雍正官窑瓷器鉴赏(上)
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
古瓷瓶欣赏(兽耳瓶)
古瓷瓶欣赏——兽耳瓶清雍正·炉钧釉双兽耳四方瓶雍正朝在制瓷上的成就达到了清代制瓷的历史高峰，期间烧造的瓷器质量上乘，品种丰富，蔚为大观。
作为这一时期创烧新品种之一的炉钧釉瓷器，以其特殊的表现效果，精湛的制作工艺，堪称为中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。
炉钧瓷由景德镇仿钧窑而烧出，先通过高温烧成素胎，后在瓷胎上施以不同的颜色釉，再经低温炉火烘烤而成。
它以流淌的蓝釉形成自然的水波纹路，其间密布着星星点点的红、青色斑，绚彩缤纷，极富自然之美。
《南窑笔记》记载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。
”《景德镇陶录》亦载:“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。
”风格独特的炉钧瓷，在秉承了钧窑的特点之外又有了新的发展。
其色调丰富，月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。
各色釉垂流过程中，互相熔融于一体，形成各种美丽的彩斑或五光十色的垂流条纹，幻化天然，恍若山峦云气，流水柔波。
雍正年的炉钧瓷红蓝相间，釉面流淌大，色泽以红为主。
乾隆朝以后，炉钧釉的釉色明显退化，釉层稀薄，釉色中变化平淡，缺少了前朝那种变化万千、自然流淌的明快感觉。
华辰本期“鉴藏”所备拍品中的清雍正炉钧釉双兽耳瓶既为一件炉钧瓷精品。
此件造型端庄，浑厚古朴，釉面肥厚滋润，色泽深郁，气韵幽雅，釉面呈密集不规则垂流状，给人以“流动”之美。
德化窑白釉兽耳瓶德化窑白釉兽耳瓶，清，高33.5cm，口径8.1cm，足径8.9cm。
瓶身呈筒状，撇口，束颈，细长腹，圈足。
腹部两侧置兽耳。
通体施白釉。
瓶的釉色莹润，乳白如凝脂，因而人们常称德化窑白釉为“猪油白”。
南宋影青双龙赶珠兽耳瓶南宋影青双龙赶珠兽耳瓶宋代是瓷器蓬勃发展的一个顶峰时期，并开始出现了真正意义上的官窑，这就给龙纹的运用带来了契机。
而随着北方定窑（对景德镇影青的印花、贴花、刻划花等工艺影响极深的窑口）的崛起，此时龙纹的装饰开始相对多的应用到瓷器上。
影青类瓷器上的龙纹是从北宋末到南宋初才开始出现的，手法有立体的也有平面的。
雍正斗彩特点鉴定方法
雍正斗彩特点鉴定方法雍正斗彩的特点和鉴定方法如下：1.釉彩质地：雍正斗彩的釉彩质地鲜亮、光滑而均匀分布。
如果釉彩质地不符合这些特点，可能是伪造品。
2.绘画：绘画是另一个重要的鉴定要点。
雍正斗彩的绘画精湛，线条流畅、色彩鲜艳，细节丰富。
特别注意绘画的细致度，因为真正的雍正瓷器通常有高度精细的绘画。
3.底款和题词：雍正瓷器通常会有底款和题词，这是鉴定真伪的重要依据。
要注意这些标志的真实性，因为伪造品也可能会模仿这些标志。
4.材质和制作工艺：雍正斗彩瓷器通常使用高质量的瓷土，制作工艺非常复杂。
要观察瓷器的质感和细节，以确保其材质和制作工艺的真实性。
5.御窑特征：由于雍正斗彩是在清雍正时期烧制的，具有那个时期的独特风格和特点，如精美的彩绘、独特的器形等。
这些特征可以帮助鉴定者判断瓷器的年代和真伪。
6.胎质和胎体：雍正斗彩的胎质纯净，呈现出纯白色，而且油润。
胎体非常精细，厚薄均匀。
与之相对比，仿品的胎质通常较为粗糙，胎体厚实，重量较轻。
7.青花釉里红：雍正斗彩中的青花釉里红是一种特殊品种，其色泽明艳，深浅相间。
在鉴定时要注意青花釉里红的发色，如果发色不正或色泽晕散，则可能是仿品。
8.款识：雍正斗彩的款识多样，有“大清雍正年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”、“乾隆年制”等，注意这些款识的特点和书写风格，以辨别真伪。
9.手感：真正的雍正斗彩瓷器手感细腻滑润，而仿品则可能手感粗糙或过于轻盈。
10.声音：轻轻敲击瓷器，真正的雍正斗彩会发出清脆悦耳的声音，而仿品的声音可能会沉闷或过于尖锐。
综上所述，鉴定雍正斗彩需要综合考虑多个方面，包括釉彩质地、绘画、底款和题词、材质和制作工艺、御窑特征、胎质和胎体、青花釉里红、款识、手感、声音等。
如有可能，寻求专家的帮助将更加准确可靠。
同时也要注意收集市场研究信息，以便更好地判断瓷器的真伪和价值。
2015年各大春拍之清三代御瓷合辑看清代康熙雍正乾隆三朝瓷器的不同
2015年各大春拍之清三代御瓷合辑 ，看清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的不同！何谓“清三代”瓷器？是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
提起这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。
有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格迥异。
受欢迎原因？中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论质量、数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。
可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，原因有五：首先，到了清代康乾时期，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步；其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。
第三，是稀有。
封建社会等级森严，作为至高无上的一国之君，他喜好的东西或是所用之物，都是百里挑一或是独一无二的，况且这些物品经历了改朝换代、战争和政治运动，流传至今相当不易，堪属凤毛麟角；第四，是精湛。
由于皇帝的独裁和权威，各地官吏都会将最好的东西拿来进贡。
第五，清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。
最典型的是2004年苏富比秋拍一件清雍正“青花釉里红海水云龙纹天球瓶”以无底价起拍，结果各路买家互不相让志在必得，最终以1518.24万港元拍出，而此瓶在上世纪90年代中期中国嘉德拍卖成交价仅为440万元，由此大大提升了清三代瓷器在国际上的地位和价值。
种类及风格？清三代瓷器品种主要有斗彩、五彩、素三彩，这些瓷器烧制水准都很高。
康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。
清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器较元、明两代大为增加。
中国清代官窑瓷器书
中国清代官窑瓷器书（实用版）目录1.清代官窑瓷器的发展历程2.清代官窑瓷器的主要特点3.清代官窑瓷器的艺术价值4.清代官窑瓷器的收藏与鉴赏正文一、清代官窑瓷器的发展历程清代官窑瓷器，是指清朝时期由官方设立的窑厂烧制的瓷器。
清朝是中国瓷器发展的巅峰时期，官窑瓷器在此期间得到了极大的发展。
清代官窑瓷器的发展历程可以分为三个阶段：早期、中期和晚期。
早期主要是指康熙、雍正时期，这一时期的官窑瓷器以仿制明代瓷器为主，同时开始发展出自己的特色。
中期是指乾隆、嘉庆时期，这一时期的官窑瓷器在工艺和品种上都有了很大的突破，是清代官窑瓷器的鼎盛时期。
晚期是指道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期，这一时期的官窑瓷器质量逐渐下滑，但仍有一些精品出现。
二、清代官窑瓷器的主要特点清代官窑瓷器在工艺、品种、造型、纹饰等方面都有自己的特点。
工艺上，清代官窑瓷器采用了多种新技术，如珐琅彩、粉彩、斗彩等，使得瓷器更加精美。
品种上，清代官窑瓷器种类繁多，有碗、盘、杯、瓶、尊等，满足了宫廷和民间的各种需求。
造型上，清代官窑瓷器造型多样，既有仿古的，也有创新的，其中以乾隆时期的瓷器造型最为丰富。
纹饰上，清代官窑瓷器纹饰题材广泛，有花鸟、人物、山水、动物等，其中以粉彩瓷器的纹饰最为精美。
三、清代官窑瓷器的艺术价值清代官窑瓷器的艺术价值主要体现在其工艺、品种、造型、纹饰等方面。
清代官窑瓷器的工艺技术精湛，品种繁多，造型优美，纹饰精美，具有很高的艺术价值。
特别是乾隆时期的官窑瓷器，被认为是清代官窑瓷器艺术的巅峰之作。
四、清代官窑瓷器的收藏与鉴赏清代官窑瓷器作为中国瓷器的巅峰之作，具有很高的收藏价值。
对于收藏者来说，了解清代官窑瓷器的发展历程、主要特点、艺术价值等，是鉴赏和收藏清代官窑瓷器的基本功。
同时，还需要掌握清代官窑瓷器的真伪鉴定方法，避免收藏到赝品。
总的来说，清代官窑瓷器是中国瓷器的瑰宝，具有很高的历史、艺术和收藏价值。
雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧
雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧雍正是一位很有艺术修养的皇帝，他即位以后，曾多次颁旨规定瓷器的造型、纹饰等，强调注重产品的神韵和气势，对于御用瓷器，必须经雍正皇帝亲自审定后方可烧造。
下面是店铺给大家整理的雍正瓷器的特点，希望能帮到大家!雍正瓷器的特点1、雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。
器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。
外形上素有”线条美“之誉。
确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
2、雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。
绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。
纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。
多色阶施彩画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。
3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。
胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色(明代多显红润)。
大器胎体也能均匀一致，不显厚重;小剑气轻巧玲珑。
仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。
仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。
无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。
4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。
青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。
5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。
有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。
常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。
楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。
楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定
大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。
下面是店铺给大家整理的大清雍正年代瓷器的特点简介，希望能帮到大家!大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。
胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。
釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。
采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。
从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。
其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。
雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。
雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。
康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调大盘出现双层底。
晚明是筒状炉顺治为钵式炉。
2.工艺粗糙不修胎。
足根露胎有跳刀及缩釉现象。
双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。
3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。
4.青花用回青少用石子青多。
顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。
5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。
画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。
6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。
《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。
康雍青花能分多层少则五色多则九色。
1.造型前期比较敦厚器型变化不多。
后期厚薄皆有以薄为主。
器型前所未有变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏陈设器物增多。
大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。
碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。
3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。
前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。
清代官窑瓷器的特点
首先看造型，包括线条的收放、形状等清代官窑瓷器特点。
康熙时期的造型，硬朗挺拔;雍正时期造型秀气柔和;乾隆时期造型、工艺复杂。
康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。
总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
第二，胎釉彩。
康熙时期清代官窑瓷器特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。
雍正时期的胎最白，含杂质最少。
乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
第三，纹饰。
纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。
比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。
雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。
乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。
第四，款识。
清代官窑瓷器特点为官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。
从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。
从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。
清代官窑瓷器装饰特色鲜明,在“仿古”、“仿西洋”等仿烧过程中,阐变新法,创造新奇。
将中国传统文化和当时传至中国的西洋文化等,有选择地吸收到瓷器装饰的表现中,使之成为十七至十八世纪中国最具影响力的“风尚艺术品”。
无论是造型装饰,还是釉、彩装饰以及纹样的装饰,就其工艺精湛的程度而言,都是史无前例的。
朝廷在景德镇开办专供皇家御用的御窑厂，集中全国技艺最精湛的制瓷匠人，汇聚全国制瓷技艺的精华并投入大量的人力、物力、财力，使景德镇成为全国的制瓷业的中心。
明清两代帝王对瓷业生产也表现了前所未有的热情，对官窑瓷器的器型、纹饰、图案、色彩要求甚高，所有的瓷器在生产前必须经过御批审定和御出图样才可进行烧造。
雍正斗彩鉴别
雍正⽃彩鉴别到了清初康熙，瓷器⽣产得到了恢复和提⾼，釉下青花和釉上五彩的康熙⽃彩发展较快，⽃彩器物明显增多，造型⼩巧玲珑，古朴凝重，器型新颖，式样变化也较多，在制作⽔平上有很⼤提⾼。
康熙⽃彩胎体轻薄，釉质也细⽩滋润，做⼯精细，胎体坚致细密，釉⾯与胎体结合紧密，釉⾊⽩中泛青，釉料纯净，有细润如⽟的感觉，釉⾯有蛋壳青特点。
在⾊彩上，康熙⽃彩⾊彩丰富，艳丽，.正仿成化⽃彩，仿得很成功，在传世品中，就雍正仿成化⽃彩鸡缸杯，其各⽅⾯特征⽔平到位，⼏可乱真。
在⽤⾊上，雍正⽃彩，施彩薄⽽浅淡，填彩正确，设⾊明快，更具层次感，纹饰鲜明真实，彩料搭配更多，釉上改为⽤粉彩填⾊，烧成后⼜浓淡,深浅不⼀，淡雅明快，⽐成化⽃彩更为优越。
雍正朝⽃彩器型较多，造型规整，秀美，有⼤器也有⼩件，常见有碗，盘，杯，碟，盏，⼤器有瓶，罐，尊，缸等陈设瓷及⽂房⽤具。
雍正⽃彩器胎体⽩净细润，胎⼯精细，烧制温度控制好，故釉⾯温润，光洁如⽟，胎体轻巧，民窑瓷也较成功。
雍正⽃彩常⽤纹饰有龙凤，牡丹，锦鸡，海兽，鸳鸯，花鸟，花蝶，花果，团花，⼋仙，仕⼥，婴戏，⼋宝，⼋吉祥，松⽵梅--------绘画⾊彩丰富，红彩油润，黄彩如蛋黄，绿彩如湖⽔，⽐成化⽃彩更胜⼀筹。
乾隆⽃彩品种繁多，制作精良，巧夺天⼯，创造了制瓷史上⼜⼀奇迹。
除⼩件外，陈设瓷，⽂房⽤具，，玩赏瓷⽐前朝更多且精。
在器型上有天球瓶，⽟壶春瓶，梅瓶，葫芦瓶，鱼缸，绣墩，⼤盘，僧帽壶，多穆壶及⼩件⽤品如碗，盘，杯，盏，灯座，乾隆⽃彩有仿成化之器，但不如成化瑩⽩，釉⾯为青⽩⾊，肥润坚致，胎体陶炼精细。
在画法上，乾隆⽃彩施彩繁复⽽华丽，与雍正朝清丽淡雅之风格有区别，在填彩上另加⾦彩，⿊彩，珐琅彩，使画⾯效果更佳，光彩夺⽬。
有的器物上粉彩，五彩，珐琅彩三彩并⽤，因此乾隆⽃彩以呈⾊柔和之中透出明亮与凝重，淡雅之中显瑰丽，浓艳之感，使器物尽显富贵，⼤⽓，绚丽。
乾隆⽃彩纹饰构图严谨，仔细⼯整，很多纹饰是按朝廷旨意⽽设计的，故画⼯较呆板，不及成化随意流畅，常⽤纹饰为牡丹，⽉季，菊花，灵芝，松⽵梅，⼦母鸡，福寿三多，並蒂莲，缠枝莲，⼋仙，婴戏，⼋吉祥等图案，⽽且器物开光内绘画较多，构图繁密。
康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点
康熙，雍正，乾隆时期瓷器特点清三代瓷器是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。
而这一时期出产的瓷器又往往同景德镇联系在一起。
从历史上看，景德镇瓷器发展于五代，成熟于宋元，辉煌于明清。
从烧制的工艺看，它走过了从青瓷到白瓷，又从白瓷到彩瓷三个重要阶段。
明清时期的景德镇是我国瓷业的中心，连我国制瓷业的顶盛时期，官窑瓷几乎成了景德镇窑的代名词。
康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首，也历来被收藏者视为珍品。
图片来源于网络画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。
雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀，典雅优美；品类繁多。
所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得空前的成就，摹古水平极高。
图片来源于网络此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。
这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。
康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，動以新意，備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。
清雍正瓷器赏析之一
清雍正瓷器赏析之一历史上的雍正皇帝，勤政自律。
他不出游，不狩猎，也不离开北京。
宅在皇宫里，只干一件事：批奏折。
有人统计：雍正一朝现存的朱批奏折（注意：不是全部），加起来41000多件。
雍正当皇帝在位13年，差不多4300多天，粗略算来，雍正平均每天要批奏折10件。
据说，这么高强度的工作节奏，雍正缓解疲劳的方式，主要靠欣赏绘画和把玩瓷器。
没当皇帝之前的雍亲王，在圆明园的居所里挂着《十二美人图》，在这十二张图上，他落了一个款“破尘居士”，看破红尘的感觉。
如今，这十二幅画就收藏在北京故宫。
雍正即位后，依然在房中挂着这些画，上面有美人、家具和瓷器，非常漂亮，赏心悦目。
雍正皇帝的内心世界，我们无法揣测，但能够感知出，他是一位心思细腻的人。
对待工作兢兢业业，要求瓷器一丝不苟。
大英博物馆收藏着一些雍正时期的粉彩和珐琅彩瓷器，可以让我们透过器物，去进一步接近雍正皇帝的内心。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，虽然粉彩始创于康熙，但却极盛于雍正。
雍正·粉彩红地牡丹花卉纹碗雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。
而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。
红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。
绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
庸正青花特征和鉴定
庸正青花特征和鉴定青花瓷是中国古代瓷器的代表之一，而庸正青花则是其中的一种。
庸正青花是明代官窑青花瓷中的一种，因其制作工艺精湛、色泽清新而备受青瓷收藏家的喜爱。
本文将介绍庸正青花的特征和鉴定方法，希望能对青瓷爱好者有所帮助。
一、庸正青花的特征庸正青花是明代官窑青花瓷的代表之一，其制作工艺精湛、色泽清新、花纹优美，具有以下特征：1. 青花色泽清新庸正青花的青色晶莹剔透，纯净而清新，不艳不浊，有一种儒雅清澈的气质。
这种颜色是由于釉下青料的烧制而得到的，经过高温烧制后，青色会更加鲜明。
2. 花纹优美庸正青花的花纹十分优美，常见的有如意云头、莲花、牡丹、荷花、芙蓉等，线条流畅、造型美观，富有艺术感染力。
这些花纹的绘制需要高超的技艺和精湛的手艺，因此庸正青花的制作者也是非常有名望的。
3. 胎质坚实庸正青花的胎质坚实，质地细腻，釉面光滑，手感舒适。
这是由于制作庸正青花的工艺非常复杂，需要经过多道工序，才能制作出这种胎质坚实、质地细腻的瓷器。
4. 底款清晰庸正青花的底款清晰，通常会刻上制作年代和制作者的名字，这也是鉴别真伪的重要依据之一。
二、庸正青花的鉴定方法对于庸正青花的鉴定，需要从多个方面进行考虑，以下是一些鉴定方法：1. 青花色泽庸正青花的青色色泽非常清新，如果色泽过于艳丽或浑浊，就不是真正的庸正青花。
2. 花纹庸正青花的花纹非常美丽，线条流畅、造型美观，如果花纹不够美丽或者不够精细，就不是真正的庸正青花。
3. 胎质庸正青花的胎质非常坚实，质地细腻，如果胎质松散或者质地粗糙，就不是真正的庸正青花。
4. 底款庸正青花的底款非常清晰，通常会刻上制作年代和制作者的名字，如果底款不清晰或者没有底款，就不是真正的庸正青花。
5. 其他除了以上几点，还需要考虑庸正青花的年代、制作工艺、瓷器的整体质量等因素。
如果这些因素都符合庸正青花的特征，那么这件瓷器就可以被认定为真正的庸正青花。
三、结语庸正青花是中国古代瓷器的代表之一，其制作工艺精湛、色泽清新、花纹优美，备受青瓷收藏家的喜爱。
雍正朝的珐琅彩瓷器的基本特征及其鉴定要点
雍正朝的珐琅彩瓷器的基本特征及其鉴定要点鉴定雍正珐琅彩瓷器鉴定要点：1、瓷泥、瓷胎、釉、制作工艺等符合本代特点：2、器形特别规整，完美；3、绘画是宫廷画师的作品，非一般工匠所为，因此就具有文人画特点。
这一点很重要，因为一般来说画家能够在纸上画画，未必能够在磁器上画画，在磁器上画画除了要具备一般绘画技能，还得有在磁器上绘画的专门训练，造假不易，并且，有才华的画家自己的作品本身就值钱，造价成本也就很高。
文人画的特点就是能够画出人物或事物的个性特征。
人物能够展现人物的内心世界。
4、绘画中规中矩。
5、底足十分爽滑、细腻、洁白。
其他各朝代的和雍正本朝民窑产品都达不到它的水平。
这一点十分重要。
6、雍正朝珐琅彩瓷器一般不采用轧道工艺。
（雍正年制款珐琅彩四方瓶）雍正朝的珐琅彩瓷器，已经发展到成熟的阶段，解决了瓷胎和珐琅彩料结合的技术问题，也就完全脱离了铜胎画珐琅的窠臼，装饰艺术上趋向中国本土化。
这些成就与雍正皇帝的个人喜好有很大关系。
雍正皇帝对珐琅彩瓷的关心，在某些方面甚至还超过康熙皇帝。
不仅派弟弟怡亲王允祥统管造办处监制珐琅彩瓷，而且加强了巡视和督促检查，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对原料使用、图案绘画乃至样式选定、高矮尺寸等都要一一过问。
虽然雍正朝前期解决了瓷胎和珐琅彩料结合的技术问题，但是，由于珐琅彩料的种类太少，满足不了雍正皇帝的雅兴和追求，还是在不断地试制新的珐琅彩料，故前期珐琅彩瓷器的品种也不多见。
目前所见的雍正朝珐琅彩瓷的造型品种有碗、盘、碟、杯、茶壶、盒、茶盅、酒盅、橄榄瓶等，碗又可以分为大碗、茶碗、官碗、膳碗、磐口碗等。
以小型日常用器为主。
雍正朝的珐琅彩瓷器已不再使用宜兴产的紫砂胎了，所采用的景德镇白瓷胎，选料精细，制坯工艺严格，成型规整，烧结火候适度，具有薄、轻、润、细、洁的特点，大件胎体匀称一致，小件器物轻巧玲珑，反映了雍正朝御密制瓷工艺技术的高超。
胎色，白度与透光度提高，迎光透视，有的略显鸭蛋壳状的淡青色；胎体，轻薄而莹润无瑕，几乎达到半脱胎状；胎质，坚白而细腻如脂。
《大清雍正年制》底款详解
《大清雍正年制》底款详解雍正朝的底款非常有特点:1.雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。
2.雍正朝青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款“大清雍正年制”、四字款（“雍正年制”，“雍正御制-少见）。
3.雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。
4.“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，多见于官窑，主要用在青花和粉彩瓷器上，“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。
5.“大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。
6.“大清雍正年制”，早期流行的款式，字体柔弱、略草，到雍正晚期，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽，青花色调大多纯正。
也有少数深浅不一的。
篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。
7.“雍正年制”与“雍正御制”四字楷书款，只于珐琅彩瓷，一般为两行竖写并围有方框的楷书。
8.“雍正年制”四字篆书刻款常见于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。
9.“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。
下面是小编整理的11件雍正本朝的精美瓷器，大家可以比对一下款识！1、雍正青花龙纹盘（《大清雍正年制》款）此件盘构图饱满，盘内龙纹气势磅礴，可见龙体呈盘旋状，身姿弯曲，龙嘴大张，凶猛矫健。
龙身鳞片清晰，四爪锋利。
周身祥云环绕。
外壁底部装饰一周海水纹，底有双圈《大清雍正年制》款。
整体青花发色纯正，描绘细致，收藏、陈设佳品。
2、雍正早期粉彩牡丹蝶恋花纹盘（官窑）（《大清雍正年制》款）盘内绘牡丹蝶恋花纹，寓意美好。
两朵牡丹一红一黄，花朵硕大，娇艳欲滴，枝叶繁茂，下方点缀小花与洞石，四只彩蝶似是闻香而来，一只较大的呈黄蓝双色，翩翩飞舞。
盘描绘精细，清新雅致。
底有双圈《大清雍正年制》三行六字楷书款。
3、雍正青花人物纹碗（《大清雍正年制》款）此件碗内外皆有表达，描绘细致生动，青花发色鲜亮，收藏、陈设佳品。
碗外壁环绘人物风景图，可见人物共四人，围栏阁楼环绕，表现的是男女相会的场景。
雍正官窑鉴定要点分享、多角度高清图鉴赏
雍正官窑鉴定要点分享、多角度高清图鉴赏雍正官窑斗彩菊瓣莲纹尊•清三代中雍正官窑瓷器当属头筹、共赏雍正官窑之美！雍正官窑以器型挺拔俊秀、画工精美、简洁大气著称！雍正帝在位仅有13年，然而雍正皇帝在位期间政绩显著；雍正在位期间无论普通官窑器还是珐琅彩都达到了完美的最高境界！用一句话来概述：那就是“前无古人后无来者”。
雍正时期的瓷器达到了历史上制瓷工艺和绘画美感的最高境界！•在此确保提供的雍正官窑百分百为真品、古董这个行业吧比较特殊；眼力不同、玩家段位不同、欣赏以后会得出来不一样的结论！但是你不能改变一件好的藏品的真伪和价值。
雍正斗彩青花六字款：底款周正而有力道、青料沉入胎骨！胎釉莹润如玉、宝石光气场强大！圈子里流传一句千年的名言：“好东西自己会说话”、真品仿品它自己会告诉你答案；一件仿品再去忽悠还是仿品、同样一件真品不会因为某些人的诋毁变成了仿品！很多人玩了一辈子瓷器都不能达到鉴赏真伪的能力、并非瓷器本事的错；而是你在瓷器鉴赏路上根本没有入门、玩古董没有工龄那一说……鉴别古董的真假能力和你玩了多少年瓷器没有一点关系！鉴赏瓷器需要的是一个人的悟性、还有就是学历、经验、眼力以及德行～一个人的人品很重要、切记厚德方可载物！千百年的古物那都是有灵性的…一件好的藏品可以让你得到切拥有、那是机缘！更是你的福缘！我们应该学会如何驾驭一件好的收藏品。
雍正斗彩在康熙瓷器制作的基础上，仍有所发展，从传世实物看，它比雍正五彩的数量多得多。
雍正斗彩以官窑为主，所见器物有二类：小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、天球瓶、荸荠瓶、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、水盂、灯座、长方花盆、盖碗、夔足椭圆洗和各式瓶等。
雍正斗彩在绘画方面有两种类型：一是传统的斗彩制作，即釉下青花和釉上五彩相结合；另一类是以釉下青花和釉上粉彩相结合；这种新型的斗彩工艺，开创于粉彩盛行的雍正朝。
康熙时期还没有如此盛行！雍正斗彩的官窑器大多有年款，一般均为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款，其仿成化的器物如鸡缸杯等，有书雍正款的，也有书“大明成化年制”六字青花楷书款，书成化款有的单圈，也有的双圈或双方框。
雍正官窑50件最美作品赏鉴
雍正官窑50件最美作品赏鉴中国瓷器发展到清朝，就进入了鼎盛时期。
无论是郎窑红釉，祭蓝釉，天青釉等颜色釉瓷，还是诸如珐琅彩，粉彩，五彩等绚丽彩瓷，其烧制水平都已达到登封造极的程度。
清代康雍乾三朝，受主政皇帝审美的影响，所制瓷器各有其不同特点。
其中，雍正瓷器，被认为是清代审美最高水准之体现，古人曾这样赞美它：“增之一分则拙，减之一分则残，天成与工巧尽融，素雅与秀美并具，怡之人心，悦之性灵。
”今天，就让我们一起来欣赏雍正官窑50件最美瓷器，以雅悦心灵。
里白釉外胭脂水釉暗划龙纹碗里白釉外胭脂水釉暗划龙纹碗北京故宫博物院藏淡黄釉小观音尊淡黄釉小观音尊北京故宫博物院藏珊瑚红釉碗珊瑚红釉碗北京故宫博物院藏珐琅彩松竹梅图橄榄瓶珐琅彩松竹梅图橄榄瓶北京故宫博物院藏天蓝釉胆式瓶天蓝釉胆式瓶北京故宫博物院藏祭红釉橄榄式撇口瓶祭红釉橄榄式撇口瓶北京故宫博物院藏祭蓝釉胆式瓶祭蓝釉胆式瓶北京故宫博物院藏祭蓝釉梅瓶祭蓝釉梅瓶北京故宫博物院藏胭脂紫釉菊瓣盘胭脂紫釉菊瓣盘北京故宫博物院藏绿釉暗划云龙纹白里碗绿釉暗划云龙纹白里碗北京故宫博物院藏青花折枝花果纹梅瓶青花折枝花果纹梅瓶北京故宫博物院藏粉彩六桃图天球瓶粉彩六桃图天球瓶北京故宫博物院藏冬青釉葫芦瓶冬青釉葫芦瓶北京故宫博物院藏黄绿釉碗黄绿釉碗北京故宫博物院藏矾红彩盘矾红彩盘北京故宫博物院藏绿釉刻花灵寿纹碗绿釉刻花灵寿纹碗北京故宫博物院藏粉彩雉鸡牡丹图盘粉彩雉鸡牡丹图盘北京故宫博物院藏祭蓝釉高足碗祭蓝釉高足碗北京故宫博物院藏青花釉里红六方瓶青花釉里红六方瓶北京故宫博物院藏青花釉里红折枝花纹鱼缸青花釉里红折枝花纹鱼缸北京故宫博物院藏青花缠枝花卉纹双耳背壶青花缠枝花卉纹双耳背壶北京故宫博物院藏青花八吉祥缠枝莲纹撇口瓶青花八吉祥缠枝莲纹撇口瓶北京故宫博物院藏青花缠枝莲纹鸠耳尊青花缠枝莲纹鸠耳尊北京故宫博物院藏冬青釉瓜棱蒜头口瓶冬青釉瓜棱蒜头口瓶北京故宫博物院藏黄地绿彩朵花纹盘黄地绿彩朵花纹盘北京故宫博物院藏里白釉外祭红釉高足盘里白釉外祭红釉高足盘北京故宫博物院藏青花折枝三果纹梅瓶青花折枝三果纹梅瓶北京故宫博物院藏仿哥釉撇口碗仿哥釉撇口碗北京故宫博物院藏祭红釉盘祭红釉盘北京故宫博物院藏松石绿釉透花地开光墨彩山水图六方瓶松石绿釉透花地开光墨彩山水图六方瓶北京故宫博物院藏粉彩折枝牡丹图梅瓶粉彩折枝牡丹图梅瓶北京故宫博物院藏釉里红加绿三果纹碗釉里红加绿三果纹碗北京故宫博物院藏白釉暗划花卉纹洗白釉暗划花卉纹洗北京故宫博物院藏粉彩花蝶纹碗粉彩花蝶纹碗北京故宫博物院藏珊瑚釉粉彩蝙蝠纹盘珊瑚釉粉彩蝙蝠纹盘北京故宫博物院藏瓜皮绿釉暗划缠枝石榴纹盘瓜皮绿釉暗划缠枝石榴纹盘北京故宫博物院藏豆绿釉刻回纹碗豆绿釉刻回纹碗北京故宫博物院藏冬青釉凸龙纹洗口瓶冬青釉凸龙纹洗口瓶北京故宫博物院藏雍正款祭红釉梅瓶粉彩梅竹图瓶粉彩梅竹图瓶北京故宫博物院藏松石绿釉暗划海水弦纹盘松石绿釉暗划海水弦纹盘北京故宫博物院藏仿官釉碗仿官釉碗北京故宫博物院藏五彩花鸟纹瓶五彩花鸟纹瓶北京故宫博物院藏粉彩西厢人物图大盘粉彩西厢人物图大盘北京故宫博物院藏矾红龙纹酒杯矾红龙纹酒杯北京故宫博物院藏黄地珐琅彩诗文梅花纹碗黄地珐琅彩诗文梅花纹碗北京故宫博物院藏粉彩荷莲纹玉壶春瓶粉彩荷莲纹玉壶春瓶北京故宫博物院藏窑变釉弦纹瓶窑变釉弦纹瓶北京故宫博物院藏青花灵竹桃蝠纹瓶青花灵竹桃蝠纹瓶北京故宫博物院藏粉彩桃蝶图天球瓶粉彩桃蝶图天球瓶北京故宫博物院藏。
北京故宫藏清代雍正瓷器精品赏析（三）
北京故宫藏清代雍正瓷器精品赏析（三）珐琅彩松竹梅纹瓶，高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm。
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。
内外皆施白釉。
外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。
图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。
在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。
底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。
釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。
此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm。
弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。
碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。
碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。
画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。
雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。
周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。
又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。
字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。
虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一。
矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正，高10cm，口径18cm，足径12cm。
盒呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。
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雍正官窑瓷器鉴赏（上）
作者：刘丽文
来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第09期
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。
雍正瓷器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。
不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。
尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。
现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期雍正青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。
如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米（图1）。
长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。
整器绘缠枝花卉纹，底有“大清雍正年制”三行篆书款。
胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。
釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。
如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。
内底、外腹绘缠枝牡丹纹。
足内双圈有“大清雍正年制”双行楷书款。
高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米（图2）。
青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。
如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米（图3）。
敛口，深腹，下腹内收，圈足。
碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。
圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。
海石榴系从伊朗传人，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。
其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。
用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复
人彩炉低温二次烧成。
此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。
如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。
颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。
红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。
圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。
高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米（图4）。
白地斗彩八吉祥纹高足碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。
内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。
圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。
高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米（图5）。
八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
（来完待续）。