现代舞简史

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现代舞简史

110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。

自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。

自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。

此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。

2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。

该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。

3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。

4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。

5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

现代舞名词解释

现代舞名词解释什么是现代舞名词解释：现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。

是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去，主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚，在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。

20世纪初，欧洲的现代舞开始形成，是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。

自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的，也就是说，是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。

现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物，它的产生既是社会历史发展的必然结果，又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚，争取创造自由的必然结果。

现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。

第二次世界大战以后，在欧美各国现代舞得到了迅速发展。

自由舞蹈开始向技巧性发展。

但是，就现代舞的本质意义和全部发展过程来看，它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。

它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。

正因如此，现代舞不仅是一个舞蹈流派，同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。

在现代舞中占主导地位的，仍然是自由舞蹈的创作原则。

现代舞的动作大都是复杂多变的，其基本元素是节奏。

20世纪60年代以后，现代舞被引入我国。

首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校，以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。

他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破，在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。

他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。

二十世纪七十年代中期，我国现代舞创作进入了第一个活跃期，现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。

这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。

该剧以大型交响乐伴奏，融合了西方的交响乐与民族的舞蹈，表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。

《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。

现代舞的特点与现状

现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。

现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。

现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。

而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。

现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。

她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。

在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。

现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。

我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。

在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。

在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。

在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。

其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。

“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。

现代舞的发展过程

现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。

二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。

当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。

这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。

三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。

其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。

邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。

她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。

四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。

在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。

他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。

2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。

他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。

3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。

许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。

同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。

五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。

它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。

同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。

现代舞-梳理资料

总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。

达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。

鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。

欧洲现代舞的先驱。

早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。

曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。

并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。

“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。

定义：“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。

现代舞介绍ppt课件

节奏感与即兴表演
现代舞注重节奏感和即兴表演能力，舞者需要具备敏锐的节奏感和即兴创作能力，能够根据音乐和情境即兴发挥。
03
现代舞的影响与价值
对舞蹈艺术的影响
打破传统束缚
现代舞摒弃了传统芭蕾的严格规范和程式，更加注重舞者内心的感受和情感的表达，为舞蹈艺术带来了新的创作思路和表现形式
。
创新与探索
现代舞的特点与风格
特点概述
自由即兴
现代舞强调舞者在表演过程中的自由发挥和即兴创作，不受
传统舞蹈程式的束缚。
情感表达
现代舞注重内心情感的表达，通过舞蹈动作和表情来传达舞者的情感和思想。
多元融合
现代舞融合了多种舞蹈元素和文化元素，呈现出多元化和包容性的特点。
创新探索
现代舞鼓励舞者和编导在创作中不断探索和创新，打破传统框架，寻求新的表现形式和意
街舞是现代舞的另一种重要形式，它起源于街头文化，注重个性和自由表达，具有很强的参与性和互动性。
表现形式与技巧
身体控制与灵活性
表情与情感表达
现代舞对身体控制和灵活性有很高的要求，舞者需要具备高度的肌肉力量和柔韧性，能够完成高难度和富有表现力的舞蹈动作。
现代舞强调通过面部表情和身体语言来表达情感和意念，舞者需要具备丰富的表情和情感表达能力，能够通过舞蹈传达深刻的内心世界。
面临的挑战与机遇
需要不断创新以适应观众的审美需求。同时，与其他舞蹈形式的竞争也日益激烈，需要不断提升自身的艺术品质和表现力。
机遇
随着全球化进程的加速，各种文化交流日益频繁，为现代舞提供了更广阔的发展空间。此外，科技的进步也为现代舞的创新提供了更多的可能性，例如虚拟现实技术、投影技术等可以应用于舞蹈表演中，丰富观众的视觉体验。

现代舞的发展和影响

现代舞的发展和影响现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。

内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。

正是由于这种危机，现代舞应运而生。

现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 ;古典舞芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

二、国际标准舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

现代舞作品简介

现代舞作品简介
现代舞是一种兴起于20世纪初的舞蹈派别，与古典芭蕾相对立。

现代舞强
调自由、个性化和实验性，反对单纯炫技和脱离现实的形式主义倾向，追求更加自由、个性的美学价值。

现代舞通过舞者的肢体动作来表现情感，自由地抒发人们的真实情感。

现代舞作品是一种融合了多种舞蹈元素和表现手法的艺术形式，可以以个人或者群体为中心，探索社会、文化、政治等多个层面的主题。

这些作品通过肢体语言和动作来表达情感、传递信息和探索身体的可能性。

现代舞的代表人物包括美国的洛伊·富勒、依莎多拉·邓肯和露丝·圣·丹尼斯，以及德国的鲁道夫·冯·拉班、玛丽·魏格曼、库特·尤斯、汉娅·霍尔姆和皮娜·包希等。

其中，玛莎·格莱姆的《异端》、《拓荒者》等作品，皮纳·鲍什
的《咖啡之歌》等作品，以及雪莱·杰克逊的《黑与洞察》等作品都是经典
的现代舞作品。

现代舞在中国的代表团有云门舞集、城市当代舞蹈团、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等。

以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询舞蹈专业人士。

现代舞的发展历程

现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。

在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。

以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。

她推崇自然、个人表达和情感的重要性。

邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。

2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。

马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。

3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。

梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。

4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。

后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。

著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。

5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。

舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。

6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。

这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。

总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。

舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。

现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。

欧美现代舞三个不同的历史发展阶段-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

欧美现代舞三个不同的历史发展阶段前言在舞蹈发展历程中，欧美现代舞历经多次演变和发展，呈现出不同阶段的特色与风格。

本文将介绍欧美现代舞的三个不同历史发展阶段。

第一阶段：20世纪初期的现代舞起步阶段20世纪初期，现代舞正在欧美发展起步阶段。

在这个时期，舞蹈被视为一种表现形式，人们认为它是一种反对古典芭蕾舞的方式。

著名的现代舞者伦斯林(Carlisle Lundgren)开创了现代舞教育，努力推动现代舞融入更广泛的艺术领域。

同时，和他一起工作的马斯(Parkinson Maas)也对现代舞进行了研究，并创作了一些作品。

此外，以色列舞蹈家玛莎(Graham)和美国女舞蹈家德尼什(Doris Humphrey)也是这个时期的代表人物。

第二阶段：20世纪30年代到40年代的舞蹈工作坊阶段在20世纪30年代，现代舞进入了一个创作和研究的繁荣时期。

美国著名舞蹈家霍特(Martha Graham)和同样著名的现代舞教育家杜克(Doris Humphrey)一起，创立了”Bennington 舞蹈工作坊(Bennington Dance Workshop)” 。

这个团队在20世纪40年代发挥了重要作用，很多舞蹈家在这里得到了进一步教育和发展。

在这个时期，舞蹈不仅仅是一种表现方式，它被更加普遍地看作一种表现自我意识和情感的方式。

现代舞的风格特点逐渐显现并变得多样化。

第三阶段：20世纪后期至今的后现代舞阶段在20世纪后期，现代舞进入到了一个新的阶段 - 后现代舞。

这个时期的现代舞更加注重体验和视觉效果，追求更极限的身体和音乐组合，尝试进行更多的实验。

现代舞不再仅仅是表现方式，而是被广泛地看作是自我表达和情感释放的一种方式。

著名的后现代舞者包括法国舞者莫里斯(Maurice Béjart)等。

舞蹈艺术与音乐的关系舞蹈艺术与音乐紧密相关，二者相辅相成。

在现代舞这个艺术中，音乐也是不可或缺的一部分。

在第一阶段的现代舞阶段，舞蹈和音乐的结合还不够完美。

艺术中的现代舞蹈演变知识点

艺术中的现代舞蹈演变知识点现代舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，凭借其个性化的风格和对舞蹈传统的重新解读，逐渐在艺术界崭露头角。

在本文中，将探讨现代舞蹈的演变过程以及与传统舞蹈的区别，并介绍现代舞蹈中的几个重要知识点。

一、现代舞蹈的演变过程现代舞蹈的发展可以追溯到20世纪初，当时舞蹈家们试图摆脱传统芭蕾舞的束缚，追求一种更加自由和个性化的表达方式。

现代舞蹈的演变过程可以分为以下几个阶段：1. 基础奠定阶段：早期现代舞蹈家以以色列舞蹈家玛莎·格雷厄姆为代表，强调身体的自由流动和情感的表达。

她的作品注重舞者的身体力量和技巧，并深受非洲、亚洲和印第安文化的影响。

2. 抽象表现阶段：20世纪40年代至50年代，现代舞蹈逐渐从故事情节转向更加抽象的表现形式。

舞者们注重肢体动作的力量、速度和空间运动感，强调身体的肌肉张力和对音乐的演绎。

3. 实验创新阶段：20世纪60年代起，现代舞蹈开始出现更多实验性和激进的作品。

舞者们探索身体的极限，将现代舞蹈与其他艺术形式结合，突破常规的舞蹈形式和舞台表现方式。

4. 后现代主义阶段：20世纪70年代以后，现代舞蹈进入了后现代主义的时期。

舞者们开始关注身体的真实性和个体经验，通过对身体姿势、空间和时间的重新解读，探索表演艺术的更多可能性。

二、现代舞与传统舞蹈的区别现代舞与传统舞蹈相比，具有以下的明显区别：1. 舞蹈风格：现代舞以自由流畅、姿势多样和情感表达为主，注重身体的力量、平衡和速度。

而传统舞蹈则更多侧重于规范化的动作和舞步，强调舞者对于形态和技巧的准确把握。

2. 表现形式：现代舞更加注重舞者与观众之间的情感沟通和共鸣，强调舞者的表演技巧和身体动作的创新。

传统舞蹈则更注重舞者对于舞蹈形式和故事情节的准确传达，以及服装、化妆和舞台布景的统一。

3. 创作思维：现代舞注重舞者的个人创作和表达，倡导每个舞者都是独立的艺术家。

传统舞蹈则更加注重团队的协作和整体的舞蹈形象，强调舞蹈团队间的默契和合作。

现代舞-梳理资料

总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。

欧洲现代舞的先驱。

早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。

曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。

主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。

后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

现代舞的发展过程

现代舞的发展过程现代舞作为一种独特的舞蹈形式，在19世纪末20世纪初开始出现，并经历了一段漫长而多样的发展过程。

下面是对现代舞的发展历程的一种描述。

现代舞的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲和美国。

在那个时期，传统的古典芭蕾舞逐渐失去了对一些舞者和观众的吸引力。

一些舞者开始试图摆脱芭蕾舞的限制，探索新的舞蹈形式。

最早的现代舞者之一是以德国剧作家和导演理查德·瓦格纳的歌剧《蒂昂赛德》为灵感的以奥地利籍的舞者以及她的学生们。

他们试图通过运动和肢体表达，来传达内心的情感和意义，融合了戏剧和舞蹈的元素。

以表现内心情感为重点的舞蹈语言形式被视为现代舞的起源。

20世纪初，美国成为现代舞的主要发源地。

以女舞者和编舞家以及她的舞蹈学校为代表的成立于1915年的丹斯舞蹈学校，被视为现代舞的先驱。

韩妮·道斯创建了新的舞蹈技巧和编舞原则，强调自由的身体表达和个人的创造力。

她反对古典芭蕾舞的刻板和限制，试图通过舞蹈来揭示生活的真实和普遍。

20世纪初至中期，现代舞在美国经历了一段蓬勃发展的阶段。

除了韩妮·道斯之外，还有一些重要的现代舞先驱，如马莎·格雷厄姆、伊塔·佛劳普、多丽丝·亨普顿和宝拉·加恩斯，他们通过创新的舞蹈技巧和主题，为现代舞的发展做出了重要贡献。

马莎·格雷厄姆被认为是现代舞的重要创新者。

她在舞蹈中强调情感和身体的能量，通过动态的舞蹈语言来表达人类的生活和内心体验。

她创建了许多著名的舞蹈作品，如《凯丽夫人的祭奠舞蹈》，并成立了自己的舞团，对现代舞的发展起到了巨大的影响。

伊塔·佛劳普致力于探索现代舞的技术和表达方式。

她提出了一种被称为“释放技术”的舞蹈教育方法，强调身体自然运动的节奏和流程，同时强调舞蹈的创造性和表达性。

在20世纪后半叶，现代舞经历了更多的创新和多样化。

一些舞者和编舞师开始将传统和非传统的舞蹈元素结合在一起，创造出更富有个性的现代舞作品。

中国现代舞发展历程与特色分析

中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。

本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。

一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。

一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。

这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。

2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。

政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。

这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。

3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。

许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。

这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。

4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。

一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。

同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。

二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。

它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。

这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。

2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。

它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。

这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。

3. 时代性中国现代舞还具有时代性。

它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。

无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。

现代舞蹈的起源和发展

现代舞蹈的起源和发展随着时代的不断演变，人们对于艺术的认识和理解也在不断变化。

现代舞蹈作为一种相对新兴的艺术形式，其起源和发展历史对于我们深入了解舞蹈艺术的发展具有重要的意义。

本文将会从现代舞蹈的起源讲起，探究它的发展历程，并深入分析其对于当代舞蹈艺术的影响。

一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是20世纪初在欧洲和美国出现的一种新型舞蹈。

与古典芭蕾舞相比，现代舞蹈在形式、技巧和风格等方面呈现出更为自由、随意、个性化的特点。

它的起源可以追溯到德国舞蹈家伯特哈格曼所创建的舞蹈剧场，他倡导人体自由、表达个性、强调舞者与观众之间的交流。

在哈格曼的舞蹈中，强调了形体与个性的关系，将舞者的运动由控制走向解放，从而形成了现代舞蹈的早期形式。

二、现代舞蹈的发展历程在哈格曼之后，现代舞蹈的发展历程在欧美地区逐渐展开。

在美国，舞蹈家伯瑞切尼创造的“蓝鸟”经典之舞展现了现代舞蹈的轻盈、流畅、柔美、优雅，标志着现代舞蹈艺术实现了一次扬帆起航的重要突破。

在欧洲，存在着哈格曼门下的学生玛丽·维根斯、库尔特·约施维格等重要代表人物。

玛丽·维根斯自创的现代舞蹈语言风格厚重而又富有诗意。

库尔特·约施维格推崇身骨之美，注重表现人类的精神境界，追求灵性的奥妙。

在他的舞蹈中，呈现出了气息柔软、曲线优美、体式扭曲、思想文化内涵丰富的风格特点。

三、现代舞蹈的艺术特色现代舞蹈是一种把身体力量、柔韧性和动态性结合在一起的艺术表现形式，在技巧和风格上追求自由、开放和个性化。

相比于古典芭蕾，现代舞蹈在灵感来源和艺术表现上更加活力四射。

现代舞蹈还在风格上以某种形式的异质性闻名，强调丰富的个性特征、不断探索的内容和探索的新领域，让观众在艺术作品中创造性地参与其中，不断创新，焕发无限生机。

四、现代舞蹈在当代的影响现代舞蹈对于当代舞蹈艺术的影响不可估量。

现代舞蹈的创作和表演方式对于当代舞蹈艺术有着重要的启迪和指引作用。

如今，舞蹈作品不再内容单一，形式呆板，而是在艺术包容性与多样性上更加充分，表现出了舞蹈艺术家对于现代思潮和文化变革的艺术创意和视角。

现代舞的历程

现代舞的历程现代舞的历程引导语：下面店铺就为大家带来现代舞的历程，谢谢您的阅读阅读。

一、20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。

但评论家认为这些名称都不大确切。

因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。

现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不能概括各种流派的全貌。

从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。

作为文艺思潮的浪漫主义,是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。

二、18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。

三、到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方现代舞的创始人I. 邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。

当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。

I.邓肯邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就遍及欧洲。

邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。

浪漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。

崇拜自然在当时还是一种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。

她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为现代的新型舞蹈探索出一条新路。

邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必须发展为灵魂的自然语言”的`舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。

简述现代舞的历史与发展

简述现代舞的历史与发展现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。

与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。

自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。

早期现代舞：美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝· 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。

他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。

不过，其舞团1925年至 1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。

丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。