浅谈艺术中的抽象与创造
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术一、抽象艺术的特点抽象艺术是一种以形式、色彩、线条等抽象元素作为表现对象的艺术形式。
相比于具象艺术，抽象艺术更加注重表现艺术家内心世界和情感的表达。
抽象艺术不受限于对象的具体形态，通过对色彩、形式等抽象元素的运用，实现对情感、思想等方面的表达。
抽象艺术的特点主要包括以下几点：1、追求简约：抽象艺术作品追求简约，通过简洁的线条和形式来表现艺术家的情感和思想。
抽象艺术作品往往不做过多的修饰和装饰，而是通过简单的形式和色彩来诠释主题。
2、强调意境：抽象艺术作品更加强调意境的表达，通过线条、色彩和形式的运用来表现抽象的情感和想法。
艺术家在创作抽象艺术作品时，更加注重作品所要表达的情感和情绪，使观者能够通过作品感受到情感的交流和共鸣。
3、丰富想象力：抽象艺术更加注重对想象力的挖掘和发挥，通过对色彩、形式的运用来表达内心深处的想象和情感。
抽象艺术作品不拘泥于客观的表现形式，而是通过对抽象元素的运用来展现出丰富的想象力和表现力。
以上便是抽象艺术的一些特点，这些特点也为抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的运用提供了丰富的表现方式和独特的风格。
二、陶瓷美术作品创作中抽象艺术的应用陶瓷美术作品的创作中，抽象艺术得到了广泛的应用。
陶瓷作品具有其特有的形态和材质，艺术家可以通过对抽象元素的运用，使作品呈现出独特的艺术魅力。
抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的应用主要体现在以下几个方面：1、色彩的运用：色彩是抽象艺术作品中非常重要的元素，陶瓷作品在色彩的运用上也颇具特色。
艺术家可以通过对色彩的组合和运用，使陶瓷作品呈现出丰富多彩的表现形式，从而表达出抽象的情感和想法。
2、线条和造型：线条和造型是陶瓷作品的重要表现方式，通过对线条和造型的设计和运用，艺术家可以表现出抽象的思想和情感。
抽象艺术作品往往通过简洁的线条和形式来诠释主题，而这种抽象的线条和造型在陶瓷美术作品中得到了很好的体现。
3、意境的表达：陶瓷作品中的意境表达也是抽象艺术的重要方面，通过对意境的塑造和表现，艺术家可以使陶瓷作品呈现出独特的表现魅力。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。
通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
浅谈美术教学中艺术想象力及创造力的培养
顺 势而下讲述 了创作 的方法 是多样的 ，可 以用 绘 画 、雕 、剪 纸 、摄 影 等 造 型 手 段 去 表 现 ，特 别 们 的 脑 和 手 ，最 后 把 想 象 中 的 桥 梁 通 过 内 己 的 双 手 从 那 些 有 趣 的 细 节 和 感 人 的 故 事 中 引 发 丰 富 的 联 制作 出 桥梁 的模 型 来 。 同学们 积 极性 很 高 ，思 路 想 。这 样再 构 思 、构 图。 学 们经 过 反复 酝 酿推 广 ，有 的 没计 制作 了黄河 大桥 ，有 的 设 计了多 ｆ ｆ ｆ Ｉ 敲 ．大 多 数 学 生 在 作 品 中 都 表 现 了 自 己强 烈 的 感 桥 ，还 有 的设 计 了螺 旋 桥 ，有 的 同 学 大 胆 设 想 ．设 受 ，如 有 一 位 同 学 ，创 作 了题 为 《 收 喜 悦 》表 现 计 了未 来 的桥 梁 。如 ：跨 海 长 桥 ， 多 功 能 大 桥 等 ， 丰
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裤 子 。他 身 边 还 有 一 只 小 黑 狗 跳 跃 着 ，增 添 了一 些 情 趣 ，最 突 出 的 是 他 脸 上 的笑 容 和 汗 珠 。 表 现 出 了 苦 中 有 乐 ，体 验 到 了 真 实 的愉 快 感 ， 因 为 真 正 的 丰 收 了 。 这 位 同 学 从 真 情 实 感 出 发 ，在 生 活 的 基 础 上 ， 以想 象 ，创造 。从 而 形 成 了 艺 术 上 的 创 造 。 加 作 为一 名 中 学 生 达 到 如 此 水 平 已 经 相 当理 想 了 ，而 且 可 以说 是一 种跨 越 。 还 有 一 位 同 学 创 作 了 一 幅 题 为 《 背 》 的作 捶 品 ， 画 面 上 表 现 的是 在 屋 檐 下 ，父 亲 刚 刚 从地 里 回 来 ，就 趴 倒 让 儿 子 捶 背 的 情 景 ， 儿 子 一 边 用 力 捶
浅谈艺术中的抽象与创造
浅谈艺术中的抽象与创造艺术，是人类对于美的追求和表达。
在艺术创作中，抽象和创造是两个重要的元素，它们共同构成了艺术的精髓与魅力。
抽象是一种对于事物本质的简化与提炼，而创造则是一种对于新事物的构想与实现。
在艺术中，抽象和创造息息相关，相辅相成，共同为艺术世界带来了无限的可能性和魅力。
本文将就艺术中的抽象和创造展开深入的探讨，探寻其在艺术中的作用与意义。
让我们来探讨一下抽象在艺术中的作用。
抽象是一种对事物本质的提炼和简化，是对形式、色彩、情感等要素进行剥离和提炼，从而达到一种更高层次的表现形式。
在绘画、雕塑、音乐等艺术形式中，抽象往往能够让人产生更深层次的理解和感受。
在绘画中，一幅抽象画可以让人们从形式、色彩、线条等元素中感受到画家对于事物的新理解和表现，引起观者对于艺术的思考与探索。
在音乐中，抽象的音乐作品可以让人们在无具体的故事情节或形象的情况下，通过音乐的旋律、和声、节奏等要素产生共鸣，引发对内心情感的共鸣与感悟。
抽象在艺术中起着独特的作用，它让艺术更加深邃、更加内涵，更加具有启发和挑战性。
创造在艺术中的作用同样不可忽视。
创造是一种对新事物的构想与实践，是对于已有的形式和内容进行重组和重塑，从而创造出新的艺术形式与作品。
在艺术创作中，创造往往能够带来新的理念、新的形式以及新的表现方式，从而不断刷新艺术的面貌和内涵。
在绘画中，一位艺术家可以通过对于色彩、线条、形式等要素的创新，创造出全新的艺术风格和表现手法，从而让人们在观赏作品的同时感受到艺术的无穷魅力和创造力。
在雕塑中，艺术家可以通过对材料、形态、空间等要素的创新，创造出富有活力和表现力的雕塑作品，从而让人们对于雕塑的审美体验得到极大的丰富与乐趣。
创造在艺术中起着重要的作用，它让艺术始终充满活力和创新，始终与时代和人们的需求相契合。
在当代艺术中，抽象与创造更是展现出了其重要性和独特魅力。
当代艺术以其多元、包容、前卫的特点，吸引着世界各地的艺术家和观众。
浅谈艺术创作的构思、过程与思想
一、艺术创作中的构思、过程与思想的性质一幅艺术作品之所以能够诞生，其中重要的因素有巧妙的设计构思、坚持的过程与能恰当地把握的灵感，从而使创作者有了生动的创作思维。
在艺术创作过程中，捕捉灵感往往是成功的先兆，巧妙的构思，长期的创作素材和经验的积累，创作思维的拓展，产生了丰富的艺术创作思想，这些是成功开启艺术创作大门的钥匙。
艺术家创作思想的生发过程是艺术家不断琢磨的过程，依靠创作者自身的经验和瞬间对事物的理解与感悟。
突发的灵感是艺术创作的源泉。
艺术家创作作品的灵感来源于其生活经历和对事物与社会形态的理解，具有偶然性。
突发的奇妙感受，非物质所形成的非自觉性，贯穿于艺术家的创作过程。
艺术创作过程中的灵感，其实就是艺术家在思索、探究无果之后，在积累了丰富的艺术生活经验的基础上，由社会生活的外部条件触发的，经过反复地构思、坚持不懈地探索，在大脑中形成的新想法。
柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆和关照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。
”艺术创作的构思、过程与思想中的灵感都来源于艺术家对艺术的热爱。
艺术创作过程中巧妙的设计构思，所搜集的丰富的创作资料，使艺术家产生了更多的灵感。
从思想到作品的构思过程是一种奇妙的体验，彰显了艺术家的艺术倾向及其所熟悉的探索语言，是艺术与生活结合的源泉。
二、艺术家创作的灵感来源于不断思索和瞬间的感悟艺术家在创作过程中的突发性灵感，来自其对不断发展的社会、人事的不断思索和在生活中所积累的成长经验。
所谓人生苦修，是在磨炼中顿悟而得，才有了巧妙的艺术构思，从平时积累的创作资料中产生了新思想，这也体现了艺术创作的复杂过程。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”“蓦然”间的获得，必须经由“众里寻他千百度”的艰难过程。
产生灵感是完成复杂创作过程的基础，“蓦然”间的欢喜尤为珍贵。
如，笔者在2013年9月创作了作品《释迦牟尼系列》，由于天时、地利的结合，笔者从小生长在甘肃敦煌这座神秘的城市中，自懂事起就接触了敦煌莫高窟里的壁画，渐渐地对壁画产生了莫大的热爱，开始临摹壁画。
浅谈公共艺术创作思维中的抽象思维
浅谈公共艺术创作思维中的抽象思维作者：祝林鹤来源：《世界家苑》2018年第04期摘要：人类的公共环境是一个社会群体部落形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。
从艺术的角度来看思考和对待乃至改造公共环境是人类在今天不断准求高质量生活水平中不可或缺的一环。
而利用一些创作思维去创造出富有创造力的公共艺术既是对我国公共艺术事业的发展和开拓，也能为人们单调的生活空间增添几分色彩。
关键词：公共艺术；创作思维；空间一、我国公共艺术的现状公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。
简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
在十几年前的我国是不具备公共艺术设计相关条件的，城市建设的同时公共空间的利用也与之同行。
但就目前情况来看，我国各地的公共艺术领域还存在着很多问题。
我们目前能接触到最多的公共艺术是以“快速、腾飞、发展”之类口号式、功利式的样板“艺术品”城市雕塑充斥着各个城市的广场、路口，从这个角度看，这样的东西似乎不能完全称为公共艺术。
另一种普遍的情况就是照搬西方现有的现成的别人的艺术品，将它稍加修改甚至不加任何改动就植入某一个公共空间中，也不管这件东西是否能与环境相融合。
二、公共艺术中的抽象思维创作思维包括抽象思维、具象思维、发散思维、联想思维、灵感思维、模糊思维、创造性思维等等，运用创作思维来启发创作灵感是设计师们常常会用到的方式。
而抽象思维便是其中一种非常具有创造力的思维方式，运用抽象思维来进行公共艺术的创作往往会得到意想不到的效果。
抽象是艺术家在生活当中将具体事物中舍弃非本质的特征而抽取出共同的、本质的特征的结果。
例如火车、汽车、飞机等交通工具，它们的共同特性就是交通工具，得出交通工具的过程就是抽象的过程。
抽象必须要比较，通过比较来找出事物在本质上共同的、本质的部分。
而抽象的过程就是一个取舍的过程。
早期的公共艺术主要是政府出资把美术馆里的艺术品（雕塑、绘画等）移至公共空间，那一时期受美术发展的影响，公共艺术作品大都是具象的形态。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作是一种表达，是一种情感的流露，是一种对世界的理解和构想。
在人类发展的历史长河中，艺术一直是人们内心深处的渴望，它是一种追求美好、追求真理的创造性活动。
艺术创作不仅是艺术家个人的表达和传达，更是一种文化的延续和发展。
在当下这个多元化的社会，对艺术创作的理解与认知也不再局限于传统的绘画、雕塑和音乐等艺术形式，而是拓展到了更广泛的范畴，涵盖了电影、摄影、舞蹈、文学等多种艺术表达方式。
在此，我们不妨浅谈一下对艺术创作的理解。
艺术创作是一种个体情感的表达。
无论是古典的油画作品，还是现代的电影作品，艺术都是艺术家内心深处情感的延伸和呈现。
艺术家通过自己的观察、思考、感悟来创作出作品，这些作品是对于生活、对于世界、对于自我的一种诠释和表达。
艺术作品中蕴含着艺术家对于人生、自然与社会等方方面面的思考和感悟，呈现出艺术家独特的情感和审美追求。
艺术作品往往具有一种独特的个人色彩，能够引发观众共鸣，让人深思和感动。
艺术创作是一种对现实和理想的构想。
艺术家通过自己的创意和想象来创造出具有艺术美感的作品，对于现实世界进行了一种重新的诠释和再塑造。
艺术作品不仅仅是对现实的简单复制，更多的是在现实基础上进行了一种精神的升华和诗意的再创作。
在艺术作品中，人们可以看到艺术家对于美好的向往和对于理想的追求，也可以看到对于现实的关注和思考。
艺术作品中所呈现的理想世界和对于美好生活的向往，给人以激励和鼓舞，也激发了人们对于美好生活的渴望和追求。
艺术创作是一种文化的传承和发展。
从古至今，艺术一直是人类文明和文化的重要组成部分，艺术创作一直是文化的传承与发展的重要方式。
每一个时代都有属于自己的艺术风格和文化符号，这些都是时代精神和文化情怀的体现。
艺术作品在一定程度上反映了当时社会的风貌和文化氛围，也在一定程度上影响和塑造了当时社会的观念和价值取向。
艺术创作是文化传承的重要手段，也是文化发展的重要推动力。
在当下这个全球化的时代，不同文化之间的融合与交流为艺术创作带来了更广阔的空间，也为世界文化的多样性和繁荣做出了更大的贡献。
抽象艺术的特点
抽象艺术的特点抽象艺术被认为是20世纪艺术界的一种重要艺术形式，它源于人们对物象的直接表现形式的依赖的逐渐减弱，而开始探索非客观的、抽象的表现方式。
抽象艺术通过摒弃真实对象的形象特点，追求形式、色彩、线条等元素的抽象表达，旨在使观众更多地参与艺术作品的理解和体验。
那么，抽象艺术有哪些独特的特点呢？本文将从多个方面进行阐述。
首先，抽象艺术具有视觉上的直观性。
相对于传统艺术形式，抽象艺术强调的是形式和色彩等视觉元素的感受，而不是具体物象的描绘。
通过大胆而独特的构图、线条和色彩运用，艺术家能够创造出独特而富有冲击力的视觉效果，引导观众在观看过程中产生直观的感受和体验。
其次，抽象艺术具有观念上的自由性。
在传统艺术中，艺术家通常受客观事物的限制，要求按照一定的准则来描绘对象的形象。
而在抽象艺术中，艺术家可以完全自由地表达自己的观念和情感，不再受限于具体对象的描绘。
抽象艺术将艺术家的内心体验和情感转化为形式和色彩的组合，使观众能够更深入地理解和感受艺术家的创作理念。
另外，抽象艺术具有引发观者反思的能力。
抽象艺术常常以模糊、不确定的形态呈现给观众，使观众不得不从自身的经验和内心感受出发来理解作品的意义。
观者会有更多的自由度去解读作品，不同人可能会有不同的理解和感受。
这样的解读过程不仅仅增强了观众的参与感，也为观者提供了思考和反思的机会，从而推动思维的发展和深化。
此外，抽象艺术能够引起观者情感共鸣。
由于抽象艺术并不依赖于具体物象的描绘，它可以通过符号、形式和色彩的变化来传达情感和思想。
观众在欣赏抽象艺术作品时，往往根据自身经验和情感的感受，与作品中的元素进行共鸣。
这种情感共鸣可以是快乐、悲伤、愤怒等多种情绪，艺术家用他们独特的方式让作品产生情感共鸣，从而使观众与作品产生更深层次的联系。
最后，抽象艺术具有其独特的审美价值。
由于抽象艺术摒弃了传统艺术的形象描绘，注重形式和色彩的抽象表达，其对观众的审美感受形成了新的挑战和要求。
释放我们的视觉——浅谈中学生对抽象艺术作品的欣赏
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浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术陶瓷艺术是中国传统的艺术形式之一，而抽象艺术则是一种新兴的艺术表现形式。
将抽象艺术与陶瓷美术作品创作相结合，可以带来全新的艺术体验与审美感受。
本文将从抽象艺术的定义、特点以及在陶瓷美术作品创作中的应用等方面进行探讨，希望能够为读者们带来一些启发与思考。
一、抽象艺术的定义与特点抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术表现形式，它试图摆脱传统艺术对于客观现实的描绘，以及对于形式、色彩和结构的严格规范，追求在形式上更加自由和富有创意的表达。
抽象艺术强调的是对于情感、想象和思想的表达，追求更加直接的艺术体验和情感交流。
抽象艺术的特点主要包括以下几个方面：第一，抽象艺术摒弃了传统艺术对于客观事物的描绘，追求对形式和色彩的自由演绎。
艺术家不再囿于客观现实的限制，而是可以通过自己的想象和感受来创作。
第二，抽象艺术更加关注对情感和内心世界的表达。
艺术家试图通过抽象的形式来传递内心的情感和思想，从而引发观众更加深刻的共鸣。
抽象艺术强调对形式、色彩和结构的创新和变革。
艺术家可以通过对形式的重塑和色彩的搭配来创造出全新的艺术语言，使得观众可以从不同的角度来审视艺术作品。
在陶瓷美术作品创作中，抽象艺术可以为艺术家带来更为广阔的发挥空间和想象力。
传统的陶瓷作品往往以写实的方式来表现客观现实中的事物，而通过抽象艺术的手法，艺术家可以以更加自由和开放的方式来进行创作，从而产生出独具特色的作品。
在形式和结构方面，抽象艺术可以打破传统的陶瓷作品对于形式的约束，通过对形状、纹理和结构的重塑来创造出更为富有创意和个性化的作品。
艺术家可以运用各种不同的造型手法和工艺技巧，来打破常规，创造出充满动感和韵律感的陶瓷作品。
在情感和内涵方面，抽象艺术可以使陶瓷作品更加具有深层次的内涵与表达。
传统的陶瓷作品往往更加偏重于形式和工艺的展现，而通过抽象艺术的手法，艺术家可以将更为丰富和深刻的情感和思想注入到作品中去，使作品更加具有表现力和感染力。
浅谈艺术中的抽象与创造
浅谈艺术中的抽象与创造艺术中的抽象与创造是艺术创作过程中的两个重要方面。
抽象指的是将现实主题或对象抽离出来，去除具象形象的细节，将其简化、凝练为符号、形状、线条等基本元素；而创造则指的是艺术家根据自己的创意和想象力，创造出全新的艺术形式和内容。
抽象与创造在艺术中起到了非常重要的作用，使艺术表达更具有深度和力量。
抽象在艺术中的重要性不可忽视。
抽象并不是简单的剥离现实主题，而是通过剔除细节和表面的装饰，聚焦于事物的本质和内在特点。
抽象艺术让人们从表面现象中解脱出来，让观者更加专注于艺术家所要表达的思想和感情。
艺术家通过运用形状、颜色、线条等元素，将主题简化为符号或图像，使观者能够获得更加深入的理解和感受。
抽象艺术展现了一种深度和内涵，它追求超越现实的表象，而是更注重于对内心情感和灵魂的表达。
抽象艺术能够给观者带来更广阔的想象空间。
抽象作品并没有确定的形象和具体的意义，观者对于作品的理解和解读是不同的。
观者可以根据自己的经验、情感和感受去解读作品，将其与自己的生活和内心进行对应。
这种开放性的解读方式使观者能够在作品中找到共鸣，而不受限于作品本身的具体形象。
抽象艺术中的抽象元素、符号和形状能够触发观者的想象力，激发出更多的联想和思考。
而创造是艺术中不可或缺的一部分。
创造意味着艺术家的独到眼光、独特的思维和创意的发挥。
创造不仅仅是模仿和再现现实，更是通过艺术家对于世界的发现和理解，创造出全新的形式和内容。
艺术家通过对细节的观察和感知，对于事物的独特理解和表达，创造出与众不同的艺术品。
创造力是艺术家的天赋，也是经过长时间的积累和实践得来的。
通过创造，艺术家能够打破常规和传统的束缚，创造出令人惊叹和感动的作品。
创造力和抽象在艺术中是相互关联和互相促进的。
抽象是创造的前提和基础，通过抽象，艺术家将现实主题简化和概括，然后再通过创造来重新塑造和表达。
创造则是由抽象产生的，艺术家通过对于抽象元素和形式的重新组合和创新，创造出全新的作品和形式。
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解艺术是一种富有创造力的表达，它不仅可以塑造环境，还能开辟人们的心灵。
很多人都有自己的理解和诠释，有的人把它看作是一种自由的表达，有的人将它视为一种方式来表达创造力，有的人以艺术的任务是表达思想的可能性。
从不同的角度来看，艺术可以代表一种情绪，或者是一种表达和解释某些事情、情节、情感或行为的过程。
它可以是人们休闲之余张开心灵，看清楚自己及世界，更好地表达自己或共同创造新的视觉和情态体验的手段。
艺术是一种视觉语言，它可以满足人们情感和需求，创造需要表达的东西。
也就是说，它是一种用情感和形象来创造和表达某种含义的艺术形式。
这种形式包括文字、绘画、雕刻和摄影等多种多样的表现形式。
这些艺术形式可以是一种抒情的形式，也可以是一种有内涵的形式，可以是一种抽象的形式，也可以是一种迷惑的形式，甚至是一种宗教性的形式。
艺术也有很多形式：它可以是复杂的，可以是复古风格的，还可以是抽象风格的，它们可以表达一种更丰富的情感，比如可以表达让人激动的激情，也可以表达令人沉思的思 not try to make sense of it，或以其它方式把它看得通。
由于存在诸多风格，以艺术表现一种概念、情绪或主题的方式也随之丰富，我们甚至可以用“我的艺术中我是谁？”这样的句子来表达。
对艺术的理解是没有正确错误之分的，只要它反映出来的是某种思想或表达式，就属于艺术，因为艺术就是从不同的情绪状态仅仅是一种形式的整合。
它可以带来深刻的意义，将艺术作品的内容变为一种贯彻始终的精神。
作为艺术的创作者，他们要使用符号，来宣扬独特的观点，并引起听众意识深处的思考而不是疯狂和情绪本体。
艺术不仅是文学，还可以是一种看不见的力量：它可以创造艺术家与观众之间的特殊关系，可以表达信仰，可以表达情感及其它内容，甚至可以帮助人们改变思维，感受外表下更深层次的东西。
艺术家用他们的作品来把思考深入到人性本质的深层次，给我们开辟深刻的想象，艺术可以连接作者和消费者之间的思想世界，从而让大家有共同的情感体验。
浅谈艺术设计中的创造性思维运用
浅谈艺术设计中的创造性思维运用[摘要] 艺术设计思维作为一种创造性思维,所要解决的问题是创造新的产品或形式,解决前人没有解决的问题,开拓新道路。
艺术设计的创造性思维贯穿于设计的全过程之中。
[关键词] 艺术设计想象力发散思维收敛思维逆向思维一、创造性思维的含义关于什么是创造性思维,学术界众说纷纭,至今没有定论。
综合诸家之说,它有以下几方面的品质。
1.创造性思维是一种高水平的复杂思维方式,是多种思维形式的复合运动;2.创造性思维是在已有的知识和经验(包括思维主体的个人知识和前人的经验)基础上进行的思维;3.创造性思维是能动的思维,有明确的目的性;4.创造性思维是发现新问题,并从中找出新关系,寻找新答案的过程;5.创造性思维的产物有独创性和新颖性。
设计是一种造物活动,设计过程的本质在于启发创造性思维,发挥创造力。
创造力是设计过程中最重要的生产力,是决定设计事物生命力的强与弱、优与劣、成与败的关键所在,而创造力的产生与发挥,依赖于创造性思维的发散与收敛。
艺术设计是一种创造性活动,在艺术设计过程中应着眼于激发设计思维的知能;着重启发创造力的发挥,并创造性地由表及里,由此及彼,举一反三,触类旁通地发现问题、归纳问题、分析问题和解决问题。
这是艺术设计过程的本质所在,是设计造物的“灵魂”所在。
二、扩展创造新思维和途径的方法1.头脑风暴法美国人奥斯本发明的头脑风暴法(Brainstorming)简称“BS法”,最初用于广告设计创意上,此法是让在设计构思方案讨论会上的参加者可以敞开思想,发散想法,畅所欲言,目的是诱发创造性思维,强化创造力。
因此被广泛应用于各种创新活动,尤其是艺术设计的创造性思维活动。
头脑风暴法的中心思想是会上提出的意见和建议,暂时不作评价,以保证与会者都能够运用发散思维,充分发挥想象和思考。
为此,“头脑风暴法”定下四条规定:(1)不许对他人的意见进行反驳,也不许作结论。
(2)欢迎自由奔放的发散思考,思路越广越好,不受现有条件、经验、技术所限制。
艺术作品中的抽象表现
艺术作品是艺术家通过创造性的手段将自己的情感和思想传达给观者的媒介。
其中，抽象表现是一种常见的艺术表现形式，与具象表现相对。
抽象表现主要通过形状、颜色、线条等元素的精细调配与组合，来表达艺术家内心情感和思想。
抽象表现首先要处理的是形式，艺术家脱离具体事物的形态，通过大胆的简化、放大、变形和夸张等手法，将事物的本质抽离出来。
通过剥离形象的表面，艺术家将观者从具体的细节中解放出来，使他们能够更道地地感受到艺术作品所传递的情感和思想。
在抽象表现中，颜色是一个非常重要的元素。
不同的颜色可以传达出截然不同的情绪和意义。
艺术家可以通过调配颜色的明暗、饱和度、纯度等参数，表达自己对事物的感悟和情感的体验。
比如，红色通常被用来表达激情和力量，蓝色则常被用来表达冷静和沉静。
艺术家通过选择合适的色彩，使观者能够更直观地感受到作品所传达的情感。
除了颜色，线条也是抽象表现中常用的元素。
线条在艺术作品中可以有各种各样的形态，如曲线、直线、粗线、细线等等。
艺术家通过线条的不同组合方式和表现手法，创造出复杂多变的视觉效果。
线条的方向、厚度和交叉点等都会影响作品的整体效果。
通过线条的精妙运用，艺术家能够更准确地表达自己内心的情感和思想。
除了颜色和线条，形状也是抽象表现中的重要元素之一。
形状可以是几何图形，也可以是随意的无规则图形。
形状的选择和放置方式直接影响到作品的整体结构和视觉效果。
艺术家可以通过形状的组合和变化，让观者体验到抽象表现所传达的视觉冲击力和纷繁复杂的情感。
总的来说，抽象表现是一种更加深入和抽象的艺术表现形式。
通过形状、颜色、线条等元素的精细处理和组合，艺术家将自己的内心情感和思想转化为独特的视觉语言，透过作品与观者产生共鸣。
抽象表现不拘泥于具体事物的形态和细节，而是专注于表达情感和思想的本质。
在抽象表现的世界里，观者可以自由地感受和解读作品，与艺术家进行心与心的沟通。
传承中国水墨意象——浅谈吴冠中丹青艺术中的抽象美
生了转变，绘画作品逐步由具象转向抽象，开始追求画面的抽象美。
二、吴冠中的实践探索通常艺术中谈论的抽象、具象与哲学中的概念有所不同，从心理学或逻辑学的范畴来说，抽象是与具象对立的，具象是物体具体的“形象”而抽象是“无形象”的东西。
艺术领域中的“抽象美”实质上不过是一种修辞上的借喻，用来指某些并不描摹或表现具体实物形象的特殊艺术形象，是从具象物体中通过剥离、解构的方式抽离出一些形式元素，如点、线、面，并对这些形式元素进行排列与组合后所表现出的美感。
新中国成立以后，对艺术中抽象美的探索极为少见。
很长时间内，水墨画中的“抽象美”几乎消逝在中国大地之上，可随着吴冠中《绘画的形式美》《关于抽象美》的发表，中国水墨艺术中的抽象化探索再一次开启，并由此掀起了对固有艺术形式审美的反思，揭开了中国绘画现代表现形式探索的新篇。
在作品《松魂》中，吴冠中以变形、缠绕的墨线来拆解松树斗争的生命场景和奋勇向上的魂，表现出在精神领域对探知人生、探知生命的强烈欲望。
为了将“松魂”发挥到极致，打破平静刻板的常规状态，吴冠中将律动的线条作为表现画面内容的抽象符号，并且不再局限于传统绘画中“中锋用笔，顿挫转折”的笔墨程式，而是更加从容自由地体现激荡的松魂。
在西方现代绘画领域中有许多表现抽象美的艺术家，如美国抽象表现主义画家波洛克，通过颜料泼洒、滴溅的方式进行抽象艺术创作；法国华裔艺术家赵无极，通过形状各异的色块与强劲有力的笔触，实现画面色彩的变换，使其具有光感与韵律感。
可归根结底，近现代抽象艺术背后蕴含的是西方理念，如若照搬是很难与中华民族的文化底蕴相融合的，其作品也无法被中国大众理解与接受。
而吴冠中在创作《松魂》后也发现这一点，写出了创作笔记《风筝不断线》，将绘画作品比作飞在天空中的“风筝”，风筝飞得越高，作品的艺术性也越高。
但是风筝的线不能断开，这根连接着风筝与土地的线也是连接人民的感情之线。
“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。
新时代的艺术设计思维方式——浅谈艺术设计中的创造性思维
造 性 思维 来表 现 。这 种形 式 包括 产 品的 外观 以及 其 结构 。在 设计 的实践 过程 中，通 常 是创 造 性思 维早 于逻 辑 思维 先形 成 。 比如 ， 在 建筑 的设计 中 ，必 须是 先有 形 式 ，先有 创 意 。在对 建 筑 的外观 在 艺 术 设 计 中 ，创 新 是其 永 恒 不 变 的话 题 。艺 术 设 计 创 造 进 行设 计 时 ，设计 师 必须要 考 虑 尺度 空 间的 技术 指标 以及其 实用 者对 于 其作 品 的独创 性 和新 颖性 都 是非 常重 视 的 。任 何一 种 艺术 性 等 因素 ，如 果没 有考 虑 这些 因 素 ，那么 他 设计 出来 的是普 通 的 都表 达 了艺 术家 特 定的 艺术 观 ，创 意是 一件 作 品 的灵魂 。艺术 创 图 画 ， 而 不 是 艺 术 设计 。 因此 我 们 说 ， 通 过 艺 术 设 计 制作 的产 造 、设 计创 新实 际上 都 是对 创造 者 艺术 观念 的体现 。如 今对 于 艺 品 ，不 仅在 技术 上 要求 经济 以及完 善 ，而 且在 外 观上 是 美观 的 ， 术 设 计 的造 型 要 素 、 形 态 、 时 空 的表 现 、视 觉 的状 态 、色 彩 结 在应 用 上要 是舒 适 的 。在 艺术 设计 上这 着 因素 就 可 以体现 出逻辑 构 、 艺术 的心 理 等 等 的 认 识程 度 的加 深 以及 现 代 设 计 雕 刻 、 绘 性思 维与 创造 性思 维 的结合 。 画 、审美 、建 筑 的一个 产 品 ，仅 仅 有 产 品 的创 意 是 不 够 的 ， 因为 艺术 设计 而 言，在 构 图上 已经 打 破 了传 统 的时空 观 念 ，无 需受焦 只有 好 的总 体构 想 不一 定 能够保 证 生产 出好 的产 品 。我们 可 以举 点透 视 的局 限， 将 不 同 空 间 、 时代 和 环 境 的 人 物 进 行 艺 术 的 组 个 最 简单 的 例子 ， 就拿 椅子 来说 ，无论 这个 产 品有 着 多么 新颖 美 合 ，其 在造 型 上 的大胆 处 理 以及概 括 已经 大 大地 丰 富 了设计 造 型 观 ，如 果 不 能够 满 足 人 的 舒 适 感 ，那 么 这 个 椅 子 就 失 去 了功 能 语 言 ，使其 不 再拘 泥 于 自 形 象 ；在 感情 上 也冲 破 了客 观色 彩 的 性 ，那 么 这 次设 计 也就 宣告 失败 了。要 将好 的创 意 与 细致 的设 计 然 限制与 约束 ，给予 了笔 情色 趣 更广 阔无 限的舞 台。在 这 个 时代 ， 的操作 相 结合 ，就 需要逻 辑 思维 与创 造 思维 的结合 了，要对 产 品 设 计艺 术是 多 元化 的 ，各种 个 性 的设计 是 相互 共 存 ，而 不是 排他 的造型 进 行细 节 方面 的 处理 ，产 品 的形 式与 功 能 的关 系 ，对 产 品 的；是 互补 的 ，而 不是 对立 的；是 相互 渗透 的， 而不 是 隔绝 的 ； 与 人 的尺度 关 系进 行 反 复的 推敲 ， 以及 产 品的局 部 与整 体 的 比例 是 综合 的 ，而 不是 无缘 的 。多 元 的时代 反应 了艺术 设 计 的多层 次 关 系等 细节 问题 。细 节对 于产 品设计 可 以达 到 画龙 点睛 的作用 ， 和 多功 能的需 求 。 甚 至会 产 生 引人入 胜 的魅 力 。产 品 的耐 看 以及适 用 等特 性 ，往往 创造 性思维 的重要 性 是 来 自于对 设计 细节 的处 理 。 对 于 艺 术设 计 而 言 ，创 造 性 思 维 就 显 得 尤 为 重 要 。创 造 性 从 以上 内容我 们可 以看 出，一 件 艺术 设 计作 品 的产 生都 是源 思 维是指 在对 未 知 的领域 进 行探 索 的过 程 中 ，人能 够 充分 发挥 其 于逻 辑 思维 与 创造 思维 的完美 结合 。我们 可 以得 到 这样 的 结论 ： 主观 能 动性 所具 备 的一 种特 创 的 思维 能力 。创 造 性思 维 是人 区 逻辑 思 维是 创 造性 思维 的基 础 ，而 创造 性 思 维又 是 逻辑 思维 的超 别 于动物 的主 要 标志 ，其 本质 就 是创 新 。人 因 为有 了这 种创 造 性 越 。创 造性 思 维常 常表 现 为非 逻辑 性 的 ，可 能是 瞬 间 的出现 ，就 思维 ，才 能够 创造 和 制造 出 发达 的工 具 。如 今科 学 技术 发展 越 来 如 同灵 感一 样 ，但 是创 造性 思 维正 是 经验 累积 的体现 。在进 行 艺 越 快 ，艺 术设 计 与创 新 的关 系更 是密 不 可分 ： 小到 生活 用 品 ，大 术设 计 时 ，其创 造 思维 必须 以逻辑 的形式 来 体系 那 ，如 果没 有逻 到建筑 环 境 的设计 ，都体 现 了创造 的魅 力 ，即使 是 小小 的一 粒 纽 辑 性 ，那 么 这个 设 计是 没有 价 值 的 。艺术 设 计 的思 维过程 就 是两 扣 ，也折 射 出 了创 造 的光 辉 。近些 年 来 ，设 计新 颖 的产 品更 是 层 种 思 维 的综合 过程 。 出不 穷 。ｉａ 计算 机 色彩 斑斓 ，它在 挽救 了苹果 公 司 的基础 上 ， Ｍｃ 四 、结束 语 还 激发 了 戴尔 、康 柏和 盖 特韦 等 公司 去生 产 出 了大量 的 新颖 别 致 当前 知识 的更新 周 期越 来越 短 ，人 们 的思 维 也变 得越 来越 敏 的而 且 价 格 低廉 的计 算 机 。还 有 大 众 汽 车 公 司 的 创 新 “ 甲 壳 捷 。艺术 设计 者 必须 要 开 阔 自己 的思维 ，升华 自己 的想象 力和 审 新 虫 ”，不仅挽 救 了公 司的形 象 ，同 时还催 化 了汽 车业 的变革 。 Ｊ 美 观 ，这 样才 能 够更 充 分地 享 受到 创作 的 自由。其 实 艺术 设 计 中 二 、横 向思维 中的创造 性思 维 的创造 性 就是 倡 导一 种对 设 计 的思 维 、材料 的运用 、表现 手法 以 横 向思 维是 指在 事 物 的各个 侧 面或 者 不 同的事 物 之 间的 联系 及 视觉 效 果 的探 索 的一种 理 念和 精 神 。探索 精 神就 是 一种 开拓 精 的 分析 与 思考 。在 艺术 设计 时 我们 常常 会 犯这 样 的错 误 ：没 有开 神 ，社 会 要在 探 索 中前进 ，同 时设 计者 的设 计 也是 在探 索 中得 到 阔 思路 ，只 是沿 着 一条 思路 ，去将 问题 想 得很 透彻 ，但 是 却 忽略 提 高和 进 步 。从未 知 领域 进 入 已知领 域 。设 计 史其 实就 是 一部 设 了在 不 同 的事物 之 间或 者是 一个 事 物 的不 同 的表现 方 式之 间存 在 计 创新 史 、设 计探 索 史 。只有 不 断 的创 新和 探 索 ，才 能够 获得 新 的联 系 。在 生活 中 ，只 要我 们 能够用 心 去 发现 和寻 找各 种 事物 之 的认 识 ，在 艺术 设计 这条 道路 上走 的更 好 。 间 的联 系 的相关 因素 ，就 能够获 得永 无 止境 的创造 力 。在 普通 人 严重 普普 通通 的，甚 至 是风 牛 马不相 及 的事 物 ，在 艺术 设 计师 眼 参考文献 中可 能具 有特 殊 的意 义 。设 计师 能够 去 发现 其 与设 计对 象 之 间 的 ［ 张绮 曼、郑曙吻 ． 内设计 资料 集【 ． ：中国建筑工业 出版社 １ 】 室 Ｍ】 北京 １ ９ ． 某 些 联系 ，而 且还 可 能获 得 很大 的启 发 。我 们在 设 计 中可 以采 取 出版 ． ９ １ 这 样 的方 法 ，就 是根 据根 据某 个 已知 因 素 ，从 不 同的方 面 或者 角 ［】 国强． ２吴 美宜以 “ 数取 ”一 感悟设 计艺术的创造法度卟 艺术设计论 ０ ５， ４ ８ ９ 度 进 行改 造和 变革 ，这样 可 以尝试 变 换可 能 性 。 比如 ：改变 结 构 坛 ， ２ ０ １ ５： ６ —６ ． 方 式 、简化 和 改变材 料 、将整 体形态 进行 改 变 以及改 变色 彩等 。 ［ 马洁， 建华． ３ ］ 侯 浅谈 高职 高专 艺术设 计专业 学生创造 能力的培养 田．
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究近些年来,人们对于建筑工程建设需求越来越多，不仅对其施工质量及使用功能有着明确的要求,更是对建筑物的美观艺术性也越来越关注,这也使我国现代建筑设计工作面临了新的机遇和挑战。
而抽象艺术作为建筑设计中重要的组成部分，由于其自身存在的众多优点，受到了建筑设计师的高度关注与青睐，并被广泛应用于不同类型的建筑工程设计中,有效的提高了建筑物整体的观赏性，这也已经成为我国建筑领域未来主要的**向。
以下是为大家精心准备的：浅谈建筑设计中的抽象艺术研究相关。
内容，欢迎阅读!浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下：摘要：目前人们的逐渐呈现个性化、艺术化的趋势，在此情况下，建筑设计也需要与时俱进，将一些艺术元素融入建筑设计中，以满足建筑市场的**种需求。
而抽象艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素,在建筑设计中有着非常应用。
现本文就主要探究了建筑设计中的抽象艺术，以供参考。
关键词：建筑设计；抽象艺术；审美抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久，从之后就备受建筑设计师的关注,但未能引起大众的重视和喜爱。
但在后来的长期应用中,大众的艺术审美标准越来越向抽象艺术的方向靠拢,这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。
抽象艺术的流派很多,将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过**种流派形态差异的外表,领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。
1 抽象艺术概述通常情况下，抽象是与具体呈现着相对应的关系,这两者在本质上存在一定的却别，但又是相互影响、相互依赖的关系。
并且，他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的分离和阐述,了一个完整的心里过程。
其次，抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进行简化的概括,使其更加简单易懂.然而，在早期的建筑设计工作中，设计人员通常只是一味的注重了对某一方面事物的凸显,往往忽视了其他设计因素的重要性,这就导致了很多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况,致使很多人无法了解抽象艺术的真实含义，常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。
浅谈艺术创新
浅谈艺术创新艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都在人类文明的长河中闪耀着独特的光芒。
从古老的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，从经典的雕塑作品到先锋的行为艺术，艺术的形式和内涵不断地演变和拓展。
而在这一进程中，艺术创新始终是推动艺术发展的核心动力。
那么，究竟什么是艺术创新呢？简单来说，艺术创新就是在艺术创作中引入新的元素、新的观念、新的技法或新的表达方式，从而创造出与众不同、具有独特价值的艺术作品。
它并非是对传统艺术的彻底摒弃，而是在继承传统的基础上进行突破和发展。
艺术创新首先体现在观念的创新上。
观念是艺术创作的灵魂，它决定了艺术家看待世界的角度和方式。
在不同的历史时期，艺术家们的观念不断更新。
例如，在文艺复兴时期，艺术家们开始强调人文主义精神，关注人的价值和尊严，从而在绘画、雕塑等领域创造出了一系列具有真实感和立体感的作品。
而到了现代主义时期，艺术家们则更加注重自我表达和内心世界的探索，打破了传统的艺术规则和审美标准，创作出了抽象派、表现主义等风格迥异的作品。
如今，在全球化和信息化的时代背景下，艺术家们的观念更加多元和开放，他们关注社会问题、环境保护、科技发展等诸多领域，通过艺术作品来引发人们的思考和讨论。
技法的创新也是艺术创新的重要方面。
新的材料、新的工具和新的制作工艺为艺术家们提供了更多的创作可能性。
比如，摄影技术的发明使得艺术家们能够以一种全新的方式记录和表现现实；数字技术的发展则让艺术家们能够创造出虚拟的艺术世界，实现更加奇幻和独特的视觉效果。
此外，艺术家们还不断探索传统技法的新应用，如将传统的绘画技法与现代材料相结合，创造出具有独特质感和表现力的作品。
艺术创新还表现在形式和内容的融合上。
一个好的艺术作品，不仅要有新颖的形式，还要有深刻的内容。
形式是艺术作品的外在表现，而内容则是其内在的精神内涵。
在艺术创新中，艺术家们努力寻找形式与内容的最佳结合点，使作品既具有视觉上的吸引力，又能够传达出丰富的思想和情感。
浅谈艺术创新
浅谈艺术创新艺术创新一直以来都是艺术界的重要议题，它不仅对艺术发展具有战略性的意义，也为社会提供了源源不断的艺术创作成果。
本文从不同角度对艺术创新进行浅谈，探讨其意义、方式以及对社会的影响。
一、艺术创新的意义艺术创新是时代进步的重要标志之一，它意味着艺术家对传统的突破和创造。
艺术创新有助于推动艺术领域的发展，激发了艺术家的创造力和独特的表达方式。
艺术创新还能够满足人们对艺术的多样化需求，使得艺术更加接近人们的生活，增加了观众的参与感和体验感。
二、艺术创新的方式1. 多元化的表现形式艺术创新可以通过多元化的表现形式来实现。
比如，绘画可以结合数字技术，创造出具有立体感和交互性的作品；音乐可以融合传统乐器与电子音乐，创造出独特的音乐风格；舞蹈可以融入戏剧元素，创作出具有叙事性的舞蹈作品。
通过多元化的表现形式，艺术家能够开拓新的领域，表达更多样化的主题。
2. 材料和技术的创新艺术创新可以通过创新的材料和技术来实现。
现代艺术家广泛使用各种新材料，如塑料、金属、电子元件等，创作出别具一格的作品。
同时，随着科技的发展，艺术家能够利用3D打印、虚拟现实等技术，创作出更加前卫和有趣的艺术品。
材料和技术的创新为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性。
三、艺术创新对社会的影响艺术创新不仅对艺术领域有深远的影响，也对社会产生积极的影响。
1. 文化传承与创新艺术创新促进了传统文化的传承与创新。
艺术家通过创新的手法和表现形式，使得传统文化更具活力和吸引力，吸引更多人参与到传统文化的传承和发展中来。
2. 社会问题关注艺术创新能够关注社会问题并以独特的方式进行表达。
艺术家能够通过作品呼吁社会关注公平、环境、人权等问题，引起社会的思考和讨论，推动社会进步。
3. 经济发展与城市形象艺术创新在促进经济发展和城市形象建设方面起到了积极的作用。
艺术创新能够吸引更多的观光客和文化爱好者，带动相关产业的发展，提升城市的知名度和形象。
总结：艺术创新是当代艺术发展的重要方向，它不仅推动艺术领域的发展，还对社会产生积极的影响。
浅谈音乐的具象与抽象
浅谈音乐的具象与抽象摘要：文章从具体与抽象这一对充满辩证唯物主义因素哲学的视角审视音乐中的一般要素和音乐的接受客体，提出音乐的具象与抽象。
关键词：音乐具象抽象音乐在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的事物。
音乐在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，音乐已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神食粮。
音乐的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。
笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素。
一、具象与抽象的内涵抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。
要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。
抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。
前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。
后者分情感型和理智型两类。
情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以马列维奇和P.蒙德里安为代表。
抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。
现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。
具象艺术(figural art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
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浅谈艺术中的抽象与创造
艺术是一种独特而深刻的表达方式，它可以通过各种形式和媒介展现出人类的创造力
和想象力。
在艺术中，抽象和创造是两个非常重要的概念。
抽象艺术是一种特殊的艺术形式，它通过简化、挖掘和抽象事物的本质，以一种非具象的方式来表达。
创造则是指艺术
家运用自己的思维和想象力，创作出新颖独特的作品。
本文将从抽象和创造两方面来谈论
艺术中的这两个关键概念。
首先我们来谈谈抽象艺术。
抽象艺术是20世纪艺术的一个重要流派，它以独特的形式和风格展现出对物质和形式的解构和重新构建。
抽象艺术试图超越客观现实，表现出内在
的情感和思维，这就是艺术家内心世界的表达。
抽象艺术的特点是形式的简化和抽象。
艺术家通过简化和提取对象的特征和形式，将
其表现为抽象的形式和符号。
在抽象艺术中，艺术家放弃了对客观物体的描述和再现，而
是用色彩、线条和形状来表达内在情感和想象。
抽象艺术的创造力在于它鼓励艺术家放开对客观世界的束缚，发挥自己独特的创造力。
艺术家在抽象艺术中可以大胆地发挥自己的想象和思维，通过创造出独特的符号和形式来
表达内心的情感和感悟。
抽象艺术的创造力不仅体现在表现形式上的创新，更重要的是在
情感和思维的表达上的创造性。
抽象艺术通过简化和抽象，使得观者可以更加集中地感受作品所表达的情感和思想，
从而引领观者进入一种更加纯粹和本质的体验。
抽象艺术不仅是一种表现方式，更是一种
对世界的理解和思考，它通过独特的方式来呈现人类的想象和感悟。
接下来我们谈谈艺术中的创造力。
创造力是艺术家进行创作的核心能力，它包含了对
于事物的重新组合、想象和创新。
创造力是每一个艺术家都必须具备的能力，它决定了一
个艺术家的作品能够展现出多少独特性和深度。
创造力在艺术中是一个非常广泛的概念，它不仅包括对形式和内容的创新，更包括了
对于情感和思想的创造。
通过自己的创造力，艺术家能够创作出真正具有独特性和深度的
作品，这些作品能够给观者带来深刻的触动和启发。
创造力的发挥需要艺术家有对世界的独特理解和感悟。
艺术家对于人类社会、自然界
以及自身的思考和认知，会直接影响到他们的创造力。
创造力需要艺术家通过自己的思维
和想象力，对世界进行重新的感知和理解，从而表达出自己的独特视角和见解。
对于艺术家而言，创造力是一种内在驱动力，是对于世界和生活的一种独特表达。
艺
术家在创造中能够发挥自己的想象力和思维，创作出独特的作品，这种发挥和表达是对自
身独特性和价值的展现。
创造力的发挥不仅是对于艺术家个人成长的重要推动力，更是对
于整个艺术领域和人类文明发展的重要推动。
在现代社会，抽象和创造在艺术中扮演着重要角色。
随着时代的发展和社会的变化，人们对于艺术表达方式的需求和期待也在发生着变化。
抽象艺术通过简化和抽象的形式，能够更加深刻地表达出艺术家的内心世界，给观者带来更加纯粹、本质的体验。
创造力则是艺术家进行创作的核心，它决定了作品的丰富性和深度，能够给观者带来深刻的触动和启发。