论实验影像的后现代艺术特征

论实验影像的后现代艺术特征

摘要:进入20世纪90年代以后，随着科学技术的发展，时代的进步，越来越多的影像

艺术家们对“实验影像” 越来越感兴趣。实验影像艺术最大的特点就是实验性和不确

定性。“实验影像艺术”注重的是透过摄影所传递出的对于社会，对于人类生存状态

问题的思考。在“实验影像艺术”中艺术作品只是一个引导，引导观众去主动思考艺

术作品所表达的观点如社会以及人生的重大议题；在“实验影像艺术”中，摄影技术

被无限地弱化，表达的内容被无限地放大。

后现代主义，是与现代主义相互矛盾的存在，后现代主义排斥“整体性”的观点，突

出特殊性、特异性、唯一性。又可以总结成反正统性、不确定性、破碎性这几个特点。其中最基本特征便是解构。后现代主义认为对给定的事物、特征和文本有多种层面的

解释可能性。

关键词：实验影像后现代主义

1 前言

20世纪90年代初，“后现代主义艺术”进入中国，这个时髦的西方学术名词，在中国被赋予了多种多样的意义。由于“后现代主义艺术”的冲击，“现代艺术”的完整性

遭到了颠覆，艺术本身已经不构成艺术。艺术成为了“关于什么”的艺术，艺术越来

越多的被赋予哲学的思想，成为了一种新的思想观念的表达形式。

同时“后现代主义”思潮也冲击着摄影，这门诞生不过100多年的新兴技术门类。

“实验影像艺术”应运而生。“实验影像艺术”打破了传统摄影本身的定义，使得影

像的标准发生了翻天覆地的改变。同时也证明了摄影本身是一种绝对自由的媒介，同

时也宣告了影像标准多元化时代的到来。拍摄者通过“实验影像”主观的表达自己对

于整个社会、文化、人类生活的理解，已达到引导观众思考当下存在的一些问题的目的。

受“后现代主义”的影响，摄影早已不单单担任着记录的功能，更多的是表现思想。

从传统的报纸印刷、户外广告，到如今的网络媒体、新媒体技术的发展，图像，早已

成为人们常见的了解事物、感知事件的重要方式，并迅速地进入到个人生活以及人们

的精神生活中。影像技术、新媒体时代的迅速发展给人们的视觉生活带来了巨大的冲击。所谓的“读图”时代的到来，就是以图片的方式快速的解读信息，使越来越多的

人们受到强烈的冲击。

“后现代艺术”已经很大程度的影响到了摄影艺术家的创作和审美。它让摄影艺术开

拓出了新的生长空间，使其表现的角度和语言更加丰富，形式也变得更加多样化。再

这样的形式下，摄影也应该不断的发展和创新。目前，国内的摄影界还存在着众多的

弊端。如：对于“后现代艺术特征”没有完整的解读、或者偏激的解读。对于“实验

影像艺术”的理解还还存在分歧。这样的结果导致摄影语言使用混乱，实验影像的概

念混淆等。这些问题导致“实验影像”艺术特征无法真正表现，影响了艺术家对于新

的影像艺术创作的概念，拉大艺术家与观众之间的距离。

“影像艺术”产生的工具就是相机，摄影技术最初的目的就是单纯的记录。照相机就

是影像的记录器。进入21世纪，随着人们思想观念的进步和科学技术的发展，图像的

作用早已不仅仅是单纯的记录。在今天，摄影技术早已成为了艺术家表现其思想观念

及主观意志的重要工具，由于拍摄目的，创作手法的不同，如今，摄影语言和图片审

美取向都发生了巨大的变化。

本文通过收集详实的资料，努力研究“实验影像艺术”的“后现代艺术特征”。以

“实验影像”的“后现代艺术表现手法”为研究对象，剥离出隐藏在表现之后的问题，探究在新时期下，摄影所蕴含的文化价值。

2 后现代艺术影响下的实验影像艺术

后现代主义是上世纪60年代以来在西方出现的颠覆欧洲近现代体系哲学倾向的思潮。

但是，在理论上具有反传统思想的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当

代美国后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从

不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的

教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。”[2]如此，各个时期具

有这种反传统理论倾向思想的哲学理论流派都可纳入后现代主义，如解构主义、西方

马克思主义等。

2.1后现代艺术的起源

后现代艺术的出现是建立在社会经济的发展和科学技术发展的基础上的，它是社会发展、思想发展和科学技术的产物。

1917年，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)将一个男厕所用的小便池签名

后送到了纽约独立艺术家协会举办的展览上，并取名为《泉》。这一举动引起来轰动效应，同时也向人们提出了一系列问题：到底什么是艺术？什么是艺术品？艺术和人们

的生活有没有距离？

马塞尔·杜尚作为达达主义的代表人物，他所创造的“现成品”艺术标志着现代艺术

的转折，马塞尔·杜尚改变了人们对艺术固有的概念，是一个彻底的哲学家和思想家。他告诉世人，世界和生活本来就是艺术，艺术家没必要刻意的去创造艺术。

受到马塞尔·杜尚的思想指引，20世纪50年代先后，西方艺术家创造出波普艺术、长现实主义和装置艺术等。这些艺术品都是通过“现成品”的摆布、陈列和复制完成的。

随后就是行为艺术、观念艺术、偶发艺术和表演艺术等新兴艺术的产生，这些门类的

艺术想打破传统艺术和生活的界限，认为创作的过程、行为和思想比艺术创作的结果

更重要。通过作品表现思想，认为思想本身就是一种艺术。

“后现代主义”这个词汇，代表的并不是一种风格或者流派。是一种“态度”，“态度”这种东西没有形态，但却无处不在。这种“态度”立足于不断变化的生活中，通

过反省生活而影响公众对于生活的态度。

在“后现代艺术”思想的指引下，后现代艺术家们创造的艺术作品所表现的所表现的

冲破一切禁忌和既定的概念的精神，恰好也是后现代主义所要表现的基本思想。后现

代艺术家们不满现代主义所追求的既定的形式，规则、体系，以及各种制度，不愿使

艺术创作在既定的思想中停滞，也就是后现代主义倡导的“不确定性”，也就是说，“后现代主义”所追求的正是“后现代艺术”表现的这种“不确定性”。

2.2后现代艺术的表现

后现代主义这个词汇，代表的并不是一种风格或者流派。所以后现代不是一个风格的

概念，也不是一个时代的概念或者一次艺术运动的概念。它只是一种艺术思想的表达

形式，它是社会进步的产物，其作品的形态也没有一个统一的规则约束。

不确定性

早期后现代主义艺术家们追求的是创作中的自由性和随机性，所以艺术家是没有任何

企图的心态进入艺术创作中的，而不是像传统艺术中，在创作之前就已经做好了构图、手法、材料、表现形式的准备，精心准备进而追求最完美的效果，已达到最终的目的。只有没有企图，才能真正的释放艺术家的思想自由，从而不受传统艺术的影像，进入

到早已规定好的概念中。

这种创作的态度，使艺术不在有种类的区别（如，国画、油画、版画、雕塑等），艺术

家更重视材料和表现手法的选择，极大程度的扩展了艺术家表现其思想的空间。

没有流派的划分

所有的艺术流派背后都有一个哲学思想、审美标准以及表现形式的支撑、否则不能称

之为流派。然而，流派的划分却和后现代艺术家所追求的个性和创新相背而驰。

在后现代艺术中，很少看到类似“写实主义”、“印象主义”、“超现实主义”等流派。后现代艺术虽然在表现方式上的选择有一定的相似（如材料、装置等），但是，在

艺术作品背后的思想语言上是个性和多元化的，所以没有流派的划分。