写意花鸟创作
国画工笔写意花鸟创作说明400字
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，擅长以笔墨勾勒出山水人物、花鸟虫鱼等自然景物，具有独特的审美价值和艺术魅力。
其中，工笔写意花鸟是国画创作中的一种重要形式，它既保留了传统工笔精细细腻的技法，又融入了写意画的意境和形式。
下面将分步骤介绍工笔写意花鸟的创作过程。
一、选题构思工笔写意花鸟创作的第一步是选题构思。
画家可以通过观察自然界的花鸟，发现其中的灵动和美感，也可以通过文学作品、历史传说等来获得创作灵感，选定适合自己表达的题材。
二、构图设计选定题材后，画家需要进行构图设计。
首先要确定整体的画面布局，包括花鸟的位置、大小比例以及背景的安排等。
同时要考虑如何通过线条、色彩和形式来表现花鸟的形态和神韵，使画面富有动感和韵味。
三、临摹写生在进行正式创作之前，画家通常会进行临摹写生的训练。
通过临摹大师作品或者自然界花鸟的写生，可以提高自己的造型能力和观察力，为后续创作积累素材和经验。
四、墨迹勾勒工笔写意花鸟的创作过程中，墨迹勾勒是至关重要的步骤。
画家需要运用毛笔和墨汁，通过明暗对比和线条的变化，描绘花鸟的外形和纹理，同时要注意笔墨的韵味和形式的灵动。
五、渲染上色墨迹勾勒完成后，接下来是上色渲染。
传统的上色材料有水彩、颜料等，画家可以根据自己的风格和表现意图来选择合适的颜料和工具，通过色彩的明暗、干湿、浓淡等变化，表现花鸟的光影和质感。
六、点染渲染最后一步是点染渲染。
在细节描绘和色彩处理上，画家可以运用点、勾、破、镂等技法，使画面的细节更加丰富多彩，增加整体画面的层次和韵味。
通过以上步骤的创作过程，工笔写意花鸟作品既能保持传统工笔画的精细和准确，又能融入写意画的意境和灵动，展现出独特的艺术魅力和表现力。
希望更多的画家能够通过努力和实践，不断探索和创新，传承和发扬我国国画的优秀传统。
工笔写意花鸟是我国国画中一种独特的创作形式，它融合了工笔画的细腻精确和写意画的意境表现，具有很高的艺术价值和审美意义。
在工笔写意花鸟创作过程中，画家需要进行选题构思、构图设计、临摹写生、墨迹勾勒、渲染上色和点染渲染等多个步骤，这些步骤都需要画家具备扎实的绘画基础和丰富的创作经验。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
谈写意花鸟画创作
谈写意花鸟画的创作摘要创造是中国写意花鸟画的灵魂。
它绝不是对景描摹的图谱，那种对景写生的花鸟画稿，只能说是创作的素材，创作还需要作者在大量写生素材中进行艺术加工整理后，才能创作成为完整的“新奇”作品。
写意花鸟画强调的是“造境”“写心”，重视意境之美，启发观众的联想，从自然美的角度，展现抒发飘逸玄远美学思想内涵，潜移默化地对情操、情怀起到感化提升的作用。
关键词：意境构图激情艺术格调中图分类号：j222 文献标识码：a引言写意花鸟画的创作学习，主要是以创作活动的一般规律、程序为主。
写意指抒发、表达情感、观念，以书入画不拘于表现对象的外在形态和具体细节，发挥物象的风貌和神韵。
古周易有“生生谓之易”的哲理思维，不息也，就是出其新之意，含有出新蜕变之无限生机。
创造性的特征就是“新奇”，“新”要新得有意义、有内涵，“奇”要具有持色。
假如写意花鸟画的笔墨、造型、构图、形式新奇过于超前，新奇变得太古怪，脱离时代与观众的欣赏水平，必定会造成交流勾通的障碍，无法引起大众共鸣。
创新的作品只有经过主客检验后，这样的创新才是创造。
一个成功画家的作品更是成为具有原创性的，八大山人、石涛、潘天寿、齐白石等人的写意花鸟画作品是绝对的原创。
具有创造性的作品不只是造型新奇，还是一种艺术才能学识的外化。
个性气质的表现也是创造写意花鸟画作品不可或缺的灵魂。
创造新奇美妙的作品，必须要有特别的思考造境与构图的能力。
一意境的产生造境，传统的中国写意花鸟画一直在“造境”，它强调的是写心，一切景皆为情语，中国绘画理论中论述“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。
这种物我为一的观念是有着深刻的理念的，画家本人须“搜尽奇峰打草稿”，对大自然有着深厚的体验和感受。
艺术家把花鸟草木石成看是有生命有感情之物，相对无言，却有感情交会，花鸟草木是人类自身的映照。
画家创造的画境已经完全摆脱了自然景观的种种束缚，不考虑是否符合自然常理。
可以把高洁的松柏和美丽的仙鹤结合在一起，也可以把翠绿的竹子画成朱红之色，把优雅的水仙花与雄奇浓郁的墨叶牡丹花构在一图里显出灵巧和秀丽来。
[说明]写意花鸟画创作技法
![[说明]写意花鸟画创作技法](https://img.taocdn.com/s3/m/995e50cda48da0116c175f0e7cd184254b351bd8.png)
写意花鸟画创作技法以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。
如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。
同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。
马远的《梅石溪凫图》，赵孟的《古柯竹石图》，还有李亨的写意花鸟，皆能以劲挺的笔锋写花鸟，淡渲疏扫，自成一格，从而加速了写意花鸟画的发展。
戴进以粗笔勾线，彩笔晕染，也是南宋院体的发展。
降至明中叶，沈周、文壁、陈淳、陆治，仍以宋人花果一派延续得来。
徐渭画风奔放，所作写意花鸟，随心挥洒，水墨淋漓，不受传统约束，自成泼墨一体。
周之冕又继沈周之钵，远宗宋元各家，创“勾花点叶派”。
从历史的演变来看，写意花卉翎毛自宋以后已经形成了自己的体系，表现出与工笔花鸟不同的风貌。
复经过历代画家们智慧的创造，写意花卉翎毛便更加成熟和风格多样了。
总之，写意花卉翎毛应力求形神兼备，以笔墨写精神。
在表现上是以墨为主，以色为辅；以点染为主，以勾疏为辅；以少胜多，以简胜繁；以刚劲的笔锋、活泼的晕染代替细线勾描，以点垛法的套笔套墨代替浓淡层层的烘托。
在写意花鸟画中禽鸟的表现方法约略可分为：渴勾：以渴笔率勾，与工笔细线铁笔重廓不同。
用笔须顿挫有力，出线苍老涩拙，勾成后涂染淡彩或白粉。
这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的鸟，如白鹦鹉、白孔雀、白鹰、白鸡以及鹅、鹭等。
点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。
画燕子、麻雀、翠鸟、鹰、雁、鸜鹆、鸳鸯等重色的鸟多用之。
近人任颐、齐璜喜用此法。
点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。
画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。
有时除嘴、眼用淡墨粗勾外，率以浓淡墨套点。
寥寥数笔，意态自得。
明代林良写水墨花鸟纯用点垛法，可参看故宫博物院藏林良的《写生翎毛卷》。
写意花鸟画创作中的“取长补长”
而 言 的 ， 自身 的 短处 是 与 他 人 之 长 比较 所产生 的。
“ 长 补 长 ” 大 的 优 势 是 让 长 处 更 取 最 长 ．就 是 使 画家 潜 在 的 或 已 表 现 出 来 的 长 处 更 为 突 出 ．最 终 形 成 画 家 独 树 一 帜 的艺 术 面貌 。写 意花 鸟 画 中 的 “ 长 补 取 短 ” “ 长 补 长 ” 着 明 显 的不 同 。 “ 与 取 有 取 长 补 短 ” 为 艺 术 积 淀 过 程 ， 画 家 必 须 作 是 所 经 历 的过 程 。一 个 画家 所 需 补 的 短 处 显 然 是 一 生 都 在 为之 努 力 的 ，很 多 画 家
写意花鸟画创作中的“ 取长补长”
王 啸
（ ） 哈 哈 ５ ０ ０
【 词】 关键 花鸟画创作 ； 花鸟画艺术 ： 创新与风格
高 卉 民先 生 既是 率 先 提 出 写 意 花 鸟 画 创 作 中 要 “ 长 补 长 ”的 理 论 者 ， 取 又是 这 一 理 论 成 功 的 实 践 者 。对 写 意 花 鸟 画
类 题 材 画 中 ．总 能感 受 到 画 家 有 颗 天 真 烂 漫 的 童 心 。 回头 看 白石 先 生 的 艺 术 平
求 等方 面 的 与众 不 同 之 处 ，这 也 是 画家
确 立 个 人 艺 术 面 貌 的 必 要 条 件 ， 谓 之 “ ” 长 。所 谓 “ ” 往 往 是 共 性 的 ， 具 有 短 ． 它 比较 宽 泛 的 含 义 。 “ ” “ ” 是 相 对 短 与 长 也
了 中 国 艺 术 的 精 神 ．在 深 入 学 习 传 统 绘 画技 法 时 ．对 花 鸟 画 进 行 了追 根 溯 源 的 研 究 ．使 他 明 晰 了 花 鸟 画 艺 术 发 展 的 脉 络 与规 律 。高 先 生 用 笔 老 辣 ， 中见 巧 ， 拙
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
探析当代写意花鸟画创作中的情感表达
探析当代写意花鸟画创作中的情感表达
当代写意花鸟画创作中的情感表达是通过艺术家的笔墨和构图来表达画家对于花鸟的情感和感受。
在当代写意花鸟画创作中，情感表达的方式主要有以下几个方面。
通过色彩来表达情感。
当代写意花鸟画创作中，艺术家常常运用鲜艳的色彩来表达画家对于自然界的热爱和喜悦之情。
画家可以运用鲜艳的红色来描绘花朵的美丽和生机，运用明亮的蓝色来描绘鸟儿在天空中自由飞翔的姿态，运用嫩绿的色彩来描绘花丛中的叶子和枝干。
通过对色彩的运用，画家可以让观者感受到画作中所描绘的花鸟的生命力和美感。
通过笔墨的运用来表达情感。
笔墨在当代写意花鸟画创作中扮演着非常重要的角色。
艺术家通过粗细、潇洒的笔触，以及线条的运用来表达画家内心深处的情感。
在描绘花朵时，画家可以运用凌厉的笔触来描绘花瓣的柔美和细腻，体现花朵的柔情与内敛；而在描绘鸟儿时，画家可以运用流畅而自如的笔触来描绘鸟儿的轻盈和飘逸，表达鸟儿在自然界中的自由和欢乐。
构图也是表达情感的重要手法之一。
当代写意花鸟画创作中的构图常常以极简主义为主，通过简洁而富有节奏感的布局来表达情感。
画家可以通过将画面中的花鸟置于画面的某个角落，或者将花鸟与其他元素进行对比，来表达画家对于花鸟的情感和意境。
通过构图的设计，画家可以将自己的情感和思想融入到作品中，使观者在观赏作品时能够感受到画家的情感和内心世界。
浅谈大写意花鸟画创作技巧
12浅谈大写意花鸟画创作技巧□吴冠南在国画创作过程中，所有技法和材料的运用都要以“得心应手”为原则。
只有“得之于心”，才会有“应之于手”的意匠迹化。
所以，中国画有“心画”之说。
而对大写意花鸟画而言，则有其特有的创作技巧。
一、用笔。
画画与书法不同，但画画的笔法由书法而来，尤其是大写意花鸟画，一定要以书法用笔。
比如画一个树干，既要照顾到运笔的速度，又要照顾到墨色的枯湿对比和运笔方向。
画树干有很多方法，方法越多就越耐看。
我们看一幅画好不好，就是要看它有没有矛盾、冲突、互补。
“有来有去”是最基本的要求——上去、下来，“来而不往非礼也”，线条才会有力度和节奏的变化，这种要求贯穿于整个创作过程。
运笔有来有去，就产生了“势”，如画树枝、花叶、藤萝，一定要有枯湿、浓淡和节奏的变化。
此外，画画要忘记顺序，这一点对写意画十分重要。
我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的，否则就会画得机械，缺少变化。
中国画的最高境界，就是画面的“意外”效果。
二、用墨。
从古至今，中国画用墨都追《王者风范》吴冠南13漫笔求“墨分五色”，这是符号性、象征性的讲法。
其实，墨不只有五色。
鲁迅先生有“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的妙句。
朱是红色，而从一般描绘春山来讲，似乎用绿色更合乎情理与常规。
中国画创作，向来以“意”的表达深度为成败标准，所谓“意足不求颜色似”讲的就是这个道理。
水墨与宣纸的黑白，在画家眼里就是提纯的绚烂七色。
先哲们把纷繁复杂的自然与生命现象，智慧地归纳为简单的一黑一白、一虚一实，是最本质的科学总结。
由于掌握了对事物本质认识上的哲理深度，所以用纯黑白表现一切题材并不显得单调和唐突。
当作品具有了生命力，颜色及一切要素也就包含其中了。
在墨的表现性方面，枯与湿之间相互冲突、对比、破坏，又达到和谐统一。
最常见的就是“湿破枯”，比如画荷叶，先是枯的，然后用墨色来破，但要留一点，不可全“破”；另一种方法是“淡破浓”或“浓破淡”，可以薄一点破，也可以厚一点破；此外，还有泼墨法。
写意花鸟画创作课程
写意花鸟画创作课程
一、课程简介
嘿，小伙伴们！今天我来跟大家唠唠咱们这超有趣的写意花鸟画创作课程。
这课啊，那可是让咱们走进艺术的奇妙世界，感受笔墨之间的灵动与韵味。
在这门课里，咱们能学到好多厉害的东西。
从最基础的花鸟画技法，到如何表达自己的情感和想法，每一步都充满了挑战和惊喜。
二、课程内容
1. 笔墨技法
咱们先从笔墨开始，学会怎么用毛笔蘸墨，怎么控制线条的粗细、干湿、疏密。
这可不像写字那么简单，得有耐心，多练多琢磨。
2. 构图技巧
一幅好的花鸟画，构图可重要啦！老师会教咱们怎么安排画面中的花鸟、石头、草木，让它们看起来既和谐又有重点。
3. 色彩运用
色彩就像给画穿上漂亮的衣服，咱们得知道怎么搭配颜色，才能让画面更生动、更吸引人。
4. 情感表达
画画不仅仅是画形，更是要画出心中的情感。
咱们要学会把自己对大自然、对生活的热爱融入到画里。
三、课程收获
1. 艺术修养提升
上了这课，咱们的艺术眼光可就不一样啦，看世界都变得更有美感。
2. 放松心情
画画的时候，能让咱们忘掉烦恼，全身心地投入到创作中，超级解压。
3. 个人特长
学会了写意花鸟画，这可是咱们的一项特长，以后在各种场合都能露一手。
怎么样，小伙伴们，是不是对这门课充满期待啦？快来一起探索写意花鸟画的魅力吧！。
写意花鸟总结知识点归纳
写意花鸟总结知识点归纳一、写意花鸟的发展历史写意花鸟源远流长，可以追溯到古代的壁画、唐宋绢画中，但它正式成为一个独立的绘画体裁，要追溯到明末清初，当时徐渭、文征明等人提倡画家应当“秉笔直书”，“写写意而已”，强调笔墨情致，要求画家在花鸟画中追求意境与气韵，尤其注重笔墨的凝练和神韵的表现。
此后，清代画家独霸以文征明、俞伯牙、徐熙、朱耷等为代表的“八大山人”以及钱塘扇派、扬州八怪等各地画派，以描绘花鸟为主，继承和发扬了写意花鸟的传统，形成了各具特色的写意花鸟画风。
二、写意花鸟的创作特点1. 勾勒神韵：写意花鸟以简练的线条和勾勒的形式表现主体的形态和神态，注重通过神韵来传递花鸟的魅力和气质。
2. 含蓄精妙：写意花鸟追求简练、质朴、雅致的审美风格，特别注重画面的意境和气韵，不拘泥于细节的描绘，而在简练中表现出含蓄精妙的艺术魅力。
3. 水墨渲染：写意花鸟多使用水墨作为表现媒介，通过水墨的渲染和粉饰，突出花鸟画的笔墨魅力，以求出神入化、情逸致的审美效果。
4. 墨韵意境：写意花鸟强调笔墨之美，在勾勒的同时，力求画面的意境和墨韵的凝练，使画中花鸟不仅是形象的再现，更是意境和情感的体现。
三、写意花鸟的鉴赏要点1. 欣赏整体气韵：写意花鸟强调意境与气韵，因此在鉴赏时要关注画面的整体感受，通过线条和色彩的表现来感受画家所追求的意象和情感。
2. 注重笔墨韵味：写意花鸟注重笔墨的韵味和神韵表达，因此要注重观察画中的笔墨变化和表现手法，从而感受画家所追求的意蕴和墨韵。
3. 留意主题表现：写意花鸟的主题往往不仅仅是花鸟的形象，更是通过花鸟来表现意象和情感，因此在鉴赏时要留意画中主题的表现和意境的诠释。
4. 体味艺术内涵：写意花鸟追求深厚的艺术内涵和审美情趣，因此在鉴赏时要深入体味和品味艺术的内在魅力和情感寓意。
四、写意花鸟的绘画技法1. 墨韵表现：写意花鸟强调笔墨的韵味和气韵，因此在绘画时要灵活运用墨汁和水的渗透、润湿，以及笔墨的浓淡、粗细，从而表现出墨韵的变化和墨韵的表达。
小度写范文[写意花鸟画创作漫谈]国画竹子模板
![小度写范文[写意花鸟画创作漫谈]国画竹子模板](https://img.taocdn.com/s3/m/c449009789eb172ded63b7b1.png)
[写意花鸟画创作漫谈]国画竹子写意花鸟画创作，跟其它画种一样，是画家思想情感和内心世界的写照，是画家灵性、意识、学识与气质的宣泄。
抛开俯拾皆是的平庸之作，高层次高档次的花鸟画创作，要有过硬的传统笔墨功夫和造型功力，要有丰富的艺术含量，要有浓郁的时代精神，要有鲜明的个人风格和高深的文化素养。
要达到这种境界，必须让天资聪慧与刻苦学习“合二为一”。
经过长期的苦修苦练，做到弘扬传统又不囿于传统，法中取道，博取百家之长，从中吸取养分，不断充实自我，终而完善自我，变为“自我”。
激情与灵感凡花鸟画家无不从临摹始，进而在临摹和借鉴他人中自我操练、挥笔不缀。
临摹着、借鉴着并写生着，久而久之，悟性上升为灵性，笔墨功夫日趋成熟，造型功夫不断加强，显现自我个性和风格的佳构不断涌现，创作的潜意识也就会越来越活跃，于是便会产生强烈的创作欲望和激情。
有了强烈的创作欲望，就会即兴淋漓，笔歌墨舞，挥洒自如，产生情来、兴来、神来不可遏制骤然而来的灵感。
只有当画家心胸豁然开朗，神来之笔也就会绘下“神来”物象，真正的佳构也许就会在这种“不由自主”的情景中骤然产生――如荷藕游鱼，动静相谐；宿鸟古树，苍茂安详；花蕊新绽，蜂拥蝶舞……所有这些意象一旦奔赴画家笔下，乘机挥运，自至妙境，使笔下的物象产生种种奇姿妙态，具有超凡脱俗的艺术个性和价值。
说白了，灵感必然是心境完全放松，精神状态高度自由时产生的。
在这种“自以为自”的意识支配下产生的“产品”，所迸发出来的创造力是原始的、生动而自然的。
因此，我们在进行写意花鸟画创作时都必须丢掉思想中的一切负担，精神高度集中，情绪高度亢奋，忘记传统忘记前人和他人的所有典范之作，忘记一切约定俗成的规律、模式和方法，甩掉影响自我发挥、”自我表现”的所有“枷锁”，使自己在更大的自由度中施展画技和才华，因激情点燃创作灵感，也因激情点亮自己艺术之路，攀登上一个又一个艺术高峰。
感悟与内涵国画是一门抒情写意的高雅艺术，艺术的技巧只有融入到感悟中去，才能得到充分发挥，并在创作中充分体现出来，但是，我们应当明白，我们创作写意花鸟画时，并非单纯地卖弄笔墨技巧，而是画家思想情感诉诸于画笔的过程，也即是画家内心思想情感宣泄和流露的过程。
探析当代写意花鸟画创作中的情感表达
探析当代写意花鸟画创作中的情感表达当代写意花鸟画是中国传统绘画中的重要门类之一，它以简洁的线条、生动的笔墨、深刻的意境和情感表达而闻名于世。
在当代社会，随着艺术创作的不断发展和深化，当代写意花鸟画在情感表达上也呈现出新的特点和内涵。
本文将探析当代写意花鸟画创作中的情感表达，从线条、笔墨、意境和情感四个方面展开讨论。
我们可以从线条的运用来看当代写意花鸟画的情感表达。
线条是画家表达情感的基本手段，它所传达的情感往往直接而深刻。
在当代写意花鸟画中，画家们往往运用简洁的线条勾勒花鸟的形态，力求表现出花鸟的生动和神韵。
线条的运用还可以表现出画家对花鸟的理解和感悟，通过线条的变化来表达画家对花鸟的情感态度。
在画家笔下，一幅展翅飞翔的孔雀画可能运用流畅的线条来表现它的轻盈和自由，而一幅婉约的梅花画则可能运用细腻的线条来表现它的婀娜和清冷。
这些线条的变化不仅展现了画家对花鸟形态的把握，更表达了画家对花鸟情感的理解和情感的表达。
笔墨的运用也是当代写意花鸟画情感表达的重要方面。
在传统绘画中，中国画的“墨”是最具有表现力的元素之一。
当代写意花鸟画的画家们在运用笔墨时，往往追求写意的境界，通过淋漓尽致的笔墨表现出花鸟的情感和神韵。
在当代写意花鸟画中，画家们常常大胆运用浓淡干湿、浓淡浓淡、轻重变化等笔墨技法，创造出丰富多彩的墨色效果，以突出花鸟的形态和气质。
画家可以通过运用干笔、湿笔、重墨、轻墨等技法来表现出花鸟的轮廓、纹理和色彩，以传达出花鸟的情感和意境。
在写意花鸟画中，画家们还可以运用水墨、彩墨、国画颜料等不同的绘画材料，以表现出不同的情感表达和意境效果。
通过这些笔墨的运用，当代写意花鸟画可以更加深刻地表达出花鸟的情感与神韵。
意境的营造也是当代写意花鸟画情感表达的关键之一。
意境是中国画作品所具有的一种深远的艺术韵味，它通过画面的布局、构图和形式结构来表现出作品所具有的情感和精神内涵。
在当代写意花鸟画中，意境的营造往往成为画家们所追求的创作目标之一，他们通过构图的变化、形式的塑造和情感的表达来营造出富有情感和神韵的意境效果。
写意花鸟画创作中的情感体现分析
写意花鸟画创作中的情感体现分析蔡峰【摘要】对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位.在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感.基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态.【期刊名称】《河西学院学报》【年(卷),期】2019(035)003【总页数】6页(P101-106)【关键词】写意花鸟画;情感体现;理性;感性;融合;自然【作者】蔡峰【作者单位】湄洲湾职业技术学院,福建莆田 351254【正文语种】中文【中图分类】J2引言从本质上来说，艺术是一种无中生有的情感。
对于绘画作品创作来说，可以将其视为作者的内心体验过程，艺术创作和心理情感反应有着直接关系。
从某种程度上来讲，情感表达是作者艺术创作的动力之一，它贯穿在创作过程的始终。
在日常生活中，作者只有对某种意象形成“心有所感、情有所动”的情感时，才能够用艺术的笔触将其呈现出来，从及寄托或赞扬、或贬斥、或欣喜、或沉郁等情感。
艺术创作的过程也是勾画意象、构建情境的过程，在绘画创作中，作者利用色彩、线条形成的意象撞击心灵，并打开情感表达的出口，为原本司空见惯的创作对象富于新的情感内涵。
对于写意花鸟画来说，虽然说寓情于景、情景交融，但是也有着理性和感性的冲突与交织，而感性与理性哪种情感可以呈现出更好的写意花鸟画作品，是当今绘画艺术界重点关注的问题。
绘画作为一项主体性活动，之所以与简单的复制存在着差异，究根结底是因为在绘画中加入了作者的主观情感，而这种情感正是审美心理学的感性因素。
画家通过对客观事物进行多次观察，将这些事物映射到头脑中，从而展开主观分析再造，结合画家自身的想象，融入情感因素，从而让下笔内容成为独一无二的艺术品。
在加工和创造过程中，可以深刻地展现出画家的情感因素，而只有融入了丰富情感的艺术品才能够打动观赏者。
写意花鸟画必备的十大要素
写意花鸟画必备的十大要素：写意花鸟画必备的十大要素包括：1.简洁、概括美：不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。
2.单纯、质朴美：如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。
”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。
3.宾主分明：宾是客体，主是主体。
次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。
4.轻重虚实：指画材位置的摆布。
创作时要注意画面的不平衡。
上下左右，应读有所侧重。
如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切不可均等。
否则，何能引人人胜。
5.蔬密聚散：疏密指画材的排比交错。
它的最高原则：“疏能走马，密不通风”。
画材与画材间的排比，相距有远有近，交错有繁有简。
有了远近繁简，即成疏密。
故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。
6.穿插交错：指画材的繁复重叠。
创作时，花、叶、枝、干怎样才能繁多而有重叠呢?必须依靠物体之间的穿插交叉。
交叉有二：实交。
两个物体，相交一点；虚交。
只有两线相交，甚至更多线相交，才能繁复。
7.前后层次：山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。
8.呼应气势：呼应是指物体之间的相互联系。
9.笔法：写意画的笔法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等变化。
中锋线条圆润有力；侧锋线条较方；逆锋线条较粗；顺锋线条较细。
10.墨法：写意画的墨法有泼墨、积墨、破墨等变化。
泼墨是用大笔蘸饱墨汁，挥毫泼洒；积墨是用笔层层叠加；破墨是用淡墨破浓墨或用浓墨破淡墨。
论写意花鸟画的写生与创作
于 生 活 ， 于 生活 ， 意花 乌 画 创作 也 不例 外 。 写 意花 鸟 高 写 画 写 生强 调 客 观 物 象 的精 神 气 质 与 寓 意 内涵 ，注 重 意境 的表 现 。 以写 意观 作 为指 导 的 写 意花 鸟 画 写 生 不仅 是 学 习写 意花 乌 画 的 重要 方法 和 途 径 ，更 是 进 行 花 乌 画创 作 的 不 可或 缺 的 素材 。如 何 更好 地 理 解 写 意 花 鸟 画 的写 生 与创 作 ， 自然 形 态转 化 为 艺术 形 态 ， 到 “ 中之 竹 ” 将 做 眼 、 “ 中之 竹 ” “ 中之 竹 ” 手 和 心 统一 结 合是 本 篇 论 文 的核 心 。
形式因素的组合训练 ， 把握气氛、 营造气势。正所谓 “ 一花一世 界， 一草一天国 ”从一朵花一棵草都会让人感受到无 限的生机 ， 甚至整个世界。这就是客观事物被人所赋予的品质 ， 了生命 有 的气息。 （ ） 二 写意花乌画写生的意义与 目的 历 代 有 创 造 性 、 见 地 的 艺 术 家 ， 极 力 提 倡 深 入 现 实 生 有 都 活， 亲近 自然 ， 自然界的万物为师。 以 从道 家天人合一 的艺术主 张到南齐谢赫六 法之“ 应物 象形、 类赋 彩” 再到唐 代张藻的 随 ， “ 外事造化 ， 中的心源” 清代 石涛的 “ 、 搜尽 奇峰打草稿 ” 以及近 现代 的齐 白石和任伯 年、 徐悲鸿 的写生主张 ， 都体 现 出中国画 特别是 中国写意花 乌画写生 之不可替代 的位 置以及其创作 与 写 生 的密 切 关 系。 五代徐熙就是提倡写意花乌 画写生 的典范。 “ 《 据 宣和 画 谱》 记载 ：徐熙花草虫 鱼， “ 妙夺造 化， 尝徜徉游于 园圃 ， 每遇 景 留 ， 能 传 写 物 态 ， 有 生 意 。 ”２由 此 可 见他 非 常 重 视 深入 生 故 蔚 【】 活和 自然 ， 身临其境 ， 熟悉花草虫鱼的的 自然生态结构 ， 能够 自 然生动的表现物象 ， 所画之物生意盎然 ， 富有情趣。“ 北宋赵 昌 经常在晓露未 干之时 ， 管茶话 会 ， 中调 色摹写 ， 以“ 手 并 写生赵 昌” 自居 。” ］ ［ 清代 画家恽南 田所作没 骨花 卉不为先匠所构 、 ３ 独 辟 奇境 ， 曾说 “ 他 写生之技 ， 即与古人为师 ， 犹未能臻至妙 ， 因 必 而师造 化， 庶几 极研尽 态而为大雅之崇．。正是他 的这种 “ ” 对花 写照 ” 对花 临写” 与“ 的精神是他 获得成 功的重要条件。 中国现 代花 鸟画大师郭 味蕖提 出的两 个 “ 深入 ” 理论就是 强调 写生在 花 鸟 画创 作 中 的重 要 性 。 一 是 深 入 社 会 生 活 ， 二是 深 入 自然 生 活。他 的画大 多是从 自然 中来 ， 每次外 出归来 写生 稿都累积无 数， 生活和 自然必然成 为花鸟 画创作 的基础 。其后代 郭怡踪也 极力提倡深入生活、 走入西双版纳 写生创作。 而 写意 花乌画 写生的 目的是通过 对 自然 物象的深入 观察 和认识 ， 方面真切地感 受生活 ， 一 挖掘 出大 自然本身所具 有的 独特之美 ， 同时找寻 ｇ然 世界与 内心世界 的和谐 点 ， 自我 的 使 感受得到进一步升华 ； 另一方面提高把握客观物象 的造型 能力 从而提高绘画的表现技巧。 写意的形 式进行 写生可以开掘笔 用 墨 形 式 语 言 之 变 ， 可 以开 掘 自 己创 作 的 艺 术 个 性 ： 者 整 个 还 再 写生的过 程是调 动创作 主体 主观能动性的过程 ， 自然 的就会 很 将客观 物象转换成 带有强烈感受的主观作 品 ， 收集大量 日后进 行 写意花 鸟画创作 的素材和 资料。 （ ） “ 物 ” 论 融 入 写 意花 鸟 画 写 生 中 三 将 三 理 写意 花乌画 的写生是走进 自然界身 临其 境地直接 描绘 自 然 中存在 的物象 。 如何更好的走进 自然、 体验认识和感受生活 ， 在 写生 中训练造型和笔墨形式 ， 讲究 的是 笔墨表 现的形式和画
国画写意花鸟写生方法
国画写意花鸟写生方法主要包括以下几个步骤：
1. 观察：首先要对花鸟的形态、结构、色彩等进行仔细观察，了解其特点。
可以从不同角度、不同光线下观察，以便更好地把握花鸟的形象。
2. 构图：在画纸上用铅笔或淡墨勾勒出花鸟的基本轮廓，注意保持画面的平衡和谐。
构图时要考虑花鸟的位置、大小、角度等因素，使之自然、生动。
3. 描绘：根据观察到的花鸟特点，用毛笔蘸取适当的颜料进行描绘。
写意花鸟画注重表现花鸟的精神气质，因此描绘时要抓住花鸟的特征，用简练的线条和色彩表现出花鸟的形态和质感。
4. 着色：在描绘的基础上进行着色，使画面更加丰富多彩。
着色时要注意色彩的搭配和层次感，使画面既有立体感又不失平面美。
5. 点缀：在画面中适当添加一些背景元素，如树枝、叶子、石头等，以增强画面的氛围和意境。
点缀时要注意与主题花鸟的关系，使之相互衬托、相得益彰。
6. 完成：最后对画面进行调整和完善，检查画面的构图、色彩、线条等方面是否协调统一。
如有需要，可以进行局部修改，使画面更加完美。
国画写意画意是从哪里来 写意画小知识
国画写意画意是从哪里来写意画小知识写意花鸟画的创作，应以立意为先。
写意花鸟画的“意”是从哪里来的，一是画家对现实生活的丰富体察通过写生积累创作素材，同时融入画家自身的审美意识;另一点便是画家本人的修养、阅历、对大自然的认知等，在创作之先，在头脑中形成了比较成熟的构思。
中国花鸟画常见的题材有梅兰竹菊等，画家不是为表现这些自然物象而创作，而是为了抒发一种情感而创作，故而要赋予其一种独特的文化内涵，借物言志，通过中国画独特的表现规律去表达自身的感受、思想、意念等等。
唐张彦远《历代名画记》中有这样的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。
”他认为立意在前，画中才能有变态、有奇意。
清方薰在《山静居画论》中也强调了立意与作画之关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
”立意的重要性可见一斑。
富有创意的绘画，会不落陈套，借景以生境，用意恰当，从这个意义上而言，画家不仅要在平时注重练笔、研习绘画技巧，更为重要的是还要不断地加强立意的能力。
刘飞国画仙桃四尺竖幅写意花鸟作品《万寿无疆》中国画是表意性的艺术，它的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和文化特征，是建立在“立意”的基础上的，充满了文化的审美意趣。
当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。
写意花鸟画是以形写神，而且要求形神兼备，“形”之不存，“神”将焉附?当然，根据立意的需要，“形”有写实、虚之别。
写意花鸟画不拘泥于自然之“形”，要进行艺术加工，在客观的基础上，有取有舍，形成画家心中理想的新“形”，再这就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。
写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。
中国画是讲究以书法入画的，是以线造形的，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型，在塑造体积感的同时，还要表现出物象的质感来。
中国画中的条线可以体现其独特的审美价值。
古人讲的绘画中的各种笔法，要求线条要表现出物象的不同变化，用笔的干湿浓淡等等，都要和物象的形态、作者的心态密切结合，要具有抒情性，而情发于心，运之于线，有节奏，有韵律。
中国写意花鸟画基础教程
中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。
为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。
(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。
(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。
勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。
由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。
比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。
(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。
有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。
有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。
这种技法的笔墨运用十分丰富。
对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。
(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。
如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。
另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。
在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。
但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。
(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。
写意花鸟技法范文
写意花鸟技法范文写意花鸟画是中国传统绘画中的重要艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在写意花鸟画中，艺术家通过笔墨的运用和造型的表现，展示了大自然中的花鸟之美，体现了中国人对自然之美的热爱和对生命的敬畏。
下面我将以“花鸟技法范文”为题，介绍一幅写意花鸟画的具体创作。
在这幅画中，我选择了一只啄食花蕊的小鸟为主题。
这只小鸟是一只七彩鸟，它全身羽毛色彩斑斓，翅膀展开如同彩虹一般美丽动人。
它正站在一朵含苞待放的花朵上，用细小的爪子牢牢抓住花瓣，低头啄食着花蕊。
花蕊是一朵洁白的百合花，花瓣轻轻绽放，像是在向小鸟敞开怀抱，欢迎它的到来。
整幅画面以鸟为中心展开，鸟的姿态优美而自然，栩栩如生。
我运用了写意的技法，用简练的线条勾勒出鸟的轮廓，并运用浓淡不一的墨色表现出鸟的羽毛的层次感。
鸟的翅膀展开时，形成一道弧线，给人一种飞翔的感觉。
鸟的头部略微抬起，目光专注地盯着花蕊，整个形象生机勃勃，充满了动态感。
在绘制鸟的身体和羽毛的过程中，我使用了湿笔法和干笔法相结合的技巧。
湿笔法使羽毛的质感更加柔和，干笔法则使其更加细腻。
此外，我还利用墨色的浓淡来表现出远近和质感的差异，使得画面更富有立体感和层次感。
在画面的下方，我绘制了一片草地和花丛。
淡墨勾勒出了草地和花丛的形状，而利用变化的墨色和用笔的力度，我表现出了花瓣的质感和轻盈感。
花瓣的部分，我运用了淡墨浓墨相间的技法，勾勒出了花瓣的曲线和纹理，使之更加生动。
整幅画面以色彩鲜艳、线条流畅为特点，给人一种清新明亮的感觉。
这是因为在选材上，我选择了颜色饱和度较高的彩虹鸟和百合花作为主要对象，借助鲜艳的颜色表现出花鸟的活力和生机。
而在构图上，我注重运用动态的线条和对比明暗的效果，以提升整幅画的艺术表现力。
总的来说，这幅写意花鸟画通过线条的勾勒、墨色的浓淡和色彩的运用，给人一种充满生机和美感的视觉效果。
同时，通过描绘小鸟与花、草的互动场景，展现了自然界中生命的灵动和和谐之美。
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中国画
毛
笔
• 毛笔的种类：羊毫、狼毫、兼 毫。 • 毛笔的样式：中锋、长锋、提 斗、叶筋等。 • 毛笔的功能：勾线、晕染、皴 擦、书写等。
中国画
用
笔
• 中锋用笔: 笔锋正,用笔实,多用于表现形体 轮廓。 • 偏锋用笔: 笔锋露,用笔虚实变化,皴染干湿, 富于趣味变化。 • 笔随心动,用笔要注意用腕用肘用臂之力,轻 重缓急,顿挫变化,须多加研习。
• （四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野 趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
• （五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花 鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。 随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性 情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
• 熟宣: 在生宣之基础上用矾水进行表面处理,使水 墨不漏的宣纸.一般用于工笔画。
• 纸质优劣直接影响到绘画效果,因此,一定要根据 选题使用相应的宣纸。
中国画
花鸟画的基本程式
• 构图中起.承.转.接.合的基本规 律。 • 以白济黑,充分发挥空白的作用。 • 传承传统绘画的表现形式: 题款 与印章.有诗.书.画.印四要素。 • 重墨不重彩,重在玩味墨色之变 化趣味。
（2）墨阶：墨色由浓到淡的层次叫墨阶。墨阶大体可分为焦、浓、重、淡、
清五个阶梯，不掺水的墨为焦墨；掺少量水分浓度仅次于焦墨者叫浓墨；掺 三分之一的水为重墨；水分超过墨的比例为淡墨；水中掺极少量的墨为清墨。 （3）彩墨：墨本身为一种单色，但由于中国画把墨当做色彩来用，所以又墨 彩之说，意思即为墨色美在单纯中蕴含了万物的色彩。 （4）墨法：用墨之法。前人有很多经验，总结起来有：浓墨法、淡墨法、焦 墨法、宿墨法、破墨法、泼墨法、积墨法。 （5）墨性：对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。
(形所勾，线条概括，洗练， （3）点染法的介绍：是写意花卉的主要表现技法之一，是指用毛笔蘸墨或 颜色直接点染而成的画法。点染法一笔下去就要点出深浅浓淡，以点代 染的技巧不同于工笔的染色法。点渍法是先点后染，趁未干时多次点染， 以求变化丰富。套点法是指第一遍点染干了以后，再在上面套点一遍， 套点不是完全重复，而是错错落落以补不足，为增强变化和表现丰富的 层次。
崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿， 工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的 麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现， 充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起 的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老 树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。
1、写意画用墨的“五特”之法 “五特”之法指写意画作画时用墨的五个特征。 （1）墨质：对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分为新、 焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨；磨好的浓墨放在砚 台中半天以后，水分有一定的挥发叫做焦墨；把墨放置一天以上，使水分 有较多的发挥叫宿墨；放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，碳粉沉淀 严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚，叫退墨；埃墨是墨 汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在 一些特殊效果中也可使用。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈 缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利 中带知厚之气”。
中国画
花鸟画示范
• （1）首先要对构图了然于心，就是 六法中所说的经营位置。 • （2）再者要对花鸟体裁中的造型熟 练，就是六法中所说的应物象形。 • （3）最后要调整统一和谐，主题鲜 明，墨色趣味协调。
（4）勾染法的介绍：是指勾染互用，多是先勾后染。
（5）没骨法的介绍：是介于工笔和写意之间的画法，可在熟宣纸上画，也 可在生宣纸上画，应注意一下几点：没骨画要求比写意画更加严谨，精 确；落笔干净，利落、简练笔法灵活不乱。
4、写意水墨画的章法特点和用笔方 法“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法 是中国画的核心所在，是构成中国画 技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍 润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深， 气韵生动”。中国画是一种“线造型” 为主的艺术，学习中国画首先要掌握 的就是笔法与墨法。
（2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白 眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 • “借物喻人，托物言志”的精神内涵。 • 象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
“白眼向 天”：是指清 初画家朱耷多 将鸟、 鱼画成翻白眼 状，以此表达 画家本人愤世 嫉俗 的心情。
五 写意画的基本方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
四 传统花鸟画定义
1. 什么是传统花鸟画？
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为 主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
2、中国古代花鸟画的特点
（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传 统。
•
（六）、近代的吴昌硕，任伯年他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新， 影响了近百年的绘画发展。直至现代的代表人物如林风眠、徐悲鸿、刘海粟、以及岭南 派诸家，形成了 当代文人画最高水平的首推齐白石，其后为潘天寿、李苦禅、号白阳山 的陈淳和号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。
•
徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利， 专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于 精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂 彩。在一定程度上突破了唐以来细笔 填色表现奇花异鸟的格式，而有所创 造，开创了一种水墨为主兼用色彩的 新体貌，画史称为“徐体”，颇能传 达“野逸”之趣。《雪竹图》是徐熙 泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴 素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆 用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风 摇曳。
赋彩：根据不同的描绘对象准确而必要的着色（5）经营位置： 指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排（6）传移摹写：指 接受前人的传统。 3、形与神一直是写意画创作和欣赏中重要的问题，用自然景物衡 量中国的写意画是不全面的，写意画不但写出对象的外形，更 要写出对象的精神，只求形似，则不是艺术。 4、写意画的构思应掌握两个方面的内容：虚实、奇特。
中国画
用笔四要
• • • •
一曰准: 看的准,下笔准。 二曰烘: 润笔烘染,生动气韵。 三曰砌: 笔法枯润适中,以皴造物、造势、造景。又称之为砌染。 四曰提: 画将完备时,以墨色调和,点提凸凹处,以达到醒神之目的。
中国画
用
纸
• 中国画使用宣纸: 生宣与熟宣.亦使用素绢等。 • 生宣: 纸质吸水,易于水墨渗化. 分净皮.棉料等薄 厚不一,渗化效果不一。一般多用于写意画。
文同少时读书用功，常通宵达旦,十二岁左右就有很 高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因 为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画 史上称作“湖州竹派” 。《墨竹图》写垂竹一枝， 出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨， 熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲 求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹， 生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰 作。文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态， 领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画 竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹 图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念 的显露。
2、写意画笔力运用“五笔”指法。五笔指法为：“平、圆、留、重、活” 五种运用笔力的方法。 （1）平：指在平稳中求奇峻之力，求力度均衡。 (2)圆：中锋用笔。 （3）留：笔迹运动中用力均衡而自然，力求不急、不躁，不飘不滑，自始 至终把力度控制住。 （4）重：是一种突发力的运用，如“高山坠石”产生一种气吞山河的气势。 (5)活：用笔要灵动不滞。 3、写意画作画方法：泼墨法、点染法、勾勒法、勾染法、以及没骨法。 （1）泼墨法的介绍，大笔饱满，随笔皴刷，水墨淋漓，一遍画成谓之泼墨。 （2)勾勒法的介绍，不同于工笔白描的勾勒，要求意在笔先，一气呵成，勾 勒法线条变化大，笔随意转，而不为
• 切忌用西画速写素描的技法生搬硬套来画 国画,这是用笔之大忌,国画有国画的表现语 言,西画有西画的样式,切不可一概而论。
中国画
用
墨
• 墨分五色: 焦、浓、重、淡、 清。又分 新墨与宿墨。 • 用墨关键在于用水,以及用笔之枯涩润泽变 化效果.以水份的多少来控制着墨色之浓淡。 • 中国画淡墨最富表现力,而重墨要用精,不能 滥用。 • 中国画之墨色与素描以及西画中的调子色 阶有质的不同,中国画重在表现墨色变化之 趣味,西画重在表现结构光线之变化。
写意花鸟画临摹
造型艺术系 纪保超
一 写意画的定义
• 写意画是中国画的一种技法，它要求作者用粗放、简练的笔墨、以很高的 意境，加上很高的文化修养，画出所画内容的形与神，表达作者的创意。 写意画又分为大写意、小写意与工笔画。 • 高度的“程式化”（夸张、大胆剪裁、诗书画印结合）
二 写意画的欣赏方法
1. 写意画是中国传统里令人赏心悦目的画种，它以纵横的笔法、 淋漓的笔墨、洒脱的气势、使观者赞声鼎沸，叹为观其。通过 画的立意撩动欣赏者的情意，产生回味无穷的画意是成败的关 键，写意画有画无意，或叫人不解其意，都算不上名副其实的 好画。 2. 写意画讲究意，所以欣赏写意画要捕捉写意画中的“意”欣赏 中国绘画创作的“意”应当按照六条标准来欣赏：（1）气韵生 动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动（2）骨法用笔： 指描绘形象上的笔力与线条（3）应物象形：指选择题材的适度， 观察与描绘对象要深刻细致与正确（4）随类