古典音乐发展史

加便利，這點對於音樂經驗的累積與傳承，也產生了重大且深遠的影響。
3.器樂曲的興起：雖然獨立的器樂曲在中世紀甚至可能更早之前便已存在，但是
因為在中世紀時期對音樂進展貢獻最大的作曲家，多是教會方面的人士，他們自然把
大部份的精神放在宗教音樂上面，在他們觀念裡，音樂是為神服務、是用來讚美神的
，所以他們大多寫不附樂器伴奏的純聲樂曲，即使偶而使用風琴伴奏，也只是重覆著
2.樂譜印刷術的發明：在樂譜印刷術發明之前，樂譜必須靠人工來抄寫，所以樂
譜在當時是相當珍貴而稀有的，這對於音樂的普及自然是非常的不利。然而自從樂譜
印刷術在文藝復興時期被發明後，一般社會百姓也都能擁有樂譜，使民間的世俗音樂
藉由樂譜的流傳而更加發達。世俗音樂在此時期，終於到了可與宗教音樂分庭抗體的
地步。此外，印刷樂譜的問市，也使得後人對於研究前人所遺留下來的音樂，變得更
歌聲中的曲調而已。因此，在文藝復興時期以前，純器樂曲大多是民間的世俗音樂。
另外由於在文藝復興時期，宗教音樂和世俗音樂成了兩股同時並進的主流，再加上各
式的樂器在這個時期均日漸完善，所以儘管純器樂曲的主要發展是在十七世紀以後，
但在文藝復興時期，其實已經清楚地顯示出器樂
與聲樂相互分離的傾向。
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巴洛克時期(一)
1.複音音樂的盛行：最早的葛麗果聖歌是單音音樂（所謂單音音樂是指樂曲僅有
單一的旋律線或曲調，不含任何伴奏的音樂），但是到了後來，人們漸漸覺得這樣子
的音樂太單調了，所以就試著在原來的旋律之外，再加上其他的旋律一起唱，形成了
所謂的「複音音樂」。
複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將 文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較，複音手法使得音樂 的表現力變得更加豐富而多彩。
五○○年～一四五○年間。
許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相
當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來
的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下
幾方面的發展：
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1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各
地。到了西元六世紀末葉，在教皇葛麗果一世的主持下，由教會人士將各地
式都是以宗教為中心，然而自文藝復興時期以後，人們開始根據科學的觀點去觀察有
關人類和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人們以理性、科學的方法
志思考和研究。於是在文藝復興時期，歐洲產生了許多偉大的人物，例如科學家哥白
尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。至於在音樂
方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有下列幾項重大的發展：
早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑
揚而已。到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低。然後到了十
二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。
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文藝復興時期
西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
文藝復興時期是歐洲近弋文明奠基的一個時期。在此之前歐洲人的思想與生活方
西元一六○○年～一七五○年。
「巴洛克」(Baroque)這個字是葡萄牙文，它原來是指「不規則」或「畸
形」的珍珠，將這個字加以引申的話，則具有「怪異」、「誇張」的意思。
為什麼這個字會被運用到音樂上呢？原來在十八世紀末期，有些西洋藝術史
學者以他們對古典派的審美標準，來回顧自十七世紀以來的藝術發展，他們
的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。葛麗果聖歌揉
合了猶太、敘利亞、希臘和羅馬的音樂（它只有單音的旋律，沒有和聲或對
位，也沒有使用樂器來半奏），這種聖歌在葛麗果教皇的推動下，於西元十
一、十二世紀時，到達了最鼎盛的境界。
2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發
達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法
訂更恰當的名稱。
巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一
。在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造
覺得這一百五十年來的繪畫及建築作品，給予他們的印象是古怪而且過份地
龐大，所以他們就以「巴洛克」這個字來代表這段時期的藝術風格。而因為
音樂也是藝術的一部份，後來就有人也把這個不太好的字眼，形容當時的音
樂。
以今天的眼光來看巴洛克時期的音樂，我們會覺它得一點也不古怪，但
因為「巴洛克」這個名稱延用已久，似乎也沒有人想為這個時期的音樂，另
國兩地的世俗音樂最為盛行。
3.中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未
發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準
確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上
的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。
於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最
數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料 殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期 （大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已 經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式 。此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製 作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱 琴」的撥弦樂器。
希臘在西元前一四六年被羅馬帝國征服後，因為羅馬人並不珍惜 希臘的音樂遺產，使得音樂逐漸失去了在社會與生活上的重要性。這 種情形一直到基督教在羅馬興起，誕生了新的基督教音樂後，音樂才 再度受到重視。在此之前的音樂，我們今天就統稱為「古代音樂」。
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中世紀
從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元
古典音乐发展史
2020年5月27日星期三
古代
從音樂的源起到基督音樂的興起為止，稱之為古代。 根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希 伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說，我們今天雖無法考 證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千 年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族 間，同時朝多元化發展。