民族音乐理论
民族音乐概论
民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。
包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点（要结合例子）A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。
B .乡土性：也成地域性、地方性。
“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。
C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。
E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。
F .多功能性：他娱、自娱。
情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。
5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。
B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。
C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。
音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。
二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
源于民间、流行于民间。
传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。
民族音乐理论
民族音乐理论中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。
过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。
合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。
我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。
民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。
近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。
中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别1. 引言1.1 民族音乐理论的定义民族音乐理论是对不同民族、地区、文化背景下的音乐特征和规律进行研究和总结的理论体系。
它包括了音乐的起源、发展和演变历程，对音乐的节奏、旋律、和声等方面进行分析和探讨，揭示了不同民族音乐之间的共性和差异。
民族音乐理论旨在帮助人们更好地了解和欣赏不同民族音乐的魅力，加深对音乐文化的认识，促进不同民族间的文化交流与融合。
通过对民族音乐的研究，可以深入挖掘民族音乐的内在价值和文化意义，推动音乐文化的传承与发展。
民族音乐理论是对各个民族独特音乐特征的归纳、总结和理论化，旨在帮助人们更好地认识和理解不同民族音乐的魅力与魂魄。
1.2 西方民族音乐学的起源西方民族音乐学的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
在这个时期，随着民族主义思潮的兴起和民族身份意识的加强，人们开始对自己国家的音乐传统展开研究和探讨。
这种研究以收集、整理、分析和记录不同民族音乐形式和特点为主要内容，旨在保护和传承民族音乐文化。
18世纪末，德国音乐学家赫尔穆特·库斯特勒提出了民族音乐学的概念，并系统地研究了欧洲各国的民族音乐。
之后，民族音乐学在欧洲各国得到了迅速发展，出现了许多著名的民族音乐学家，如匈牙利作曲家贝拉·巴托克和英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯等。
西方民族音乐学的起源可以说是对中国传统音乐学的启发和借鉴，但在研究方法和理论框架上有所不同。
西方民族音乐学更加强调对音乐形式、结构和风格的分析，注重对音乐作品的学术性研究。
西方民族音乐学也深受当时的浪漫主义思潮和民族主义情怀的影响，强调民族音乐对于文化认同和精神传承的重要性。
通过对各国民族音乐的比较研究，西方民族音乐学为跨文化音乐研究提供了重要的理论基础。
2. 正文2.1 中国民族音乐理论的特点1. 传承性强：中国民族音乐理论强调音乐的传承和承传，注重源远流长的传统。
许多中国民族音乐作品都是源自古代的传统曲目，通过口传心授的方式传承至今。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别中国民族音乐与西方民族音乐学都是研究各个民族音乐特点和风格的学科，但两者在理论观念、研究方法和发展方向上存在一些区别。
中国民族音乐理论注重以中国传统音乐为基础进行研究，强调对中国音乐特色的发掘和分析。
中国民族音乐理论主要关注中国传统音乐的演奏技法、曲调构成和音乐形式等方面的特点，以及其与中国文化、社会和人民生活的密切联系。
而西方民族音乐学则更多地对西方各个民族的音乐进行研究，从民族音乐的演变历程、表现形式和社会背景等多个角度来探讨其特点和发展趋势。
两者的研究重点不同，体现了不同文化背景和学术传统的差异。
研究方法上存在一些差异。
中国民族音乐理论在研究方法上更注重实践与经验的积累，重视个别音乐家或音乐群体的创作和演奏技艺的研究，更加强调音乐的表演和实践性。
而西方民族音乐学则更多地运用系统论和比较研究方法，偏向学科的理论分析和学术化的研究。
西方学者更注重音乐的系统性和普适性，遵循科学方法进行实证研究，并更倾向于对音乐的历史、文化和社会影响等方面进行深入分析。
中国民族音乐理论和西方民族音乐学在发展方向上也有所不同。
中国民族音乐理论目前主要注重对传统音乐的保护和传承，强调发掘和弘扬中国音乐的独特性和民族特色。
当前，中国民族音乐理论也面临着新的挑战和机遇，需要与时俱进，与国际接轨，并对世界音乐文化作出更多贡献。
而西方民族音乐学则更多地关注不同民族音乐之间的对话和交流，以及跨文化的研究。
西方民族音乐学正在不断拓展研究领域，以全球化的视野来探索民族音乐的多样性和共通性。
中国民族音乐理论与西方民族音乐学存在一些区别，主要体现在理论观念、研究方法和发展方向上。
两者的差异源于不同的文化背景和学术传统，但它们在民族音乐研究中均起到了积极的促进作用，丰富了音乐学的理论体系和学科范畴。
在全球化时代，两者的交流与合作必将进一步推动民族音乐学的发展和繁荣。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国民族音乐的学科，它包括对中国民族音乐的起源、发展、
演变规律以及对中国传统音乐的音乐形式、音乐风格、音乐表现手段等方面的研究。
近年来，随着对中国民族文化的重新认识和对中国传统音乐的重视，对中国民族音乐学的研究
也越来越深入。
一、民族音乐的时空背景：中国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐资源。
中国
传统音乐的形成和发展，受到了历史、地理、气候、民族文化等多种因素的影响。
研究中
国民族音乐要了解音乐的时空背景，探索音乐与文化、历史、地理等因素之间的关系。
三、音乐形式与音乐风格：中国传统音乐在形式上呈现出丰富多样的特点，例如民歌、乐曲、戏曲等不同的音乐形式。
不同地域、不同民族的音乐风格也有所不同，具有独特的
民族特色。
研究中国民族音乐要探索其音乐形式和音乐风格的演变规律，了解不同音乐形
式和音乐风格的发展历程及相互关系。
四、音乐表达手段与艺术特点：中国传统音乐有着独特的音乐表达手段和艺术特点，
如音调、音节、节奏、旋律等方面。
研究中国民族音乐要分析其表达手段和艺术特点的特征，了解不同的音乐元素和音乐结构对音乐艺术的影响。
五、传承与创新：中国传统音乐自古以来就以其独特的风格和形式受到世人的喜爱。
在研究中国民族音乐时，既要传承和发扬传统音乐的优秀传统，又要推进音乐的创新和发展，使音乐得到传统和现代相结合、中西互融的发展。
研究中国民族音乐学要从多个角度深入进行思考，只有加深对中国传统音乐的理解和
研究，才能更好地挖掘和传承中国民族音乐的瑰宝，使其在当代社会中焕发出更加强大的
生命力。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐是中华文化中的重要组成部分，也是中国音乐文化体系中的重要组成部分。
对于中国民族音乐学的理论思考，可以从以下三个方面进行探讨。
一、中国民族音乐学的历史演进中国民族音乐学起源于20世纪初期，当时学者开始对中国传统音乐进行研究。
20世纪20年代，国内外学术界开始更加关注中国民族音乐，并逐渐形成了一些比较系统的研究方法和理论体系。
20世纪50年代，中国大陆学者开始对中国民族音乐进行系统研究，并逐渐形成了一些影响深远的理论成果。
1979年，中国民族音乐学会成立，推动了中国民族音乐的发展和研究。
21世纪以来，中国民族音乐学的研究方向和内容不断拓展，已成为文化艺术学科中重要的一个分支。
中国民族音乐作为文化艺术的一种形式，其研究需要运用一些艺术美学、社会学、音乐心理学等学科知识。
此外，还需要结合历史、文学、哲学等方面的内容，进行全面综合的研究。
研究中国民族音乐的理论思考可以从以下几个角度进行：1.历史研究。
中国民族音乐有着悠久的历史，其发展受到历史、文化、政治等方面的影响。
通过对历史的整理和研究，可以深入了解中国民族音乐的起源、演变、发展和传承，对于研究中国民族音乐的历史背景和发展趋势具有重要意义。
2.风格研究。
中国民族音乐风格独具特色，不同地域、不同民族、不同时期的音乐有着不同的音乐风格。
通过对不同风格的分析和对比研究，可以深入了解中国民族音乐的艺术特点和内在规律。
三、中国民族音乐的保护与传承中国民族音乐的保护与传承是当今时代亟待解决的重要问题。
在保护和传承中国民族音乐的过程中，需要借鉴国际上的一些经验和做法，同时也需要考虑国内的具体情况和需求。
中国民族音乐的保护与传承需要从以下几个方面入手：1.政策支持。
政府可以制定相关政策，鼓励和支持中国民族音乐的保护和传承。
同时，也需要加强相关的法律保护和监管，遏制有害行为。
2.培育人才。
培养一批专业、精湛的音乐家和音乐教育工作者，让他们承担起传承、推广中国民族音乐的责任。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考
一、历史记载与文化传承：中国民族音乐学的理论研究需要对各民族音乐的历史背景、演奏风格和文化传承做详尽的记载和分析。
这样才能了解民族音乐的发展脉络，揭示其与
社会经济、文化环境的关联，并为今后的研究提供基础。
二、音乐元素与表现形式：中国民族音乐学应对各民族音乐的音乐元素和表现形式进
行分析和归纳。
音乐元素包括旋律、节奏、音域、音高、音色等方面，而表现形式主要包
括歌唱、器乐演奏、舞蹈等。
通过对音乐元素和表现形式的研究，可以深入了解民族音乐
的特点和风格。
三、现代创作与当代传承：中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐创作与传承的
现状和问题。
近年来，随着社会发展和音乐市场的扩大，一些民族音乐的创作和演绎呈现
出多样性。
一些原汁原味的民族音乐也面临着传承的困境。
如何在当代环境中推动民族音
乐的创作与传承，是中国民族音乐学理论研究的一个重要课题。
四、跨文化与影响力：随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流与融合越来越频繁，中国民族音乐学的理论研究还需要关注音乐跨文化交流的影响与影响力。
在全球性的
背景下，中国的民族音乐也在与世界各国的音乐进行交流和融合，通过互相借鉴与交流，
来拓展和丰富民族音乐的内涵和外延。
中国民族音乐学的理论思考主要包括历史记载与文化传承、音乐元素与表现形式、现
代创作与当代传承、跨文化与影响力，以及教育与传播。
这些方面的理论研究可以揭示民
族音乐的发展脉络和内涵，促进音乐的传承与创新，推动中国民族音乐的全面发展。
民族音乐学理论的音乐民族学与民族音乐创作
民族音乐学理论的音乐民族学与民族音乐创作引言民族音乐是一种具有地域特色和文化背景的音乐形式，反映了一个民族的价值观、生活方式和情感表达。
作为一门学科，民族音乐学理论旨在研究不同民族音乐的起源、发展、特点和影响，为保护、传承和发展民族音乐文化做出贡献。
在民族音乐学理论中，音乐民族学和民族音乐创作是两个重要的研究领域。
本文将探讨音乐民族学与民族音乐创作在民族音乐学理论中的地位和作用。
一、音乐民族学音乐民族学是研究各民族音乐的学科，它涉及民族音乐的起源、发展、特点、演奏方式以及与民族文化、社会和历史的关系。
音乐民族学的研究方法包括田野调查、音乐分析、文化人类学等，通过对不同民族音乐的研究，可以深入了解不同民族的文化传统和审美观念。
音乐民族学的发展有助于增进不同民族之间的交流与理解，促进民族音乐的保护和传承。
音乐民族学的研究内容包括以下几个方面：1.音乐形式和结构：研究不同民族音乐的形式和结构特点，如旋律、节奏、和声等。
2.器乐和演奏方式：研究不同民族的乐器类型、制作工艺以及演奏方式，了解不同民族音乐的演奏技巧和表现形式。
3.音乐与文化关系：研究音乐在不同民族文化中的地位和作用，如宗教音乐、儿童音乐、婚丧音乐等。
4.音乐与社会关系：研究音乐在不同社会环境中的发展和传播方式，以及音乐与社会变迁的关系。
5.音乐与历史关系：研究音乐在不同历史时期的演变和发展，通过音乐反映和解读历史事件和社会变革。
通过对音乐民族学的研究，可以了解到不同民族音乐的多样性和独特性，促进不同民族之间的文化交流和互动，加强世界音乐文化的多样性和发展。
二、民族音乐创作民族音乐创作是指以民族音乐为素材和灵感的音乐创作形式。
在民族音乐创作中，艺术家可以通过吸取各民族音乐的特点和风格，创作出具有独特民族风格的音乐作品，既保留了传统民族音乐的精华，又注入了现代音乐的元素和表现方式。
民族音乐创作的重要性体现在以下几个方面：1.文化传承：通过民族音乐创作，可以宣传、传承和发展民族音乐文化，促进各民族文化的传统和保护。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐学是研究中国民族音乐的一门学科，它既具有音乐学的研究方法，也涉及到文化学、社会学、人类学等多学科的交叉研究。
中国民族音乐学的理论思考主要包括对中国民族音乐的历史演变、音乐形态和音乐意义等方面的分析和理解。
中国民族音乐学对中国民族音乐的历史演变进行了深入研究。
中国民族音乐的历史悠久，有着丰富多样的表现形式和风格特点。
民族音乐学家通过分析和比较不同时期和地区的音乐作品，追溯和梳理了中国民族音乐的发展轨迹和变化规律。
他们发现，中国民族音乐受到了古代中国文化、宗教信仰、社会制度等多种因素的影响，不同民族的音乐作品在风格和调式上也存在差异。
通过对这些历史音乐作品的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐的起源和发展，以及其深厚的历史文化底蕴。
中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐形态进行了系统的分析和研究。
中国民族音乐的形态特点相对复杂，包括节奏、音高、音色、旋律、和声等方面的变化。
民族音乐学家通过对这些音乐形态的分析和解读，揭示了中国民族音乐的独特之处和美学特点。
他们发现，中国民族音乐在节奏上常常强调对称性和律动感，音高上偏向于柔和、抑扬顿挫，音色上注重表达情感和意境，并且在旋律和和声上注重传统的模式和调式。
通过对这些音乐形态的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的艺术魅力和表现力。
中国民族音乐学对中国民族音乐的音乐意义进行了探索和重构。
中国民族音乐作为中国民族文化的一部分，具有独特的意义和功能。
民族音乐学家通过对音乐作品的分析和解读，发现中国民族音乐在社会交往、宗教仪式、婚丧嫁娶等方面都有着重要的作用和意义。
一些音乐作品在传统农耕社会中被视为辟邪、祈福的宗教仪式，一些音乐作品在庆祝节日和婚丧嫁娶等仪式中被视为表达情感和彰显身份的重要媒介。
通过对这些音乐意义的研究，我们可以更好地理解中国民族音乐对个体和社会的意义和作用。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
中国民族音乐与西方民族音乐学之间存在着一定的差异。
中国民族音乐理论的基础在
于五音十二律，西方民族音乐学则基于乐理和调式的分析。
这两种音乐学方法均为探究音
乐的本质，但从不同的角度出发，对音乐的解析方法和理解深度上存在差异。
中国民族音乐理论的根基在于五音十二律，这是中国传统音乐理论的核心。
五音十二
律是指五个基本音高，分别是宫、商、角、徵、羽，它们之间共组成十二个半音，构成中
国音乐的基础音型。
而在西方民族音乐学中，乐理和调式的基础是以七个基本音符为单位，组成音阶，而不是五音十二律。
除了基础的音乐元素之外，中国民族音乐理论还强调“情感表达”，这是中国音乐独
有的特点之一。
中国音乐希望通过音乐表达人们的情感、思想以及感受，因此在演出中通
常会有一些传统的经典文学作品或故事来配合音乐，以增强情感的表达。
而西方民族音乐
学则更加注重的是音乐本身的结构和形式，旨在把音乐作品转化为一种传达信息和情感的
媒介。
此外，中国民族音乐还有一些独特的演奏技巧和乐器。
例如，二胡等民族乐器的演奏
中有一些特殊的技法，如双手指奏、双弓奏等，这些演奏技巧在传统中国音乐中非常重要。
在西方民族音乐学中，弦乐器的演奏技巧也非常重要，但弗拉门戈吉他等特定类型的音乐
则使用不同的演奏技巧。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别中国民族音乐与西方民族音乐是两种截然不同的音乐体系，其理论基础和表现形式都存在着巨大的差异。
中国民族音乐在悠久的历史长河中逐渐形成了自己独特的理论体系，而西方民族音乐在西方文化的影响下形成了其独特的音乐理论。
本文将从音乐的理论基础、音乐表现形式和审美取向等方面对中国民族音乐与西方民族音乐进行对比分析，以期能更加深入地了解两种音乐形式的差异和特点。
中国民族音乐与西方民族音乐的音乐理论基础存在着明显的区别。
中国民族音乐的音乐理论主要包括音律、音韵、音韵、音乐史等内容，其中最为重要的是音律。
中国传统音乐理论中所讲的音律是指七声音中的关系、音程的大小、结构和规则，主要体现在民族音乐的曲调和旋律中。
而西方民族音乐的音乐理论主要包括音程、和声、节奏、调式等内容，其中最为重要的是和声。
西方民族音乐理论强调和声的规律和规范，更注重音乐的和声结构和和声法则。
中国民族音乐和西方民族音乐在音乐理论基础上存在着明显的区别，反映了两种音乐体系所加载的审美取向和音乐创作的重心的不同。
中国民族音乐与西方民族音乐的音乐表现形式也存在着巨大的差异。
中国民族音乐的表现形式多样，包括器乐、声乐、戏曲音乐等，表现手段多样且丰富，比如笙、箫、琵琶、古筝等乐器的使用。
器乐演奏在中国民族音乐中占据着重要地位，器乐的表现形式和演奏技巧丰富多样，体现了中国民族音乐的独特风格。
而西方民族音乐的表现形式主要包括交响乐、室内乐、声乐曲等，这些形式都强调和声的运用和合唱、合奏的表现形式。
西方民族音乐更强调音乐的纯粹性和和谐性，表现形式相对较为单一，但具有更为严谨的结构和复杂的和声体系。
中国民族音乐和西方民族音乐在音乐表现形式上也存在着明显的差异，反映了两种音乐体系所蕴含的审美追求和文化特点的不同。
通过以上分析，可以看出中国民族音乐与西方民族音乐在音乐理论基础、音乐表现形式和审美取向等方面都存在着明显的差异。
这种差异既源自中西方两种音乐的文化传统和音乐发展历史，也反映了两种音乐体系所承载的审美追求和文化情感的不同。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐学是研究中国各民族音乐的学科，是中国音乐学中的重要分支。
其理论思考包括对中国民族音乐起源、发展、特点、传承等方面进行探讨，以及对音乐形式、表演方式、曲调、节奏、情感表达等方面进行分析和解读。
以下是对中国民族音乐学的理论思考的一些观点：中国民族音乐学的理论思考应该从对音乐起源的研究开始。
中国民族音乐的起源可以追溯到古代的祭祀音乐和宗教音乐，这些音乐伴随着人类社会的出现而发展。
通过对这些音乐的研究，可以了解到中国民族音乐的起源和发展过程。
中国民族音乐学的理论思考应该关注中国民族音乐的特点和风格。
中国各民族的音乐各具特色，有着丰富多样的节奏、曲调、音色等特点。
这些特点与民族的历史、地理、文化等有密切的关系，通过对这些特点的研究，可以深入了解中国各民族的文化和音乐风格。
中国民族音乐学的理论思考应该注重对中国民族音乐的传承和发展的探讨。
中国民族音乐的传承是一个重要的课题，如何让传统音乐融入现代社会，如何让年青一代对传统音乐产生兴趣和热爱，这些问题都需要研究者和教育者的思考。
中国民族音乐的发展也是一个重要的课题，如何将传统音乐与现代音乐相结合，如何创造出属于中国民族音乐的新的音乐形式也需要研究者的努力。
中国民族音乐学的理论思考应该关注音乐的功能和意义。
中国民族音乐在不同的场合中具有不同的功能和意义，例如在宗教仪式中扮演着祈祷、祝福的角色，在婚庆活动中扮演着喜庆、祝福的角色，在战争中扮演着鼓舞士气、激发斗志的角色。
通过对音乐的功能和意义的分析，可以进一步理解中国民族音乐的文化内涵和社会作用。
中国民族音乐学的理论思考还应该关注音乐表演的方式和技巧。
中国民族音乐的表演方式多种多样，如器乐演奏、歌唱、舞蹈等。
不同的表演方式有不同的技巧和要求，通过对这些技巧和要求的研究，可以提高音乐表演的艺术水平，同时也可以传承和保护中国民族音乐的独特表演传统。
音乐理论知识：民族音乐和世界音乐的风格特征和文化背景
音乐理论知识：民族音乐和世界音乐的风格特征和文化背景音乐作为一种文化传承的方式，具有丰富的文化背景和独特的风格特征。
在民族音乐和世界音乐中，人们可以发现大量的文化元素和音乐风格的差异，这些元素和差异构成了不同音乐类型的魅力所在。
本文将从民族音乐和世界音乐的角度分别探讨它们的风格特征和文化背景。
一、民族音乐1.风格特征民族音乐是指不同民族或地域特定的音乐风格，其音乐语言、节奏、乐器和歌曲等方面都不同。
一般认为，民族音乐音色明亮，旋律优美，节奏感强，用的乐器多种多样，如中国的笛子、琵琶、古筝、二胡等，蒙古族的马头琴和呼麦，阿拉伯的笛子和鼓等等。
此外，民族音乐还注重歌曲内容的表达，歌曲内容多涉及到民族文化、历史和传统等方面，具有很强的感染力和教育意义。
2.文化背景民族音乐反映了一个民族文化的传承和发展。
它在表达民族情感、传承民族文化、维护民族认同方面扮演着重要角色。
世界各地的民族音乐都有它们的历史渊源和文化传承，比如中国的京剧、江苏民歌、云南歌舞等等，都反映了中国不同地域和民族的文化底蕴；而印度的卡纳达音乐、非洲的民间音乐等等，也都反映了不同地域和民族的文化特色。
二、世界音乐1.风格特征世界音乐是指各种不同民族、地域的音乐融合的一种音乐类型。
它有着丰富多彩的特点，音乐形式、节奏、旋律等都十分多样化。
世界音乐的特点体现在音乐美学、文化风格、艺术精神、教育意义等方面。
世界音乐的语言也因国家、地区和民族而异，例如西方音乐、非洲音乐、拉丁音乐、亚洲音乐等等。
各种音乐都有它们的自己的独特性和表现形式，而这也体现了不同文化间的交流和融合。
2.文化背景世界音乐具有很强的文化背景和深厚的文化内涵。
它是各种民族文化和传统音乐的交流融合，呈现出了不同文化的特色。
它也是世界文化多元性和多样性的一种表现形式，它传承了世界各地文化的精华，将不同种族和民族的音乐文化融为一体。
此外，世界音乐也造就了许多著名的音乐家和表演艺术家，如约翰·列侬、麦当娜、乔治·吉尔、齐豫等等，他们的音乐成果在世界各地得到了广泛的认可和欣赏。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别中国民族音乐和西方民族音乐都是世界上非常重要的音乐形式，它们都有各自独特的音乐理论和表现方式。
中国民族音乐和西方民族音乐的理论和表现方式存在一些明显的区别。
本文将从音乐理论、表现形式和文化背景等方面，浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别。
中国民族音乐理论与西方民族音乐学在音乐理论方面存在一定的区别。
中国民族音乐理论注重对音乐的旋律、节奏、调式、音域等方面的研究，以及对不同地域的音乐特色和演奏技法的总结和归纳。
中国古代的音乐理论著作《乐府诗集》中有大量关于音乐的记载，其中包括了音律、乐律、五音、六律等概念，以及对民歌、宫廷乐和戏曲音乐的详细描述。
而西方民族音乐学则更加注重对音乐的和声、节奏、旋律以及作曲技法等方面的研究，尤其是对古典音乐的理论体系更加完善和系统。
西方音乐理论家形成了独特的音乐理论体系，如赫尔岑的和声学、拉门瓦尔德的旋律观等，这些理论对西方音乐的发展产生了深远影响。
中国民族音乐的表现形式与西方民族音乐也存在一些区别。
中国民族音乐注重对情感的抒发和民族风格的传承，表现形式多样，如民歌、戏曲、器乐等。
在演奏技法上，中国民族乐器常常采用泛音、滑音、颤音等特殊的演奏技法，以及对音高、音色的处理技巧，使得演奏更加富有个性和表现力。
而西方民族音乐则更加注重对音乐形式、和声结构和作曲技法的创新和发展，在音乐作品中常常运用对位法、复调和变奏等技巧，以及对音乐结构的严谨处理，形成了独特的西方古典音乐形式。
中国民族音乐和西方民族音乐在文化背景上也存在一些明显的区别。
中国民族音乐在长期的历史发展中，受到了中华民族的独特文化传统和价值观念的影响，形成了独特的民族音乐风格和表现形式。
中国古典音乐中的《琵琶行》、《广陵散》等作品，深受中国文化的影响，表现了中国古代文人雅士的儒家情怀和道家意境。
而西方民族音乐则更多地受到了希腊文化、基督教文化和启蒙运动的影响，在音乐创作中表现出了西方文化的理性、逻辑和个人主义。
民族音乐理论(DOC)
民歌（一）总论1、民歌的定义民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
是经过长期而群众性的即兴编作，口头传唱，而逐渐形成发展起来的。
民歌的创作具有群众性的特点，是广大群众的集体智慧的结晶。
民歌的创作过程和它的演唱、流传过程是分不开的。
一首民歌的产生要经过一个较长的渐变的积累过程。
民歌的音乐形式具有简明、朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼，而日趋完美。
2、民歌与生活的关系在生活中所起的作用：（1）教育与传承功能；（2）人生礼仪功用；（3）祭祀与驱邪功用；（4）交际功用。
3、民歌与传统音乐其它种类的关系民歌是最早产生的音乐体裁之一，它是其他民间音乐以及专业音乐的基础。
民间歌舞中所使用的许多曲调，直接取自于民歌；说唱音乐中的曲牌和常用腔调，也带有源于民歌的明显痕迹；民间器乐曲中的许多曲调，或直接来自民歌，或根据民歌加以变化而成；我国众多的地方戏曲音乐，也是在各地民歌的基础上，经过加工发展而形成的，在吸收的同时，民歌音乐中已经形成的一些基本手法，例如乐段结构手法（对应式或上下句式二句体结构起承转合结构、乐段结构的变化方法、扩充乐段的垛句手法等），体现音乐地方风格的手法（音乐、润腔、歌唱方法等）也同时成为其他民间音乐的主要手法，并在更加大型的音乐体裁，例如说唱、戏曲和器乐中得到进一步的完善与升华。
另一方面，在民歌的基础上所形成的其他各类民间音乐形成，经发展成熟手，其中的一些手法又被民歌借鉴、吸收，促进了民歌的进一步发展。
4、民歌的历史发展简单脉络春秋战国时期孔子编的《诗经》是我国第一部乐歌总集。
汉代的“相和歌”三国两晋南北朝时期，湖北一带的西曲，江苏一带的吴歌二者为徒歌形式。
唐代“曲子”宋代“词牌创作”明代中期以后民歌广泛传播开始有著录民歌小曲的刊本出现。
5、影响民歌流传发展的重要因素包括地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等。
民族音乐学与中国民族音乐理论
民族音乐学与中国民族音乐理论摘要:民族音乐学是产生于西方文明世界中的声乐美学研究方法,虽然它在基本的思想内涵框架结构体系与学理内容的分析方法上,与我国传统民族音乐研究方法相比具有表现明显的不同性质,但却与后者之间具有了相当程度的相互衔接可能性。
文章根据"民族音乐学"与中国"民族音乐理论"的相互联系,选取二个具体方面进行了简要研究。
关键词:“民族音乐学”；“中国民族音乐理论”；关系引言：近年来,由于中国学术界关于民族音乐学研究的不断深入,关于民族音乐学和民族音乐基础理论相互之间的交叉与关联问题,也逐渐得到了普遍重视与探讨,从而产生并输出了大量的音乐基础理论研究与综述性研究成果。
有鉴于此,文章中将会围绕美国民族音乐学与中国民族音乐理论的相互关联问题进行简要论述。
一、民族音乐学和我国民族音乐理论之间的相互区别民族音乐学理论与我国传统民族音乐理论,在历史性的形成发展过程中本身就面临着不同特征明显的社会与社会人文环境背景,直接导致了二个民族艺术理论在内涵结构体系和学术发展脉络层面上产生了表征明显的差别,也间接使得二者理论在学理解释途径和理论发展范式层面上产生了表征明显的区别。
民乐学的理论首先产生于西方世纪,它从最初的产生与发展阶段出发,就具有了表现强烈的动态属性和生动属性,直接使得根据民乐学理论所进行的理论探究与分析阐释工作,具有了表现明显的灵活多样性、探究过程重复性和实际挑战性等。
在利用民乐学的理论进行田野调查研究过程中,不同研究者之间通常在调查结果研发过程设计思想、调查结果研发过程实施模式等层面上呈现出了特点明显的不同,在各种调查结果研发方式的设计与运用过程中,也常常会产生与产出形式多种多样而且规模总量庞大的学理成果,从一侧证明了研究者在进行民乐学调研工作过程中,所面临的重要挑战。
在英国殖民统治的历史阶段,西方民乐学理论探究人士主要尝试通过以"公家人"的身份,对英国殖民地的一些较为具有特征性的音乐教育现状展开田野采风,从这一认知角度分析了民乐学的基本理论研究过程。
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民族音乐理论————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
４、民间音乐包括:民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
５、世界音乐分为三大音乐体系,即:希腊音乐体系（现称欧洲音乐体系)、中国音乐体系、和波斯-－-－阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐:民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作,自发性质,一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强,一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐(雅乐,用在庆典、祭祀仪式上）、文人音乐(散曲、琴歌)、宗教音乐（寺庙音乐)和民间音乐。
2、音腔“ｕnｆiｘed tｏnｅ”:中国大多数音乐中本身具有高低变化的音,即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高、音色、力度)的某种变化，西方有人用unfiｘed tone 来称呼它,（意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答:1、简述民间音乐的类型及其特点?民间音乐一般分为五大类:民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是:1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐:不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能,音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态(乐音、音调、节拍节奏、织体）方面,与西方音乐有何不同?略谈你对学习此章节内容后的感想。
与西方音乐相比,中国音乐主要从以下几点区别与西方音乐:1、乐音的带腔性（乐音构造方面)：除了平直进行的音以外还大量存在着本身具有高低变化的音，西方有人用unfixed toｎe 来称呼它,(意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到。
2、音调的五声性（音乐的组织形式方面）:中国音乐中，旋律的进行以五声为骨干,最核心的音调是由大二度和小三度构成的三音组，调式基础为：宫商角徵羽五声调式。
欧洲音乐体系主要是七声音阶的,而且其中的４ 7与其它五个音的地位是相等的,它的调式是功能大小调体系。
３、节奏的灵活性(节拍、节奏方面)（１）、节拍重音不确定先说节拍,在我国传统音乐术语中，把节拍称之为板眼，如:一板三眼（4/4拍)、一板一眼（２/4拍)、有板无眼(1／4拍),记谱时也把板放在每小节的第一拍。
但是板并不完全等同于强拍,眼也不完全等同于弱拍,节拍重音是不确定的。
(２)、大量应用散板节奏在我国民族音乐中大量地存在着散板节奏（自由节奏）,特别是在戏曲音乐中运用最多,民歌中的山歌节奏也较自由,如：京剧的导板、梆子戏中的尖板等等。
戏曲成套唱腔的结构大都是散—慢—中—快—散,有时唱腔用散板,而伴奏则用流水板1／4节奏形成紧打慢唱，如:京剧的摇板欧洲音乐体系在节拍节奏方面的特点是：强弱有序、时间均分,几乎见不到散板，如:４/４强弱次强弱， 3／4强弱弱2／4强弱4、织体思维的横向性（旋律方面）我国绝大部分的民间音乐作品都是单声性的（单声部),旋律得到了高度发展,旋律几乎是音乐的全部。
而欧洲音乐是多声性的，它的旋律只是音乐的一部分,只是音乐的表层,加上和声、复调等方面才是整体的音乐。
2、在现代社会文化生活中,中国传统音乐资源将会得到怎样的继承和发展？怎么认识当代“原生态”音乐?试谈个人观点。
音调民族化,诊视民间音乐资源,是继承之要事。
技法现代化，转换音乐发展观念，思想革新，是发展之根本。
形式多样化，从行为上进行多种形式的探索，才能够把继承和发展结合起来，没有传统音乐的继承就谈不上传统音乐的发展，不去发展传统音乐，传统音乐就不能得到很好的继承，在继承和发展中国传统音乐的过程中，多种形式的音乐表现了传统音乐的丰富性和多彩性。
纵时和历时的多种多样的传统音乐正是继承了中国传统音乐文化的传统，新的社会生活水平和生产方式产生新的音乐将发展成为明天的传统音乐，传统是一条河流,她会永远流淌在中华大地上。
第二章民歌一、填空:1、我国现存最古老的民歌集《诗经》，依据音乐可以分为“风”、“雅”、“颂”三大类。
２、依据体裁,我国民歌基本可以分为劳动号子、山歌、小调三类。
3、山歌在不同的地区有不同的称呼,在安徽一带叫“挣颈红”及“慢赶牛”，在甘肃、青海、宁夏一带叫“花儿”，在内蒙叫“爬山调儿”。
4、小调大体可分为谣曲、时调、舞歌、儿歌四种类型。
5、中国55个少数民族语言分属汉藏、阿尔泰、南亚、印欧、南岛5个语系。
二、名词解释:１、民歌:民歌是劳动人民为表现自己的社会生活和思想感情而集体创作的一种口耳相传的歌曲形式。
2、劳动号子：劳动号子是在劳动过程中直接产生并伴随着劳动而歌唱的一种民歌体裁。
3、山歌:山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。
（即指产生在宽广、辽阔的大自然环境中的歌曲），包括个体的、非协作性的，在节奏不强的劳动中唱的歌（如拉脚、放牧、割草等)和其他野外场合唱的歌（如对唱情歌等)。
４、信天游:信天游又叫“顺天游”,山歌的一种,主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西的西部、内蒙古西南地区,即兴编唱，内容多反映爱情、劳动生活。
两句为一段。
上句歌词常用比喻、寄托的手法，下句则是比较具体的叙事或抒情。
与歌词相一致,信天游的曲调上句往往音区较高,音程跨度较大,富于激情,音调大多高亢嘹亮;下句则比较收拢,旋律线曲折下行,表现出叙述性或感叹性的情调。
5、小调:小调是指在群众的休息、娱乐、集庆等场合中演唱的民歌,即“里巷之曲”。
垛子(垛句)：相同的音乐片段多次重复叫“剁”,相同的乐句多次重复叫“垛句”。
6、侗族大歌：侗语叫“嘎老”或“嘎玛”(“老”和“玛”在侗语里均有“大”的含义)，是一种集体演唱的、结构庞大的民间多声部歌曲。
大歌的民间分类——侗族大歌一般可依据其声部组合形式分为男声大歌、女声大歌、童声大歌三大类;民间也依据演唱场合、唱叙内容、表现方式等的不同而命名。
例如，鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、礼俗大歌、戏曲大歌等。
大歌的演唱特点——侗族大歌的演唱多属支声复调和持续音类型，其具体表现在声部派生、相互应和、相互模仿，以及对主句的装饰、变奏等方面。
就一般而言,其主旋律均在第二声部,此声部由侗歌班大多数成员演唱，在此基础上产生出第一声部，此部分由侗歌班领唱者轮流交替领唱。
其原因主要有如后两点:第一,侗族大歌班齐唱大歌时,通常演唱的是第二声部。
第二，声部通常由富有经验的歌师根据二声部的旋律附加派生,因而需要具有较为高超的演唱技巧。
大歌的曲式结构：侗族大歌是一种多段体的合唱歌曲,一般包括有歌头、主体、尾声三个既独立又相连的段落。
图示大致为：大歌|歌头——主体——尾声|曲一曲二曲三……｜领唱中心部尾声歌头——具有独立性质,类似于乐段的单元。
主体——则是包括两个以上相互关联、相对独立的段落，其中的每一曲又可分为领唱、中心部和尾声三个小的单元。
尾声——则是全曲情绪的高潮与结束。
60年代初，侗族地区打破了以往男女不混合编队的传统习惯,形成了新的大歌品种。
7、“呼麦”：又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔(ｃｈｏr)的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上,巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
８、“达鲁”：又叫“工布箭歌”，主要流行于西藏东南部林区,是从事狩猎活动的射手们夸耀弓箭和箭术时所唱的歌，唱时伴随着比较简单的舞蹈动作,曲调清新明快,如《北京的金山上》、《姑娘,你望天上听吧》就属于箭歌。
三、简答:1、简述民歌的基本特征?１、与人民的社会生活具有最直接、最紧密的联系人民的社会生活是一切文艺形式的源泉，而民歌与这个源泉的关系最直接最紧密,它是人民群众自己创作、自己唱、唱自己。
2、创作上的口头性、集体性和不断再创造的变异性民歌创作是有感而发、旧曲新编,口头创作，口头流传,个人草拟，集体加工，流传变异,不断发展。
３、音乐形象准确、生动，结构短小、手法洗练。
民歌的音乐形象比较集中、单纯、结构上多为单乐章的分节歌形式(每段歌词一个曲调），音乐材料比较简洁、经济、简练。
2、简述民歌与其他民间音乐的关系？民歌是其他民间音乐形式的基础，同时，又与其他民间音乐互相影响。
歌舞音乐的歌唱部分便是增强了节奏性的民歌。
说唱音乐和戏曲音乐的唱腔大部分是发展了的民歌曲调的连缀或变奏。
民间器乐曲的曲调大多是直接或间接吸收民歌曲调加工而成。
3、简述劳动号子的艺术特点?1、基本演唱形式一领众合的基本演唱形式。
2、歌词领唱者即兴编词,内容可以反映劳动，也可以反映各种生活。
领唱者唱实词，合唱者唱虚词。
３、节奏强弱分明，和劳动节奏相一致。
(每首号子一般都有统一的节奏型前后贯穿)。
4、曲调一般大都简洁明快、平直有力,劳动强度大时旋律性较弱，劳动强度小时旋律性较强。
５、结构句式分明、曲体简单（多为上下句式结构），乐段的独立性不强(稳定感较弱)，便于无限反复。
4、简述山歌的艺术特点?1、歌词（1）即兴性强歌唱者见什么唱什么，想什么唱什么，随唱随编，即兴编创。
（2）大量运用比、兴手法即从客观景物唱起，而后引出中心思想。
2、节奏:节奏自由，原因是歌唱者在山间田野里自由抒发情感，不受劳动的节奏的制约。
3、曲调：（1)具有辽阔、奔放的性格特征。
（2）多出现上扬的自由延长音，简称“上长音”(时值宽长、自由延续；处于全曲音域中较高的位置,一般为高音区；唱法垂直明亮）。
（３）与地方语言的关系较为密切（与号子、小调相比)。
4、曲式结构：北方山歌多为上下两乐句结构（如《赶牲灵》);南方山歌多为四乐句结构(如《小河淌水》）。
5、简述小调的艺术特点？1、唱词比较固定(不象山歌、号子那样即兴编创）,大量运用衬词、衬腔。
常常若干段歌词内在的联系在一起表现一个比较完整的内容。