论素描-美术学毕业论文
素描论文1000字
摘要：素描是一种独特的绘画形式，本文试图对素描的视觉形式要素的研究来探索这一门独特的艺术。
关键词：视觉形式要素、点、线、面、黑白灰素描是一种单色的绘画形式，是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式，也是建立绘画意识的基本手段。
作为画家来讲，素描是探索艺术表现形式的工具，同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。
素描是具有独特审美价值的画种。
不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具，从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。
视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件，绘画是通过视觉因素进行图像的表达。
实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中，体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。
在二维平面的绘画中，立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。
比如，我们利用透视造成的视觉变异规律，在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象，虚构体积、空间的假象。
或利用光影、明暗变化的组合的规律，造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。
但在二维的平面中，被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。
绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。
因而，在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的，比如，透视原理的运用。
虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。
图像的细节关系明确或黑白对比的强度高，物象的图像呈现就实，否则就虚。
空气透视的原理告诉我们，实的部分在图像表达中呈现突进的倾向，而虚的部分会显示退隐的倾向。
图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
另外，虚实的规律也反映了我们对主次关系的体验和表现原则。
虚实的对比关系也是形成画面视觉节奏变化的手段之一。
黑、白、灰的对比在画面中是构成图像表现的基本要点之一。
初中美术教育的素描教学探讨论文
初中美术教育的素描教学探讨论文初中美术教育的素描教学探讨论文在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
那要怎么写好论文呢？以下是店铺为大家收集的初中美术教育的素描教学探讨论文，欢迎大家分享。
美术教育是我国中学教育的重要组成部分，也是我国培养德智体美全面发展的人才的客观需要。
而素描是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础。
在初中开展美术素描课程的主要目的在于培养学生细致的观察力、造型能力、表现力、创造力及审美力。
但是在我国的美术素描教学中，却存在较多的问题，主要表现在教学方法单一、教学内容死板，严重的制约着学生思维的培养。
一、当前我国初中美术素描教学中存在的问题1.课程内容较为死板初中素描教学的主要目的在于奠定学生的美术基础，为培养美术人才做准备。
但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性，对素描的概念也模糊。
在课程的安排上存在较大的局限性，教学内容千篇一律，没有根据学生的特点进行设置。
在初中素描教学中，教师所安排的素描的内容基本上都是一些规则的集合体，或者是一些石膏人、石膏像等，大多数上课方式都是以学生模仿为主，丝毫没有发挥其想象力。
2.教学观念较为落后思想是行动的重要指导，只有正确的教学理念才能上好课，只有教学理念能够跟上时代的步伐，才能够用现代化的教学方式和教学模式进行教学。
受传统的应试教育影响，我国的初中素描教学方式也一直都没有跳出过去的思维，还是教师先画，然后在画的过程中进行技巧的讲解，并且总是追求细节上的相似性，这样一来反而限制了学生的思维，学生的.想象力也无法得到发挥，变成了模仿的工具，从而失去了创作的能力。
3.学生的潜质没有得到挖掘任何学科的老师所起到的作用都应该是一个引导的作用，美术素描教学也一样。
在初中阶段，学生的美术思维正处于一个待开发的阶段，可塑性较强，存在较大的潜力。
但是受应试教育的影响，很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点，因此在素描教学中总是应付了事，很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系，来对学生进行素描训练，挖掘学生的美术潜质。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文浅谈美术素描教学中的观察与表现论文在美术教学中，素描占有重要的地位。
素描历来被称作“造型的精华”、“绘画的根底”。
人类的造型艺术始于素描，从现实绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的根底。
一、观察是素描的根底素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。
素描作为造型艺术的根本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。
美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。
在下笔前，都必须首先对表现的对象进展全面的观察。
素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。
通过对客观对象的部分观察，可以理解出它的根本形体，组织构造，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。
我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探究创造活动。
在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察才能，既科学地理解、分析^p 客观对象，又通过综合分析^p ，到达艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。
通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由设想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而到达质的转变，进步观察力，充分发挥想象力与综合分析^p 才能。
三、教给学生学会整体观察的方法在素描教学中，观察是很重要的。
学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。
关于素描方面的论文
“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。
那么，素描是什么呢沱具体地都有些什么表现技法呢准为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢吓面我们就来解答一下这些题：一、素描是什么顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具（铅笔、炭笔等域单一的颜色来描绘对象的学科。
二、素描在表现技法上应注意些什么问题素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。
古人说：'’从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。
我们学习素描应把重点放在‘有法’生，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道‘依样画葫芦’而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。
殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”公式化”，这是绘画中的大忌。
在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。
素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。
即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。
也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。
这个变了，那个也随之变化。
比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。
同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。
浅谈中学美术的素描教学论文
浅谈中学美术的素描教学论文浅谈中学美术的素描教学论文摘要：素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。
还有利于提高学生绘画艺术水平。
作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：素描教学；整体观察；教师示范素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。
要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。
那么作为初中美术老师应当进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。
如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。
其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的.观察方法去认识对象。
所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。
其次是注重形的准确。
再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。
所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。
教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
素描论文
论素描的明暗表现姓名：8888摘要：素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。
掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
关键词：素描；线条；明暗表现相信素描这个画种对我们艺术专业的学生来说已经十分熟悉了，它是美术创作的造型基础，是造型艺术如国画、版画、油画、雕塑，工艺美术等专业造型能力训练的基础课程。
从绘画的表现形式来说，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象，都属于素描的范畴。
素描可分为结构素描和明暗素描，其区别在于明暗素描比结构素描多了明暗，从而使所画对象更加逼真，令画面更加丰富，这里面明暗表现功不可没。
掌握素描的明暗表现，对素描水平的提高至关重要。
一、明暗调子的基本规律明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。
明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。
它是客观存在的物理现象。
人们在漆黑的暗室中什么也看不见，这是没有光线的缘故。
如果光线照射在一个白色的立方体上，就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮，受到侧射的面较灰，背光处较暗。
在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。
表现一个物体的明暗调子，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）可以从下面四个方面来分析和观察：1、光源本身强弱和距离面的远近；2、光线射到“面”上的角度；3、对象离开写生者的距离；4、对象不同的色彩。
同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的，光线是可以变化的。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
美术教学中素描观察和方法论文
论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。
在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。
有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。
有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。
在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。
我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。
物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。
从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。
有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。
物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。
体积三度空间是物体最基本的特征。
不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。
懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。
这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。
一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。
内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。
对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。
在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。
与素描的论文及总结
与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
美术素描论文范文
美术素描论文范文刍议美术素描教学的观察与表现绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的观察不是通常意义的看见，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而看见那么是一种绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的“观察”不是通常意义的“看见”，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而“看见”那么是一种被动地承受视觉对象的活动。
因此，在绘画过程中观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。
因此，作为一名高中美术老师，让学生理解观察方法的重要性，进而培养学生养成正确的观察方法是一项重要的教学任务。
人的观察才能不是天生具有的，需要老师不断地去引导，让学生在每天的写生过程中逐渐培养起来。
在我们的素描教学中。
常常会遇到这样的情况：学生在刚摆放静物的时候还看一眼，详细到画的时候，根本都在默写。
老师问到的时候，学生会说“看见了”，这个时候老师要分析“看”和“观察”的不同点，“看”只是匆匆一瞥，只是认识到老师摆的是水果而不是蔬菜，摆的是苹果而不是梨，而不是仔细地观察与分析整个画面的色彩构图，这时老师应从理论上使学生明白观察在绘画中的重要性，让学生明白只有通过不断地观察，把观察养成一种习惯，最终作品才能画得更准确、更生动。
“整体观察”是素描写生中最重要的一种观察方法。
作为初学者最容易犯的缺点就是从部分入手，死盯着部分进展刻画而忽略了整体。
老师此刻都会要求学生整体作画，这就要求必需要有具备整体的观察方法。
通过职中八年的授课理论，我总结出了以下一些整体观察的方法：(1)要学会瞬间抓住第一印象。
当我们看见一组静物的时候，“第一眼”肯定看到的是整组景物的外在形象，这便是“第一印象”。
(2)“近视眼”观察法也是整体观察的有效途径之一，这样做不仅能让学生忽略物象外表的细节，得到一个模糊而又整体的效果，而且还能让学生从一开场作画就能从整体入手，不会沉溺于部分的刻画。
高中美术教学中素描教学探讨论文
高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。
临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。
临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。
教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。
这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。
临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。
写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。
通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。
学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。
其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。
如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。
学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。
为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。
教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。
以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。
绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
对素描的看法作文
对素描的看法作文As an art form, sketching holds a special place in the hearts of many artists and art enthusiasts around the world. 作为一种艺术形式，素描在世界各地许多艺术家和艺术爱好者的心中占有特殊的位置。
The simplicity and elegance of sketching allows artists to capture the essence of a subject with just a few lines and strokes. 素描的简洁和优雅让艺术家只需几条线和笔触就能捕捉到主题的本质。
It is a versatile medium that can be used for quick studies, detailed renderings, or even standalone works of art. 这是一种多功能的媒介，可以用于快速研究、详细的渲染，甚至是独立的艺术作品。
Sketching allows artists to explore different techniques, styles, and subjects to continually grow and develop their skills. 素描允许艺术家探索不同的技巧、风格和主题，不断成长和发展他们的技能。
It can be a therapeutic and meditative practice for artists to express their thoughts and emotions on paper. 对于艺术家来说，素描可以是一种治疗和冥想的练习，让他们将自己的思想和情感表达在纸上。
One of the most appealing aspects of sketching is its immediacy and rawness. 素描最吸引人的一点是即时和原始性。
对素描的看法作文
对素描的看法作文说起素描，这可真是让我又爱又恨。
还记得我第一次接触素描的时候，是在初中的美术课上。
那时候，我对画画充满了好奇和热情，总觉得能用一支铅笔把眼前的世界描绘出来是一件特别神奇的事情。
老师发给我们每人一块画板、几张素描纸和几支铅笔，简单地讲解了一下素描的基本概念和握笔姿势，就让我们开始画一个正方体。
我盯着那个正方体模型，心里想着：“这有什么难的？不就是几条线嘛！”于是，我信心满满地拿起铅笔，刷刷刷地就开始画。
可是，画着画着我就发现不对劲了，这线条怎么歪歪扭扭的，一点都不直？而且这个正方体看起来怎么那么别扭，像是被谁压扁了一样？我越画越着急，额头上都冒出了汗珠。
周围的同学也都在认真地画着，有的已经画出了大致的形状，看起来还挺像样的。
我偷偷瞟了一眼旁边同学的画，心里更是一阵失落，人家画得比我好多了！这时候，老师走了过来，看了看我的画，轻轻地叹了口气说：“同学，你这线条太乱了，而且没有注意透视关系。
”然后，老师拿起我的铅笔，在纸上给我示范了一下如何画出笔直的线条和正确的透视。
我似懂非懂地点点头，心里却在想：“这素描也太难了吧！”不过，我可不是那么容易放弃的人。
从那以后，我一有时间就自己找东西来画，从简单的水果到复杂的人物肖像，虽然画得还是不怎么样，但我能感觉到自己在一点点地进步。
有一次，我决定挑战画一个苹果。
我把苹果放在桌子上，仔仔细细地观察它的形状、颜色和纹理。
苹果的表面并不是光滑的，有一些小小的斑点和凹凸不平的地方。
我先用轻一些的线条勾勒出苹果的大致轮廓，然后开始慢慢地描绘它的细节。
画着画着，我发现苹果的阴影部分总是处理不好，看起来特别生硬。
我擦了又画，画了又擦，纸都快被我擦破了。
就在我快要抓狂的时候，我突然想起老师说过的一句话：“阴影不是单纯的涂黑，而是要有层次和过渡。
”于是，我静下心来，仔细地观察苹果在光线下的变化，用不同硬度的铅笔轻轻地涂抹，一层一层地叠加。
终于，经过几个小时的努力，我的苹果画好了！虽然和真正的苹果相比还有很大的差距，但对我来说已经是一个巨大的进步了。
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论素描-美术学毕业论文
论素描-美术学毕业论文范文
摘要:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!
关键词:结构素描光影素描多种对比关系
在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。
使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。
在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
一、结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。
结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的组织
即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序
结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、光影素描
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。
这也就是我们通常称之为全因素素描。
在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1.光影与黑白意识
光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。
其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。
通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体观念与空间意识
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积,又要有细节的体积。
作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。
整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1.质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。
如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。
如何表现作画者的内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的,这是表现的突破口。
通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
2.对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。
对比形成反差,反差生成视觉束激。
在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。
教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、节奏感和秩序感。
积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,积极有效地表现对象、表现感受。
在实施教学中,教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练。
要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术。
因材施教、因人施教。
要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为学生进一步的学习打下基础,因为素描是一切绘画的基础!几何体,静物的学习又是学好素描的基础!
美术课堂教学是贯彻美术新课标的主渠道。
随着人类社会的发展,美术与人的生活联系越来越密切。
生活中许多方面都离不开美术。
美
术对陶冶学生情操,提高学生素养,培养学生创新精神和实践能力,促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
因此,能否激发学生美术学习的欲望,拓展美术教育视野是提高初中美术教学质量的保证。
一、美术教师要激发兴趣,激活课堂,才能激起学生探索事物的强烈欲望
愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝,是一堂美术课的最基本的要求。
美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣”。
初中美术教学的过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。
教师要要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
要尽可能地融合各种形式,充分调动人体的全部感觉器官,从中体会美术艺术的魅力。
要通过长期不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣。
所以教师在设计美术教学活动时,不但要有趣,更要有效,如新颖的教具能激发孩子的学习欲望,特别是设计应用课时,老师要带些漂亮新颖的教具,以吸引孩子的眼球,然后在课堂上还要注重演示制作过程,让学生能很快地掌握制作方法,这时他们的学习兴趣会十分高涨。
也可以使用挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。
通过生动丰富的`素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
教师要鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看,想想,画画,做做,玩玩”等学习活动,根据教学内容来创设情景,激发兴趣,增强美术知识和技能练习的兴趣性。
千万不能一味地采用讲授的方法,使学生被动接受知识。
教师要运用引导发现法、问题法、实践探索法等方法启发学生开动脑筋,使课堂气氛活跃。
还应采用现代的教学手段,激活课堂,要优化教学设计,精心“预设”,使“预设”更充分,更具有针对性和实效性,努力做到教学设计信息化、教师合作共享化、教学资源档案化。
二、美术教师要科学合理地使用教材,加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野
教师要认真学习美术课程标准,掌握教材特点,科学处理教学内容,用好用活教材。
要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理,选用能使学生快乐,符合学生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富
有时代气息的教学内容进行教学。
要根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的作适当补充和调整。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,要发掘教材本身的内涵价值,落实美术课堂的教育目标来提高美术教学的质量,正确处理美术的知识技能与设计创造的关系,根据其间的相互辅助关系,以及学生的实际情况,在比例上可作必要的调整处理,并注意寓知识技能于设计创造之中,使知识技能与设计创造同时并进,注意相关教学内容的合理整合。
要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
虽然美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系,教师必须让美术课堂走向综合,在美术课堂教学中,让美术与其它学科相综合,与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,只有这样,才会使美术教学更有内涵。
因此,综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。
总之,广大美术教师要努力激发学生学习美术的欲望,以新的教学理念,充分发挥学生的个性、潜能、创造力,搞好课程资源的整合,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,有效发挥学生想象力、提高美术课堂教学的质量。