近代主要二胡代表人物简述

近代主要二胡代表人物简述

二胡，在经历了从胡文化、西域文化到中原文化相汇相融的近千年的漫长

发展历程后，成为了民乐的一个重要主体。它反映出的不单单是一件乐器的变

迁和发展，更重要的是作为一种文化变迁，二胡的变迁与发展表现出了一种特

殊的文化趋向，并在民乐发展以及民乐思想的演变中形成影响，甚或推波助澜。由此，完全可将二胡文化当作民乐思想的一种基质来看待。二胡是我国极具民

族特色的传统乐器，作为中国传统民族乐器，深受到人们的喜爱，目前人们对

二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。二胡的音色，沉闷，高亢，犹如人声，有一种对世事洞察，娓娓道来的内敛。同时二胡讲究旋律，不重和声，也

不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达传统中国人的感情不过了。

20世纪初，在新文化运动的影响下，在东西方文化的撞击下，出现了如阿炳，刘天华等二胡艺术大师，他们将二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，把二胡

从民间自流状态逐步引向专业化的道路，他们的艺术创新和主要成就奠定了近

代二胡的发展，也最能体现近代二胡的技术和风格特色。刘天华对二胡演奏方

法进行了改良，既由原来的只有第一把位演奏，改为效仿小提琴，扩展为第二，三，四，甚至第五把位的演奏。从此，二胡进入了新的发展阶段。另外，华彦

钧（阿炳），也对二胡的发展起到了重要的作用。到了50~60年代二胡的制作

进入了发展阶段，对二胡制作进行了定型。

华彦钧，又名阿炳（1893年8月17日——1950年12月4日），原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取

民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。现留存有二胡曲

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。阿炳在音乐上的成就，博采众长，广纳集群，把对痛苦生

活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，

透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满这

强烈的艺术感染力。二胡曲《二泉映月》是阿炳的代表作，作品是创作于1950

年亲自录音传谱的二胡曲，是他经过长期的修改演绎，并结合自己坎坷的一生

逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。《二泉

映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜

之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。这首乐曲自始至终流露

的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演

奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，

它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首经典乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是

有史以来无数血泪人生其中的一次。

阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、

也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统

音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的

网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，

有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所

以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

来源于民间的阿炳音乐，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于阿炳几

十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力

度的学院化教学，仅仅一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部

内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为非遗

传承保护的一个独特范本。

阿炳的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的

是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉

映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最

能流传千古的曲子。

阿炳的二胡演奏细腻深刻，深朴苍劲，多以短弓见长，滑音的演奏给旋律

增添了独特的韵味，气质淳直、粗犷健朗。阿炳以自己的创作、演奏（包括编

唱新曲）等，鲜明地反映了当时的社会生活现实，表现了被压迫阶层在旧社会

的思想感情和生活愿望。

刘天华，（1895～1932）中国作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江

苏江阴人，他是一位具有革新精神的音乐家，近代二胡一代宗师，一生致力于

改进国乐，他把二胡加以改革，纳入到专业音乐教学之中，通过实践和创作使

其成为音乐会上经常独奏的乐器。他改进了二胡古老的制造规格和记谱法，明

确固定音高的定弦，并吸收提琴很多的演奏方法，还创立了一整套演奏、创作、教学方法，为二胡表现更广泛的音乐内容和时代风貌奠定了坚实的基础，他还

创作了二胡练习曲47首，为二胡教学的系统化打下了坚实的基础，延用至今。

他还改进了琵琶教学，创作了琵琶练习曲15首；他曾将四相十品的传统琵琶加

以改革，制作了六相和加半音品位的琵琶。他用近代记谱法记录、整理的《梅

兰芳歌曲谱》，是最早根据实际演唱作记录的京剧曲谱。他借鉴了小提琴和西

洋作曲理论，在民族音乐的基础上吸收西方音乐特点和演奏技巧。其主要作品有：1918年，他在病痛中完成的二胡名曲《病中吟》初稿，此曲抒发了他对社