舞蹈鉴赏作业之芭蕾舞
芭蕾舞鉴赏
芭蕾舞鉴赏 ---中国芭蕾舞芭蕾舞传入我国，只有五十年的历史，由于得到国家的重视和物质的保证，编导们勇敢探索，演员们刻苦努力，我国芭蕾取得了惊人的成绩。
《白毛女》、《红色娘子军》、《林黛玉》、《梁祝》等等，都是成功之作。
我国芭蕾以既符合古典芭蕾规范，又具有中国民间舞蹈的民族风格引起世人的瞩目。
大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。
《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。
剧中，表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈，震撼着我的视觉感受，他们旋转和腾跃的技巧，释放出人体机能的美感，令人雀跃欢欣，惊叹不已。
他们的舞动的不仅是肢体，更是对生命的诠释，他们给生命平添了刚柔并济的风采。
在这部舞剧中，同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈，使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
由于舞剧情节的需要，剧中还有许多色彩不同的"性格舞"的音乐段落。
万泉河边的斗笠舞场面的"军民一家亲"；还有反映娘子军连队练兵生活的"快乐的女战士"。
旋律十分的优美、明快，在音乐处理上细致、完整，又始终贯穿著具有海南特色的旋律。
作为芭蕾舞剧音乐它在节奏上具有明显的舞蹈特性，依稀可见俄罗斯芭蕾的优雅。
这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，赢得多方好评。
将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
芭蕾舞《白毛女》，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，以其精巧的动作和独特的表现方式而备受赞赏。
芭蕾舞双人舞《梁祝》是中国民间故事《梁山伯与祝英台》的舞台表演，讲述了一段悲壮而感人的爱情故事。
本文将对这出舞蹈进行赏析，探究其艺术魅力。
首先，芭蕾舞双人舞《梁祝》选取了中国古代故事为原型，将其转化为优美的舞蹈动作，充分展现了中国文化的独特魅力。
这出舞蹈以优雅的舞姿和动作为基础，通过精心编排的剧情来展现梁山伯与祝英台之间的深情厚意。
舞者们通过身体语言和肢体表达，将故事情节生动地呈现在观众面前，使观众们更好地理解和感受到这段爱情故事的伟大与悲壮。
其次，芭蕾舞双人舞《梁祝》在舞蹈技巧上体现了高度的要求和严谨性。
舞者们需要通过复杂的动作和技巧来展示人物角色的情感和个性，从而使整个故事更加生动和感人。
例如，舞者们在表现梁山伯和祝英台初次相遇时，通过轻盈而优雅的舞姿表现出两人最初的青涩和害羞。
而在剧情发展到高潮时，舞者们则通过高难度的跳跃和转身等技巧，将两人之间的痴情和坚定展示得淋漓尽致。
这一切都需要舞者们具备高超的舞蹈技巧和出色的身体控制能力，才能够将故事情节完美地呈现出来。
此外，芭蕾舞双人舞《梁祝》在音乐和舞美方面的呼应也是其艺术魅力的重要体现。
舞蹈的音乐配乐采用了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的运用，使整个舞蹈更具中国特色。
同时，舞美设计通过精心布置的舞台、服装和灯光等元素，为舞蹈增添了独特的视觉效果。
舞台上的布景、服装的设计以及灯光的运用，都能够更好地营造出戏剧般的氛围，使观众沉浸在故事情节和表演中，进一步增强了舞蹈作品的感染力和艺术性。
最后，芭蕾舞双人舞《梁祝》在情感表达方面具有强烈的感染力。
舞者们通过精湛的表演技巧和真挚的情感传达，将观众们带入到梁祝的世界，感受到他们之间的深情厚意和对爱情的执着追寻。
观众们能够通过舞者们的激情演绎，感受到爱情的甜蜜和悲壮，进而引起共鸣和感动。
舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，它以优雅、协调和技巧而闻名于世。
作为一名观众，了解如何鉴赏芭蕾舞是非常重要的。
在本文中，我们将探讨舞蹈鉴赏之芭蕾舞，从历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧等方面来理解和欣赏这门艺术。
一、历史背景芭蕾舞起源于15世纪的意大利，并在法国得到进一步发展。
最早的芭蕾舞剧目是以宫廷舞台为背景的，后来逐渐发展成为一个独立的艺术领域。
在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞开始在欧洲各地以及美国广受欢迎，并逐渐形成了现代芭蕾舞的基本特点。
二、基本动作芭蕾舞的基本动作和姿势是舞者通过长期专业训练所掌握的。
其中，脚尖舞是芭蕾舞最具代表性的动作之一。
舞者通过在脚尖站立和跳跃，展现出优雅、轻盈的形象。
除此之外，扩展动作、转体、跳跃和平衡等技巧也是芭蕾舞的重要组成部分。
三、音乐配合芭蕾舞与音乐密不可分，舞者需要与音乐节奏紧密配合。
音乐的节拍和旋律对于舞者的动作和表情起到重要的引导作用。
舞者通过对音乐节奏的感知，展现出舞蹈的魅力和节奏感。
因此，在鉴赏芭蕾舞时，我们也应该重视对音乐的理解和欣赏。
四、表演技巧芭蕾舞的表演技巧是舞者表达情感的重要手段。
除了优雅的动作和灵活的身体外，舞者还需要具备丰富的表演能力，如面部表情、手势和姿态等。
通过这些技巧，舞者能够将故事情节和情感状态传达给观众，使观众更好地融入舞蹈的世界。
五、名作推荐在芭蕾舞的历史长河中，有一些经典作品具有特殊的地位。
例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等都是不可错过的佳作。
这些作品融合了精湛的舞蹈技巧、优美的音乐和富有戏剧性的情节，给观众带来了视听的双重享受。
六、结尾语总结起来，芭蕾舞是一门令人着迷的艺术形式。
通过了解其历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧，我们能够更好地欣赏和理解这门艺术。
在观赏芭蕾舞时，我们应该用心感受舞者的表演，与他们一同沉浸在舞蹈的世界中。
只有这样，我们才能真正领略到芭蕾舞给我们带来的视觉盛宴和艺术享受。
《舞蹈鉴赏》判断题(含答案)
《舞蹈鉴赏》判断题1．芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。
（√）2．不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。
（×）3．藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。
（√）4．超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。
（√）5．当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。
（√）6．当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。
（×）7．当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。
（√）8．对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
（√）9．敦煌舞都是汉族舞。
（×）10．各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。
（×）11．宫廷舞是在生活形态下的大传统舞蹈，属于作品形态的舞蹈。
（×）12．古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。
（√）13．古典舞的最高境界是其在技艺方面的追求。
（×）14．古典舞来源于民间。
（√）15．古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。
（×）16．古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。
（×）17．观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。
（√）18．规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。
（√）19．“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。
（×）20．《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。
（√）21．韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。
（×）22．韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。
（√）23．宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。
（×）24．极大的瓦解作用。
（√）25．假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。
（√）26．解剖学是舞蹈的基础。
舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种充满魅力和优雅的舞蹈形式，通过优美的动作和独特的舞姿将故事和情感表达出来。
在舞蹈鉴赏中，芭蕾舞是一项重要而受欢迎的艺术形式。
本文将介绍芭蕾舞的起源、发展以及鉴赏芭蕾舞的要点。
芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，当时由意大利贵族在宫廷举办的宴会上表演。
在17世纪晚期，芭蕾舞开始在法国发展，并成为受欢迎的表演艺术形式。
在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞逐渐成为一门独立的表演艺术，并开创了现代芭蕾舞的篇章。
芭蕾舞以其独特的动作和舞姿而闻名，这些动作和舞姿要求舞者具备高度的柔韧性和力量。
芭蕾舞中的动作注重肢体的延伸和优雅的线条，融合了古典舞、现代舞和独特的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞在舞台上的表演通常包括豪华的舞美布景和精美的服装设计，为观众带来视觉上的享受。
要欣赏芭蕾舞，观众需要对舞蹈的技巧和表演功底有一定的了解。
首先，观众应该注意舞者的身姿和舞蹈动作的精准度。
芭蕾舞动作要求舞者的身体线条流畅，舞步精确，这需要舞者经过长时间的训练和专业的技巧。
其次，观众应该关注舞者的表情和肢体语言，芭蕾舞通常通过舞者的表情和肢体语言传达故事情节和情感。
除了舞者的表演，音乐也是芭蕾舞的重要组成部分。
音乐与舞蹈的结合可以进一步增强观众对舞蹈的感受和理解。
观众可以在鉴赏芭蕾舞时仔细聆听音乐，并用音乐的旋律和情绪去体会舞者的舞姿和表演。
音乐和舞蹈的和谐统一是芭蕾舞鉴赏的重要要点之一。
在观赏芭蕾舞时，观众应该放松自己，投入到舞蹈的世界中。
欣赏芭蕾舞可以带来愉悦的感受和美的享受，同时也是一种文化的体验和艺术的鉴赏。
观众可以通过观看舞蹈演出、学习芭蕾舞的知识和参与相关的活动，深入了解和欣赏芭蕾舞的魅力。
总结起来，芭蕾舞是一种富有艺术魅力的舞蹈形式。
通过独特的舞姿和动作，芭蕾舞表达了故事情节和情感，给观众带来视觉和听觉上的享受。
观赏芭蕾舞需要观众关注舞者的身姿、动作和表演功底，同时也要理解音乐与舞蹈的和谐统一。
与芭蕾舞亲密接触可以带来愉悦的感受和文化的体验。
经典芭蕾舞赏析
经典芭蕾舞赏析芭蕾舞是一种源自意大利文艺复兴时期的古老舞蹈形式，其精致的动作和优雅的风格使之成为世界上最受欢迎和广泛赏析的舞蹈类型之一。
经典芭蕾舞作品在其演绎和创作中展现了丰富的艺术表现力，无论是古典作品还是现代作品，都给观众带来了无尽的惊喜和享受。
著名的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞领域的巅峰之作。
这部舞剧由俄国作曲家柴可夫斯基创作于1875年，以令人难忘的音乐和戏剧性的故事情节而闻名。
《天鹅湖》以浪漫主义为特点，故事讲述了王子西奥德尔与天鹅女奥德特的爱情故事。
在这个舞剧中，观众可以欣赏到充满力量和优雅的舞者如同天鹅在舞台上翩翩起舞的壮观场景。
舞者们通过精湛的技艺和优美的动作，将爱与悲伤，希望与绝望以及人性的复杂情感完美地展现出来。
除了《天鹅湖》，还有其他许多经典芭蕾舞作品，例如《胡桃夹子》，这是由柴可夫斯基于1892年创作的另一部经典作品。
该舞剧以一个男孩小女孩的惊人奇幻冒险故事为基础，充满着童话般的幻想和梦幻的舞蹈场景。
观众可以在这部舞剧中欣赏到芭蕾舞者的超凡技巧和协调性，他们穿越时空的动作展现了舞蹈的无限可能性。
除了古典芭蕾舞作品，现代芭蕾舞作品也呈现出了独特的魅力。
《浴室》是由莫里斯·贝亚特创作的一部具有现代风格的芭蕾舞作品。
这部舞剧通过肢体语言和舞台设计，表达了现代都市生活的压力和疲惫。
舞者们的动作流畅而富有力量感，他们通过舞蹈的形式展现了他们内心情感的诉说。
观众可以在《浴室》中感受到现代社会中个体与群体的矛盾与和谐，以及对自我追求和自我调适的困惑。
无论是古典作品还是现代作品，经典芭蕾舞作品的赏析都需要我们投入心思去品味和理解。
在观赏芭蕾舞作品时，观众可以通过舞者的动作和表演来感受情感的流露，从而与作品产生共鸣。
芭蕾舞的精妙之处在于舞者通过自身肢体的优美和舞台表演的完美呈现，将观众带入一个富有想象力和感性的艺术世界。
与其他形式的舞蹈相比，芭蕾舞的技巧和技能要求更高。
舞者需要具备出色的柔韧性、力量和平衡感，以及对音乐的敏感度和情感的表达能力。
经典芭蕾舞剧赏析5篇
经典芭蕾舞剧赏析5篇第一篇：经典芭蕾舞剧赏析芭蕾“三长一小一个高”，是对芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
跳芭蕾舞的人要成为一位完美的芭蕾舞家，还有三个重要的因素是必要的：体格、修养和气质。
许多人认为欣赏芭蕾舞是欣赏舞者的腿部至足尖动作，其实不是这样，我们要欣赏的是舞者由顶至踵都富于表情，舞蹈员会用面孔去传达音乐或故事的意义，与手脚的配合很重要。
修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。
第二篇：芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感122411130 王洒从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
芭蕾舞作品赏析及观后感
芭蕾舞作品赏析及观后感我最近看了一场芭蕾舞表演，那可真是一场视觉与艺术的盛宴啊！我看的那个作品呢，一开场就把我给震住了。
舞者们就像一群优雅的天鹅，从舞台的一侧轻盈地飘了出来。
你知道那种感觉吗？就好像他们不是在走路，而是脚底下踩着云朵，轻轻一点地就过来了。
先说说他们的服装吧，那可都是精心设计的。
女舞者的裙子就像一朵朵盛开的白色花朵，随着她们的旋转飘舞起来，像是被风吹动的云朵，又像是灵动的精灵在翩翩起舞。
男舞者的服装简洁而又帅气，衬托出他们挺拔的身姿，就像守护公主的骑士一样。
再看看那些舞蹈动作，哇塞！每一个动作都像是经过千锤百炼的。
像那种脚尖点地旋转的动作，舞者们转了一圈又一圈，我都担心他们会不会晕掉。
可人家就像小陀螺一样，稳稳当当的，而且转得超级快，裙子都飞起来了，就像一个美丽的漩涡。
还有那种高高跃起的动作，感觉他们都能飞起来碰到天花板似的。
在空中的时候，身体还能摆出各种优雅的姿势，就像时间在那一刻都静止了，他们就定格在空中的一幅画里。
在整个表演过程中，舞者之间的配合也特别默契。
他们就像心灵相通一样，你抬手，我转身，每个动作都衔接得恰到好处，没有一点突兀的感觉。
这就好比是一场精心编排的魔术表演，每个环节都丝丝入扣。
从艺术表达上来说，这个芭蕾舞作品传达出的情感也是非常丰富的。
有时候感觉像是在讲述一个浪漫的爱情故事，男女舞者之间含情脉脉的对视，温柔的牵手，让人看了心里都暖暖的。
有时候又像是在表达一种对自由和美好的向往，舞者们舒展的动作，就像鸟儿在广阔的天空中飞翔一样自在。
看完这场芭蕾舞表演，我真的是打心底里佩服这些舞者。
他们肯定在台下吃了不少苦，就为了在台上这短短的几十分钟。
我想啊，这就像是我们的生活，想要做出点漂亮的成绩，就得在背后付出很多的努力。
而且芭蕾舞也让我看到了一种极致的美，这种美不仅仅是外在的舞蹈动作和服装，更是舞者们通过身体传达出来的情感和精神。
这就好比是一杯美酒，越品越有味道，芭蕾舞也是这样，越看越能体会到其中的魅力。
芭蕾舞蹈赏析
芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。
不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。
芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。
这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。
”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。
技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。
芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。
芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。
当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。
这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。
这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。
这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。
在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。
这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。
芭蕾舞赏析
❖ 斯图加特芭蕾舞团
❖ 3、当代芭蕾阶段中，有四大 芭蕾舞团，真正是世界级的
❖ 第一叫荷兰舞蹈剧院；
❖ 第二个是德国的法兰克福芭蕾 舞团；
❖ 第三个是德国的汉堡芭蕾舞团
❖ 第四个是叫做西班牙国家舞蹈 团
❖ 六、如何欣赏芭蕾
❖ 可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾：1、旋转； 2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿 脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷 膝盖；9、绷脚尖；10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、 线条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净 准确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一 气呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗 局；20、从技术向艺术的大跳。
七、 各时期的代表人物
❖ 宴会芭蕾：早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔 ❖ 宫廷芭蕾：路易十四、博尚、吕利和莫里哀以及《王后喜剧芭
蕾》 ❖ 情节芭蕾：莎莱、J.多贝瓦尔和他的《关不住的女儿》、G.韦
斯特里斯和A.韦斯特里斯父子 ❖ 浪漫芭蕾：J.佩罗、A . 布农维尔 和M. 塔里奥尼父女和《仙女》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
❖ 浪漫主义芭蕾的特点以及代表作品
❖ 三、芭蕾的六大流派：
❖ 意大利、法国、俄罗斯、丹麦、美国、英国
❖ 什么是流派：怎么才能称为流派，我们也有几个标准。首先 第一要有一套有自己特色的训练体系。那么有了体系，就会 有一大批驰名国际的芭蕾巨星，要大的表演家，表演家是那 儿来的。要有自己大的编导家，有世界影响的编导家。第三 条那么正因为有了他们。第四条要有大批的驰名国际的芭蕾 剧目，这四条才能构成所谓的芭蕾流派。
❖ 芭蕾的结构
关于芭蕾舞赏析
关于芭蕾舞赏析芭蕾舞赏析芭蕾舞作为一种经典的艺术形式，以其优美的动作和艺术表达受到了广大观众的喜爱。
它不仅需要舞者具备高超的技巧和灵动的身体，还需要通过精湛的表演和深刻的情感传达舞蹈作品的内涵。
本文将通过对芭蕾舞的赏析，探讨其表演艺术的魅力。
第一部分：芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞作为一种独特的舞蹈形式，起源于15世纪的意大利。
最早的芭蕾舞以舞台小品的形式出现，主要通过优雅的身体姿态和灵动的舞步展示舞者的技巧。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展成为一种高度规范化的艺术形式，包括了丰富的动作和情感表达。
现代芭蕾舞的发展，对舞者的技巧要求更高，舞台设计也日趋复杂，使得观众可以在视觉和听觉上得到更加丰富的体验。
第二部分：芭蕾舞的技巧和表现力芭蕾舞的技巧要求舞者具备极高的柔韧性、力量和平衡能力。
舞者需要通过艰苦的训练，掌握各种复杂的舞步和转身动作。
他们的动作要求精确、流畅，同时保持舞台形象的统一和美感。
除了技巧，芭蕾舞还强调舞者对角色的情感把握。
舞者需要通过身体语言和面部表情，将角色内心世界的复杂情感传达给观众，使观众得到更加深入的艺术享受。
第三部分：经典芭蕾舞作品赏析1.《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞史上最知名的作品之一，创作于19世纪。
该作品通过一个美丽的童话故事，以舞者的精湛技巧和情感表达展示了纯洁与爱的力量。
其中的白天鹅和黑天鹅的对比，饱含了对纯真和邪恶之间永恒对抗的探索。
2.《胡桃夹子》《胡桃夹子》是一部以圣诞节为背景的芭蕾舞剧。
该作品以童话和奇幻为基调，通过精妙的舞蹈和场景设计，带领观众进入一个充满想象力的世界。
故事中的木偶和小女孩的奇妙冒险，勾勒出友谊和家庭的温暖与力量。
第四部分：芭蕾舞的艺术感染力芭蕾舞的艺术感染力来自于多个方面的综合效果。
首先，舞者的精湛表演和高超技巧让观众惊叹不已。
其次，舞台设计、音乐和服装都在增强作品的艺术氛围。
最重要的是，芭蕾舞能够通过舞者的身体语言和情感表达，触动观众的内心，激发出对美和情感的共鸣。
芭蕾舞作品赏析和观后感
芭蕾舞作品赏析和观后感前几天去看了一场芭蕾舞演出，那可真是一场视觉和心灵的双重盛宴啊。
1. 舞蹈动作。
白天鹅的扮演者一出场，那轻盈的小碎步，就像真的天鹅在湖面上凌波微步一样。
她的手臂舞动起来，柔软得如同天鹅的翅膀，每一个动作之间的衔接都无比流畅，就像行云流水。
比如说那个经典的“天鹅振翅”的动作，手臂有节奏地上下挥动，配合着微微倾斜的身体，把天鹅的优雅和灵动表现得淋漓尽致。
而且舞者在脚尖上旋转的时候，就像一个旋转的陀螺，稳稳当当的，速度还特别快，看她转的时候我都感觉自己要晕了，可她的表情还那么淡定，真的是厉害极了。
王子的舞蹈动作就显得更加有力而潇洒。
他在舞台上大步跳跃，像是在向观众展示他的勇敢和自信。
当他和白天鹅共舞的时候，他用自己的力量稳稳地托举着白天鹅，白天鹅在他的手上就像一片轻盈的羽毛，被高高举起又缓缓落下，这种男女舞者之间的配合简直是天衣无缝。
2. 服装和舞台布景。
服装真的是太精美了。
白天鹅的白色舞裙，层层叠叠的，就像真的天鹅羽毛一样，随着她的动作轻轻飘动，在灯光的照耀下还会闪闪发光呢。
而黑天鹅的服装则是那种神秘的黑色，黑色的羽毛装饰让她看起来既邪恶又迷人。
舞台布景也是绝了，那模拟的湖水波光粼粼的，后面的森林看起来阴森森的，当白天鹅在湖面上跳舞的时候，感觉她真的就在一个真实的湖泊中一样。
3. 故事和情感传达。
整个故事充满了浪漫和悲剧色彩。
白天鹅奥杰塔被恶魔变成天鹅，只有真爱才能让她恢复人形。
王子齐格弗里德在狩猎的时候遇到了她，两人一见钟情。
可是恶魔让黑天鹅伪装成白天鹅欺骗了王子，王子以为自己背叛了白天鹅，那种悔恨和绝望通过舞者的表情和动作表现得非常到位。
当最后白天鹅和王子一起跳进湖水，以死来抗争命运的时候，我都忍不住要掉眼泪了。
这不仅仅是一场舞蹈表演，更像是在讲述一个深刻的爱情故事，让人感同身受。
1. 舞蹈动作。
克拉拉这个角色很有特点。
她的舞蹈动作充满了童真和俏皮。
在她和胡桃夹子一起对抗老鼠王的时候，她的动作虽然没有那么成熟的芭蕾舞技巧，但是却非常生动。
芭蕾舞《天鹅之死》鉴赏
芭蕾舞《天鹅之死》鉴赏芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，以优美的舞蹈形式来表现，以表达某种情感和精神。
在老师的指导下，有幸观赏了翩跹优雅的芭蕾舞《天鹅之死》。
回想起观看的场景，耳边仍回放着大提琴奏出抑郁的旋律，舞者的每一个动作仍在脑海里盘旋，脚尖的滑动、跳跃、旋转，柔软的双手在舞动。
在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感与顽强的力量。
这是一场独舞。
在宁静皎洁的月色下，一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。
她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，衰弱却不失优雅。
她渴望着展翅飞翔，但无奈已经体衰力竭，只能艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。
身体无力地倾向前方，然而不屈不挠的她奋力地摆动双翅，不断挣扎。
她又慢慢地直起身体，开始原地旋转，似乎又产生了一线希望，生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了。
生命的光辉重新闪现，美丽的身影定格是生命中最高贵的一刻。
白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。
随后，慢慢地闭上双眼默默死去。
以胳膊演绎翅膀，撩水的动作、垂死的挣扎，柔弱的天鹅用生命跳着最美丽的舞蹈。
游走在生与死的边缘，柔弱的天鹅表现出顽强的生命力，表现了对生命的热爱和渴望！我看了之后感到特别震撼，《天鹅之死》是对光明和希望的眷恋，是对生命不朽的深沉赞美！这不禁让人联想到近期频频到来的灾难。
东南亚海啸才过去没多久，人们还没走出汶川地震的伤痛，日本地震却带来了更大的创伤。
人在自然的力量面前是渺小的，然而人在灾难面前表现的意志力是坚韧的。
犹如舞蹈中，弱小的天鹅不断与死神斗争，让自己在世间再放光辉。
人类更是如此，与灾难、死亡进行搏斗，让生命得以延续！在生活中，无论任何时候都要面对困难，勇往直前。
这份精神，这份信念，正是所有生命的可贵之处，也是《天鹅之死》传达精神的赞叹！芭蕾是门高贵的艺术，感谢老师的引导，让我能走进芭蕾，揭开芭蕾神秘高雅的面纱感受芭蕾的魅力；感谢《天鹅之死》，让我能再一次感受到生命的坚韧以及可贵！。
关于芭蕾舞赏析
关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
下面是店铺整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。
一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。
广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。
凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。
狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。
最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。
比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。
这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。
到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。
芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。
当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。
在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。
这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。
《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。
与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。
关于芭蕾舞赏析
关于芭蕾舞赏析芭蕾舞赏析芭蕾舞，作为一种源于欧洲的古典舞蹈形式，经过了多个世纪的发展和演变，迅速成为了世界范围内备受欢迎的舞蹈艺术形式。
其优雅的动作、精准的技巧和富有表现力的情感，使得芭蕾舞成为一项充满魅力的艺术形式。
在芭蕾舞赏析中，观众可以领略到独特的美学魅力和艺术表达力。
一、芭蕾舞的起源和发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利，通过法国的演变而成为了世界上最受欢迎的舞蹈形式之一。
芭蕾舞融合了音乐、舞蹈和戏剧元素，在舞台上展现出精湛的技巧和丰富的情感表达。
19世纪的俄罗斯芭蕾舞家在芭蕾舞的发展中起到了决定性的作用，他们创作出了一系列经典作品，并培养了一批优秀的舞者，奠定了芭蕾舞的基础。
二、芭蕾舞的基本要素芭蕾舞作为一种高度技巧性的艺术形式，具有许多独特的要素。
首先，芭蕾舞的动作要求优雅、流畅，舞者需要通过细腻的动作来表达情感。
其次，芭蕾舞要求舞者具备高度的技巧和力量，例如跳跃、旋转和高抬腿等动作。
此外，芭蕾舞还要求舞者具备优美的身姿和良好的舞台表现力，能够将角色的情感和故事情节传达给观众。
三、芭蕾舞剧目及其赏析世界上有许多经典的芭蕾舞剧目，每个剧目都有其独特的魅力和艺术特点。
以下是几个著名的芭蕾舞剧目及其赏析：1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是最为经典的芭蕾舞剧之一，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作。
该剧讲述了一位王子与一位女痴情者之间的爱情故事。
舞者通过精湛的技巧和动人的舞姿，将故事中的浪漫与悲剧完美地展现出来。
观众可以欣赏到优美的舞蹈编排和感人的情感表达。
2. 《胡桃夹子》《胡桃夹子》是另一部经典的芭蕾舞剧，同样由柴可夫斯基创作。
该剧以一个梦幻般的故事为背景，舞者们通过华丽的舞蹈表演和精彩的音乐，为观众带来了一场愉快的视听盛宴。
剧中的舞蹈场景和角色特点都充满了魔幻和浪漫的氛围。
3. 《吉赛尔》《吉赛尔》是一部以浪漫主义为特色的芭蕾舞剧，叙述了一个关于爱情和背叛的故事。
该剧中的舞蹈动作优美而富有表现力，通过舞者们的精湛演绎，将观众带入一个充满悲伤和激情的世界。
对芭蕾舞的鉴赏与认识
对芭蕾舞的鉴赏与认识1.引言1.1 概述芭蕾舞作为一种艺术形式，源远流长，拥有独特的魅力。
它起源于欧洲，经过多个世纪的发展和演变，如今已成为世界各地广受欢迎的舞蹈形式之一。
芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈，它注重舞者的身体控制、柔韧性和力量。
它的美在于舞者优雅、轻盈的身姿和独特的动作表达。
通过对音乐的配合和舞者的独特动作，芭蕾舞创造了一种完美的视觉盛宴，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。
除了对于舞者个体技巧的要求，芭蕾舞也强调舞团的整体协作和合作精神。
每个动作、每个位置的转换都需要与舞团其他成员紧密配合，保持整齐划一的动作和精准的节奏感。
这种合作不仅仅提高了舞者的技巧水平，也培养了他们的团队合作能力和纪律性。
芭蕾舞不仅是一种表演形式，更是一门艺术。
通过舞者的舞蹈表演，观众可以感受到艺术的力量和情感的传递。
芭蕾舞剧作通过精心编排的故事情节和舞蹈动作，引发观众对人生、爱情、梦想等主题的思考和感悟。
它可以唤起观众内心深处的情感共鸣，使观众与舞者形成一种心灵的联系。
此外，芭蕾舞对个人的影响也不可小觑。
学习芭蕾舞可以培养人们的自律性、毅力和耐力。
在反复的练习和训练中，舞者们坚持不懈地提高自己的技能，不断突破自我，使自己在舞台上展现最好的一面。
这种坚持和努力的精神可以在其他方面的生活中得到应用，使人们更加自信和自律，追求卓越。
综上所述，芭蕾舞作为一种艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。
它通过优雅的动作和完美的配合，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。
同时，学习芭蕾舞也可以培养人们的自律性和毅力，对个人的成长和发展有着积极的影响。
因此，深入了解和鉴赏芭蕾舞是非常值得的一件事情。
1.2 文章结构文章结构芭蕾舞是一门艺术形式，它具有独特的表达方式和美学价值。
为了更好地理解和欣赏芭蕾舞，我们需要了解其整体的文章结构。
首先，我们将通过引言来概述本文的内容和目的。
引言部分将向读者介绍芭蕾舞的基本概念，以及本文将要涵盖的主题和重点。
芭蕾舞鉴赏
Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。
是用一种叶片状的花纹图案命名。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。
是芭蕾的一种舞姿姿态。
Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。
指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。
在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。
脚在地面上所做的动作。
原义为在地面上。
Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。
指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。
指二位旁腿伸展在空中的动作。
原义为二位打开。
Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。
是基本的跳跃动作之一。
Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。
代有向左右，前后摇摆性质的动作。
原义为摇摆。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。
动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。
原义为拍打。
Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。
是基本的跳跃动作。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。
某个跳跃动作脚部带击打。
原义为击打。
Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。
一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。
原义为切割。
Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。
从观众方向看所有双腿交叉的动作。
原义为交叉的。
Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。
是基本的连接动作之一。
Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。
一种脚的位置。
Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。
在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。
原义为链子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。
是基本的跳跃动作之一。
Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。
指某个动作的一半。
原义为半个。
例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。
原义为发展、伸展。
Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。
芭蕾舞红楼梦舞蹈鉴赏
芭蕾舞红楼梦舞蹈鉴赏芭蕾舞，作为一种高雅的艺术形式，以其优美的舞姿、精湛的技巧和深刻的表现力，赢得了无数观众的喜爱。
而当芭蕾舞与中国古典名著《红楼梦》相遇，便碰撞出了独特而绚烂的艺术火花。
《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，描绘了一个庞大而细致的家族群像，展现了丰富的人物情感和复杂的社会关系。
将这样一部巨著改编为芭蕾舞，无疑是一项极具挑战性的任务。
首先，从舞蹈的编排来看，编导们巧妙地运用了芭蕾舞的语言，将《红楼梦》中的人物形象和故事情节生动地展现出来。
舞蹈演员们通过优美的线条和灵动的身姿，塑造出了贾宝玉的纯真与痴情、林黛玉的敏感与柔弱、薛宝钗的端庄与聪慧等众多鲜明的人物形象。
在表现家族的兴衰时，群舞的编排气势恢宏，演员们的动作整齐划一，仿佛在诉说着一个时代的沧桑变迁。
在舞蹈动作的设计上，充分融合了芭蕾舞的经典动作和中国传统舞蹈的元素。
例如，在表现林黛玉的忧愁时，演员运用了轻柔的手臂动作和细腻的步伐，仿佛在风中摇曳的花朵，尽显其楚楚可怜的姿态。
而在表现贾府的繁华时，则采用了欢快的跳跃和旋转，展现出热闹非凡的场景。
芭蕾舞的音乐也是舞蹈的重要组成部分。
在芭蕾舞《红楼梦》中，音乐的选择和创作都十分出色。
旋律优美动听，既能烘托出故事的氛围，又能与舞蹈动作完美配合，增强了舞蹈的感染力。
在表现悲伤的情节时，音乐低沉哀婉，让观众的心情也随之沉重；而在欢乐的场景中，音乐则欢快明亮，使人不禁沉浸在喜悦之中。
演员们的表演更是令人赞叹。
他们不仅具备出色的芭蕾舞技巧，更能够深入理解角色的内心世界，将情感通过舞蹈传递给观众。
饰演贾宝玉的演员，用他灵动的眼神和充满活力的动作，展现了贾宝玉的天真无邪和对美好爱情的追求。
饰演林黛玉的演员，以她细腻的表情和轻柔的舞姿，将林黛玉的多愁善感刻画得入木三分。
从舞台布景和服装设计来看，也极具匠心。
舞台布景营造出了古典而华丽的氛围，亭台楼阁、花园小径，仿佛将观众带入了那个如梦如幻的大观园。
服装设计更是精美绝伦，既符合芭蕾舞的审美要求，又体现了中国传统服饰的特点，色彩鲜艳、款式别致，为舞蹈增添了不少光彩。
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舞蹈作品鉴赏之天鹅湖—纵观百年之变，
如果问我“什么是芭蕾？”
我的回答是“华丽的技巧加上一定的故事情节”
如果问我“什么是现代？”
我的回答是“能够跟上多数人的要求，并且引导多数人的走在时代前沿的舞蹈”
如果问我“什么事现代芭蕾？”
我想说“让芭蕾不被时代淘汰，以芭蕾舞蹈为基础，并且不断加入新元素的舞蹈便是现代芭蕾”
（在此加一个附加解释：我对现代和现代舞的理解。
“在当时摆脱传统芭蕾的叙述；引领那个时代的舞蹈；较为先进的舞蹈称之为现代舞”）
这个学期的舞蹈作品赏析课，我们一同学习了芭蕾舞。
《关不住的女儿》《仙女》《吉赛尔》《女伴·天鹅湖》《男版·天鹅湖》，从宫廷舞蹈-走向大众；从浪漫芭蕾发展到古典芭蕾再到现代芭蕾。
我看到了从一个动作无线重复一些单纯炫技且枯燥无味的芭蕾舞剧到后来加入各种创新元素的一种让人有无限新鲜感的芭蕾舞剧；我看到了一次又一次的突破传统冲破凡尘的束缚。
这不由得让我想到，我的舞蹈生涯。
如果我今后还想继续我的舞蹈之路或者从事这方面的工作的我需要做的事情—不断的学习新鲜事物，不断创新。
就如同我们学校的校训“求是创新”
浪漫时期的人向往美好，向往天堂，崇尚妖魔鬼怪。
因为受到贵族的压迫，受到战争的压迫人们向往和平向往自由却无法对此做出又实质性的改变，因此相信有神灵会帮助自己现实中自己无法实现的东西。
然而生活中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。
比如我们看过的《仙女》《吉赛尔》率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。
《仙女》的创新在于第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。
但是还是重复枯燥的足尖技术过于单调的表演形式！
进入古典芭蕾时期，象征是天鹅湖。
舞者所穿的舞衣有所不同打破了表演的节奏，
有了快板和慢板之分。
相对于浪漫时期，舞台表演形式有所变化，丰富了舞台表演。
在芭蕾发展史也是重要的转折点！
当现代舞开始流行时，芭蕾与现代经历了互相争斗发展到相互融合！当芭蕾舞和现代舞相互磨合，融合的时候。
现代芭蕾就出现了！
《女伴·天鹅湖》后的《男版·天鹅湖》正是典范！
看过《女伴·天鹅湖》后服饰美轮美奂
场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边
的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。
音乐方面：音乐无与伦比，柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。
编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
演员的精彩表演：首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。
个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。
据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。
可当我看到《男版·天鹅湖》之时，我的耳目一新。
服装上，表演形式上，技巧上，演员人物上，剧情上都有很大的突破。
反映了雄性的原生、张扬、有力和诱惑。
开场的表演形式，新颖趣味，舞台设计精美，四小男天鹅出场充分展示出技巧表演能力！
现代舞把芭蕾的表演能力发挥得淋漓精致，充分利用芭蕾舞演员的有利因素。
同时我也相信，当时代进步的同时需要我们这样的舞蹈积极分子去推动现代芭蕾的进步，让芭蕾永远“现代”所向无敌打破教条！。