15 隋唐美术PPT课件
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中国美术简史之隋唐美术省公开课一等奖全国示范课微课金奖PPT课件
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《 步 辇 图 》 局 部
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第二章 隋唐绘画艺术 人物画家
(2)阎立本博采众长雄深朴实气质也突出表现于李贤墓壁 画《客使图》上。而《历代帝王图》(宋摹本;或谓原作系 初唐郎余令画)绘两汉至隋13位帝王像,均以表现人物为主 ,不以情节纽带或背景衬托,而着力经外貌特征,经过表情 、眼神、眉宇和嘴唇间流露神情其刻画不一样个性和气质, 揭示出帝王不一样心态、气质和性格,笔下那些有为之君都 表达了王者气度、伟丽仪范,而昏君则展现委琐庸腐之态, 造型准确,用笔舒展,色彩凝重,给人以深刻印象。这些作 品有别于南北朝时人物创作类型化技法,使肖像创作到达新 水平。敦煌莫高窟初唐220窟《维摩变》中帝王形象绘画与 上述作品形式上十分靠近,可印证《历代帝王图》创作时代 ,也可参校了解此期同类题材所到艺术水平。
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唐章怀太子李贤墓壁画《客使图》 17/162
唐章怀太子李贤墓 壁画《客使图》局 部
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唐章怀太子李贤 墓壁画《仪卫图》
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《历代帝王图》局部之孙权、刘备
20/162
《历代 帝王图》 局部之 晋武帝 司马炎
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《历代帝王图》局部之北周武帝宇文邕、南朝陈后主陈叔宝
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第二章 隋唐绘画艺术
李世民《执契静三边》 执契静三边,持衡临万姓。玉彩辉关烛,金华流日镜。无为 宇宙清,有美璇玑正。皎佩星连景,飘衣云结庆。戢( jí ) 武耀七德,升文辉九功。烟波澄旧碧,尘火息前红。霜野韬 莲剑,关城罢月弓。钱缀榆天合,新城柳塞空。花销葱岭雪 ,縠( hú )尽流沙雾。秋驾转兢怀,春冰弥轸虑。书绝龙庭 羽,烽休凤穴戍。衣宵寝二难,食旰餐三惧。翦暴兴先废, 除凶存昔亡。圆盖归天壤,方舆入地荒。孔海池京邑,双河 沼帝乡。循躬思励己,抚俗愧时康。元首伫盐梅,股肱惟辅 弼。羽贤崆岭四,翼圣襄城七。浇俗庶反淳,替文聊就质。 已知隆至道,共欢区宇一。
《 步 辇 图 》 局 部
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第二章 隋唐绘画艺术 人物画家
(2)阎立本博采众长雄深朴实气质也突出表现于李贤墓壁 画《客使图》上。而《历代帝王图》(宋摹本;或谓原作系 初唐郎余令画)绘两汉至隋13位帝王像,均以表现人物为主 ,不以情节纽带或背景衬托,而着力经外貌特征,经过表情 、眼神、眉宇和嘴唇间流露神情其刻画不一样个性和气质, 揭示出帝王不一样心态、气质和性格,笔下那些有为之君都 表达了王者气度、伟丽仪范,而昏君则展现委琐庸腐之态, 造型准确,用笔舒展,色彩凝重,给人以深刻印象。这些作 品有别于南北朝时人物创作类型化技法,使肖像创作到达新 水平。敦煌莫高窟初唐220窟《维摩变》中帝王形象绘画与 上述作品形式上十分靠近,可印证《历代帝王图》创作时代 ,也可参校了解此期同类题材所到艺术水平。
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唐章怀太子李贤墓壁画《客使图》 17/162
唐章怀太子李贤墓 壁画《客使图》局 部
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唐章怀太子李贤 墓壁画《仪卫图》
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《历代帝王图》局部之孙权、刘备
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《历代 帝王图》 局部之 晋武帝 司马炎
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《历代帝王图》局部之北周武帝宇文邕、南朝陈后主陈叔宝
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第二章 隋唐绘画艺术
李世民《执契静三边》 执契静三边,持衡临万姓。玉彩辉关烛,金华流日镜。无为 宇宙清,有美璇玑正。皎佩星连景,飘衣云结庆。戢( jí ) 武耀七德,升文辉九功。烟波澄旧碧,尘火息前红。霜野韬 莲剑,关城罢月弓。钱缀榆天合,新城柳塞空。花销葱岭雪 ,縠( hú )尽流沙雾。秋驾转兢怀,春冰弥轸虑。书绝龙庭 羽,烽休凤穴戍。衣宵寝二难,食旰餐三惧。翦暴兴先废, 除凶存昔亡。圆盖归天壤,方舆入地荒。孔海池京邑,双河 沼帝乡。循躬思励己,抚俗愧时康。元首伫盐梅,股肱惟辅 弼。羽贤崆岭四,翼圣襄城七。浇俗庶反淳,替文聊就质。 已知隆至道,共欢区宇一。
中国美术史之隋唐美术精品PPT课件
五 台 山 佛 光 寺 大 殿
中国现存最早的木结构建筑
山西五台山建于唐建中三年(782) 的南 禅寺大殿和唐大中十一年(857)的佛光寺大殿 ,是中国现存最早的两座木结构建筑,尤其佛 光寺大殿,规模较大,艺术完美,具有宝贵 的价值。但它们都只是孤立的殿堂,要了解 唐代佛寺的群体布局,还得要依靠敦煌石窟 唐代壁画中的资料,其中数百幅以上的大型 净土经变画里的建筑群,就是寺院的反映。
唐代密檐式砖塔。位于今陕西西安荐 福寺内。因视慈恩寺大雁塔为小,故名。原 十五层,后几经地震损坏,现余十三层,塔 身方形,立在砖砌高台上,通高43.3米。底 层每边长11.83米,南北二面各开一洞券门 ,内辟方室置梯以通顶层。因底层特高,其 余各层逐渐变低矮,同时塔身的宽度自下而 上逐层收敛 ,轮廓并具轻微曲线 ,使整个 型体的轮廓线柔和、挺秀。
唐三彩马俑
第五章 隋唐美术 第一节 概 述
绘画:“灿烂而求备”。唐代绘画的新特点 : 1.人物画(第二节) 2.山水画(第三节) 3.花鸟画(第四节) 4.石窟陵墓壁画(第五节) 5.绘画理论(第六节) 6.唐代对绘画作品的流通、收藏也较前为活 跃。
历 代 帝 王 图
阎 立 本
江干雪霁图 王维
五牛图 唐 韩滉
敦 煌 壁 画
唐
第二节 人物画
概述:
隋:董伯仁、展子虔 唐:
初唐:阎立本、尉迟乙僧 盛唐:吴道子、张萱 中晚唐:周昉 、孙位
第二节 人物画
一、初唐阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术
1.阎立本简介 2.《凌烟阁功臣图》
《秦府十八学士图》 《昭陵列像图》 《步辇图》 《职贡图》 《历代帝王图》
第五章 隋唐美术
隋:581-618 唐:618-906
隋唐五代美术 PPT课件
刻一方面是对前代艺术传统的继承,一方面是南北不同风格 的互相吸收与融合,呈现出承先启后的过渡性特色。
由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,唐代美
术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富 和发展了民族艺术传统,赋予作品一种丰富、健康、生气勃 勃的时代精神。
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韩熙载夜宴图
顾闳中
五代
宫中图(局部) 周文矩
五五代
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第三节 山水画
隋唐五代时期,山水画的发展过程分为三个阶段:第一阶段
为隋代及初唐,这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐 走向成熟,代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子;第二 阶段为唐中晚期,这一阶段,除青绿山水外,又出现了“水 墨渲淡”一体山水画,代表画家有王维、张躁等人;第三阶 段为五代时期,这一阶段可谓开宗派之先河,山水画坛上出 现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家,开创了南北山水 画两大体系,对后世产生了深远的影响。
二、画马画牛名家及代表作
唐代其他杂画中以鞍马最盛。唐代国力强盛,继北朝尚武之
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第五章 灿烂求备,异彩纷呈 ——隋唐五代美术
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第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节
概 述 人物画 山水画 花鸟杂画 绘画理论的深化 石窟陵墓壁画
第七节
第八节
雕塑艺术
建筑艺术
第九节
工艺美术
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第一节 概述
隋代由于政治经济的统一,南北文化交流的加强,绘画、雕
展子虔
游春图
隋
李 思 训 江 帆 楼 阁 图 唐
匡 庐 图 荆 浩 五 代
《隋唐美术》课件
❖ 主要人物:阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周 昉
阎立本
❖ 阎立本 (601?一673) 中国唐代画家。雍州万年(今陕西西安) 人。曾任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右相。 其父阎毗长于绘画、工艺、建筑,兄阎立德亦长于书画、工 艺、建筑。阎立本承其家学,尤长于绘画。擅道释、人物、 肖像、山水、鞍马等,尤长于重大题材的历史人物画与肖像 画,其作品倍受当世推重,被时人列为“神品”,一时有 “右相驰誉丹青”之称。其肖像画多描绘唐初建功立业的功 臣形象,如描绘房玄龄、杜如晦等18位文人谋士肖像的《秦 府十八学士图》,又在凌烟阁壁上画长孙无忌、魏微等24位 功臣像等。杜甫《丹青引》中有“良将头上进贤冠,猛将腰 间大羽箭,褒公、鄂公毛发动,英姿飒爽来酣战”的诗句形 容其所画之生动传神。有《步辇图》、《古帝王图》、《职 贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
尉迟乙僧与西域画风
❖ 尉迟乙僧,于阗人,约与阎立本同时,以擅画佛像和外国人物著称,代 表西域画风,他的作品已失传,据记载可知是铁线游丝描家晕染技法。 尉迟乙僧与其父尉迟跋质那同是由西域入局长安的外族画家。他画“外 国鬼神,奇形异貌,中华罕继”。技法也不同与中原传统,记载称他 “画外国菩萨,小则用笔紧劲,如曲铁盘丝,大则洒落有气概”,“用 色沉着,(如)堆起素绢而不稳指”。因而有“身若出壁”、“逼之标 标然的评价”。这种铁线描,设色侧重晕染的方法,是人们耳目一新, 对唐代吸取西域于阗画风有很大影响。他曾在慈恩寺画凹凸花、千手千 眼菩萨和千钵文殊。现存慈恩寺大雁塔门楣石刻画或许与乙僧起样有关。 石刻画中菩萨的端丽用圆曲紧劲的线描表现的很充分,在不大的空间中, 动态彪悍的明王像则咄咄逼人,并不觉得其促迫。尉迟乙僧所代表的西 域画风还可以从新疆和田地区的寺庙继库车克孜尔石窟壁画中加以体会。 兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格,乙尉迟僧尉代 表的西域绘画风格让人们耳目一新,为其后唐代画家追求更为成熟的绘 画语言和技巧表现创造了良好的条件。
阎立本
❖ 阎立本 (601?一673) 中国唐代画家。雍州万年(今陕西西安) 人。曾任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右相。 其父阎毗长于绘画、工艺、建筑,兄阎立德亦长于书画、工 艺、建筑。阎立本承其家学,尤长于绘画。擅道释、人物、 肖像、山水、鞍马等,尤长于重大题材的历史人物画与肖像 画,其作品倍受当世推重,被时人列为“神品”,一时有 “右相驰誉丹青”之称。其肖像画多描绘唐初建功立业的功 臣形象,如描绘房玄龄、杜如晦等18位文人谋士肖像的《秦 府十八学士图》,又在凌烟阁壁上画长孙无忌、魏微等24位 功臣像等。杜甫《丹青引》中有“良将头上进贤冠,猛将腰 间大羽箭,褒公、鄂公毛发动,英姿飒爽来酣战”的诗句形 容其所画之生动传神。有《步辇图》、《古帝王图》、《职 贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
尉迟乙僧与西域画风
❖ 尉迟乙僧,于阗人,约与阎立本同时,以擅画佛像和外国人物著称,代 表西域画风,他的作品已失传,据记载可知是铁线游丝描家晕染技法。 尉迟乙僧与其父尉迟跋质那同是由西域入局长安的外族画家。他画“外 国鬼神,奇形异貌,中华罕继”。技法也不同与中原传统,记载称他 “画外国菩萨,小则用笔紧劲,如曲铁盘丝,大则洒落有气概”,“用 色沉着,(如)堆起素绢而不稳指”。因而有“身若出壁”、“逼之标 标然的评价”。这种铁线描,设色侧重晕染的方法,是人们耳目一新, 对唐代吸取西域于阗画风有很大影响。他曾在慈恩寺画凹凸花、千手千 眼菩萨和千钵文殊。现存慈恩寺大雁塔门楣石刻画或许与乙僧起样有关。 石刻画中菩萨的端丽用圆曲紧劲的线描表现的很充分,在不大的空间中, 动态彪悍的明王像则咄咄逼人,并不觉得其促迫。尉迟乙僧所代表的西 域画风还可以从新疆和田地区的寺庙继库车克孜尔石窟壁画中加以体会。 兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格,乙尉迟僧尉代 表的西域绘画风格让人们耳目一新,为其后唐代画家追求更为成熟的绘 画语言和技巧表现创造了良好的条件。
隋唐 中国美术史 课件 PPT
《历代帝王图》魏文帝曹丕、陈宣帝
唐代著名 画家阎立本, 他的《历代帝 王图》中描绘 了汉代、三国、 南北朝至隋代 的十三位帝王 的形象。他主 要通过外貌特 征的刻画揭示 各位帝王的性 格特征。
吴道子
吴道子《送子天王图》
《朝元仙仗图》局部 画中线条遒劲而富有韵律, 严谨、简练、流畅,繁而 不乱。或用长垂流畅的线 条描写稠密而重叠的衣褶, 或用细致的短线描绘面部 表情。构图繁复而有序, 井然却不呆板,人物形态 各异,栩栩如生,代表了 宋代线描技艺的高度。
山水画最早见于魏晋时期,那时的山水只是作为
人物画的背景。山水画经过隋代和初唐、盛唐的实
践,作为一个独立的门类,开始在历史上占有一定的位
山
置。经过了被时人称之为"国朝第一山水"的李思训、
水
"侧圣"的吴道子、"画佛"的王维等努力,出现了相对饱 满的完整的形态和丰富多样的风格,也走过了一段探
画
索和变革的路程,无论是社会还是画坛,都弥漫着自信
唐三彩展现了中国国 画和雕刻工艺等特点, 而且唐三彩制作工艺 复杂、精美,所以在 当时的国际场上,唐 三彩就已负有盛名, 成为中外经济文化交 流的重要物品之一。 唐三彩不仅贵在釉色 浓艳瑰丽,而且骆驼、 马和人物等的造型生 动传神,富有生活气 息,这也是受到了国 内外古器物研究者的 重视和古玩商竞相收 藏。
隋唐美术
中国美术史
隋唐结束了魏晋以来300年的分裂局面,实现了全国的 统一。唐代是中国封建社会发展史上最为璀璨的一颗明珠, 也是当时世界上最富庶、最强大和具有高度文明的大国。 隋唐南北统一,疆域辽阔,社会安定,经济繁荣,手工业 和商业发达,各民族接触紧密,中外文化交流频繁,艺术 上也达到了空前的繁盛,名家辈出。
第六章 隋唐时期工艺美术(1)ppt
隋代染织工艺
隋代的丝织生产,北方以河北定州为中心, 南方则依然是著名的蜀锦。 隋代的印染工艺中,出现了夹缬等新技术。
唐代染织工艺
唐代的丝织:生产中心已经由北方向南方转移。 1、唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹、 散花、几何纹和晕涧。
2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱 印、拓印等。
越窑双耳釜形器
青瓷窑系、白瓷窑系、黑瓷窑系在五代时 期初步创立,为宋代的名窑名瓷打下坚实 的基础。
第二节 印染织绣工艺及其他
清新活泼、华美流畅
隋唐染织品纹饰风格的进一步多样化
1. 总体特征:清新、自由、神秘。 2. 纹饰图案:纹饰反映生活,花鸟成为主要的纹样和装 饰题材;图案造型丰满,形象写实,色彩、图案中蕴 藏着无限的诗情画意。色彩繁丽,花纹精美。受佛教 影响,印染织绣中佛像日益增多。 3. 染织:大多数用染、织和绣的手法。绣法有辫绣、 平绣、贴花绣、纱绣等。织锦从平纹锦过渡到了斜 纹锦,显花组织也从经线显花转为纬线显花。
三彩盘南瓜唐高8cm.
三、唐代瓷器的装饰:
堆贴
刻 花、划 花
绞 釉、绞 胎、釉下彩、洒 花、印花
白瓷贴花纹钵 唐
褐彩贴花人物纹壶 唐
黄釉绞胎贴花香炉 唐
褐绿彩山峦纹瓷壶
唐
黄釉褐绿彩双系罐 唐
三 彩 塔 式 罐 唐
三彩鸭杯唐代高24.5厘米
四 五代十国陶瓷
秘色瓷
越 窑 青 釉 执 壶 五 代
二、唐代瓷器的造型
唐代:瓷器造型总的倾向是浑圆饱满,不论是大件器物还 是日常的小件器皿都不例外,在质量上要求更高,小中见 大,精巧而有气魄,单纯而有变化。
(完整)隋唐五代工艺美术精品PPT资料精品PPT资料
器唐皿三所 彩设是计一的种四耳低(温类用的于铅。穿釉丝绳陶)器类便,逐胎的步料消多品失系白种色粘中土最。 多,如绢、纱、罗、絁(shi)、紬 2葡、萄自花信鸟和纹开银(放薰c的炉h(o香u球)、) 縠(hu)、绫、绮、锦、织成、刻丝等。其中以锦 和绫的品格最高。 2、自信和开放的
隋唐五代的陶瓷器型尽管纷繁,但演进的趋势仍可寻觅。 大体上,在前期,厚重高大者居多;到后期,则日显轻薄灵 巧。而唐代的陶瓷装饰由于其开放的思想影响,更是吸纳了 许多国外风格样式使之焕发出华丽的时代气息。
二、隋代的陶瓷
隋代虽然只有短短的三十余年,然而国家的统一和生产的
线毯即是以染色丝线织造的地毯,主要是皇室使用。
上升,使得陶瓷工艺在六朝的基础之上,有了一个巨大的发 在安史之乱后也有过一段时间的稳定发展,但随着宦官专政和藩镇割据的祸害,大唐王朝一步步走向覆灭。
唐代陶瓷由于家具的使用,从早期的地面而被提升至桌面,摆放位置升高,陶瓷器皿多安放把手以便提携,而六朝时期为置于地面的
展。 器皿所设计的耳(用于穿绳)便逐步消失
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新,还发展 出一些崭新的样式。如典型的龙柄双身壶。
隋代白瓷 龙柄双身 壶
三、唐代的陶瓷
唐代的陶瓷得到了更大的发展。《陶录》称“陶至唐而盛, 始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名,反映出烧瓷的 兴Байду номын сангаас和各地不同的艺术特色。
就唐代制瓷的特点,可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩 几类。
(优选)隋唐五代工艺美术
第六章 隋唐五代
(隋:公元581年—618年) (唐:公元618年—907年) (五代:公元907年—960年)
第一节 绪言
隋唐五代的工艺美术的核心是唐,隋为其酝酿,而五代则 是其延续。
隋唐五代的陶瓷器型尽管纷繁,但演进的趋势仍可寻觅。 大体上,在前期,厚重高大者居多;到后期,则日显轻薄灵 巧。而唐代的陶瓷装饰由于其开放的思想影响,更是吸纳了 许多国外风格样式使之焕发出华丽的时代气息。
二、隋代的陶瓷
隋代虽然只有短短的三十余年,然而国家的统一和生产的
线毯即是以染色丝线织造的地毯,主要是皇室使用。
上升,使得陶瓷工艺在六朝的基础之上,有了一个巨大的发 在安史之乱后也有过一段时间的稳定发展,但随着宦官专政和藩镇割据的祸害,大唐王朝一步步走向覆灭。
唐代陶瓷由于家具的使用,从早期的地面而被提升至桌面,摆放位置升高,陶瓷器皿多安放把手以便提携,而六朝时期为置于地面的
展。 器皿所设计的耳(用于穿绳)便逐步消失
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新,还发展 出一些崭新的样式。如典型的龙柄双身壶。
隋代白瓷 龙柄双身 壶
三、唐代的陶瓷
唐代的陶瓷得到了更大的发展。《陶录》称“陶至唐而盛, 始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名,反映出烧瓷的 兴Байду номын сангаас和各地不同的艺术特色。
就唐代制瓷的特点,可以分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩 几类。
(优选)隋唐五代工艺美术
第六章 隋唐五代
(隋:公元581年—618年) (唐:公元618年—907年) (五代:公元907年—960年)
第一节 绪言
隋唐五代的工艺美术的核心是唐,隋为其酝酿,而五代则 是其延续。
《隋唐五代人物画》课件
要点一
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛,笔墨运用得当,能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中,画家们运用各种绘画技法,如勾线 、晕染、皴擦等,使得画面效果更加丰富多样。同时,通 过笔墨的运用,能够传神地表现出画家的情感和思想,使 观众在欣赏画作的同时,能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词:细腻传神
详细描述:吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象,画面 生动传神,线条流畅自然,展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词:气势磅礴
详细描述:阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法,刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象,画面构图严谨,人物 形象生动,具有很高的艺术价值。
构图巧妙,布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧,布局合理 ,使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时,注重画面的整体效果和细 节处理,通过巧妙的构图和合理的布局,使 得画面层次分明、主题突出。同时,通过对 背景、道具等元素的巧妙运用,进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛,笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派,对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格,以及丰 富的表现手法,为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ,被广泛应用于历代绘画作品中,成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美,为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛,笔墨运用得当,能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中,画家们运用各种绘画技法,如勾线 、晕染、皴擦等,使得画面效果更加丰富多样。同时,通 过笔墨的运用,能够传神地表现出画家的情感和思想,使 观众在欣赏画作的同时,能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词:细腻传神
详细描述:吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象,画面 生动传神,线条流畅自然,展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词:气势磅礴
详细描述:阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法,刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象,画面构图严谨,人物 形象生动,具有很高的艺术价值。
构图巧妙,布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧,布局合理 ,使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时,注重画面的整体效果和细 节处理,通过巧妙的构图和合理的布局,使 得画面层次分明、主题突出。同时,通过对 背景、道具等元素的巧妙运用,进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛,笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派,对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格,以及丰 富的表现手法,为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ,被广泛应用于历代绘画作品中,成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美,为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
第五章 隋唐美术PPT课件
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
4
三、美术发展 1、隋唐美术在传统的基础上又有很大的发展,是中国封建时 期美术的高峰。 2、唐代美术中仍以宗教美术为主要部分。世俗的美术以贵族 的美术为主。绘画方面按照题材分科已开始具体化了,计分 为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。 3、唐代美术不但是中国封建时期美术的高峰,也是当时世界 美术的高峰,对于国外有着很大影响。
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二、初唐的大画家——阎立本 1、阎氏自北周时起,世代为高贵。 2、阎立本(?——公元六七三年)是画家兼工程学家,其作 品是唐代的伟大政治事业的颂歌。 3、传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》、 《步辇图》。
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三、吴道子 1、吴道子的生卒年代已不可考,但可知他一生的主要时期是 在开元、天宝年间(公元七一三—七五五年)。。 2、吴道子的绘画是由张僧繇发展而来,但在多样地富有变化 地反映了现实生活这一方面则超过了张僧繇:“至其变态纵 横与造化相上下,则僧繇不能及也。” 目前流传的被认为是 吴道子的作品有《送子天王图卷》。 3、吴道子的艺术特征:巨大的创作热情、真实的描写、大胆 的想象能力、默画及解剖知识的谙熟、线纹的激壮的律动的 表现(吴家样“吴带当风”)。
中国美术史
1
第五章 隋唐美术
第一节 概述 第二节 隋及初唐的绘画 第三节 唐代山水画 第四节 唐代人物画 第五节 鞍马、花鸟画
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
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三、美术发展 1、隋唐美术在传统的基础上又有很大的发展,是中国封建时 期美术的高峰。 2、唐代美术中仍以宗教美术为主要部分。世俗的美术以贵族 的美术为主。绘画方面按照题材分科已开始具体化了,计分 为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。 3、唐代美术不但是中国封建时期美术的高峰,也是当时世界 美术的高峰,对于国外有着很大影响。
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二、初唐的大画家——阎立本 1、阎氏自北周时起,世代为高贵。 2、阎立本(?——公元六七三年)是画家兼工程学家,其作 品是唐代的伟大政治事业的颂歌。 3、传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》、 《步辇图》。
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三、吴道子 1、吴道子的生卒年代已不可考,但可知他一生的主要时期是 在开元、天宝年间(公元七一三—七五五年)。。 2、吴道子的绘画是由张僧繇发展而来,但在多样地富有变化 地反映了现实生活这一方面则超过了张僧繇:“至其变态纵 横与造化相上下,则僧繇不能及也。” 目前流传的被认为是 吴道子的作品有《送子天王图卷》。 3、吴道子的艺术特征:巨大的创作热情、真实的描写、大胆 的想象能力、默画及解剖知识的谙熟、线纹的激壮的律动的 表现(吴家样“吴带当风”)。
中国美术史
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第五章 隋唐美术
第一节 概述 第二节 隋及初唐的绘画 第三节 唐代山水画 第四节 唐代人物画 第五节 鞍马、花鸟画
中外美术史之中国美术史课件隋 唐 美 术
明皇幸蜀图轴 唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米横81厘米 台北故宫博物院藏
五牛图卷 唐 韩滉
纸本设色
纵20.8厘米 横139.8厘米 故宫博物院藏
照夜白图卷
唐 韩幹 纸本设色
纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏
牧马图册 唐 韩幹 绢本浅设色 纵27.5厘米 横34.1厘米
第二节 绘画
• 唐代绘画取得丰硕的成果,除壁画外,卷轴画开 始独立飞速发展,首先在人物画方面,出现了吴 道子这样的大师级画家,以及阎立本《历代帝王 图》。仕女画兴起,张萱、周昉的仕女已独树一 帜,创造了仕女画的高峰。唐代的人物画在中国 美术史上成为一个高峰。 • 山水画到隋唐开始成熟,出现了隋代展子虔的 《游春图》。唐代的山水画已出现了李思训、李 昭道父子的青绿山水画,成为所谓北宗的代表, 以王维、张璪为代表的水墨山水画已开始兴起, 并成为后来宋元明清的主要走向。
• 隋唐之际发明了雕版印刷,为传播文明做出贡献, 开拓了版画艺术的新领域。 • 佛教、道教在隋唐之际仍为统治阶级所提倡,寺 观建筑和石窟造像都有巨大的规模,宗教美术在 魏晋南北朝的基础上得到新的发展,更为成熟。 在塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了较高 的艺术水平。随着城市的繁荣和市民审美趣味的 变化,宗教美术中日益显示出世俗化倾向,菩萨 变得妩媚丰腴,罗汉富有人情味,体现了现实因 素的增长。
伏羲女娲图 唐 绢本设色 纵144.3厘米 横101.7厘米 中国历史博物馆藏
伏羲女娲图(部分) 唐 绢本设色 纵220厘米 横80.9—116.5厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏
弈棋仕女图(部分) 唐 绢本设色 纵63厘米
新疆维吾尔自治区博物馆藏
虢国夫人游春图 唐 张萱(宋摹本) 绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏
隋唐时期的工艺美术 PPT
6、唐代女装服饰样式及层次
唐代女性日常穿着长袖上衣,窄袖短身,现在 一般叫“襦”,按唐人习惯应称之为“衫子
“背子”或“半臂”
【帔子·礼巾】
吐鲁番阿斯塔那出土着衣俑杂色菱纹罗帔子、 天青色敷金彩轻容帔子
女性衣外还会披挂一条长巾,现在习惯称之为“披帛”,但在唐人语境中,通 常称“帔[pèi]子”、“帔”,有时也写作“披子”、“被子”
4、胡服流行
“胡服”就是北方游牧民族的服装。初唐到盛唐间, 北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多,加之 丝绸之路的骆驼商队络绎不绝,对唐代服饰影响极大。 随胡人而来的文化,特别是胡服,极大的影响了唐代妇 女的着装,其中尤以长安、洛阳等地为盛,其饰品也最 具异邦色彩。材料大多用质地厚实的织锦,领、袖均镶 有较宽阔的织金锦花边。较典型的是上戴浑脱帽,身着 窄袖紧身翻领长袍,下着长裤,足蹬高腰靴。
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问的,可以询问和交流
唐代妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品,但用料多 少有别,通常以多幅为佳,裙腰高及腋下。裙的质料、 色彩和样式很多。
2、石榴裙
榴裙特点:裙 束较高,上披短小襦 衣,从整体效果看, 上衣短小而长裙曳地, 使体态显得苗条修长。
3、女着男装
女着男装在中国长期的封建社会中,是较为罕见的 现象。在唐代女着男装蔚然成风,一是唐朝风气开放自 由,二是游牧民族的影响。《旧唐书·舆服志》载,“或 有著丈夫衣服、靴、衫,而尊卑内外斯一贯矣”,明确 记录了女着男装的情景。唐初已经出现女着男装的倾向。 女着男装的风气尤在唐开元、天宝年间盛行。
二、男子服饰
和今天一样,古代在不同场合需要穿着不同属性的衣服,其场合之分 比今日还要细致的多,如唐代便分祭服、朝服、公服、公事服、常服、 日常服几种。每一种服饰,都并非只有一件衣服而已,至少包括首服、 身服、足服、佩饰四大部分,单单其中的身服,依据不同情况又可能包 括穿在外的衣裙,穿在内的中衣、内衣等层次,总数不少,都有其固定 规范的全套层次。
中国美术史五隋唐时期美术PPT课件
唐 周昉 《簪花仕女图》
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挥扇仕女图 唐 周昉
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二、山水、花鸟和鞍马画 1、山水画 隋唐时期绘画题材较前代已有很大发展,人们的精神生活需
要得到多方面的满足,艺术欣赏水平亦随之提高,在魏晋的基础 上,反映自然景物的山水画逐步形成独立的画种。唐人著作中将 绘画分为六门,山水列为其中之一。
(1)展子虔、李思训与青绿山水 展子虔、李思训父子的山水画长于细笔勾斫,石青石绿为
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唐 李思训《江帆楼阁图》
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(2)吴道子、王维、张璪等人与水墨山水 在青绿山水画走向成熟的同时,水墨山水画也开始兴起。
最先在此一领域作出贡献的是吴道子,而后对后世影响最大的当 推王维、张璪等人。
吴道子 吴道子虽以人物道释绘画享名于世,但他于山水、鸟兽等 无所不能,且画风豪放。 王维 字摩诘,祖籍太原祁人。王维是盛唐时期著名诗人,特别 以写田园诗见长,他又精于绘画,曾受到吴道子的影响,以山水 画最为突出,能作青绿山水,但以破墨山水特别受到称誉。喜作 雪景、剑阁、栈道等题材,通过单纯墨色的运用可能更好地表现 他的恬淡心境和优美幽静的静物。 代表作《辋川图》《雪溪图》等。
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一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面,毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要,歌颂唐帝 国的强盛,成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
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唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图(局部) 唐 阎立本
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2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营,唐代进入社会富足和文化高度
中国美术史
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第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
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挥扇仕女图 唐 周昉
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二、山水、花鸟和鞍马画 1、山水画 隋唐时期绘画题材较前代已有很大发展,人们的精神生活需
要得到多方面的满足,艺术欣赏水平亦随之提高,在魏晋的基础 上,反映自然景物的山水画逐步形成独立的画种。唐人著作中将 绘画分为六门,山水列为其中之一。
(1)展子虔、李思训与青绿山水 展子虔、李思训父子的山水画长于细笔勾斫,石青石绿为
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唐 李思训《江帆楼阁图》
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(2)吴道子、王维、张璪等人与水墨山水 在青绿山水画走向成熟的同时,水墨山水画也开始兴起。
最先在此一领域作出贡献的是吴道子,而后对后世影响最大的当 推王维、张璪等人。
吴道子 吴道子虽以人物道释绘画享名于世,但他于山水、鸟兽等 无所不能,且画风豪放。 王维 字摩诘,祖籍太原祁人。王维是盛唐时期著名诗人,特别 以写田园诗见长,他又精于绘画,曾受到吴道子的影响,以山水 画最为突出,能作青绿山水,但以破墨山水特别受到称誉。喜作 雪景、剑阁、栈道等题材,通过单纯墨色的运用可能更好地表现 他的恬淡心境和优美幽静的静物。 代表作《辋川图》《雪溪图》等。
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一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面,毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要,歌颂唐帝 国的强盛,成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
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唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图(局部) 唐 阎立本
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2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营,唐代进入社会富足和文化高度
中国美术史
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第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
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四、晚唐绘画 晚唐(公元 780-906 年)多数画家专攻一技,绘画发展不断深化。 周昉,以画道释人物及宫廷妇女著称于世,深受唐德宗赏识,时称第 一。所画人物,不独注意外表特征,还注意揭示人的内心世界。据传, 周昉是水月观音新式样的创始者,影响甚大,是为“周家样”。周昉笔 下的仕女形象“丰厚为体”,反映了盛唐以后社会的审美习尚。流传至 今的作品有:《纨扇仕女图》 、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》 孙位,善画道释人物,兼能画云龙、鹰犬之类。今存《高逸(高士) 图》 晚唐鞍马画家中最有名的是韩滉,德宗朝宰相。政事余暇,喜欢书画。 书得张旭笔法,画自成一体。能图田家风俗、人物水牛,曲尽其妙。今 存《五牛图》 晚唐花鸟画家有边鸾、于钖、刁光胤、陆湟、钟隐、滕昌祐等。
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三、唐代中期绘画
玄宗开元至德宗朝(公元 713-780 年),升平日久,大唐国势达极 盛,文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新风已经形成,细润 之习一扫而尽,一变而为清新雄健。山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈 出,风格多样。
1、山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。 据传,王维是水墨山水的创始者,被视为南宗文人画之祖。其山水画 真迹今已无存,今能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》 传为其作 李思训父子继承展子虔传统,创斧劈皴,笔格遒劲而细密,赋色青绿 兼金碧,富有装饰性。继承发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。董 其昌推之为“北宗”之祖。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取。 传为李思训作《江帆楼阁图》轴,李昭道作《明皇幸蜀图》
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2、人物画名家辈出 吴道子——道释画家中最著名者,后成为唐玄宗宫廷御用画家。因 曾专门学习书法,线描技巧高出一般画工之上,后打破粗细无变化的 铁线描格式,创顿挫多变的兰叶描(莼菜描)。一生主要从事壁画创 作,所画佛像式样,衣服迎风飘舞,后人形容为“吴带当风”,为历 代画工所仿效。其作品真迹已无存。今传《送子天王图》长卷系宋人 仿作 。 张萱 ,盛唐人物画家,名冠于时。所画内容,既有歌颂宫廷生活的 作品,也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存《虢国夫人游春图》、 《捣练图》,均为宋徽宗时摹本。 陈闳,善画肖像、人物、鞍马。开元中被玄宗召入禁宫为供奉,每 令写御容,绝妙当时。笔法也很好,人称其可与阎立本比美。今传 《八公图》
隋唐美术
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PART ONE
前言
请在此处添加具体内容,文字尽量言简意赅,见到 那描述即可,不必过于繁琐,注意版面美观度。
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雕塑 唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛 教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程,显示出 了鲜明的民族特色和时代特色。 道教雕塑也占有相当重要的地位,甚至与佛教雕塑共存一处,这是道 释合一的社会思想的形象反映。 陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展,体现出雄浑、豪迈的大唐风度。
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一、隋代绘画
隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡,寺庙遍布。当时的名画 家皆擅壁画,山水、人物、鞍马等也不乏其人,画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、 跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。 展子虔历北齐、北周入隋,画与董伯仁齐名,擅台阁、人马、山川。 现仅存一件青绿山水《游春图》,描写贵族游春的情景,山峰起伏有 层峦叠嶂之势,山间台阁、屋宇、小桥规整,水波鳞纹层层推后,有 咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态,为唐代青绿 山水树立了楷模。
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3、鞍马花鸟题材 唐中期的花鸟画家中善画鹰鸟的有冯绍正、姜蛟;善画竹的有玄宗 李隆基、肖悦;以鞍马画见长的有韦无忝、曹霸、韩幹、韦鉴、韦偃 等人。 韩幹,初从王维习画,后官至太府寺丞。善写貌人物,尤工鞍马。 初师曹霸,后自成一体。今存《牧马图》,骑者身体魁梧,马骠肥体 壮。另有《照夜白图》 韦偃《放牧图》宋李公麟摩
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隋唐绘画,按时间顺序大体可分三大阶段:
隋代和初唐( 581-713 年)为第一阶段。 以现实生活,特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品,与日俱 增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。 玄宗开元至德宗建中(公元 713-780 年)为第二阶段。 此间唐朝经济繁荣,文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风,崇尚雄 健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃,名家蓬 起,艺术全面繁荣。 唐德宗(公元 780 年登基)之后为第三阶段。 大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落,艺术也受到一定影响。此 间艺术的突出特点是向专门化方向发展。
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绘画
绘画在这一时期的美术中占主导地位。 中国传统绘画中的各个门类, 这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备。 总体上看,唐代绘画具有如下几个新特点: 1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。 2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨,疏体与密体,奠定了宋元 以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。
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二、初唐绘画
自武德至开元( 618-713 年间)为唐初期,绘画带有明显的六朝遗 风,但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继 续流行之外,道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。 初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、 薛稷等。惜这些画家的作品多已无存,只有阎立本的少数作品(后人 摹本)流传。 阎立本(约公元 600-673 年)文献记载其曾创作有《秦府十八学士 图》、《凌烟阁功臣图》,现存《步辇图》和《历代帝王图》。
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晚唐山水画,大抵已趋于专门化和水墨化。重要的画家有朱审、王宰、 裴諝、陈昙、顾况等。而此间山水画家中,最有名的应推会稽僧道芬、 天台处士项容和王默。张彦远评价几家山水特色:道芬格高,郑町淡 雅,梁洽美秀,项容顽涩,吴恬险巧,风格各不相同。王默师项容, 疯颠酒狂,相传醉后以头髻取墨,抵于绢素。晚唐山水画为五代、宋 山水画的全面繁荣打下了良好的基础。
四、晚唐绘画 晚唐(公元 780-906 年)多数画家专攻一技,绘画发展不断深化。 周昉,以画道释人物及宫廷妇女著称于世,深受唐德宗赏识,时称第 一。所画人物,不独注意外表特征,还注意揭示人的内心世界。据传, 周昉是水月观音新式样的创始者,影响甚大,是为“周家样”。周昉笔 下的仕女形象“丰厚为体”,反映了盛唐以后社会的审美习尚。流传至 今的作品有:《纨扇仕女图》 、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》 孙位,善画道释人物,兼能画云龙、鹰犬之类。今存《高逸(高士) 图》 晚唐鞍马画家中最有名的是韩滉,德宗朝宰相。政事余暇,喜欢书画。 书得张旭笔法,画自成一体。能图田家风俗、人物水牛,曲尽其妙。今 存《五牛图》 晚唐花鸟画家有边鸾、于钖、刁光胤、陆湟、钟隐、滕昌祐等。
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三、唐代中期绘画
玄宗开元至德宗朝(公元 713-780 年),升平日久,大唐国势达极 盛,文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新风已经形成,细润 之习一扫而尽,一变而为清新雄健。山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈 出,风格多样。
1、山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。 据传,王维是水墨山水的创始者,被视为南宗文人画之祖。其山水画 真迹今已无存,今能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》 传为其作 李思训父子继承展子虔传统,创斧劈皴,笔格遒劲而细密,赋色青绿 兼金碧,富有装饰性。继承发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。董 其昌推之为“北宗”之祖。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取。 传为李思训作《江帆楼阁图》轴,李昭道作《明皇幸蜀图》
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2、人物画名家辈出 吴道子——道释画家中最著名者,后成为唐玄宗宫廷御用画家。因 曾专门学习书法,线描技巧高出一般画工之上,后打破粗细无变化的 铁线描格式,创顿挫多变的兰叶描(莼菜描)。一生主要从事壁画创 作,所画佛像式样,衣服迎风飘舞,后人形容为“吴带当风”,为历 代画工所仿效。其作品真迹已无存。今传《送子天王图》长卷系宋人 仿作 。 张萱 ,盛唐人物画家,名冠于时。所画内容,既有歌颂宫廷生活的 作品,也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存《虢国夫人游春图》、 《捣练图》,均为宋徽宗时摹本。 陈闳,善画肖像、人物、鞍马。开元中被玄宗召入禁宫为供奉,每 令写御容,绝妙当时。笔法也很好,人称其可与阎立本比美。今传 《八公图》
隋唐美术
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PART ONE
前言
请在此处添加具体内容,文字尽量言简意赅,见到 那描述即可,不必过于繁琐,注意版面美观度。
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雕塑 唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛 教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程,显示出 了鲜明的民族特色和时代特色。 道教雕塑也占有相当重要的地位,甚至与佛教雕塑共存一处,这是道 释合一的社会思想的形象反映。 陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展,体现出雄浑、豪迈的大唐风度。
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一、隋代绘画
隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡,寺庙遍布。当时的名画 家皆擅壁画,山水、人物、鞍马等也不乏其人,画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、 跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。 展子虔历北齐、北周入隋,画与董伯仁齐名,擅台阁、人马、山川。 现仅存一件青绿山水《游春图》,描写贵族游春的情景,山峰起伏有 层峦叠嶂之势,山间台阁、屋宇、小桥规整,水波鳞纹层层推后,有 咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态,为唐代青绿 山水树立了楷模。
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3、鞍马花鸟题材 唐中期的花鸟画家中善画鹰鸟的有冯绍正、姜蛟;善画竹的有玄宗 李隆基、肖悦;以鞍马画见长的有韦无忝、曹霸、韩幹、韦鉴、韦偃 等人。 韩幹,初从王维习画,后官至太府寺丞。善写貌人物,尤工鞍马。 初师曹霸,后自成一体。今存《牧马图》,骑者身体魁梧,马骠肥体 壮。另有《照夜白图》 韦偃《放牧图》宋李公麟摩
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隋唐绘画,按时间顺序大体可分三大阶段:
隋代和初唐( 581-713 年)为第一阶段。 以现实生活,特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品,与日俱 增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。 玄宗开元至德宗建中(公元 713-780 年)为第二阶段。 此间唐朝经济繁荣,文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风,崇尚雄 健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃,名家蓬 起,艺术全面繁荣。 唐德宗(公元 780 年登基)之后为第三阶段。 大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落,艺术也受到一定影响。此 间艺术的突出特点是向专门化方向发展。
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绘画
绘画在这一时期的美术中占主导地位。 中国传统绘画中的各个门类, 这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备。 总体上看,唐代绘画具有如下几个新特点: 1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。 2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨,疏体与密体,奠定了宋元 以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。
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二、初唐绘画
自武德至开元( 618-713 年间)为唐初期,绘画带有明显的六朝遗 风,但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继 续流行之外,道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。 初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、 薛稷等。惜这些画家的作品多已无存,只有阎立本的少数作品(后人 摹本)流传。 阎立本(约公元 600-673 年)文献记载其曾创作有《秦府十八学士 图》、《凌烟阁功臣图》,现存《步辇图》和《历代帝王图》。
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晚唐山水画,大抵已趋于专门化和水墨化。重要的画家有朱审、王宰、 裴諝、陈昙、顾况等。而此间山水画家中,最有名的应推会稽僧道芬、 天台处士项容和王默。张彦远评价几家山水特色:道芬格高,郑町淡 雅,梁洽美秀,项容顽涩,吴恬险巧,风格各不相同。王默师项容, 疯颠酒狂,相传醉后以头髻取墨,抵于绢素。晚唐山水画为五代、宋 山水画的全面繁荣打下了良好的基础。