写意花鸟创作

笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈 缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利 中带知厚之气”。
中国画
花鸟画示范
• （1）首先要对构图了然于心，就是 六法中所说的经营位置。 • （2）再者要对花鸟体裁中的造型熟 练，就是六法中所说的应物象形。 • （3）最后要调整统一和谐，主题鲜 明，墨色趣味协调。
2、写意画笔力运用“五笔”指法。五笔指法为：“平、圆、留、重、活” 五种运用笔力的方法。 （1）平：指在平稳中求奇峻之力，求力度均衡。 (2)圆：中锋用笔。 （3）留：笔迹运动中用力均衡而自然，力求不急、不躁，不飘不滑，自始 至终把力度控制住。 （4）重：是一种突发力的运用，如“高山坠石”产生一种气吞山河的气势。 (5)活：用笔要灵动不滞。 3、写意画作画方法：泼墨法、点染法、勾勒法、勾染法、以及没骨法。 （1）泼墨法的介绍，大笔饱满，随笔皴刷，水墨淋漓，一遍画成谓之泼墨。 （2)勾勒法的介绍，不同于工笔白描的勾勒，要求意在笔先，一气呵成，勾 勒法线条变化大，笔随意转，而不为
• 切忌用西画速写素描的技法生搬硬套来画 国画,这是用笔之大忌,国画有国画的表现语 言,西画有西画的样式,切不可一概而论。
中国画
用
墨
• 墨分五色: 焦、浓、重、淡、 清。又分 新墨与宿墨。 • 用墨关键在于用水,以及用笔之枯涩润泽变 化效果.以水份的多少来控制着墨色之浓淡。 • 中国画淡墨最富表现力,而重墨要用精,不能 滥用。 • 中国画之墨色与素描以及西画中的调子色 阶有质的不同,中国画重在表现墨色变化之 趣味,西画重在表现结构光线之变化。
（4）勾染法的介绍：是指勾染互用，多是先勾后染。
（5）没骨法的介绍：是介于工笔和写意之间的画法，可在熟宣纸上画，也 可在生宣纸上画，应注意一下几点：没骨画要求比写意画更加严谨，精 确；落笔干净，利落、简练笔法灵活不乱。
4、写意水墨画的章法特点和用笔方 法“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法 是中国画的核心所在，是构成中国画 技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍 润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深， 气韵生动”。中国画是一种“线造型” 为主的艺术，学习中国画首先要掌握 的就是笔法与墨法。
徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔 墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式， 用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意 花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发 展有着深远的影响。《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一 气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅 花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人 心旷神怡。
• 三 写意花鸟画概述 • （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时 期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。东汉陶仓楼上的壁 画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花 鸟画，南齐谢赫《画品》记载 的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 • （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐 初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 • （三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其 间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不 同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
写意花鸟画临摹
造型艺术系 纪保超
一 写意画的定义
• 写意画是中国画的一种技法，它要求作者用粗放、简练的笔墨、以很高的 意境，加上很高的文化修养，画出所画内容的形与神，表达作者的创意。 写意画又分为大写意、小写意与工笔画。 • 高度的“程式化”（夸张、大胆剪裁、诗书画印结合）
二 写意画的欣赏方法
1. 写意画是中国传统里令人赏心悦目的画种，它以纵横的笔法、 淋漓的笔墨、洒脱的气势、使观者赞声鼎沸，叹为观其。通过 画的立意撩动欣赏者的情意，产生回味无穷的画意是成败的关 键，写意画有画无意，或叫人不解其意，都算不上名副其实的 好画。 2. 写意画讲究意，所以欣赏写意画要捕捉写意画中的“意”欣赏 中国绘画创作的“意”应当按照六条标准来欣赏：（1）气韵生 动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动（2）骨法用笔： 指描绘形象上的笔力与线条（3）应物象形：指选择题材的适度， 观察与描绘对象要深刻细致与正确（4）随类
• 熟宣: 在生宣之基础上用矾水进行表面处理,使水 墨不漏的宣纸.一般用于工笔画。
• 纸质优劣直接影响到绘画效果,因此,一定要根据 选题使用相应的宣纸。
中国画
花鸟画的基本程式
• 构图中起.承.转.接.合的基本规 律。 • 以白济黑,充分发挥空白的作用。 • 传承传统绘画的表现形式: 题款 与印章.有诗.书.画.印四要素。 • 重墨不重彩,重在玩味墨色之变 化趣味。
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赋彩：根据不同的描绘对象准确而必要的着色（5）经营位置： 指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排（6）传移摹写：指 接受前人的传统。 3、形与神一直是写意画创作和欣赏中重要的问题，用自然景物衡 量中国的写意画是不全面的，写意画不但写出对象的外形，更 要写出对象的精神，只求形似，则不是艺术。 4、写意画的构思应掌握两个方面的内容：虚实、奇特。
（2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白 眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 • “借物喻人，托物言志”的精神内涵。 • 象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
“白眼向 天”：是指清 初画家朱耷多 将鸟、 鱼画成翻白眼 状，以此表达 画家本人愤世 嫉俗 的心情。
五 写意画的基本方法
中国画
毛
笔
• 毛笔的种类：羊毫、狼毫、兼 毫。 • 毛笔的样式：中锋、长锋、提 斗、叶筋等。 • 毛笔的功能：勾线、晕染、皴 擦、书写等。
中国画
用
笔
• 中锋用笔: 笔锋正,用笔实,多用于表现形体 轮廓。 • 偏锋用笔: 笔锋露,用笔虚实变化,皴染干湿, 富于趣味变化。 • 笔随心动,用笔要注意用腕用肘用臂之力,轻 重缓急,顿挫变化,须多加研习。
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（六）、近代的吴昌硕，任伯年他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新， 影响了近百年的绘画发展。直至现代的代表人物如林风眠、徐悲鸿、刘海粟、以及岭南 派诸家，形成了 当代文人画最高水平的首推齐白石，其后为潘天寿、李苦禅、号白阳山 的陈淳和号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。
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徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利， 专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于 精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂 彩。在一定程度上突破了唐以来细笔 填色表现奇花异鸟的格式，而有所创 造，开创了一种水墨为主兼用色彩的 新体貌，画史称为“徐体”，颇能传 达“野逸”之趣。《雪竹图》是徐熙 泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴 素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆 用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风 摇曳。
崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿， 工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的 麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现， 充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起 的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老 树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。
1、写意画用墨的“五特”之法 “五特”之法指写意画作画时用墨的五个特征。 （1）墨质：对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分为新、 焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨；磨好的浓墨放在砚 台中半天以后，水分有一定的挥发叫做焦墨；把墨放置一天以上，使水分 有较多的发挥叫宿墨；放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，碳粉沉淀 严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚，叫退墨；埃墨是墨 汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在 一些特殊效果中也可使用。
四 传统花鸟画定义
1. 什么是传统花鸟画？
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为 主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
2、中国古代花鸟画的特点
（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传 统。
中国画
用笔四要
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一曰准: 看的准,下笔准。 二曰烘: 润笔烘染,生动气韵。 三曰砌: 笔法枯润适中,以皴造物、造势、造景。又称之为砌染。 四曰提: 画将完备时,以墨色调和,点提凸凹处,以达到醒神之目的。
中国画
用
纸
• 中国画使用宣纸: 生宣与熟宣.亦使用素绢等。 • 生宣: 纸质吸水,易于水墨渗化. 分净皮.棉料等薄 厚不一,渗化效果不一。一般多用于写意画。
（2）墨阶：墨色由浓到淡的层次叫墨阶。墨阶大体可分为焦、浓、重、淡、
清五个阶梯，不掺水的墨为焦墨；掺少量水分浓度仅次于焦墨者叫浓墨；掺 三分之一的水为重墨；水分超过墨的比例为淡墨；水中掺极少量的墨为清墨。 （3）彩墨：墨本身为一种单色，但由于中国画把墨当做色彩来用，所以又墨 彩之说，意思即为墨色美在单纯中蕴含了万物的色彩。 （4）墨法：用墨之法。前人有很多经验，总结起来有：浓墨法、淡墨法、焦 墨法、宿墨法、破墨法、泼墨法、积墨法。 （5）墨性：对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。
(形所勾，线条概括，洗练， （3）点染法的介绍：是写意花卉的主要表现技法之一，是指用毛笔蘸墨或 颜色直接点染而成的画法。点染法一笔下去就要点出深浅浓淡，以点代 染的技巧不同于工笔的染色法。点渍法是先点后染，趁未干时多次点染， 以求变化丰富。套点法是指第一遍点染干了以后，再在上面套点一遍， 套点不是完全重复，而是错错落落以补不足，为增强变化和表现丰富的 层次。
文同少时读书用功，常通宵达旦,十二岁左右就有很 高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因 为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画 史上称作“湖州竹派” 。《墨竹图》写垂竹一枝， 出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨， 熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲 求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹， 生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰 作。文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态， 领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画 竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹 图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念 的显露。
• （四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野 趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
• （五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花 鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。 随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性 情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着 愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗， 常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画 艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署 “八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。《荷花双禽图》画面结构 以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成 基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一 巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天” 的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不 经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘 忽，更可见画家功力所聚。