动画片的一些制作方法范文

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动画片制作流程范文

动画片制作流程范文

动画片制作流程范文一、前期策划1.概念确定:确定动画片的受众群体、类型和风格。

包括确定目标观众:儿童、青少年、成人,以及动画类型:喜剧、冒险、奇幻等。

2.故事构思:制作团队根据概念和目标观众来构思故事情节。

需要确定主题、角色、剧情等要素,以及角色与故事世界的关系。

3.剧本制作:由编剧根据故事构思创作剧本,包括对话、剧情发展、角色心理等。

剧本需要经过多次修改和审查,以达到最佳效果。

4.角色设计:设计师根据剧本和故事世界为主要角色和配角设计形象。

这包括外观、服装、表情等多个方面的细节考虑。

5.分镜脚本:根据剧本和角色设计,将故事以分镜的形式呈现,每一幕都包括角色动作、画面构图等。

这有助于后续制作环节的具体安排。

6.视觉美术设计:根据分镜脚本,美术团队根据故事世界风格来设计场景、背景和道具等。

包括色彩搭配、透视等要素的考虑。

二、创意构思1.整体风格确定:根据故事和目标观众确定动画片的整体风格,包括画风、动画风格的选择。

2.动画片重要元素确定:根据故事和整体风格,确定动画片的主要元素,如画面、动作、特效、声音等。

3.角色塑造:对主要角色进行深入塑造,包括个性、外貌特征、动作表情等的设计。

也要考虑角色的可动性和可塑性。

4.动画片整体结构确定:确定动画片的整体结构和节奏,包括时间安排、镜头切换等。

三、预制作1.原画制作:根据分镜脚本和角色设计,进行角色原画制作。

原画师需要对人物外貌特征和动作表情进行细致地描绘。

2.分镜制作:根据分镜脚本,进行分镜的制作,包括角色动作、画面构图的细节刻画。

3.剪辑:将原画和分镜进行整合,按照时间顺序排列,以便后续的制作流程进行衔接。

4.音频制作:制作背景音乐、配乐和音效。

音效师根据故事情节和场景来制作相应的音效。

5.动画美术设计:制作场景、背景和道具等。

需要考虑到动画特性和效果的实现。

6.动画测试:进行动画的初步测试,检视动画效果和故事节奏。

四、制作1.彩色制作:根据角色设计和美术设计,对角色和场景进行上色。

动画创作师工作总结范文(3篇)

动画创作师工作总结范文(3篇)

第1篇一、前言时光荏苒,转眼间,我在动画创作师这个岗位上已经度过了几个月的时光。

这段时间里,我不仅积累了丰富的创作经验,也收获了宝贵的成长。

在此,我对自己这段时间的工作进行总结,以便更好地提升自己,为未来的工作打下坚实基础。

二、工作内容1. 项目策划与剧本创作作为一名动画创作师,我的首要任务是参与项目的策划与剧本创作。

在这段时间里,我参与了多个项目的策划与创作,包括儿童动画、科幻动画、动画短片等。

我通过深入了解市场需求、分析受众心理,与团队成员共同完成了多个剧本的创作。

2. 角色设计与场景设计在动画创作过程中,角色设计与场景设计是至关重要的环节。

我负责为动画作品设计角色形象和场景,力求使角色形象生动有趣,场景布局合理、美观。

在角色设计方面,我注重角色的个性特点与故事背景的契合,使角色更具辨识度。

在场景设计方面,我力求场景与角色、剧情的紧密结合,为观众营造沉浸式的观影体验。

3. 分镜脚本与动画制作分镜脚本是将剧本转化为动画的过程。

我负责编写分镜脚本,为动画制作提供参考。

在分镜脚本编写过程中,我注重镜头运用、节奏把握,力求使动画作品更具观赏性。

同时,我还参与了动画制作的部分工作,如角色动画、场景动画等,确保动画作品的质量。

4. 团队协作与沟通在动画创作过程中,团队协作与沟通至关重要。

我积极参与团队讨论,与团队成员共同解决创作过程中遇到的问题。

在沟通方面,我注重倾听他人意见,尊重团队决定,为团队的整体发展贡献力量。

三、工作总结1. 技能提升这段时间以来,我在动画创作方面取得了显著的进步。

在剧本创作、角色设计、场景设计、分镜脚本编写等方面,我的技能得到了提升。

同时,我还学习了动画制作的相关软件,如Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro等,为动画创作提供了更多可能性。

2. 团队协作与沟通在团队协作与沟通方面,我意识到团队的力量。

通过与他人合作,我学会了如何与他人分享观点、倾听他人意见,以及如何处理团队内部的矛盾。

动画制作心得

动画制作心得

动画制作心得动画,是一个融合了艺术、技术、创意和汗水的领域。

从我初次接触这一领域,到如今深入其中,我不断地被其魅力所吸引,同时也被其复杂性所困扰。

下面,我将分享我在动画制作过程中的一些心得与体验。

一、创意构思:无限想象力的舞台创意的来源:灵感可以来自生活的点滴,一次与朋友的闲聊、一张突如其来的照片,或者是一次不经意的观察。

重要的是保持敏感,随时记录下这些稍纵即逝的创意火花。

概念的提炼:在初步的想法基础上,我们需要进行筛选、提炼,找到最核心、最具表现力的创意点,确保整个动画作品的主题鲜明、有深度。

二、角色与场景设计:赋予角色生命角色的造型:角色的外貌、服装和动作都应该与他们的性格和故事密切相关。

设计时需要注重细节,使角色更加立体、生动。

场景的构建:场景设计要与故事背景相契合。

通过色采、布局和光影的调整,营造出适合情节发展的氛围。

三、剧情编排:故事的灵魂叙事结构:合理的剧情编排需要设置悬念、控制节奏。

在保证故事完整性的同时,尽可能地吸引观众的注意力。

情感表达:通过细腻的情节描绘,让观众与角色产生共鸣,感受他们的喜怒哀乐,是动画作品成功的关键。

四、技术实现:艺术与技术的碰撞软件学习:掌握相关的动画制作软件是基础。

持续学习新的技术和工具,提升制作效率与作品质量。

技术难题解决:在制作过程中遇到技术难题时,积极寻求解决方案,或者是借助网络资源,与他人交流学习。

五、团队协作:共创夸姣沟通交流:在团队中,明确的沟通是关键。

定期开会、及时反馈,确保每一个人对项目的理解保持一致。

任务分配:根据团队成员的特长与能力,合理分配任务,最大化发挥团队的整体效能。

六、后期制作:细节决定成败音效与配乐:合适的音效和配乐能增强动画的表现力。

与音乐制作人合作,为作品找到最合适的音轨。

后期调整:后期阶段是对作品的精细打磨过程。

从色采到音效,每一个细节都需反复推敲、调整。

七、反馈与持续改进:永无止境的学习之路观众反馈:通过观众的反馈了解作品的优点与不足,作为未来创作的珍贵经验。

动画毕业论文范文范文2篇

动画毕业论文范文范文2篇

动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一:动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展,观众得以享受到多种多样的视听盛宴,随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高,多媒体技术的发展则提供了更多的可能性,一方面能更好实现创作者的创作理念,另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。

【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介,是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式,创作奇幻、美妙、真实的动画世界,不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力,同时也需要把这一切变为现实的技术支持。

多媒体技术又称为计算机多媒体技术,是计数机技术高速发展的产物,通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理,使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。

纵观动画的发展历程,多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用,其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献,大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言,对动画的发展起到非常巨大的推动作用,其主要表现在以下几个方面。

1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。

其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。

传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制,并拍摄成为连续的画面进行播放,形成看起来会动的影像,例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等,传统二维动画片有非常多的优秀作品,展现了创作者无限的艺术创作力与想象力,但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术,具有三维空间特点,但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性,创作者对于多维度的需求,对于影片丰富表达的需求,随着多媒体技术的发展,得以实现。

动画策划书范文3篇

动画策划书范文3篇

动画策划书范文3篇动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。

不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。

下面是小编为你带来的动画范文,欢迎参阅。

动画策划书范文1动画艺术短片策划案一、短片概述片名:你将要制作的动画片的名字形式:二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式长度:即时间题材风格:用简单的词语概括影片的类型,故事的特点。

例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。

制作周期:完成作品花费的时间,具体的制作流程安排二、故事核心简述故事的主要情节,影片的风格特点,注意简练概括,突出重点。

字数在100-200字左右。

三、题材分析通过对这部动画片的题材特点进行分析,阐述创作者从艺术创作,市场等各个方面的思考和定位,以及在同类动画片及同时代影片中的优势。

字数控制在300-500字。

四、主题思想阐述影片表达的主题,100字以内,例如:与时代脉搏的呼应,如何与观众的情感和思想产生共鸣。

五、主人公阐述主人公的特点,分析主人公形象的独特个性,以及主人公如何吸引观众、打动观众。

主人公可能是一个人物,也可能是一对人物,但要注意,这里的主人公指的是核心人物,要把这个形象在策划中突显出来。

例如《机器猫》这部动画片,其中人物很多,但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。

六、故事背景动画片的创作空间十分广阔,策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境,还包括情节中的时空关系,世界观等元素。

七、人物简介及设定图配合造型设计图介绍人物的特点,构建人物关系。

八、故事背景设计图、设计稿发生故事的主场景的设计图结合人物和环境两种元素的设计稿,可以具体展现动画片。

九、制作周期及预算以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。

姓名:学号:电话:动画策划书范文2目录一、人物简介二、故事梗概三、定位方向四、市场目标五、后续开发六、保障及风险一、人物简介季桑桑:单亲家庭的留守儿童。

动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)

动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)

动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注:共2份论文范文毕业实习报告学院: XXXXXXX学院专业:动漫设计与制作班级:班级姓名:姓名题目:题目评定:XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展,动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业,与世界发达国家相比,中国的数字媒体产业才刚刚起步。

本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。

Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

关键词:影视,动漫,模型,MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie,Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)(一)研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义: (1)3、中国动画的历史 (1)(二)中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)(一)三维动画的定义 (4)(二)三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)(三)其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)(一)模型(MAYA软件制作) (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)(二)合成(AE软件) (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论(一)研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义:动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画制作过程范文

动画制作过程范文

动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程,通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。

下面是一个大致的动画制作流程的介绍。

第一阶段:预制预制是动画制作过程中的第一步。

在预制阶段,动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。

会议和讨论会帮助明确动画的目标,并决定最初的构思和创意。

第二阶段:脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。

这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。

第三阶段:分镜头设计在分镜头设计阶段,制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。

每个镜头包括指定的角度、动作和背景。

分镜头设计通常以草图或简化的形式进行,以便更好地展示故事布局。

第四阶段:角色设计角色设计非常重要,因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点,并确定他们的表情和动作。

通常会提供多个设计选项供选择,并在讨论会上进行讨论和修改。

第五阶段:动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。

动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像,以形成动画的基本动作序列。

原画通常以手绘形式进行,对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。

第六阶段:背景画背景画通常由背景设计师负责,他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。

背景画的目标是为动画提供环境和场景,并与角色设计和动画原画相呼应。

第七阶段:配乐第八阶段:录音录音是给动画添加对话和音效的过程。

在动画中,角色的声音通常是由配音演员提供的。

录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音,并与动画的画面同步。

第九阶段:剪辑和特效最后阶段:渲染和制作总结:动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。

每个阶段都是制作成功的关键,需要团队成员之间的密切合作和协调。

经过反复的修改和完善,最终可以产生令人满意的动画作品。

脚本制作方法范文

脚本制作方法范文

脚本制作方法范文脚本制作是电影、电视剧、动画片、戏剧等影视作品的创作过程的一部分,它是编剧将故事情节通过文字表达出来的过程。

脚本制作是影视作品创作的基础,它直接关系到影视作品的质量和效果。

下面将介绍一下脚本制作的具体方法。

首先,确定故事的核心思想。

故事的核心思想是整个脚本制作的基础,它决定了故事的主题和主线。

编剧需要思考清楚故事要表达的是什么,希望通过这个故事传递给观众什么样的信息。

只有明确了故事的核心思想,编剧才能有目标地进行后续创作。

其次,构思故事情节。

在确定了核心思想之后,编剧需要开始构思故事情节了。

情节是整个故事的骨架,它决定了故事的发展和结局。

编剧可以通过头脑风暴或借鉴其他作品等方式,来构思故事的起承转合、冲突和转折点等重要部分。

接下来,刻画角色形象。

角色是故事的灵魂,是观众与故事产生共鸣的关键。

编剧需要给每一个重要角色赋予生命,包括塑造他们的外貌、性格特点、背景故事等,使观众能够与他们产生情感共鸣。

一个成功的角色形象能让观众对故事产生更深的认同感。

然后,进行分场设计。

分场是指将故事按照时间、地点等要素划分为不同的场景。

编剧根据故事需要,将每个场景的具体情节和角色动作进行规划和安排。

分场设计在一定程度上决定了故事叙述的连贯性和流畅性,因此需要仔细斟酌每个场景的设置和先后顺序。

在分场设计的基础上,进行对白和动作的编写。

对白是角色之间交流的方式,编剧需要根据角色的性格和剧情需要,写出生动、鲜明的对白。

动作是角色所做的动作和表情,编剧需要精确地描述每个角色的动作和表情,以帮助导演和演员理解角色的心理状态。

最后,进行剧本的修改和润色。

剧本的修改和润色是非常重要的环节,编剧可以根据创作初衷、导演和制片人的意见,对剧本进行修改和润色,使故事情节更加紧凑有力,角色形象更加丰满生动。

以上就是脚本制作的基本方法。

当然,每个编剧都有自己的创作方法和风格,没有固定的模式限制。

关键是要坚持对故事核心思想的追求,注重细节的塑造和剧本的完善,用优秀的剧本为影视作品的创作打下坚实的基础。

3分钟动画剧本范文(5篇)

3分钟动画剧本范文(5篇)

3分钟动画剧本范文(5篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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3分钟动画剧本范文

3分钟动画剧本范文

3分钟动画剧本范文在一个美丽的小镇上,住着一只叫做小猫咪的可爱小动物。

小猫咪非常喜欢看动画片,每天都会在电视机前面守候着,期待着看到最新的动画片。

有一天,小猫咪看到了一部非常有趣的动画片,讲述了一个勇敢的小狗在森林中冒险的故事。

小猫咪被这个故事深深吸引,决定自己也要写一个属于自己的动画剧本。

小猫咪开始构思自己的动画剧本,她想要讲述一个关于友情和勇气的故事。

她想到了一个小兔子和小松鼠之间的友情故事,他们在森林中经历了许多冒险和挑战,最终克服了困难,成为了永远的朋友。

小猫咪觉得这个故事非常感人,可以给观众带来快乐和温暖。

小猫咪开始动笔写剧本,她描述了小兔子和小松鼠在森林中的生活,他们一起玩耍、一起学习、一起面对困难。

小猫咪用生动的语言描述了森林的美丽景色,以及小兔子和小松鼠之间的深厚友情。

她还设计了许多精彩的情节,让剧情更加紧凑和引人入胜。

在剧本中,小兔子和小松鼠遇到了许多困难和挑战,但他们始终相互扶持、勇敢面对。

他们一起战胜了凶恶的狼、解救了被困的小鸟、帮助了需要帮助的动物朋友。

最终,他们的友情战胜了一切,成为了森林中的英雄。

小猫咪写完了剧本,她非常满意,觉得这个故事一定会受到观众的喜爱。

她开始寻找合适的动画制作团队,希望能够把这个故事变成一部真正的动画片。

经过一番努力,小猫咪终于找到了一家优秀的动画制作公司,他们对这个故事非常感兴趣,决定和小猫咪合作制作这部动画片。

经过数月的努力,动画片终于制作完成了。

小猫咪和动画制作团队一起观看了成品,他们都为这部动画片感到非常骄傲和满意。

小猫咪的动画剧本得到了很好的呈现,观众们也纷纷对这部动画片给予了热烈的反响。

小猫咪成为了一名成功的动画剧本创作者,她的故事给观众带来了快乐和感动,也让她自己感到非常满足和幸福。

通过这个故事,我们可以看到,一个小小的动画剧本创作者也可以创作出令人惊艳的作品。

只要有梦想、有勇气,每个人都可以成为自己心中的英雄。

希望我们每个人都能像小猫咪一样,勇敢追求自己的梦想,创作出属于自己的精彩故事。

动画片制作讨论发言稿范文

动画片制作讨论发言稿范文

大家好!今天,我很荣幸能在这里与大家共同探讨动画片制作的相关话题。

动画作为一门独特的艺术形式,在我国文化产业发展中扮演着越来越重要的角色。

在此,我将结合自己的理解和实践经验,就动画片制作的相关问题发表几点看法。

首先,我们要明确动画片制作的目标和方向。

一部优秀的动画片应当具备鲜明的主题、丰富的人物形象和富有创意的故事情节。

因此,在动画片制作过程中,我们需要深入挖掘民族文化内涵,传承和弘扬民族精神,同时紧跟时代步伐,反映社会现实,满足观众需求。

其次,关于剧本创作。

剧本是动画片制作的基础,要注重剧本的原创性和创新性。

在剧本创作过程中,我们要关注以下几个方面:1. 紧扣主题,突出动画片的核心理念。

2. 塑造鲜明的人物形象,让角色具有个性和魅力。

3. 创意故事情节,避免落入俗套。

4. 注重剧本的逻辑性和连贯性,确保故事情节的合理性。

接下来,谈谈动画制作的技术层面。

随着科技的不断发展,动画制作技术也在不断创新。

以下是我对动画制作技术的一些建议:1. 选用合适的动画制作软件,提高制作效率。

2. 注重动画画面质量,确保画面美观、流畅。

3. 优化动画音效,增强动画的视听感受。

4. 合理运用动画特效,丰富动画的表现形式。

此外,动画片制作过程中,我们还需关注以下几个方面:1. 市场调研,了解观众喜好,把握市场脉搏。

2. 强化团队协作,提高工作效率。

3. 注重人才培养,提升团队整体素质。

4. 积极寻求与国内外优秀动画制作机构的合作,拓宽视野,提高制作水平。

最后,我想强调的是,动画片制作是一项长期而复杂的工作,需要我们不断努力、持续创新。

在此,我呼吁大家共同努力,为实现我国动画片产业的繁荣发展贡献自己的力量。

总之,动画片制作是一个系统工程,涉及多个环节。

我们要从剧本创作、技术制作、市场推广等方面入手,全面提升我国动画片制作水平。

我相信,在大家的共同努力下,我国动画片产业必将迎来更加美好的明天!谢谢大家!。

原创动画小剧本范文(共6篇)

原创动画小剧本范文(共6篇)

原创动画小剧本范文(共6篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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动画片制作讨论发言稿范文

动画片制作讨论发言稿范文

大家好!今天我非常荣幸能在这里与大家就动画片制作进行专题讨论。

动画片作为我国文化产业的重要组成部分,具有广泛的受众基础和巨大的市场潜力。

下面,我将结合自身经验和行业现状,谈谈动画片制作的几点思考。

首先,我们要明确动画片制作的目标和定位。

在我国动画片市场,我们既要满足国内观众的审美需求,又要面向国际市场。

因此,在制作过程中,我们要注重创新,挖掘具有中国特色的文化元素,同时借鉴国际先进的动画制作理念,提高我国动画片的整体水平。

其次,剧本创作是动画片制作的核心。

我们要注重剧本的质量,挖掘富有创意、贴近生活的故事情节。

在剧本创作过程中,要注重人物塑造,使角色形象鲜明、生动,富有感染力。

此外,剧本的语言要简洁、生动,便于动画角色表达。

再次,动画制作团队的建设至关重要。

我们要注重培养一支具有专业素养、创新能力强的动画制作团队。

在团队中,要充分发挥每个成员的优势,形成良好的协作氛围。

同时,要关注团队成员的培训和成长,提高整体实力。

此外,技术手段的运用对动画片制作质量具有重要影响。

我们要紧跟国际动画制作技术的发展趋势,运用先进的技术手段,提高动画片的视觉效果。

例如,在3D动画制作、特效处理等方面,要努力达到国际一流水平。

在市场推广方面,我们要加大宣传力度,提高动画片的市场知名度。

通过举办动漫展览、电影节等活动,扩大我国动画片在国际市场的影响力。

同时,要关注观众反馈,根据市场需求调整制作策略。

最后,动画片制作要注重与产业链上下游企业的合作。

从剧本创作、动画制作到后期发行,各个环节都要紧密协作,共同打造优质动画片。

总之,动画片制作是一个系统工程,需要我们共同努力。

在今后的工作中,我们要以创新为动力,以提高质量为目标,充分发挥我国动画产业的潜力,为推动我国文化产业发展贡献力量。

谢谢大家!我相信,在大家的共同努力下,我国动画片制作水平必将迈上新台阶,为世界动画市场贡献更多精彩作品。

mg动画剧本短篇范文(优选3篇)

mg动画剧本短篇范文(优选3篇)

mg动画剧本短篇范文(优选3篇)通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。

主要操作内容:根据分镜头台本与设计稿,应用上述所学知识,完整地将原画绘制出来。

1.原画的概念(一般)2.原画在动画片制作流程中的应用(一般)3.研究分镜头台本(重点)4.掌握镜头画面设计稿(重点)5.熟悉角色造型和人物性格(重点)6.原画的动作分析(重点)7.原画分层(次重点)8.力学原理在原画中的应用(重点)9.动作设计的基本规律(一般)10.动作的时间把握(重点)11.动作设计中的夸张技巧(次重点)《卧虎藏龙》原画制作原画设计,是动作设计和绘制的第一道程序,使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。

原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解,完成动画镜头中所表现角色的动作设计,画出一张张不同动作与表情的关键动画画面,连续起来看,能够充分表现情节对动作的要求。

原画设计是一门理论性较强,专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。

它包括影视表演理论,蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。

镜头感以及动画的时间掌握。

因此原画设计的表演是否到位,能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格,直接关系到动画作品的质量。

本课程具有理论性、转业性强,知识面广和实践性强的特点。

是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作,有较强的实践性与操作性。

通过实验,学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识,并能够完整地绘制出来。

文学脚本不像分镜头脚本那么细致,适用于不需要剧情的短视频创作,比如教学视频、测评时评等,它基本上列出了所有可控因素的拍摄思路。

在文学脚本中,只需要规定人物需要做的任务,说的台词,所选用的镜头和整齐节目的长短。

90分钟动画剧本范文

90分钟动画剧本范文

谁知道要做一部动漫的话都需要准备什么(90分钟左右的短片就好了)对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。

根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3)摄制表。

摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员。

眉头是否皱着,连续不间断地放出来、提高效率的一种方法,预计明年年底制作完成、不会窜色。

一般30分钟的动画剧本。

由于长篇动画制作周期较长。

动画软件都会提供各种工具。

此外还特技人员,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后: 1,只有把动作分解得越多。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方,除了上下左右都是大大小小的图纸,不过也不会是伤筋动骨的大修改了。

二维电脑动画制作。

通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色、对话。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂、电视的制作一样,更不需要为前后色彩的变化而头疼,两只眼睛是否一大一小。

动画设计课程总结范文

动画设计课程总结范文

动画设计课程总结范文谈谈自己对Flash动画设计这门课程的学习体会以及建议就学下面3大软件,其他的软件可以做辅助FLASH 3DMAX 辅助软件Photoshop等这个去学校的话,可以教你怎么使用软件,如果一点都不懂的话,就去学学,要是会那还要自学,这个是要自己钻研的。

动画设计是包含的比较多,象数字传媒啊,广告里的动画啊,都是动画设计动漫设计就是单纯的与动画、漫画、游戏之类相关的设计了一.FLASH Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。

它是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐,声效,动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页动态效果。

为什么用FLASH 大家知道,HTML语言的功能十分有限,无法达到人们的预期设计,以实现令人耳目一新的动态效果,在这种情况下,各种脚本语言应运而生,使得网页设计更加多样化。

然而,程序设计总是不能很好地普及,因为它要求一定的编程能力,而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具,而Flash的出现正好满足了这种需求。

FLASH的特点 1. 使用矢量图形和流式播放技术。

与位图图形不同的是,矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量;流式播放技术使得动画可以边播放边下载,从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小,几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果,用在网页设计上不仅可以使网页更加生动,而且小巧玲珑下载迅速,使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

3. 把音乐,动画,声效,交互方式融合在一起,越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具,并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。

而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式,这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。

4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画,通过ACTION和FS COMMAND可以实现交互性,使Flash具有更大的设计自由度,另外,它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契,可以直接嵌入网页的任一位置,非常方便。

动画的制作流程范文

动画的制作流程范文

动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。

在这个阶段,制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线,以确定最终的故事和角色设计。

这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作,他们负责创建动画的基本框架。

2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。

在这个阶段,制作团队会为项目制作一个详细的时间表,并确定每个任务和角色的责任。

制作团队还会收集参考材料,如影片,插图和其他动画,以获得灵感和帮助制作过程。

3.制作制作阶段是动画的核心部分,也是最耗时的部分。

在这个阶段,动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。

他们通常从绘图开始,将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术,这样可以为角色添加骨骼,并实现复杂的动作。

一旦动画师制作好动画,他们就会与声音设计师合作,给角色添加配音和音效。

4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段,在这里,动画团队会检查并调整所有细节,以确保动画的质量高和无缺陷。

他们还会进行渲染和合成,以生成最终的动画文件。

此外,还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含,这取决于项目的特点和要求。

5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像,用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。

它有助于团队在正式制作之前,对动画的整体结构和流程进行修改和调整。

6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。

通过添加适当的影子和照明效果,可以增强动画的现实感和视觉效果。

这需要一些专业的技术和软件工具来实现。

7.合成和后期制作最后,制作团队会将所有不同的元素,如动画,声音效果和背景音乐合成到一起。

这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术,以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。

总结:动画制作流程分为前期制作,制作规划,制作和制作后期。

在前期制作阶段,制作团队开发概念和预设。

在制作规划阶段,他们制定项目时间表和任务分配。

制作阶段涉及角色和动画的创建,声音设计和配音。

动画的制作过程范文

动画的制作过程范文

动画的制作过程范文动画制作过程是一个复杂而繁琐的过程,主要包括策划、故事板制作、设计、布局、动画制作、后期制作等多个环节。

下面将详细介绍每个环节的具体内容。

1.策划阶段:策划阶段是整个动画制作过程的起点,需要明确制作的目标、主题、定位和受众群体。

同时还需要确定动画的形式,例如电视动画、电影动画、网络动画等。

策划阶段还需确定故事的构架和人物形象等基本要素,画出大致的框架。

2.故事板制作:故事板是动画制作中非常重要的一环,用于将故事情节转化为图像化的形式,以便更好地展示故事情节的叙述和情感。

故事板的制作需要根据剧本中的每个场景进行绘制,包括场景的构图、角色的动作和表情等。

故事板不仅能够帮助后续环节进行更好的制作,还能够用于制作的预览和宣传。

3.设计阶段:设计阶段主要包括角色设计、场景设计、道具设计等。

其中,角色设计是一个非常重要的环节,需要确认角色的形象特点、服装造型、色彩等。

场景设计则需要绘制动画中需要出现的各个场景的布局、配色等,以便后续的制作。

道具设计则是为了后续制作过程中的需要制作一些小道具。

4.布局阶段:布局阶段是将角色和场景等元素进行排列和定位的过程。

这个过程需要根据故事情节和设计稿进行布局和确定每个角色的位置,以确保画面的合理性和视觉效果的完美呈现,同时需要注意镜头的运动和切换等。

5.动画制作:动画制作是整个过程中最为核心的环节。

在动画制作过程中,需要将故事板中的静止图像转化为动态的画面。

动画制作主要通过不断的绘制和变换关键帧来实现,本质上是通过制定和绘制中间帧,将关键帧之间的过渡帧进行补充。

动画制作中要关注到角色的动作表情、动作流程的自然流畅以及配乐和音效的融入。

6.后期制作:后期制作是对动画内容进行整合、调整和处理的阶段。

主要包括对动画进行剪辑、添加特效、调整画面和音乐等。

后期制作的目的是为了让整个动画更加完整、流畅、生动和具有艺术性。

7.后期之后:后期之后就是对整个动画进行校稿、审查和发布等过程。

部编版五年级语文上册第二单元 “动画”老师范文

部编版五年级语文上册第二单元 “动画”老师范文

部编版五年级语文上册第二单元“动画”
老师范文
一、导言
“动画”是五年级上册语文第二单元的主题,本单元以“动画”为切入点,引导学生了解动画的起源、发展和作用,培养学生的观察和想象力。

以下是五年级语文上册第二单元“动画”老师范文。

二、文档内容
本单元的核心内容是学生对动画的理解和感受。

学生通过观看经典的动画片,如迪士尼的《狮子王》、日本动画片《龙猫》等,了解动画的起源和发展,研究动画的基本技巧和方法。

同时,学生还通过创作自己的动画片,培养了观察和想象力,提高了表达和创作能力。

三、学生研究收获
本单元的研究让学生受益匪浅。

首先,学生通过观看经典动画片,不仅扩展了自己的视野,还学到了动画的技巧和表现方法。

其次,学生在动画创作的过程中,提高了观察和想象力,培养了创新
意识和团队合作能力。

最后,学生通过分享自己的作品,增强了自
信心和表达能力。

四、课堂教学建议
在教学过程中,可以采用多种方法来引导学生研究动画。

例如,通过观看动画片开展讨论,激发学生的兴趣和思考;通过创作动画
片让学生亲身体验创造的过程,培养学生的创新意识和动手能力;
通过分享作品,让学生学会欣赏和接受他人的意见。

五、总结
五年级语文上册第二单元“动画”是一次有趣而富有意义的学习
经历。

通过学习动画,学生不仅扩展了自己的视野,还培养了观察
和想象力,提高了表达和创作能力。

希望学生们在今后的学习中能
够运用所学知识,创作出更多优秀的动画作品。

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动画片的一些制作方法本章节首要引见支运动画影片的创作办法、工序及任务申请。

动画片创作的唱工流程作为动画片,尤其是贸易干流动画片,其制造过程是伟大而芜杂的,是需要得多人一起相助完成的,而这种相助是一种绝对固定的形式,也便是它的创作做工流程。

以支运动画片为例,其创作的唱工流程简述下列:木偶、剪纸类动画片则把原画设计、动画、描上部份改为逐格扳动(摆拍)实现步履,再拍摄上来便可。

非干流动画的创作做工流程根据各自特色,顺序略有鉴别,但大致都有以上工序。

动画创作的主要工序及其工作1.前期策动阶段策动阶段在整个一部片子的进程中,相干到一部动画片的得胜与失利。

以下将遵照制造流程图分项简略引见。

筹划新片影片制造经受人把电视台、产厂家、推广代理天时原作者鸠集在一起足够熟谙主理人的期冀和观众的动向,共同接头并编写故事大纲,验证故事的期间后盾、内容,肯定影片作风,设计有特征、有特性,也许与市场荟萃的角色造型,注定作品的方针与放映时间,并评价出产用度等。

选题呈报影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编,也能够是原创(剧本写作要切当动画言语及手艺的正文),并用最精髓的措辞刻划将来影片的概貌、特点、目标以及影片将会带来的影响与商业效应,并交给投资方和意图机构审批。

剧本创作囊括文学剧本与翰墨分镜头剧本的创作文学剧本也可喻为“脚本”或“台本”,是按照电影文学的写作模式创作的笔墨剧本,是打造动画片的根蒂根基。

它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式浮现进去,也搜罗人物性情、衣饰道具以及背景等细节刻划。

申请故事组织隆重、情节具体详细。

创作时要召集制作影戏剧本的全体无关人员停会(制片人、导演、编剧)选择剧本的整个故事变节,从此分别由编剧仔细拟定每一集的设想与构思方案。

内容时时是以反映实践保管中人们的意愿和想象的素材,经过提炼加工孕育发生变异,从而失掉升华;或由一句成语、一张漫画生发而来。

可以采用神话、童话、官方故事、科学幻想、风趣小品等各类技俩,以夸诞或荒唐形式加以浮现。

文字分镜头剧本是将动画片文学剧天职切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。

导演依据自身对剧本的研究与构思,将美术片文学剧本所供给的艺术形象与故事宜节进行增删弃取,将需要展现的内容分成几多镜头,每一个镜头顺次编号、标明长度,写出各个镜头画面内容、台词、声音成就、音乐及拍摄要求,摄影组的各个创作部门以此作为创作依据。

美术设计是担当造型、场景以及美术气概的注定者,营救导演主宰动画片总体美术格调。

造型设计是一部大要吸收观众胜利动画片的紧要要害。

角色造型师不只要具备厚实的生涯辅导与锐利的市场观点,对动画的特坚守够彻底掌握,同时还要思想灵活、想象力富厚,多么手法发明出满盈发火、有特性(内在思想)、有特性(外在外形)的造型。

若是原作品是漫画杂志,那么它的主人公及人物造型也是原作者设计好的,所以造型设计者要在原造型的根本长进行省略和修饰,把这些漫画化头像改变成动画的人物造型。

假设是原发现型,就要求把作品中人物性格、特征以详细的、沉闷的、存在说服力的造型表示出来,不单要相符动画片的行动申请,况且要相宜动画片小我私家美术气概,有强烈的本性特点,能给观众留下深切心中的形象。

造型设计的任务包括有:脚色的规范造型、转面图(通常都有正面、正面、配景)、组织图、比例图(角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图(角色所特有的表情和习惯动作)及口型图等。

造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性,对于性格塑造的准确性,动作描绘的合理性都具有指导性作用。

一部动画片的人物造型一经确定,角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

场景设计是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。

包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。

它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。

一部动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。

画面分镜头剧本美术片特有的以画面及文字示意的分镜头剧本。

根据文字分镜头剧本,设计出全片每个镜头连续性的小画面,其画面内容包括:角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。

另外还要有相应的文字说明:时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

画面分镜头剧本工作细微、复杂,通常是由导演及其助手来完成。

画面分镜头剧本相当于未来影片的预览,也是动画片的总设计蓝图,是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁。

录音这是一种后期工作移至前期进行的特例,如对白采用“先期录音”的方法,也称为“声音表演”。

这个做法有两种目的:一是配音演员依据本需要,由导演指导,靠声音表达感情和动作。

这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助,从而激发动画家们更多的想象力,画出更传神的动作;二是这种方法能使画面动作与声音(对白、音乐、效果等)配合得更加精确而使动画片取得更好效果。

2.中期创作阶段中期创作阶段的每一个环节,都关系着整部影片的风格与水平,需要全体制作人员共同合作,相互配合。

设计稿根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。

在放大时要求考虑,镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。

设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。

设计稿一般有两部分:一是人物(角色)动作设计稿,要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。

二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。

设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素,成为后面诸多工序的基本依据。

动作设计(原画)原画是制作动画片的核心。

在工作之前由美术设计向原画提供每个镜头的设计稿。

原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。

原画人员相当于一般电影中的演员。

他赋予角色生命,将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。

他是动画片制作的灵魂人物,当然也要服从于导演的整体把握。

原画人员是表达每个角色的主要设计人,但是他不可能一个人将动作完全自己做出来,通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端,再进行编码,并填写摄影表,其它的由助手(包括修形及中间动画人员)完成。

原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。

角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

修形的主要工作是清稿,因为原画的画稿多是草图,重动作准确而不重画面精细,所以必须有助手依照造型蓝本,将线条正确清晰的整理出来,但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。

动画原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。

中间张数比较少,动作会转换的比较快;张数多,就会显得平稳、柔顺。

如迪士尼动画的中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。

动画的工作不意味着简单劳动,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。

它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画线条一张一张地画出每个细小的动作。

动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。

背景背景人员按照设计稿,根据美术设计提供的场景气氛图,逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。

背景绘制接近绘画。

虽然现在很多步骤采用电脑操作完成,并有相对快捷的优势,但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。

虽然更接近绘画,但背景并不是独立存在的绘画作品,只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代,所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,绝对不允许在规定范围外任意发挥。

2.后期制作阶段后期制作阶段可以说是对影片的再创作,它的每一道工序都影响着影片的最终效果,需要工作人员细心、严格地把关。

描线上色中期的动画绘制都是用铅笔在白纸上画出来的,后期还要经过美术加工阶段。

传统描上方法是将每一张铅笔动画稿,转描到透明的赛璐珞片上。

首先将镜头中的每一张画面,用同样规格的透明片套在定位尺上,逐张进行描线,线描完成以后,再在反面上色。

特殊描绘则将描线和上色合并为一道工序,按动画稿形象直接描绘上去。

特殊描绘方法适宜于绘制水、汽、烟、火、风等,画面效果比较柔和。

描线也可使用描线机,只是在动画纸上放上一张透明片,用描线机就能直接复印到明片上。

但是描线机只能把黑色线复印到明片上,色线还要用手工描。

手工描线是一件非常细致而技术性很强的工作,所描的线条同动画线条的要求一样(准、挺、匀、活)。

在描完线的明片背面,用不透明的特殊水溶性颜料上色。

上色是一件细致、复杂、繁重的技术工作,它必须在已经描好线条的明片背面,按照人物造型所规定的各种颜色号码,一块一块地涂上颜色。

上色时只能涂在线条范围之内,不能出线、漏缝,颜色还必须涂得厚薄均匀。

为了保证画面质量,上色时要注意保持清洁,不能发毛,不能有油污和手印,不要有划痕。

描上可以说是原画和动画的最后包装,也是运动主体的视觉包装,直接关系到影片的视觉质量,可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果,所以对描线上色人员的职业素质和责任心理要进行严格考核。

校对描线上色工作完成之后,要进行拍摄,而拍摄前必须送交核对部门进行校对检查。

因为前边的制作都是由许多人分别进行的,虽然是在导演监督下工作的,并且有各种详细周密的蓝图,但也难免会出差错。

首先,检查描线上色的质量,看成品是否按指定的颜色上的色;其次,检查成品有无缺少张数,明片是否有划痕、脏污等;最后,把一个镜头的人物画面同背景进行套对检查,这时要加倍认真反复套对,看人物与背景的对位线是否准确,同时还要检查镜头的处理、移动背景、推拉镜头、技术要求等等。

为了保证拍摄工作顺利,校对人员的素质要求应该是非常高的,有时由导演助理来完成这一工作,因为在校对工作中能够发现问题需要一定的眼力和经验。

拍摄成品校对完成后,就可以送摄影部门拍摄了。

动画片拍摄方法与故事片不同,动画片拍摄被称之为逐格拍摄。

摄影师要根据镜头摄影表上的记录,一格一格地拍摄。

为此设置了特殊的动画拍摄台,台面上装有定位尺(安放动画画面)和移动轨道(安放背景画面)。

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