影视表演技能(三)
影视表演毕业论文题目
影视表演毕业论文题目人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助影视表演毕业论文题目（一）1立体影像制作及呈现数学模型研究2无语声设计在动画广告中的优势运用3艺考2017:扣合社会与时代发展新要求4河南影视集团戏曲电影创作述评5《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试6戏剧与影视学适应学科发展培养优质生源7浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制8戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素9跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例10影视表演中的潜台词及内在语的重要性11皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例12演员话剧表演创作中的节奏研究13对演员表演与观众接收关系的若干思考14摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用15浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感16黄素影：中国年龄最大的“影后”17“京味”影视创作与北京文人笔记18影视表演的人物性格特征塑造19浅析戏剧表演与影视表演之异同20新时期戏剧影视表演教学初探21浅谈戏剧影视表演中行动的三要素22关于形体动作教学与影视表演的实践研究23探讨影视表演中肢体语言的有效应用24多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式25浅析影视表演与戏剧表演的特征26在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索27影视表演与话剧表演的异同28从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究29专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例30影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究31戏剧表演与影视表演的理解与探析32影视戏剧表演中的感情表现技巧33影视表演者权的社会价值和实现路径34浅议影视表演专业中的声乐教学35有关影视表演与舞台表演结合的探析影视表演毕业论文题目（二）36声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究37影视动画中喜剧性表演的魅力38话剧表演与影视表演的对比研究39影视表演与戏剧表演的分与合40服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用41戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考42同剧目话剧语言与影视语言比较研究43中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用44论影视表演中的形体表演训练45刍议声乐训练对影视表演的提升作用46新时期戏剧影视表演教学初探47关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会48大学影视表演专业课程设置对表演能力培养的研究49多元思维下的戏剧影视表演教学策略探索50论影视表演中演员应具备的能力51影视表演教学模式的创新与实践52影视表演教学中的释放性教学法研究53关于影视表演与舞台表演的几点思考54虚实交融物我合一--影视动画表演艺术特色探析55论表演中的舞台感和镜头感56多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索57论影视表演的特性58论中国古代礼仪形体训练在当代影视表演中的内容和作用59影视表演与戏剧表演同异论60浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析。
影视表演教学大纲
影视表演教学大纲影视表演教学大纲影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要演员具备出色的表演技巧，还需要他们具备对角色的深入理解和情感的把握能力。
为了帮助学生更好地掌握影视表演技巧，制定一份全面而系统的教学大纲是非常重要的。
一、教学目标影视表演教学大纲的首要目标是培养学生的表演技巧。
这包括身体表达能力、语言表达能力、情感表达能力等方面的训练。
通过系统的课程安排和实践演练，学生将能够掌握各种表演技巧，提升自己的演技水平。
其次，教学大纲还要培养学生对角色的深入理解和塑造能力。
学生需要通过剧本分析、角色研究等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机，从而更好地演绎角色。
最后，教学大纲还要培养学生的团队合作和沟通能力。
在影视表演中，演员需要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作，共同完成一部作品。
因此，学生需要学会与他人合作，理解并满足导演的要求，同时也需要良好的沟通能力，与团队成员进行有效的交流。
二、教学内容1. 基础技能训练- 身体表达：包括身体语言、姿势、动作等方面的训练，以提升学生的身体表达能力。
- 语言表达：包括发音、语调、节奏等方面的训练，以提升学生的语言表达能力。
- 情感表达：通过情感训练、情感记忆等方式，培养学生的情感表达能力。
2. 角色研究与塑造- 剧本分析：学生需要学会分析剧本，理解剧本中的情节、角色关系等，从而更好地理解角色。
- 内心世界挖掘：学生需要通过角色分析、情感记忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机。
- 角色塑造：学生需要通过表演技巧的运用，将自己对角色的理解和挖掘转化为具体的表演。
3. 团队合作与沟通- 导演合作：学生需要学会理解并满足导演的要求，与导演密切合作，共同完成一部作品。
- 与剧组成员合作：学生需要与剧组成员进行有效的沟通和合作，共同完成各项任务。
- 演员间的互动：学生需要学会与其他演员进行有效的互动，提升整体演出的质量。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授相关的表演理论知识，帮助学生理解表演的基本原理和技巧。
影视表演的概念
影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。
影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。
以下是对影视表演的详细介绍。
一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。
二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。
2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。
同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。
3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。
演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。
三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。
塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。
2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。
演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。
三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。
而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。
2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。
影视表演培训内容
影视表演培训内容影视表演培训是一种专业训练，旨在为那些对表演和电影制作感兴趣的人提供技能和知识。
这种培训可以在专业的表演学校或电影学院进行，也可以在私人培训机构进行。
以下是影视表演培训内容的详细介绍。
1. 基础表演技能影视表演培训的基础包括基本的表演技能，如语言表达、身体语言、情感表达和角色刻画等。
学生将学习如何使用声音、姿势和面部表情来传达情感和意义，以及如何通过肢体语言来展示角色性格和特点。
2. 剧本分析和角色研究在影视表演培训过程中，学生将学习如何分析剧本和角色。
他们将探索角色的背景、情感和动机，并学习如何把这些元素融入到他们的表演中。
学生还将学习如何分析剧本的结构和主题，并将这些知识应用于他们的表演。
3. 影视制作知识影视表演培训还涵盖了影视制作的知识和技能。
学生将学习电影制作的各个方面，包括拍摄、剪辑、音效和特效等。
他们还将学习如何与导演、摄影师和其他制作人员合作，以实现最佳表演。
4. 实践表演影视表演培训最重要的部分是实践表演。
学生将参加许多不同类型的表演项目，包括戏剧、电影和电视等。
通过这些表演项目，学生将学习如何应对不同类型的角色和情境，并提高他们的表演技能。
5. 职业发展影视表演培训还将涵盖职业发展方面的知识和技能。
学生将了解如何寻找工作机会、如何进行面试以及如何建立职业网络。
他们还将学习如何管理自己的演艺事业，并了解业内的最新趋势和发展。
6. 语言和方言在影视表演培训中，学生还将学习如何掌握各种语言和方言。
这将有助于他们在演出时扮演不同国家和地区的角色。
学生将学习语音训练、口音和方言技巧，并通过实践掌握这些技能。
影视表演培训是一种全面的培训，旨在为那些想要投身于演艺事业的人提供专业的技能和知识。
这种培训将强调基础表演技能、剧本分析和角色研究、影视制作知识、实践表演、职业发展以及语言和方言技能。
通过这种培训，学生将能够成为一名出色的演员，并在演艺事业中获得成功。
影视表演专业打造成功的演员职业生涯
影视表演专业打造成功的演员职业生涯影视表演专业是一门培养学生在影视领域从事表演工作的专业。
在当前繁荣发展的影视产业中，成功的演员职业生涯需要通过专业的培训和不断的实践来打造。
本文将探讨影视表演专业如何帮助学生在演员职业生涯中取得成功。
一、培养专业技能在影视表演专业学习期间，学生会接受丰富的表演技能培训。
这包括但不限于角色扮演、表情和肢体语言的表达、声音的运用以及演技的提升等等。
通过系统的学习和训练，学生能够掌握各种表演技巧，并能够在不同类型的影视作品中灵活运用。
这为日后的职业生涯奠定了坚实的基础。
二、拓宽知识面除了专业的表演技能，影视表演专业还会注重学生的艺术修养。
学生将学习戏剧、电影等相关领域的知识，了解不同类型的影视作品以及其背后的创作理念。
同时，学生还会学习音乐、舞蹈等相关艺术形式，用以提升自身的综合素质。
这些学科的综合学习使得学生能够更好地理解演员在影视作品中的表现力，从而提升演技的深度和广度。
三、实践经验的积累影视表演专业注重实践课程的开展，学生会有机会参与校园剧团、影视拍摄等实践活动。
通过参与实际的演出和影视制作过程，学生能够更好地理解行业规则和工作流程。
通过与导演、摄影师、剪辑师等合作，学生能够更好地磨练自己的表演技巧，并且在实践中不断改进和提升。
四、人脉关系的建立在影视表演专业期间，学生有机会结识行内专业人士，建立有价值的人脉关系。
学生可以通过参加行业活动、与行内人士交流等方式，扩大自己的社交圈子。
这些人脉关系有助于学生将来在职业生涯中获得更多的机会和资源，同时也能够为学生提供行业内的指导和支持。
五、自我营销与宣传成功的演员需要在职业生涯中进行自我宣传和营销。
影视表演专业会培养学生具备自我推销的能力，学生将学习如何包装自己、制作演员简历以及参与面试等技巧。
同时，学生还可以通过参与校园演出、个人作品展示以及参加行业评选等方式来展示自己的才华和潜力。
总结起来，影视表演专业通过提供专业技能培养、拓宽知识面、积累实践经验、建立人脉关系以及自我营销与宣传等方面的支持，为学生成功打造演员职业生涯提供了良好的基础。
影视表演课程课时教案：如何发掘你的表演潜力？
影视表演课程课时教案：如何发掘你的表演潜力？影视表演是一门艺术，也是一项技能，对于想要进入影视行业的人来说，必须掌握的技能之一。
在影视表演的世界里，要想成为一名优秀的演员，不仅仅需要天赋，还需要勤奋、坚持不懈的训练和精益求精的追求。
而这一切的开始，就是发掘你的表演潜力。
1.正确认识自己要想发掘自己的表演潜力，必须正确认识自己。
表演需要人与人之间的交流和沟通，了自己的性格、优点、缺点，就可以更好地发掘自己的表演潜力。
2.做到角色与自我分离在表演的过程中，演员需要将自己融入到角色中，让自己代入角色所处的境地和情感，做到情感真实。
在表演之前，演员需要将自己的个人情感与角色进行分离，保持一个良好的心态，进入角色的状态。
3.学会身心合一身心合一是一种精神状态，指的是人通过锻炼身体，让身体和大脑联动，达到充满活力和敏捷的心理状态。
这种状态下的人，能够让自己的动作和表情更加自然流畅，在表演中更能表现自己的潜力。
4.学习基础表演技巧学习表演技巧是发掘潜力的关键，包括语言表达、身体语言和面部表情等。
对于初学者，可以从基础的口才训练、表演动作练习等方面开始，逐步完善自己的表演技巧。
5.学习角色刻画在表演中，演员需要通过角色的塑造来表现情感，学习角色刻画是发掘表演潜力的重要部分。
在学习角色刻画时，需要深入了解角色的性格、经历和生活境遇等方面，通过分析角色的心理和人物关系，从而塑造一个完美的角色。
6.多练习，不断进步在发掘表演潜力的过程中，需要不断地练习，通过练习提高自己的技能水平。
还需要学会自我评估、自我完善，不断优化自己的表演技巧，以求得不断的进步和提高。
发掘自己的表演潜力不仅是一项技能的提高，还是自我认识和人际交流的提高。
通过以上的方法和步骤，相信每个人都能够发现自己的表演潜力，成为一名出色的演员。
《影视表演基础》教学课件
《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。
影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。
影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。
中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。
当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。
演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。
塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。
展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。
传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。
语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。
运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。
030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。
情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。
情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。
情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。
身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。
手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。
身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。
表演专业（影视表演方向）人才培养方案
表演专业（影视表演方向）人才培养方案一、专业名称与代码表演（影视表演方向） 050412二、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展的，掌握影视表演基本理论和塑造完整人物形象的技能，熟悉影视表演的相关理论知识，具备一定的表演、教学能力，能在专业文艺团体、大中专艺术院校、企事业单位，从事表演、群众文化艺术推广、教学工作的应用型高级专门人才。
三、培养规格1、掌握马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系的基本内容，了解日常生活和工作中的法律常识，坚持四项基本原则，树立正确的世界观、人生观和价值观，具有良好的政治素质、思想品德和职业道德。
2、了解国防基本知识和心理、卫生健康知识，掌握体育锻炼的基本方法，增强国防观念，具有良好的心理素质，达到国家大学生体质健康标准。
3、熟悉编导、音乐表演等相关专业的理论知识，掌握影视表演专业塑造人物的基本理论和基本知识。
4、学会影视表演的基本技能和表演作品的分析、鉴赏方法，初步具备从事舞台和镜头前表演、群众文化艺术推广、教学工作的能力。
5、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取戏剧学、表演学前沿信息和资料的基本方法，普通话水平达到一级乙等以上。
四、学制，毕业合格标准及学位授予1、学制：4年，弹性学制3-6年。
2、毕业合格标准：本专业学生应完成培养方案规定的课程学时和实践环节学时，总学分达到226学分（课堂教学180学分，实践教学46学分），各门课程成绩合格，毕业论文、毕业实践考核获得通过，同时达到教育部对本科毕业生提出的德、智、体、美等诸方面的要求后方可毕业。
（理论教学1学分/16学时；实践教学1学分/周；毕业论文、毕业演出1学分/周）。
3、学位授予：取得毕业资格，符合大连艺术学院关于授予本科毕业生学士学位的规定条件，经本人申请，学院相关部门审核后报学院学位评定委员会通过者，授予文学学士学位。
五、主干学科与相近专业艺术学戏剧学六、主要课程/专业学位课程/特色课程1、主要课程：大学外语、大学语文、计算机文化基础、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、表演、台词、形体、声乐、影视综合知识2、专业学位课程：表演、台词、形体、声乐、影片赏析、戏剧影视文学（编剧）、导演基础3、特色课程：七、主要实训课程与实践环节1、主要实训（或实验）课程：表演、台词、形体、声乐2、实践环节：社会调查、专业调查、学年小论文、艺术节、第二和第三课堂实践活动、毕业实习、毕业论文、毕业演出、毕业实践考核八、就业领域或岗位文艺团体（话剧团、影视传媒公司）、大中专艺术院校、企事业单位九、职业资格证书、技术等级证书要求《普通话水平测试等级证书》一级乙等以上十、表演（影视表演）专业课程设置与教学进程十一、表演（影视表演）专业课程学时与学分比例（一）学分学时构成表（二级标题小四华文中宋）（表格内用五号华文楷体）备注：实践教学中学生自主支配学分不少于14学分（二）理论教学（含实训课）学分学时构成表（三）理论学分与实践学分比例表十二、有关教学安排说明（一）安排学期教学任务时，以下两门课程统一安排在一起上：《思想道德修养与法律基础》+《形势与政策1》＝4学分，《马克思主义基本原理》+《形势与政策2》＝4学分。
《影视表演基础》实验教学方案
影视创作流程简介
01
02
03
04
剧本创作
学习剧本基本格式和写作技巧 ，尝试创作短小精悍的剧本。
角色分析与塑造
分析剧本中的角色性格、情感 和心理变化，学习如何塑造立
体的人物形象。
场景设计与布置
了解场景设计的基本原则和方 法，学习如何布置符合剧情需
要的场景。
拍摄与后期制作
掌握基本的拍摄技巧和后期制 作流程，完成影视作品的制作
未来，多元化教学方法将在影视表演基础课程中得到广泛应用，以满足不同学生的学习需 求。
学生综合素质培养将成为重要目标
除了表演技能的提升外，学生综合素质的培养也将成为影视表演基础课程的重要目标。
THANKS
感谢观看
演出结束后，教师组织学生进行自我评 价和相互评价，总结实验经验和不足之
处，为今后的学习和表演提供参考。
05 实验四：创新思 维培养与影视创 作实践
创新思维引导方法分享
头脑风暴法
通过集体讨论，激发学生的创新思维和想象力。
思维导图法
引导学生用图形化方式表达思维过程，拓展创作 思路。
角色扮演法
让学生通过扮演不同角色，体验不同人物的心理 和情感，培养同理心和表演创造力。
《影视表演基础》实验教学 方案
目录
• 课程介绍与实验目标 • 实验一：表演基础技能训练 • 实验二：场景模拟与角色扮演 • 实验三：团队协作与舞台表现力提升 • 实验四：创新思维培养与影视创作实践 • 课程总结与展望
01 课程介绍与实验 目标
影视表演基础课程概述
课程性质
影视表演基础是一门实践性极强 的艺术课程，旨在培养学生掌握 表演艺术的基本理论和基本技能
定期举办学生影视作品展映活动，展示学生的创 作成果。
简历如何写表演专业技能
简历如何写表演专业技能简历是求职过程中不可或缺的一部分，对于表演专业来说，专业技能的准确展示是求职者吸引用人单位的重要标准之一。
本文将介绍如何在简历中准确、全面地表达表演专业技能。
一、技能概述表演专业的技能概述部分应该简明扼要地介绍自己的表演专业背景和专业特长，这将为用人单位提供一个快速了解你的专业能力的窗口。
例如：技能概述：- 掌握多种表演技巧，包括话剧表演、舞台表演和影视表演等；- 熟悉各类剧目的排练和演出流程；- 具备良好的表演自信和团队合作能力；- 精通声乐和舞蹈技巧，能够在表演中融入多种艺术形式。
二、表演技能详述在这一部分，你可以详细介绍自己的表演专业技能，包括各个方面的技巧和经验。
可以结合自己的表演经历和参与的剧目，将技能分为以下几个方面：1.话剧表演技能：- 具备出色的角色分析和塑造能力，能够准确传达剧本作者的意图；- 熟悉舞台剧的舞台语言和动作设计，懂得如何在舞台上展示角色的情感和内心变化；- 熟练掌握对白的表达技巧和语音节奏，能够根据角色特点进行灵活的语言演绎。
2.舞台表演技能：- 具备卓越的身体控制能力，能够运用各类肢体语言进行表演；- 熟悉舞台空间的利用和舞台动作的编排，能够创造丰富多样的舞台效果；- 在舞台表演中注重节奏感和整体呼吸感的把握，能够与其他演员密切配合。
3.影视表演技能：- 具备影视表演的特殊技巧，能够应对镜头和摄影机的要求；- 熟悉影视剧的拍摄流程和片场工作，能够与导演和摄制组顺利合作；- 在影视表演中具备真实、细腻的情感表达能力，能够将角色形象完美呈现于镜头之前。
三、证书和奖项在这个部分，你可以列出自己获得的相关证书和荣誉，这些都是你表演专业技能的有力证明。
例如：- 某某比赛最佳表演奖；- 表演专业技能认证证书等。
四、其他相关技能在这一部分，你可以介绍其他与表演专业相关的技能，例如：- 歌唱和声乐培训经历；- 舞蹈专业技巧；- 化妆和造型技能等。
五、参与的剧目经历在这一部分，你可以列举自己参与过的剧目经历，包括话剧、舞台剧、影视剧等。
探索影视表演中语言表现的技巧
探索影视表演中语言表现的技巧作者：孙思蓉来源：《声屏世界》2020年第14期摘要：语言表现在突出影视表演效果上占据着重要的地位。
为全面贯彻落实习近平总书记关于影视行业长期健康发展的重要言论，深化文艺思想，文章主要介绍影视表演中语言的表现特点，分析语言表现在影视作品中的重要性，并提出强化技术训练，挖掘语言环境，形成肢体配合，把握语言情感，掌握语言节奏，建立台词联系等措施，以期优化影视表演效果。
关键词：影视表演语言表现语言环境肢体配合随着摄影水平和影视制作水平的不断提高以及投资力度的持续扩大，我国现已具有较为成熟的影视制作环境。
为进一步优化影视行业发展空间，提高影视作品的人文价值、公益价值和社会价值，应科学探究影视表演中的语言表现特点，使语言表现更为契合影视作品的内部环境，基于语言表现对影视作品的情感突出效果和观众代入性的直接影响，优化语言表现基础。
影视表演中语言的表现特点长期以来，我国影视行业以文化发展为中心，在有力政策、先进摄影技术的支持下，全面推进深化改革工作，形成了完备的发展体系和人才培养系统。
目前，我国影视行业正呈现出欣欣向荣的良好局面，影视市场发展规模、产业实力和服务大局能力显著提升。
笔者基于语言在影视表演中占有的重要地位，对影视表演中的语言表现特点进行介绍。
制约性。
影视表演中的语言表现依托于剧本，剧本大多由编剧根据影视剧的整体内容和剧情发展确定，演员在语言表现时需要考虑影视剧完整统一的源头和内在矛盾冲突，按照剧本进行角色塑造，不得任意改变台词，以免影响剧情推进和情节展示。
另外，影视表演中语言的制约性特点还表现在时间和空间对台词的限制上，演员只能在剧情推进的某个阶段进行语言表现，与对手演员配合，形成完整的台词环境。
行动化。
近年来，我国影视行业蓬勃发展，摄影水平和影视制作水平大大提升，然而语言表现仍旧是影响影视表演整体效果的重要因素，语言的行动化特点主要体现在演员台词与演员肢体动作的配合上，即口头语言和肢体语言的配合。
【影视表演】电影表演艺术的技巧性练习
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。
一、银、屏幕的逼真性：
银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
二、注意力集中
影视表演专业介绍
影视表演专业介绍影视表演专业介绍影视表演专业是指培养能够在影视、电视、舞台等场合中进行表演的专业人才，并使学生具备广泛的艺术素质及丰富的表演技能。
以下是对影视表演专业的介绍：一、专业概述影视表演专业是一个集演员、导演、编剧于一体的全方位表演艺术专业，旨在培养既有专业素养、又拥有独特魅力的演艺人才。
学生不仅需要学习基本的演技技巧，还要深入理解角色、掌握剧本、并具备批判性思维和对艺术的独立见解。
二、专业方向影视表演专业分为电影、电视、舞台表演三大方向。
其中，电影表演侧重于学生通过影视作品表演来进行角色塑造和情感表达，重点培养基于电影表演的电影演员；电视表演注重学生的言语表达、镜头感与节奏感等技能的提升，重点培养电视台或广告公司的艺人，以及电视剧表演演员；而舞台表演注重于学生对话剧等演出形式的表演技巧的掌握，重点培养话剧演员、音乐剧演员等。
三、专业课程在专业课程方面，学生将学习舞台表演、戏剧文化、艺术美学、表演理论、表演技巧、演技方法、角色创造等课程。
同时，根据不同的方向，还将学习电影或电视表演、音乐、表演心理学、舞台设计、剧本写作、灯光音响等不同的专业课程。
四、专业要求影视表演专业对学生有着高要求。
除了普通高中文化课之外，还要求学生拥有良好的英语基础、演技造诣及良好的身体素质。
对学生的演技要求更是苛刻，需要学生具备细致入微的内心表演能力，以及表演塑造的想象力与表达能力。
综上所述，影视表演专业是一个十分有挑战性的专业，其学习融合了戏剧、影视、文学、文化等多方面内容，对学生具有较高的综合素质和敏锐的艺术感受力的要求。
若你对表演艺术有浓厚兴趣，且有良好的身体素质以及学术基础，那么影视表演专业将是一个不错的选择。
影视表演专业课程设计
影视表演专业课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握影视表演的基本理论，包括表演技巧、角色分析和情感表达。
2. 学生能够了解影视剧本的结构和特点，并运用到实际表演中。
3. 学生掌握影视拍摄的基本流程和团队合作的重要性。
技能目标：1. 学生能够运用不同的表演技巧，如表情、肢体语言和台词，准确塑造角色形象。
2. 学生具备良好的角色分析能力，能够深入理解角色内心，展现角色的个性特点。
3. 学生具备一定的即兴表演能力，能够灵活应对拍摄现场的变化。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视表演的热爱，增强对艺术创作的尊重和责任感。
2. 学生在团队合作中学会相互尊重、支持和信任，培养良好的团队协作精神。
3. 学生通过表演体验不同的人生角色，增强同理心，培养积极向上的人生态度。
课程性质：本课程为影视表演专业核心课程，旨在培养学生的表演技能和创作能力。
学生特点：学生具有一定的表演基础，对影视表演充满热情，具有较强的表现欲和创造力。
教学要求：结合课本内容，注重实践与理论相结合，充分调动学生的主观能动性，培养其独立思考和解决问题的能力。
通过课程学习，使学生达到预定的学习成果，为未来从事影视表演工作打下坚实基础。
二、教学内容1. 表演基础理论：包括表演艺术的基本概念、表演技巧的分类及应用、角色分析的方法等。
参考教材相关章节，通过实例分析，使学生深入理解表演理论知识。
2. 影视剧本解读：分析影视剧本的结构、情节、角色等要素，学会如何从剧本中提取关键信息，为表演提供依据。
结合教材案例，进行剧本解读实践。
3. 表演技巧训练：涵盖台词、表情、肢体语言、情感表达等方面，通过分组练习、角色扮演等形式，提高学生的表演技能。
4. 角色分析与塑造：学习角色分析的方法，通过实际操作，使学生能够深入挖掘角色内心，塑造鲜明的角色形象。
5. 影视拍摄流程及团队合作：介绍影视拍摄的基本流程，强调团队合作的重要性，培养学生良好的职业素养。
影视表演课程内容教案
影视表演课程内容教案教案主题：影视表演课程内容教案教学目标：1. 了解影视表演的基本概念和技巧。
2. 锻炼学生的表演能力和演技素养。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学重点：1. 影视表演的基本技巧和要求。
2. 表演技能的提升和发展。
教学难点：1. 如何在表演过程中与导演、摄影师等其他团队成员良好合作。
2. 如何准确地传达剧本人物的情感和内心世界。
教学准备：1. 影视表演案例分析。
2. 影视表演技巧讲解的课件和PPT。
3. 影视表演的练习材料和道具。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）通过播放一个经典影视片段，引起学生的兴趣和注意，与学生讨论片段的特点和表演技巧。
步骤二：概念讲解（10分钟）1. 介绍影视表演的概念和基本要求。
2. 解释影视表演中的表演技巧和要素。
步骤三：案例分析（15分钟）分析一部影视作品中的经典表演场景，讲解演员的表演技巧和表达方式，并让学生针对其中的表演动作和神态进行模仿和练习。
步骤四：技巧讲解（15分钟）通过PPT或教材，向学生介绍影视表演的技巧和要领，包括呼吸控制、表情表达、动作协调等方面的技巧，并让学生进行实际操作和练习。
步骤五：实践演练（25分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段剧本进行表演练习，要求学生根据剧本中的角色进行角色扮演，并注意情感和内心世界的传达。
2. 教师全程指导和点评，鼓励学生表演出自己的特色和创意。
步骤六：总结（5分钟）回顾本节课的教学内容和学习收获，鼓励学生总结学习方法和技巧。
课堂作业：要求学生观看一部经典影视作品，并分析其中一位演员的表演技巧和特点，并写一篇观后感。
教学反思：通过这节课的教学，学生能够全面了解影视表演的基本概念和技巧，并通过实践演练提升了自己的表演能力。
在今后的训练和比赛中，学生可以进一步巩固和提高自己的表演水平，并与其他团队成员良好合作，共同完成优秀的影视作品。
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。
2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。
3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。
二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。
2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。
3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。
4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。
5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。
三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。
2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。
3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。
4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。
5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。
6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。
四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。
2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。
同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。
影视表演知识精华
影视表演知识精华即"影视表演艺术"。
演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。
影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。
优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。
影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。
这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。
许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。
然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。
1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。
影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。
影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
浅谈话剧表演与影视表演的异同
浅谈话剧表演与影视表演的异同话剧表演与影视表演是两种不同的艺术形式，它们之间有着明显的异同。
话剧表演是在舞台上进行的演出，而影视表演则是在电影、电视等媒介中进行的演出。
下面就从表演形式、表演内容、表演技巧等方面来分析这两种表演形式的异同。
一、表演形式话剧表演是集体表演的形式，演员需要在舞台上进行即兴对话和互动，面对观众的反应进行即时调整。
而影视表演则是单人或小组表演的形式，演员可以多次进行拍摄，并根据导演的要求多次调整表演效果。
话剧表演需要演员具有较强的即兴能力和舞台表现力，而影视表演则需要演员对镜头的感觉和对时机的掌控力更为敏锐。
二、表演内容话剧表演以话剧作品为主要表演内容，需要演员对剧本中的人物进行深入的研究和融入。
而影视表演涉及到多种题材的表演内容，演员需要根据不同的角色特点来表现和塑造人物形象。
三、表演技巧话剧表演需要演员通过肢体动作和语言表达来呈现人物形象，需要演员有较强的体力和语言表达能力，也需要演员注意舞台的限制，例如远近、视野等。
影视表演则需要演员具备更为细腻的表演技巧，例如眼神、微表情等。
同时，影视表演也需要演员对自己的表演进行分析研究，避免出现“看镜头”的现象。
四、角色表演话剧表演需要演员对角色的描写更为深入和细致，因为观众直接面对的是演员本人，需要演员通过自身的表演来展现角色特点和内心活动。
而影视表演则需要演员在片场根据导演的要求进行多次表演，需要演员在这个过程中更好地表现角色，同时，也需要演员注意在不同的拍摄场景中模拟出不同情境下的表演效果。
综上所述，话剧表演与影视表演是两种不同的艺术形式，需要演员有不同的表演功底和表演技能。
无论是话剧表演还是影视表演，都需要演员具有较为全面的表演能力和对表演形式的专业性认识。
文化影视专业职业技能鉴定
文化影视专业职业技能鉴定
文化影视专业职业技能鉴定可以包括以下几个方面：
1. 表演技能：包括声音、肢体语言、情感表达、角色刻画等方面的演技能力。
2. 编剧能力：包括剧本创作、故事构思、角色塑造以及剧情处理等方面的能力。
3. 导演技能：包括影像构图、镜头运用、剪辑及整体节奏等方面的技巧。
4. 摄影技术：包括光影运用、镜头操作、摄像机设置等方面的技术。
5. 美术设计：包括舞台布置、道具设计、服装造型等方面的美术创作。
6. 音乐配乐：包括音乐创作、音乐选择、音效处理等方面的音乐技术。
7. 后期制作：包括剪辑、特效、调色等方面的后期制作技术。
8. 市场推广：包括影视作品的市场调研、宣传策划、推广等方面的能力。
以上是文化影视专业职业技能鉴定的一些方面，具体的鉴定标准可能还会因具体的岗位需求而有所不同。
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影视表演技能（三）电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成：A、演员与观众的分离;B、摄影机和它对演员的影响;C、表演不按顺序;D、表演分成独立的小单位;E、通过剪辑重新结构表演。
因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。
二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期：1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。
因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。
2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。
3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。
4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。
面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。
5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。
同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。
谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。
6、在当今电影艺术飞速发展的同时，电影表演艺术也空前地发展，几乎每一个演员都追求更有突破性的表演，类似于罗伯特?德?尼罗式的表演艺术生涯虽然光彩照人，但是不求饰演更多类型、阶层的人物的演员为数不多，取而代之的是罗宾?威廉斯，后者在《早安越南》中饰演热情的战地播音员，在《死亡诗社》中扮演个性鲜明、教学独特的教师，在《JACK》中扮演患先天早熟症的幼儿等等，可以说是在这个时代，演员开始追求本色表演与本能表演的相辅相成，以塑造人物更有韵味、更独到，同时也更丰满。
三、本色表演与本能表演的界定安东尼奥在他的著作《电影的世界：米开朗基罗?安东尼奥尼》中谈到：“电影演员不应当去理解角色，他应当成为角色。
人们可以争辩说，正是为了成为角色，他才需要理解角色。
这是不对的。
如果确实是那样，那么一个理解力最强的演员将会成为最好的演员，事实往往恰好相反。
”一个演员如果理解力很强，他就愈加努力想成为一个优秀演员，因为他想透彻了解一件事，甚至其中最微妙的涵义，在这个过程中他就会侵犯不属于他的领域—实际上，他是在给自己设置障碍。
”按照流行的理论，他对他所扮演的人物的性格的思考应该导向准确的性格刻画，但结果却使他的表演显得支离破碎和丧失自然感。
演员在进入现场时应该一无所知，他越是凭本能进行表演，他就越真挚自然。
”安东尼奥尼的这段文字将表演理论扩充到一个新层面，即电影表演中的本能表演，而这种本能表演的方法论实际上又是和斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心“体验论”有着异曲同工之处，它们都是指出：演员应该不带着任何成见，不带任何对角色的更高层次的理论性、哲学性的分析而去体验角色。
首先深入角色的生活(摄影机前的生活)而非首先深入角色的内心，因为在感受角色的真实生活之前，首先去研究他(她)的内心，那必然不会是角色的真实内心，而是演员的虚拟内心。
演员并非哲学家，甚至当演员面对乃至钻入一个角色的生活时，他(她)应该像一人天真无邪的孩子，他(她)不需要先入为主地总结角色的性格特征，而只是逐一地准确地完成角色所应该有的细微动作即可，只有这样观众才能在自己的思维中真正形成一个有血有肉的人物形象。
我们不妨举个最简单的例子。
我们设想一个女主人公，她刚从外面回来，很累很热，要倒一杯水喝，那么她有多少种倒水与喝水的可能呢?她可以进门扔下包就直奔冰箱，用力拽开冰箱门，拿出一瓶冰水仰头嘴对着瓶口便喝，这时连冰箱门都没有关;也可能是她冲进房间拽开冰箱一看已经没有水了，于是随手又关上冰箱门，之后走进厨房，对着自来水管索性喝生水;还可能是她进入房间后先把包放好，然后换了拖鞋，看看水瓶里没有水了，便不紧不慢地去厨房现烧水，之后打开电扇吹着风耐心等水烧开，随便举出三种可能性，但很明显绝不止这三种。
我们可以设想这个女孩的年龄、受教育程度、工作性质、爱好、有无男友等等，也有可能还要考虑是一个特定的时间、特定的心境促使她这样或那样做，但是事实上演员并没有一层一层地分析，她只需要相信眼前的景物，然后准确地去做即可，并且一个角色在故事中的真正成立并非仅仅依靠一个细节就交代清楚，他(她)是在无数个细节叠加在一起共同构成的。
在近些年也有很多人开始尝试这样去做，尤其在香港电影中屡见不鲜故事的全部，导演也不会给每一个演员分析他们各自角色的性格，而是让演员穿上他们个性化的服装，留着个性化的发式，化装也很个性化，在特定的时间、空间“生活”，使用运动摄影更给了演员宽阔的表演空间，让演员自由发挥，甚至将演员在此空间情绪下各种本能反映促成的本能表演逐一拍摄下来，然后真正的情节妈舍和表演的连续性是在剪辑台上完成的。
在我们传统的电影表演理论中常常把演员分成三类，即本色演员、类型演员与性格演员，由此派生出三种表演，即本色表演、类型表演以及性格表演。
《电影艺术词典》中对于“本色表演”有以下界定：A、侧重挖掘演员自身的素质和魅力及性格特质进行与自己相近的角色创造的一种表演方法。
本色表演在银幕上具有一定的魅力和地位，演戏痕迹较少，符合电影逼真的美学要求。
银幕上的表演可以演员的本色为基点进行各种性格的塑造。
因为演员在银幕上改变自身外形、气质，进行远离自身性格特质的再创造和化身要比舞台上难度大，跨度太大的性格塑造一旦处理不当，露出雕琢和演戏的痕迹则容易破坏电影表演的美学原则。
但本色表演难以塑造与演员自身性格差异较大的各种不同人物。
表演艺术家应扩大自身的艺术功力和可塑性，塑造远离自己性格特质的形象。
B、天赋和本能的表演。
既包括某些天才演员凭直觉和灵感，甚至不必经过系统的技巧训练和对特定角色的细致准备，就可以感觉到角色并产生震撼人心的效果的表演;也包括某些影片中一些演员或‘非职业演员’在导演处理下本能的行为举止。
”对于一个职业演员，他进行一个角色的诠释的时候，不可能、也不应该只用一种表演的方式方法去表演。
我个人认为，演员在进行表演实践的时候决不应该时时刻刻把表演理论融合其中，时时刻刻用表演理论来衡量自己的表演，而是应该自发地去演，去诠释角色，既参照自己的本色，开发自己与角色的共性以及自己和角色的共有潜能，同时又积极地运用自己的职业素能，去适应、相信自己的规定情境，拓展自己的本能，运用演员的本能更是人的本能去以自己的躯体、语言、面部表情表达角色的内心情感与生命，这也就是本色表演与本能表演的融合。
影视表演技能6 (2007-02-08 15:32:08)标签：表演分类：表演影视演员的声乐训练一、音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。
多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。
音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。
例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。
再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。
我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。
这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。