国外著名家具设计师作品共31页文档
18位全球著名家居家具设计师介绍
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。
”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
设计师都收藏了！50把改变世界的椅子（下）
设计师都收藏了！50把改变世界的椅子（下）(接中)31.萨科豆袋椅（SACCO,1968）作为所有豆袋椅的原型，萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂、切萨雷·保利尼和佛朗哥·特奥多罗设计，扎诺塔公司（Zanotta）生产。
与那些大量投入市场的后辈们不同，原始的萨科豆袋椅通常都是用奢侈的皮革制成。
在20世纪60年代末，意大利继续巩固着它在当代设计发展史上最前沿的位置。
像卡西尼、扎诺塔这样的公司也表示他们已经准备好来接受那些惊世骇俗、诡异离奇甚至根本不切实际的设计。
扎诺塔公司就甘冒风险推出了这款萨科豆袋椅，并获得了出乎意料的成功。
在某种层面上，萨科豆袋椅是一次打破旧习的“反设计”实验，其重要的特征就是它那完全随机的造型。
但是从另一个角度来看，它又是有趣而实用的，完全符合20世纪60年代那种闲逸懒散的生活方式。
萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂（1940- ）、切萨雷·保利尼（1937- ）和佛朗哥·特奥多罗（1939- ）设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。
萨科豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件——坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。
有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。
作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。
32.潘顿椅（PANTON,1968）流线型的轮廓令人联想到人体呈坐姿时的柔美曲线，潘顿椅显得非常性感、时尚，还带有一点幽默感。
1967年，丹麦设计杂志《姆贝里亚》（Mobilia）上刊登了一幅优美而性感的鸭舌形椅子的图片，立即引起了轰动。
一针见血的戏谑感、激情洋溢的感官愉悦以及先锋性的技术革新成就了这把历经数年研制才得以推出的椅子，它也是第一把采用单片塑料一次性模压成型的悬臂椅。
它的设计者是建筑师维尔纳·潘顿（Vermer Panton, 1926-1998）。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。
最新【原创】20世纪主流家具欧洲设计大师作品
20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。
2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。
汉斯韦格纳
肘托椅，感觉和牛角椅很像。CH20是现代和古典结合的朴
Elbow
Chair「1956年」
素的美，这个简单的和优雅的椅子，同时也是一把可堆叠 的椅子，体现了他极简主义的思想和卓越的技法。
公牛椅
公 牛 椅 ， 形 似 公 牛 般 的 蓄 势 待 发 。 它 是 Hans Wegner 1961年为 Johannes Hansen 设计，造型上外向张扬。
Hans Wegner Easy Chair「1950年」
这是大师设计的唯一一款只用 绳线编制靠背和座垫的椅子。 椅子的独特的造型腿形也是它 最鲜明的特点。
外观像可爱的大熊，坐上去好像被只大熊抱 着。HansWegner1951年设计，由实木内 架和高弹海棉面料组成
熊椅
Wegner Sawbuck Chair
Wegner Peter's Chair，设计于1944，这把椅子是Wegner为他的同事 也是朋友的儿子作为礼物设计的，坚固安全，它是由四块木头，可 以在不需要工具的情况下一次又一次的组装和拆卸。
摇椅
Wegner Rocking Chair ，设计于1944年，J16是大师设计的众多摇 椅中的经典之作，在考虑人体工程学的同时，可以自由活动也非常 重要。这一点特别体现在摇摆椅上。
你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能让人满意，那么其余部分应该 是没有问题的。
我试图剥去这些旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。
• '椅子大师'Hans J. Wegner用最精湛的 工艺实现人体最舒适的体验通过一生无 尽的探索挖掘出材料的最大潜能强调家 具细部的精益求精追求那份彻底的纯粹...
贝壳椅
这张椅子的坐垫弯曲得像一个 贝壳的下盖。它最初是在 1963年设计的，到1997年才 开始量产。
家具设计 代表人物及作品
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
标题
副标题
马塞尔·布劳耶
马歇-布劳耶 （Marcel Breuer，1902--1981） 1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里．康定斯基， 故而取名为"瓦西里椅子 (Wassily chair)"。
时尚家居-建筑大师布劳耶Marcel Breuer（芬兰19021981）家具作品
布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成 了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在 椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也 减轻了许多。这些优雅的座椅是设计拥 趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念 远远领先于设计师所在的时代，直至今 日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令 人惊叹。
布劳耶年表:
Marcel Breuer （1902--1981 ） 一生正處於建築潮流舞台由歐洲轉向美國的時期，以在 歐洲建築養成及遊歷各國的背景，成為許多影響美國建築的歐洲建築師其中之一。
1902 出生在匈牙利小鎮貝克斯（P'ecs） 1920 立志成為藝術家，首先前往維也納，之後進入德國威瑪包浩斯學習傢俱設計 （1920-1924）。 1925 年紀輕輕便主導包浩斯在新校地德紹的傢俱工廠，發展創新的傢俱設計。 1928 在Gropius 辭職後便搬到柏林開了一家事務所，由於經濟的不景氣，大多做些室 內設計的工作（1928-1931）。 1931 到各國調查旅行，遍及歐洲及北非各國（1931-1934）。 1935 透過Gropius 的安排，在英國與F.R.S. Yorke 共同合作建築及傢俱的設計。 1937 受Gropius 的邀請，前赴美國與他共同合作業務與研究（1937-1941）。 1938 擔任哈佛的副教授（1938-1946）。 1946 在紐約成立自己的事務所。 1950 漸漸受到許多的重視及表揚，也完成許多著名的設計案。 1976 因為健康的因素退休。 1981 逝
世界著名的家具设计大师
世界著名的家具设计大师库卡波罗——阿旺特在中国约里奥·库卡波罗大师(YRJO KUKKAPURO)对中国文化的兴趣由来已久。
1997年，他如愿以偿地实现了首次中国之旅。
在中国，库卡波罗教授受到了热烈的欢迎。
其间他表示，如果可能的话，他愿意为中国的现代设计做些贡献。
1998年，他被南京林业大学和无锡轻工大学特聘为名誉教授。
去年，在深圳大豪兴利家具公司的总裁黄伟业先生荐举下，库卡波罗大师愉快地接受了深圳家具协会的邀请，在深圳第六届家具展览会上担任评委，并做了专题演讲。
最近，主要制造库卡波罗大师作品的芬兰阿旺特家具公司和上海利生办公家具制造有限公司（电子邮箱地址：rison@ ）已经签署了协议——授权后者在中国独家生产库卡波罗大师的设计作品。
自此，库卡波罗的杰作即将在中国面世，相信他的设计理念将在中国家具业掀起新的热潮，并为越来越多的中国人所欢迎和推崇。
芬兰阿旺特家具公司成立于1980年的阿旺特（Avarte ）公司是专门制造芬兰设计大师库卡波罗设计作品的家具公司，主要致力于现代家具的设计、制造和营销。
阿旺特公司旨在制造源于自然的、美感功能卓越的和巧妙运用人体工程学原理的家具，座椅便是典范之一。
阿旺特产品的不断发展源于对上述功能的追求、发展和完善。
在设计上，我们给予了人体生理特点及人体工程学原理周密细致的分析。
具体体现在：尺寸、承重、品质、使用寿命、舒适的面料和填料等。
这样，办公及其它场所家具的性能标准就会在此基础上得到不断的提高。
设计师旨在为上述标准优选最适合的材料，并使之经济合理的发挥作用。
防火是家具设计的焦点问题之一，家具必须具备不易燃或能有效抑制火势蔓延的特点。
从家具的发展完善角度来讲，需要强调细枝末节的功能改善与总体美感的和谐统一。
人体工程学对于产品的功能体现至关重要。
用于工作环境和公共场所的家具必须取悦于使用者。
在设计中，调研和模型的运用是用来测定人体工程学参数的有效工具。
所取得的结果确保了我们的产品尽可能与人类的生理需要达到尽善尽美的结合。
全球顶尖设计女神KellyHoppen设计作品合辑
全球顶尖设计女神KellyHoppen设计作品合辑凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师，很早便表现出不同寻常的设计天赋，17岁时，凯丽·赫本开设了以自己名字命名的室内设计公司，为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等，以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世。
凯丽·赫本(Kelly heppen)她将奢华做到极至。
以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世。
用纯粹黑、白、灰等中性色彩来展现家居的现代都会感，成为时尚的先驱，并且受到贵族名流之追捧，有「最梦寐以求的室内设计师」之称号，举凡英国足球明星贝克汉姆、英国威廉王子家居设计，皆出于这位设计大师之手。
16岁时曾经收到过一份礼物——一只中国的漆器盒子。
这只盒子做工精美绝伦，透出悠久的东方设计理念，从此对东方文化与设计展开追寻之旅，也影响她未来的设计。
早在十几年前，她就撰写了著作《东方遇见西方》，向人们分享东西融合的生活理念。
她认为自我的生活美学并非是一位顶尖设计师帮你完成一切，而是营造一种家居空间最主要也是最难营造的“人”的味道。
Kelly的设计中既包涵了英国古典的美学特征，也采纳中立的自然主义，设计中的色彩似乎极为保守，但时不时会添上戏剧性的“神来之笔”，她擅长运用极简的线条和轮廓，但风格又颇为包容，在融合东西方设计元素的同时，又恰到好处的留白，保持平衡适度。
01Kelly Hoppen旧仓库改造新作2014年初凯莉开始筹划改造伦敦西区的一个装满化学药剂的旧仓库把它变成一个两层拥有六间卧室的房子▽大厅里有着她标志性的黑白相间的大理石拼花搭配了黑色抛光的镍制吊灯与装饰品▽空间的体量是凯莉最在意的原有的建筑是没有这么高施工过程中用了很长的时间向下挖了1米5的深度最终呈现了凯莉想达到的6米层高▽一个超长的八人沙发对面摆放各种各样的扶手椅躺椅和双座沙发形成一个最多可容纳30人的大客厅三角形茶几上方吊放的是Robert Clift设计的吹制吊灯▽U形橡木框包裹了立柱和横梁框内暗藏光带增强了整个空间的构架感▽她组合一系列有趣的建筑要素人字纹地板与金属雕塑垂直与水平线条交错在一起▽六米长的餐桌有着白色的大理石台面增加了几分质朴的元素黑色金属吊灯带来意外的工业感▽厨房和用餐区的一端是一个小厅隐藏在灰色高光漆定制的移门后方▽夹层走道的一侧连接四间卧室墙面装点黑白色调的装饰画▽卧室刻意保留一扇内窗可以俯瞰楼下的客厅主卧室的用色一改她往常的用色——黑白对比采用了卡其色与灰褐色的组合▽卫生间更是用心的选型线条独特的 Apaiser 浴缸上方吊挂Niamh Barry设计的吊灯组合在一起趣味十足又交相呼应▽02巴塞罗那Murmuri酒店让你停泊在宁静典雅的港湾里西班牙顶级精品酒店MurmuriHotel，位于巴塞罗那市迷人的加泰罗尼亚大道上，酒店的装潢设计融合了最初的19世纪特征和风格独特的现代内饰，让你停泊在宁静典雅的港湾里。
北欧著名家具设计师
2021/5/25
魏格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维 亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理， 农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的 影响了这里的人们天性远离各种激进的运动， 当时工业的不发达使设计师 工匠 中小型企业 紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代 家具，并在二战后声名大噪------深受两次世界 大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。 其中的姣姣者就是魏格纳，他的家具设计与 中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不 断功能化 简洁化的过程。尤其是他的椅子设 计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完 美 细节完善 亲切舒适 安静简朴，一改国际主 义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今 闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功 于他。另外他也设计了很多灯具 墙纸 银器等。
椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作
品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整
个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具
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Coconut座椅完全保留了George Nelson的原始设计、材 质和细节处理。独特的椅身设计帮助他实现了这样的 目标，即创作出舒适华丽且能让人移动自如的休闲座 椅，让使用者在任何坐姿下都倍感舒适。
经久耐用的材质：椅身由塑胶铸模而成，轻盈地坐落 在镀铬的钢制三脚底架上，底部则设计有滑行触点。 令人放松的舒适：拥有浅浅的座边和贴身的曲线，这 款座椅的设计让你坐姿随意、移动自如。 加厚的软垫：由泡沫橡胶和无缝真皮制成的软垫不仅 外观华丽，而且能提供持久的舒适感。
显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计
的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获
得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在
保罗.霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工
18位全球著名家居家具设计师
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
著名家具设计师及作品
著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。
而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。
本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。
安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。
他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。
切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。
切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。
这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。
Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。
凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。
她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。
凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。
凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。
这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。
Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。
托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。
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71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
国外著名家具设计师作品
26、机遇对于有准备的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一， 也是成 功的利 器之一 。没有 它，天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ，徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿．丘吉 尔。 30、我奋斗，所以我快乐。--格林斯 潘。