经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计
动画分镜头PPT演示课件
动画视听语言
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2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的）， 所以类镜头更多的是人物的中景、近景，人物是单人画面，视线 向外。
形式。
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分镜头
2、运动轴线
运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。
为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面 构图时，人物角色必须始终在轴线的同一侧，否则就会造成人物运 动方向的混乱。
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（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
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6、7号镜头我们称之为内反拍摄镜头，又称为正打、反打镜头， 景别一般以中近景到特写为主。双人交流镜头中，向两个不同空 间背景拍摄的一方为正打，另一方则为反打。先拍为正，后拍为 反。
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电影开场画面的分镜技巧分析
电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是影片中最重要的部分之一，它能够抓住观众的眼球，并且为后续的故事情节铺设基础。
在电影制作过程中，分镜是非常重要的工具，尤其在开场画面的设计中，分镜技巧的运用非常关键。
下面将对电影开场画面的分镜技巧进行分析。
1. 镜头抓住观众开场镜头应该具备吸引力，通过能够引起观众兴趣的画面，将观众的注意力吸引到电影上来。
例如，利用漂亮的风景或者令人印象深刻的建筑或景点等，以一种引人注目的角度去拍摄场景来开头，可使人快速进入电影故事的世界。
2. 快速展示故事背景开场镜头应该尽可能快速地向观众展示电影的背景。
这可以通过运用在场景中使用配乐、经过描写性语言的旁白等方式进行，来快速建立电影的世界观和背景。
3. 营造氛围开场画面应该能够反映电影的氛围，并在事实上确保该氛围贯穿整个片段。
例如，对于一部紧张刺激的电影，观众应该感受到电影的紧张氛围，因此可以通过利用诸如快速剪辑，闪烁图像，配乐等技术来达到这样的效果。
4. 利用动态的画面动态的画面能够让开场画面更加吸引人，并且使人们感到更加投入到电影中。
通过运用如快速剪辑、运用摄像机角度、动态转换等技术，可以将不同的画面快速地切换，从而在画面的节奏和动感上增添一种引人注目的视觉冲击力。
5. 利用视觉及情感暗示开场画面应该与电影主题及题材联系紧密。
这可以通过利用颜色、图像和声音来实现。
例如，在一部黑暗及恐怖的电影中，可以利用黑暗及阴暗的色调来增加电影的黑暗感觉，同时利用挤压感强的镜头等技术来营造紧张的情感氛围。
综上所述，电影开场画面的分镜技巧应该注重细节，尽可能吸引观众，并且能够快速展示电影的背景和氛围。
同时，适当地运用配乐和声音等元素，可以增强电影的视觉冲击力、表现情感和增强观众的体验。
电影分镜头画面设计机位设计演示文稿
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
动画分镜课件PPT
二、机位及其运用
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼， 也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位的运用是 电影的叙事形式。下面将简单阐述机位的运用
拍摄方位
摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄 点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方 位进行把握。
拍摄高度
拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄 点。
跟镜
跟镜是指摄影机跟踪运动着的 被摄对象进行拍摄的摄影方法。 与移动镜头有区别，跟镜头强 调的是“跟”，而移动镜头拍摄的 距离则时有变化，能给观众创造出 连贯而有变化的视觉形像
小结
动画分镜头的学习需要有扎实的绘画基本功，需要 多加练习。对于构图和镜头的节奏感要多多去揣摩。多 看一些好的影视作品，从中去体味镜头运用的技巧。分 镜学习没有捷径，只有多想多做练习多积累才能出好的 作品。
全景画面
通常出现人物全身形象或场景 全貌的镜头。此种景别的视野相对 远景要小些，它既能看清人物又可 看清环境，所以可以表现人物的整 体动作以及人物和周围环境的关系， 展示一定空间中人物的活动过程。 是塑环境中的人或物的主要手段。
中景
一般显示人物膝盖腰以上部 分形象的镜头。此种景别的人物占 有空间的比例增大，观众能看清人 物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人 物的内心情绪。在影视作品中是使 用较多的基本景别。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形 象的镜头。常用来表现人物的感情、 心理活动，它的作用相当于文学作 品吕的肖像描写，适宜于对人物音 容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视 作品中大量运用的景别。
特写
表现人物肩部 的对象从周围环境中强调、突出出 来，使观众去注意你所想描写的某 些造成强烈而清晰的视觉形象的部 分。
分镜头第四章pp课件
4.1 掌握镜头是电影语言
如美国动画影片《埃及王子》开篇的蒙太奇 段落在景深关系、色调层次、细节表现、造型 特点以及三维场景运用等方面都非常精彩。镜 头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关 系都衔接得天衣无缝，镜头间顺畅的连接来自 物体在不同景深层次出现，通过出入画产生新 的前景物体，揭示画外空间的存在，又将原来 的前景变成后景，使视觉中心不断转移，如监 工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深 关系突变；大全景中法老的头像移动，镜头下 摇，出现新的前景，奴隶们横向穿过镜头，随 后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景， 镜头就这样不断丰富着景深层次。背景建筑宏 大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景的人物 渺小又处于暗部。形成独特的场景造型特征。 大仰角、广角镜头、深重的阴影的设计加深了 这种对比。段落镜头的切换随着音乐的节奏变 换着，形成了强烈的视觉节奏 (图4-1)。
4.1 掌握镜头是电影语言
动画片属于影视艺术，因而我们必须熟练地掌握电影语言。动画的画面在影视片 中称为镜头。在动画电影的制作中，连贯性是至关重要的因素，是电影叙事中最值 得关注的地方。一部影片由很多不同的元素组成，不仅包括情节，还包括给人留下 连贯的视觉印象的画面和动作。为了达到镜头和镜头之间的连贯效果，我们首先需 要了解电影的规则与“语言”。把镜头作为一种“语言”来掌握，就要充分利用镜 头语言来叙述故事，使故事叙述通顺。如果镜头语言运用得不确切, 观众就会看不懂 你要讲的故事，甚至会误会和曲解。所以必须善于运用镜头语言讲故事。 在电影制作的过程中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然 后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一 部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成形式 与构成手段，就叫蒙太奇。“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上 的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表 示镜头的组接。它既指影片的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式 等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。
风味人间第一集(马肉部分)分镜头机位图
风味人间第一集（马肉部分）
镜号景别摄法画面机位备注
1全景固定
2特写固定
3特写固定
4特写固定
5特写固定
6全景固定
7近景摇
8特写固定
9中景固定
10特写固定
11特写固定
12全景固定
13特写固定
14特写固定
15特写固定
16中景固定
17特写固定
18近景固定
19近景固定
20特写固定
21特写固定
22特写固定
23特写固定
24近景固定
25特写固定
26特写固定
27中景固定
28特写固定
29特写固定
30特写固定
31特写固定
32特写固定
33近景固定
34近景固定
35近景固定
36全景固定
37近景固定
38特写固定
39中景固定
40特写固定
41特写固定
42特写固定
43中景固定
44中景固定
45中景固定
46近景固定
47特写
48远景固定
49特写固定
50特写固定
51特写固定
52特写固定
53特写固定54特写固定55特写固定
56全景摇右
左
57全景拉
58特写固定
59特写固定
60特写固定
61特写固定
62特写固定
63特写摇
64特写固定
65特写固定
66特写固定
67特写固定
68特写固定
69特写固定
70特写固定
71特写固定
72特写固定
73特写固定
74特写固定
75特写固定
76特写固定
77特写固定。
导演功课：电影分镜图文详解
导演功课：电影分镜图文详解我们先看一个例子，下面这些是电影《南京南京》的几张分镜图，属于国内较细致的电影分镜头：光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
最全的电影分镜方法解析
最全的电影分镜方法解析最近有很多同学反映不太会画分镜（也就是通常说的“故事板”），这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。
我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧在电影制作中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它不仅仅是导演和摄影师之间的沟通工具，更是影片的基石。
而画面构图和景深设计则是分镜头脚本中不可忽视的要素，它们能够为影片增添层次感和视觉冲击力。
画面构图是指将影片中的元素有机地组合在一起，形成一个完整的画面。
良好的画面构图能够吸引观众的注意力，传达出导演所要表达的情感和意图。
在分镜头脚本中，画面构图可以通过镜头的选择、摄影角度和元素的排列来实现。
首先，镜头的选择是画面构图的基础。
不同的镜头有不同的视角和焦距，它们能够带给观众不同的观感和情感体验。
例如，使用广角镜头可以呈现出开阔的视野和强烈的透视效果，而长焦镜头则可以拉近观众与被拍摄物体之间的距离，增强紧张感和聚焦效果。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的镜头。
其次，摄影角度也是画面构图的重要因素。
通过不同的摄影角度，可以改变观众对场景和人物的感知。
例如，低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以使人物显得渺小和无助。
此外，斜角度可以增加画面的动感和紧张感，而平角度则可以使画面更加稳定和平静。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的摄影角度。
最后，元素的排列也是画面构图的重要组成部分。
通过合理的元素排列，可以使画面更加有层次感和艺术感。
例如，将主体放置在画面的一侧，可以形成对比和平衡；将主体放置在画面的前景或背景，可以形成景深效果和视觉冲击力。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来安排元素的排列。
除了画面构图，景深设计也是分镜头脚本中需要考虑的重要要素。
景深是指摄影中能够保持清晰焦点的范围，它能够使画面更加立体和真实。
在分镜头脚本中，景深设计可以通过调整光圈、焦距和摄像机与被拍摄物体的距离来实现。
首先，光圈的大小影响景深的浅深。
较大的光圈会使景深变浅，只有被拍摄物体的一部分能够保持清晰焦点，而其他部分则会变得模糊。
电影开场画面的分镜技巧分析
电影开场画面的分镜技巧分析在电影中，开场画面往往是导演用来吸引观众眼球的重要部分。
通过巧妙的分镜技巧，导演可以在短短几分钟内打动观众，并为接下来的故事情节铺设基调。
本文将就电影开场画面的分镜技巧进行分析，探讨一些常用的技巧以及它们的效果。
1. 剧情悬念许多电影开场画面通过剧情悬念来吸引观众的注意力。
导演会选择一个引人入胜的场景或情节，并在画面中逐渐揭示剧情的发展，建立观众的期待和好奇心。
《盗梦空间》的开场画面即采用了这种技巧，引出了故事的主要冲突和主题，让观众立刻被吸引进电影的世界。
这种技巧通常会通过快速的剪辑和戏剧性的音效来增强效果，让观众感到紧张和兴奋。
2. 角色介绍有些电影会在开场画面中通过一系列分镜来介绍主要角色，让观众对他们的性格和特点有一个初步的了解。
这种技巧通常会使用一些简短而有力的镜头，展示角色的外貌、行为和环境，让观众能够快速地建立起对这些角色的印象。
《星球大战》系列电影的开场画面经常采用这种方式，通过快速的剪辑展现主要角色的形象和个性，让观众在短时间内对他们有一个初步的了解。
3. 情感营造一些电影在开场画面中会通过镜头语言和音乐等手段来营造情感氛围，让观众在第一时间就被吸引进电影的世界。
《情书》的开场画面即采用了这种技巧，通过柔和的光线和慢动作的镜头来营造一种浪漫的氛围，让观众在开场就感受到了电影所要传达的情感。
这种技巧通常会使用一些特定的摄影手法和后期处理技术，来增强画面的情感表达力，让观众在短时间内就与电影产生共鸣。
4. 情节铺垫有些电影会在开场画面中通过一系列镜头来铺设主要情节和主题，为后续故事的发展奠定基础。
这种技巧通常会使用一些具有象征意义的镜头和场景，来暗示故事的发展方向和主题内涵。
《千与千寻》的开场画面即采用了这种技况，通过一系列神秘的场景和角色来预示后续故事的发展，让观众在开场就能够对电影的主题和情节产生兴趣。
在实际的电影制作中，导演会根据电影的类型、题材和风格来选择适合的开场画面分镜技巧，以实现吸引观众的效果。
分镜头画面空间构图
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
电影拍摄机位及三角
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1.有关机位
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基本概念
• “机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位 置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄 点的表述。
• 实际上，机位是影片导演风格中最为重要 的语言形式。
• 机位的运用是电影的叙事形式。
• 机位的变化是电影的镜头形式。
• 机位的变化规律是影片的视觉形式。
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（一）关系轴线的三角形机位 对话截图
• 拍摄一场对话，通常可以设置三个机位， 这三个机位构成了一个底边与关系轴线相 平行的三角形。
• 在关系轴线两侧各有一个三角形，拍摄时 可以使用其中任何一侧的三角形布置机位， 但只能选用一侧，不能超越关系线到另一 侧去拍摄。
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机位在电影中的意义
• 从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义： • 1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的
发展。 • 2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产
生不同的画面效果和构图效果。 • 3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如
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1．关系轴线
• 由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系 轴线。场景中两个或两个以上的人物之间的关系 轴线是以他们相互视线的走向为墓础的。在只有 一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观 察的事物之间。
• 所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线， 因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部 和眼睛。在电影中，凡是需要明确人物之间以及 人物和道具之间的空间关系的时候都需要运用关 系轴线的技巧。
绘制分镜头画面的步骤(课堂PPT)
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7.1 绘制步骤
分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而 故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合 问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地
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7.3 反复推敲画面与叙事关系
初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。 首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头， 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直 接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄 影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印 象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人 物进行情绪交流，获得共同的感受。 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导 演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽 量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。 一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主 观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演 就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一 人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让 观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发 展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、 各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事 叙述得很清楚。
电影开场画面的分镜技巧分析
电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是电影制作中非常重要的部分，可以用来吸引观众的眼球，准确地传达电影的主题和氛围，并为电影的进一步发展预设铺垫。
而分镜技巧是开场画面中非常重要的制作手段，能够有效地展现电影的主题和情感，并传递电影导演和制作团队的意图。
一、光线运用在电影开场画面中，光线的运用非常重要。
光线能够制造出各种不同的氛围和情绪，比如明亮的阳光、暗淡的月光、阴暗的灯光等等。
导演可以运用光线来创造出不同的画面效果，比如强烈的对比、明暗相间等等。
例如，在电影《肖申克的救赎》的开场画面中，导演运用了明亮的阳光和巨大的石头墙体来展现电影的主题。
阳光照在墙体上，形成强烈的对比，凸显出监狱的高墙，暗示了主人公安迪的困境和绝望。
二、镜头运用镜头运用是电影开场画面中非常重要的制作手段。
导演可以运用不同的镜头来展示不同的画面效果，比如近景、远景、中景等等。
不同的镜头可以呈现出不同的视角和情感，能够有效地展示出电影的主题并营造出氛围。
例如，在电影《霸王别姬》的开场画面中，导演运用了大量的远景镜头，展示了穿着汉服的人们在非常宽阔的场景中繁忙地前行，创造出一种华丽、热闹、喧嚣的氛围。
在这个画面中，导演通过远景镜头创造了一个外观华丽的世界，并通过场景中的工人嘈杂的喊声和车辆的噪音，展现了这个世界不安宁的现实。
三、符号运用符号是电影开场画面中非常重要的制作手段，能够有效地展示电影的主题和情感，并引导观众的思考。
导演可以通过符号来展示是非对错、冲突、转变等等，让观众在想象和感受的层面上更深入地理解电影的情境和环境。
例如，在电影《一代宗师》的开场画面中，导演王家卫运用了雨、烟和飞花等符号来展现电影的主题。
电影开场画面中的飞花和烟雾逐渐淡化，透出雨中站立的人物。
导演通过这样的对比和符号运用，让观众察觉到电影中的主题就像雨中站立的人物一样，坚定不移，永不放弃。
最新-电影开场画面分镜技巧 精品
电影开场画面分镜技巧摘要分镜是导演开拍前必要的视觉参考，好的开场画面能够奠定一部影片的基调和风格，引导主人公出场，并激发观众的观影兴趣；建立开场画面的分镜思维、熟悉分镜技法是电影导演的必修课，本文将从经典电影的开场画面片段出发进行研究，归纳出四种基础的商业片的开场画面的分镜技法，希望这些分镜技巧能够对导演开展工作起到指导性作用。
关键词开场画面；悬念；景别；分镜技巧在电影中，开场画面奠定了一部电影的氛围、情绪及整个主题的基调，如何对开场画面设计分镜是导演初学者常常遇到的困境，迷人的开场画面，像魔术一样，既可以让观众在短时间内进入情境，又能让故事跌宕起伏，使电影始终保持着吸引力。
在经典电影的导演分镜中，笔者试着以11部经典电影的开场画面作为研究文本，归纳出以下四种基本的分镜方式，从定场镜头引发人物的故事，在悬念中推进情节的发展。
1第一种分镜方式在拍摄外景时，第一个镜头为远景，接着切换成全景，进而拍摄一个无关紧要的小人物，他的作用是引导主人公的出场，随后主人公出场，主角的分镜方式一般是以近景特写为主导镜头，按照三角形机位图至少拍摄其中两个机位，而这一组镜头的最后一个镜头一般是拍摄主人公的正面特写。
在分镜之前，导演首先要熟悉剧本创作，在常规的剧作中，远处有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事，这段话的定场镜头涉及到了场景的置换，从山的远景切至庙的全景，最后切至两个人的中近景。
在剧作中，电影中主角一般是从正面和侧面拍摄，按照希区柯克常规的拍摄技法，人们可以试着推理出一个基本的法则先从人物的背面拍摄，随后切至成人物的正面，这种分镜技法能够制造悬念感。
在漫画《灌篮高手》中，樱木花道的出场就是采用这种方式，从无关紧要的人物入手，随后切入主角的背影，最后切至樱木花道的正面特写。
在《卧虎藏龙》中，观众看到的镜头序列，首先是一座江南水乡的远景，紧接着画面变成江南搬运货物的全景，随后切入一个镖头管家的近景，随后是主人公李慕白的出场，采用远景拍摄，随后李慕白穿越庭院，均采用全景拍摄，一直等到他与俞秀莲坐下来促膝长谈之时，观众方才看到他的面部特写。
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镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
一、人：电影的主体
②手 手的意义：人的第二面孔
手相学 美术上的人脸（罗中立·父亲） 电影中的手（身体状况、生活经历）
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为广角 镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。
广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。
（4）多视点、多角度
在拍摄过程Байду номын сангаас不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
一、人：电影的主体
③形体：身体和动作，人的全部外在物。
形体美：绘画与雕塑 （米开朗基罗·大卫） 形体叙事：舞蹈与哑剧 电影中的形体（身体状况、生活经历、情绪、性格、欲望）
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
一、人：电影的主体
④群体
群体的意义：个人与社会。人类与自然界的力量对比。 电影中的群体：上帝的视点、可观的场面、动态画面
④景：表现性
以内景或人工景为主，外景实景为辅 优点：风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一、分析剧本，掌握资料
美术师拿到文学剧本，进入筹备阶段的第一位重要工 作就是研究剧本和搜集资料。对剧本的研究分析要做到， 对主要的、重点的问题，如主题思想、结构形式、风格样 式、人物等有明确的看法，如场景的数量、时间、地点、 季节、时代特征、地方、民族特色等要细微分类，做到了 如指掌。
轴线基本定义
镜头转换中，制约视角变换范围的界线 运动轴：由被摄物的运动方向形成的轴线 关系轴：由被摄物的视线和对象之间的关系形成的轴线
三角形原理与总角度
外反拍1机位 外反拍2机位
6个单人镜头机位
平行拍摄
内反拍
二、多人对话场面轴线
两个人一条轴线 三个人三条轴线
多人场面轴线处理办法
1、将众多的人看成两个人 2、找出主要人物 3、变轴：
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
①景的意义：故事背景，电影的主角（景在舞台戏 中不重要） 萨特：电影的主角是景 由景推及到人 戏剧的主角是人
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
②景的分类：内景、外景
室内、外组合景《霸王别姬》戏班子四合院，
组合有纵深层次的胡同。《大红灯笼》挂灯仪式过道设计
６.反打 跳到轴线的另一侧拍一个双人镜头
反打必须在双人镜头之间 对话场面反复反打的视觉混乱 运动场面一个被摄物无法反打
７.跳轴 到轴线另一侧拍一个单人镜头 错觉和方向感混乱
镜头图例
摄影构图
• 绘画中的构图 • 电影中的构图
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
一、人：电影的主体
① 脸 脸的意义：人最主要特征的集中
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前 后镜头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
• 二、从人物入手、从戏出发
– 从人物入手，可以从几个方面考虑
– 其一，从人物动作入手，从人物在一定的环境中的行 为去考虑场景的设计。
– 其二，要紧紧把握人物性格，创造有个性的人物造型 ，进而寻找到与任务性格关联的、贴近的、符合人物 特征的场景形象。
– 其三，必须考虑规定情景下的人物关系和人物的调度 ，提出符合剧情需要的，符合拍摄要求的、可行的设 计方案。
• 3、时代环境特征 – 要明确剧本所反映的时代感是否强烈，是单一 的时代环境还是跨越若干的时代。
• 4、人物的性格特征
– 剧本针对人物性格的刻画是否鲜明，人物外部 形象的刻画是否有细节。
• 5、情节的发展脉络要搞清楚
• 6、剧本中的环境、地点、时间、季节要具体掌握
– 对于历史题材影视剧的美术设计，其创作的真实性是 来源于历史生活的真实。
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
2，电影镜头画面构图的形式
（1）静态构图和动态构图
静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象。前 者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景 的实物遮掉。
封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
• ⑤人物造型设计
– 一、影视服装与一般服装
• 服装的实用性 • 服装的审美功能 • 社会标志性的功能，即服装的样式、色彩、饰物及其
身份的象征、职业等级的划分等等。如，海陆空军服 装、警察、皇帝与贫民、都市白领、魔术师等。
– 二、影视服装的作用
• 时代和社会的印记 “文革” • 体现人物的个性特征 《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服装 • 人物情绪的“晴雨表” 《理发师陶德》陶德的服装。
（3）目的
体现影片总体结构，体现影片段落节奏
电影镜头画面中的视听语言
一、双人对话场面轴线
景与总角度：
总角度：为了保持空间关系的统一完整所规定的全景拍摄角度 全景决定了其他镜头的大致方向 受景的制约，总角度是最佳角度 受光的制约，逆光或测逆光 受调度的制约，表现人、景关系 内外景总角度的不同特点 一条轴线，两个总角度
电影镜头画面——理论与创作
什么叫电影的画面？
电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的 不断出现，然后构成观念的艺术。
电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体， 有不可替代的必要性。
电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性 质更为重要。
摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画 面去思考。
从E-W轴变为N-S轴 4.多条轴线混用
明确主要轴线 明确每个镜头在不同轴线上的位置 演员视线限制在规定的轴线之内 寻找共同机位
三、运动场面轴线
定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。 方向轴线两侧各存在180º两个总角度 实际运动与银幕方向的差异
为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终向画面一个方向运动。