• 秦汉以来的传统音乐通过新的交汇、 嫁接和汲取,也获得了新的生息能力, 为其后隋唐音乐的繁荣提供了充分的 条件。
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• 汉代政治稳定,经济繁荣,文化得到了发 展,世俗音乐不断发展壮大。
• 各种音乐形式在不断出现、发展和完善之 中。相和歌、鼓吹乐、百戏是汉代俗乐的 主要内容,对当时的音乐艺术的全面发展 起着推动作用。
• 汉代乐舞以高亢为审美特点,舞蹈大都以 鼓为名,如《建鼓舞》、《盘鼓舞》等, 鼓舞是汉代乐舞的主要形式,还有铎舞、 磬舞等。
佳人歌
北方有佳人, 绝世而独立。 一顾倾人城, 再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国? 佳人难再得!
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五、乐府的衰落
• 公元前7(一说6年)年,哀帝罢 乐府,使之由盛变衰。829名工作 人员人被罢者441人,被罢免的都 是担任民间音乐方面工作的人,留 下的388人都是掌管贵族音乐的人。
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四川新都汉骑吹画像砖
一排三骑,在马上奏乐。
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山东肥城汉骑吹画像砖
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一、乐府机构的产生与发展
• 讲到秦汉时期的音乐文化, 必定要讲到乐府。
• 秦乐府 • 汉乐府
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二、秦设置乐府的社会原因
• 1、秦统一中国之前,占绝对统治地位 的雅乐开始衰落,与此相反,俗乐却有 了相当广泛的群众基础,得到了长足的 发展。俗乐的迅猛发展进一步抵消了雅 乐的影响,俗乐渐渐得到了统治阶级和 有识之士的重视和提倡,这在客观上给 秦朝首置乐府以一定的影响。
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• 鼓吹乐是以管乐器和打击乐器为主奏 乐器,并兼有歌唱的音乐形式,最初 是具有北方草原风格的音乐,后传入 中原,与汉族传统音乐相融合,在宫 廷、民间产生多种新的鼓吹乐队形式, 并流传于南方。
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• 鼓吹乐起初初常用鼓、角、箫(排 箫)、笳等乐器,曲目中亦常有歌 词,可供歌唱。
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• 搜集范围:乐府收集到的民 间音乐范围遍及黄河、长江 两大流域,东到海边,南到 长江以南,西到西域,北到 匈奴及其他少数民族地区。
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乐府收集民间音乐的用途 祭祀 娱乐 观风俗知民俗
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四、音乐家李延年
• 李延年,汉武帝时乐府机构的最高领 导人,歌唱、作曲都很出色。早年因 犯法受腐刑,在宫中管理猎犬。由于 “性知音,善歌舞”,得到汉武帝的 赏识和宠爱,被封为协律都尉。
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• 所谓采诗夜诵的“采诗”,同周代的 “采风”,即采集民间流行的诗歌; “夜诵”,在夜间让夜诵员将收集到的 民间歌谣逐个进行诵读或演唱,借此对 歌词进行审查。
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四、乐府的任务、主要职能
➢搜集、整理民间音乐 ➢创作和填写歌词 ➢创作或改编曲调 ➢编配乐器 ➢研究音乐理论,安排演出
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• 汉统治者个人对地方音乐的偏好、兴 趣,也影响到宫廷音乐对民间俗乐的 选择性吸收。
• 乐府的设置实际上是统治阶级对民间 音乐的利用,但它客观上起到了保存 民间音乐的作用,促成了汉代民间音 乐的繁荣,推动了乐舞文化的大发展。
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六、乐府的意义
• 乐府音乐在传统音乐基础上,汲收民 间俗乐以及外族外域音乐的成份,呈 现出新的面貌。汉乐府的任务除了将 文人歌功颂德的诗赋配制成新曲、编 演乐舞外,最有意义的一项工作便是 采集四方民歌,这使得民间音乐获整 理、集中的机会。
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教 学 内 容 : 乐 府 、 鼓 吹 乐 ; 相 和 歌、清商乐。
教 学 目 标 : 通 过 学 习 使 学 生 了 解 秦汉时期音乐发展的条件;掌握乐 府的功能和意义。
重点:乐府
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• 秦始皇26年统一中国,建立了封建集权大一 统的秦王朝。汉袭秦制,汉武帝派遣张骞出 使西域,开辟“丝绸之路”,打通了横贯亚 洲的中西陆路交通。自此,西域音乐的东渐 和歌舞伎乐形态的盛行,成为中国音乐两大 新的时代潮流,直至隋唐王朝的一千余年的 岁月中,缔造了一个以多民族歌舞音乐并存 为其特征的灿烂辉煌的音乐多元化时代。
• 鼓吹乐作为历史乐种,特指汉魏以 来宫廷、军府、官府中与仪仗、军 旅、宴飨有关,并见于乐府或太常 等机构编制的乐种。
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• 鼓吹乐由于乐器编制和用乐 场合的不同而构成多种鼓吹 形式: 黄门鼓吹(宫廷鼓吹乐) 骑吹(马上吹奏) 短箫铙歌(军乐) 横吹
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• 2、在封建社会上升、发展 时期,民间音乐通过宫廷 得以更好的集中和交流, 因为民间本身不可能有大 的集中和交流的条件。
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三、采风制度
• 作为官方的音乐机构,汉代乐府又继承 了周代的采风制度。
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