第二章(2)视听语言
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
视听语言的特点
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。
背景
背景是画面中主体背后的景物。
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
景别
大远景
Back
1
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。
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演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。
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二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
拉镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；
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它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
渲染烘托人物的情绪，比较细致地表现人物的心 理过程；
保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让 观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系
长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。
色彩的基本要素 色饱和度 色温 明度
视听语言课件
二、人
1
人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的 内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
2 表现人的重点： 脸、手和形体
A 脸 脸的意义： 人最主要特征的集 中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
优点：纪实风格、叙事 性。 丹尼· 博伊尔《贫民窟的百万富翁》 局限性：时空限制， 缺乏主观色彩。
B 表现性（戏剧美学）
以内景或人工景为 主， 外景实景为辅。 优点：风格独特， 主 观色彩。 局限性：叙事障碍
法斯宾德《水手奎莱尔》
文德斯《德州巴黎》
四、物
1 2
物就是道具
人类活动的对象，是人的镜子
卡洛斯· 绍拉《卡门》
3 群体
群体的意义： 个人与社会、个人与 自然 界的力量对比 关系。
电影中的群体： 上帝的视点、可观的 场面、动态画面。
《甘地传》
4 小结 电影中表现人是电影的一个本质特征。 贝拉· 巴拉兹提出过“可见的人类”。 他认为电影使人们在银幕上看到自己， 使人类变成可见的。
可见的人类就体现出了几个特征 ： A 类型化 B 对于人的审美标准的影响
八 、视听语言的学习方法
1 上课：讲授理论规律，进行作品分析。 2 看片：泛读1000部电影；精读100部电影。 具体要求：选一个10—30个镜头的段落； 画出画面构图、机位图； 写出分镜头记录本； 写出看片笔记。 3 拍摄作业 4 讨论 5 读书
九 、视听语言主要参考书目
4
陈凯歌《霸王别姬》
5
光效：戏剧光效、 自然光效
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言(二)》课程标准
《视听语言（二）》课程标准课程名称：视听语言（二）Audio-visual Language 2课程编号：1303110098适用专业：新媒体设计课程学时/学分：16/1审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言（二）课程是数字媒体艺术专业学生必修的一门重要的专业必修课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成新媒体设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第二章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第三章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：数字媒体艺术概论、摄影与摄像、数字音频制作后续课程：脚本写作、故事板设计、动画短片创作、影像表达、影像创作实践六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称一般性多媒体教学设备。
七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1.《认识电影》, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
2. 《经典名片读解教程》，田卉群，北京师范大学出版社，20013. 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》, 苏牧, 中国电影出版社, 2000执笔人编写或修订日期：2019年8月4日。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章：视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章：剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析：经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章：视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章：视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章：电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析：经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章：电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析：电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章：纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析：经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章：动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析：经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章：新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析：新媒体视听语言创新案例第十一章：视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析：热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章：跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章：视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析：国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章：视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章：视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
视听语言-第二节
镜头运动
镜头的运动方式（如推、拉、摇、 移）可以增强视觉效果，引导观 众的注意力，并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度（如平角、俯角、 仰角）可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
01
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03
时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝，剪辑可以强调某个事 件或情绪，或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景，再现现实生活的原貌。
注重细节
02
现实主义风格的创作者注重细节的刻画，力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
03
现实主义风格的视听作品常常关注社会问题，通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达，通过富 有诗意的镜头和音乐，传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效，注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达，通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
1 2
重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美，通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法，强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式，也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围，还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈，使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界，提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
视听语言课件(全)
3
视听语言的交叉特性:视听元素、技巧和人类的认知能力、习惯、文 化修养有着必然 的联系。追根究底，视听语言是一 种沟通工具。
视听语言的优势:电影视听语言因为其包罗万象的特点优于其他艺术 形式甚至
4
舞台艺术的表达。戏剧、戏曲在时空处 理、场面调度和营造戏剧性方面视艺
术提供了 丰富的养料。
5
视听语言的未来:我们可以预测，那些能够提供更复杂、 更精确的感官感受 的技术手段，有可能会成为新艺 术形式的载体。
移镜头 横摇
竖摇
第三节 镜头的运动形式
5 . 跟 镜 头 ： 摄影机跟随被摄主体一起运动而进行的拍摄镜头称为跟镜头，是移镜头的一种特殊形式。由于摄影机镜头紧随运动
着的人或物进行拍摄，便于展现运动中的人或物的动态美；并表明运动中人或物的运动方向、速度、体态以及与周围环境的关系
（1 ）
（2 ）
影片《汽车总动员》中跟拍 马奎和脱线一边聊天一边驶 回油水车镇的镜头，这个镜 头中既表现了二者的运动， 同时不打断两人的对话交流
（3）
（4 ）
第三节 镜头的运动形式
6 . 旋 转 镜 头 ： 电影画面（被拍摄主体或背景）在视觉上呈现旋转的镜头拍摄方式称为旋转镜头。能制造眩晕和混乱的特殊效角与高利贷 者火拼了断后的一个镜头，枪 声停止后，镜头从上面俯摄， 旋转并摇下主角走出汽车后离 开。这个镜头的设计，在整部 以固定镜头为主的影片中非常 突出，剧情在这个杀人段落之 后，主角只能走上不归路。此 时旋转而下的俯拍安排具有强 烈的表现力，充分传达了段落 主题思想。
第一节 视听语言的涵义
视听思维:人类在语言文字出现之前，早就已经能够通过 听觉形象、视觉形象、化学物质和
1
触觉信号来进行 有效的交流。听觉和视听形象早于语言而产生，因 此视听信息交流传达是
视听语言课件
三、景
1 景的意义 故事背景（空间环境、时间环境）
戏剧与电影的区别 巴赞“戏剧不能没有人演，然而不用演员也
可以造成电影的戏剧性。” 萨特“戏剧的戏剧性从演员中来，电影的戏
剧性由景及人。”
2 景的分类：内景和外景 人工景和自然景 再现的景和表现的景
3 景： A 再现性（电影美学）
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
视听语言
第一章 视听语言概论
一、视听语言的形成史
视听语言的形成史跟早期电影史基本 上是相同的 1 视觉暂留原理 2 摄影术 3 放映术
视觉暂留原理：
当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映 在视网膜上的物像不会立即消失，会继续短 暂滞留一段时间。
另：似动现象
摄影术：
“达盖尔照相法” 爱德华·幕布里奇 马莱“摄影枪” 爱迪生“活动照相”
罗中立《父亲》
电影中的脸：
嘉宝
弗里达
B手
手的意义： 人的第二面孔。
《蒙娜丽莎》
电影中的手： 生活经历、职业。
C 形体 身体和动作，人 的全部外在物。
形体美： 绘画和雕塑； 身体叙事： 舞蹈和哑剧。
米开朗基罗《胜利》
波提切利 《维纳斯的诞生》
电影中的形体：
生活经历、 身体状况、 情绪、 性格、 欲望。
三 、视听语言的概念与研究内容
1 定义：
就是广义的蒙太奇概念。从文化上讲，它 是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是 电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系 统。它包括镜头、镜头的分切、镜头的组 合以及声画关系四个主要方面。
2 视听元素： 镜头：即电影视听的最小单位，亦即 摄影机在一次开机到关机之间所摄录 下来的连续声画过程。视听的最基本 元素即是声音和画面。
视听语言的听觉构成
例《闪亮的风采》 戴维· 赫尔夫戈特演奏拉赫玛尼诺夫第三 钢琴协奏曲“病变”桥段 它是赫尔夫戈特一生中一个最重要的转 折点，也是影片情节发展和人物内心冲突 的高潮部分。
俄罗斯作曲家、指挥家及钢琴演奏家 作品富有俄国色彩，充满激情，旋律优美 20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥， 俄罗斯浪漫主义传统最后一位伟大倡导者。
第四节 音乐
一、影视音乐 黑格尔：音乐是精神，是灵魂… …它不是通过 我们心灵中原有的一般表象… …来对心灵揭示 自己的内容… …而是以主观世界中最活生生的 姿态揭示出来。 ——音乐是人类主观世界的外化物，是人类情感 的具体体现。
Βιβλιοθήκη （一） 影视音乐概述 1、现场即兴伴奏 ——画面与音乐错位 2、以表现特定氛围的名曲为电影配乐 舒伯特《未完成交响曲》： ——明朗、欢快 贝多芬《费德里奥序曲》： ——大树倾倒、追逐逃跑
3、无声是高潮前的蓄势 例《波拉克》画家偶然发现“滴画”技法场景 4、无声胜过有声 例《失落的行李》无声静场营造悲剧性场面气氛
第三节 对白 一、说白的独特魅力 1、审美性：与日常生活语言比较 托马舍夫斯基[俄]：
日常生活语言是交际的手段，而我们的注意力和 兴趣却在交流的内容--思想上。词语在言谈的过 程中出现，一旦达到听者所需求的目的之后，他 们就被遗忘。 ——实用性 艺术语言不依赖于日常生活的偶然说话条件，以 表现为目的 ，其表达具有独立的艺术审美价值。 ——审美性
影片中现实音响在电影空间中完全消失造成 的静场效果，强化了人物对现实环境的主观感受 和人物特别的知觉状态，有效地突出了主人公乔 基登已经患有严重心脏病的关键信息； 以无声的现实世界衬托出有声的主观世界、 以静寂的环境音响强调出人物动作的动态效果， 这种通过寂静无声的环境气氛与单一有声的人物 动作之间造成鲜明的动静对比的处理手法，使电 影声音超越了声音和言语的局限，充分地展现出 场景中复杂的人物内心世界；
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素，包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题：通过一段影视作品片段，引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念：详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析：分析经典影视作品中的视听语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对视听语言的认识和感悟，互相交流。
第二章：画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法：讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念，引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对画面语言的认识和感悟，互相交流。
第三章：声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素，包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法：讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的声音语言运用。
最新《视听语言》复习资料王丽娟版
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞：1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。
划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。
2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义：①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
第二章 影视广告视听语言
视觉暂留是指人眼在某个视像消失后，还可以让这 个物像在视网膜上滞留0.1～0.4秒时间。
这一特性和称谓，都是由比利时科学家普拉托在1829年提出的。 因此，当电影胶片以每秒24格画面的速度匀速转动时，第1格胶片 的视像还未来得及从视网膜上消失，第2格胶片的视像就进入了眼 帘……如此下去，胶片上一系列静态画面就会因为视觉暂留现象的 作用，而给观看者造成一种连续不中断的视觉印象，产生逼真的运 动感。
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
一、影视视听语言的确立
法国人在1895年放映了他们拍摄的十几部短片，这 一举动标志着一种新的艺术样式——电影的诞生。电 影被人们称为是继音乐、诗歌、舞蹈（时间艺术）和 建筑、绘画、雕塑（空间艺术）之后的第7艺术。电影 作为一种艺术，已经成为20世纪以来流行文化最重要 的组成部分，深深地影响着人们的精神生活和物质生 活。
• 前苏联导演蒙太奇理论的形成： • 维尔托夫：电影的眼睛 • 库里肖夫：库里肖夫效应 • 普多夫金：表现蒙太奇探索 • 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金
《母亲》
一、视听语言的图记录视 觉运动的尝试。在公元17世纪，有人 发明了一种留影盘。其工作原理是在 一块硬纸圆盘的两面分别画上不同的 图画。比如说，一只鸟和一个鸟笼， 然后将圆盘两面旋转，当旋转的频率 达到每秒10次的时候，人眼所看到的 不再是分别出现的鸟和鸟笼，而是鸟 和鸟笼合在了一起。可是，人人都清 醒地知道，他们所看到的那个十分真 切的“小鸟入笼”实际上并不存在， 这仅仅是一种光影幻觉。这个留影视 盘的效应证实了人眼视网膜具有视觉 残留的特点。
《视听语言》第二章场面调度
3：画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位：留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置：可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置：倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧：边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图，它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为： 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境？ 在摄影棚还是外景拍摄地？ 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征？ 对主题，人物个性是否产生影响？如 何发生影响？
（3）内景：
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
（4）时空中的布景
布景要控制观众看什么，而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的，可以 是片面的，也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分，即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律，在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作，以获得正确的 创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程 式。“真听，真看，真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆，从 而调动真实情绪来表现，并以其情绪 感染观众，使观众投入，引起情感共 鸣，达到演出效果
看到的世界，一方面，迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话，就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间，舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话，场面 调度以画面为单位，是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造，来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
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三、景别的划分与功能
按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距 离，可以粗略的分为远景、全景、中景、 近景和特写。 大远景、远景、大全景、全景、中全景 中景、中近景、近景、 特写、 大特写
远景
远景指的是摄取远距离的人物和景 物，表现广阔深远景象的电影画面
《黄土地》
空镜头
空镜头是指影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物（主要指与剧情有关 的人物）的镜头
中 景
中景是指一种展现场景局部或人物膝盖 以上部分的景别。
中景的功能与特点
1，清楚展现人物表情与身体动作，有良好 的叙事能力 2，中景是运用的最多的镜头，一般呈现中 性色彩。
中景画面应注意的问题
1，拍摄时，要注意画面构图与角度， 进行合理的场面调度，避免呆板 2，一般要避免单人画面，尽量采用双 人或多人构图，使画面尽可能丰满。
近 景
近景指表现人物胸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ以上或物体局部的 景别。
近景的特点与功能
1，突出主体，强调细节，表现相对小的物 体或人物表情、神态 2，近景画面拉近了被摄人物与观众之间的 距离，容易产生一种交流感。
近景画面需注意问题
1，保证近景画面的细部质量 2，画面构图应尽量简洁 3，主体画面只能主要表现一个人物（主体）
远景的功能与特点
1、提供较多的视觉信息，注重对景物或事件的宏 观表现。 2、画面视野开阔，场面壮观，具有视觉冲击和震 撼。
3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味 4、以人物为主体的远景画面可含蓄表达人的心理 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。
环 境 为 表 现 主 体
人 物 为 表 现 主 体
拍摄远景画面应注意的问题
1、拍摄远景画面要有一定的长度。 2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，注意画 面的整体结构和气势。
3、构图时要经营好地平线在画面中的位置，并
注意地平线的水平。
4、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。
全景
全景是指拍摄人物全身形象或者 场面全貌的景别，表现相对于局部 的整体景观与场面。
特写
特写指用以表现人物或被摄物体的某 个局部细节特征的一种景别
特写的特点与功能
1，能呈现主体最丰富的细节变化，强化观众对表
现内容的深层认识，引导观众的注意力导向
2，人物面部特写常被用来细腻地刻画人物表情与
性格，表现人物内在心理世界
3，特写往往富有寓意性和抒情性，能启发人们的 想象力 4，特写分割了被摄体与周围环境空间的联系，常 用做转场镜头
全景的特点与功能
1，全景画面能够完整展示被摄主体的全貌以及 与环境之间的关系，通常作为拍摄总角度 2，人物（主体）成为画面中心，背景作为补充 3，全景可以营造客观化的关注效果
拍摄全景画面应注意的问题
1、确保主体形象的完整 2、要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全 景镜头要先拍。
特写画面的注意问题
1，特写不要滥用 2，构图要饱满 3，准确控制曝光量
景别组接规则
1，相邻相同景别不接 2，不轻易使用两极镜头 3，景别越往远景系列，画面时长越长，景 别越往近景系列，画面时长越短
景别变化的作用
1，景别的变化带来的是视点的变化，它能 通过摄像造型达到满足观众从不同视距、 不同视角全面观看被摄体的心理要求。 2，景别的变化是实现造型意图、形成节奏 变化的因素之一。 3，景别的变化使画面具有更加明确的指向 性
第三节 景别
一、景别的概念
镜头由于与被摄物体的距离不同或焦 距不同，所摄取的不同范围的画面。 依据画框中所摄取的景物范围的大小 的不同，来划分景别。景别越大，景物 形象越小，环境因素越多。景别越小， 景物形象越大，强调因素越多，
远景
近景
中景
二、景别的划分原则与标准
1，景别的划分所指对象应该是被摄主体在 画面中所占的面积大小 2，通常的做法是以画格中截取成年人身体 部分的多少为划分标准