解读后极简主义服装

・149・对现代主义的探索衍生出极简主义理念，从矫揉造作的洛可可风格到干练的现代都市职业装，极简主义给服装带来了颠覆性变革。

其强烈的功能性主张、千锤百炼的形式美感诉求，对现代服装的发展进程起到了积极的推动作用。

但是，随着社会的发展，对人性化、生活方式多样化以及生活品质的追求，给极简主义带来了更高的标准，缺乏情感的单一纯化形式已逐渐不能满足人们丰富的内在需求。

现代科技的发展、传统文化的发掘、现代人文的关怀对服装来说都是弥足珍贵的，一种新的简约风格由此形成。

由于这种风格产生是与后现代设计思潮如影随行的，因此被称之为“后极简主义”。

“后”是间隙时期的过渡词汇[1]，作为当前服装的某种状态的替代词，是可以契合且需要解读的。

一、后极简主义服装的渊源1.20世纪20年代开始的现代设计探索是极简主义的发端18世纪下半叶，工业革命给世界带来了新的生产生活方式，却缺少与之匹配的艺术产品，新技术与传统审美以及当时矫饰的贵族风格不相适应。

1851年的英国伦敦万国博览会的开展便是这种矛盾体现，现代设计运动由此迅速开展起来。

随着设计实践的不断深入，由建筑设计引领潮头，形成了肯定机械美、遵循理性的思想，从产品设计的结构、材料的运用、工作程序等方面着手，秉承形式追随功能的设计原则，以简单的几何造型适应机械化、批量化、工业化的生产方式，由此逐渐形成现代主义设计的审美观。

其崇尚减法设计，功能第一，严格、理性、准确地设计追求成为极简主义的精髓。

而服装中的现代意识伴随着人性的解放、个性的独立而产生，首先是波尔・波阿莱摒弃了束缚女性身心上千年的紧身胸衣，女性回归了自然人体曲线，在此阶段流行的男童式服装样式更是忽略了男女性别差异。

第一次世界大战期间实用功能性的服装占了主流，产生了诸如女裤的现代服装样式。

这种轻装饰、追求功能的现代设计观给服装设计界带来了新的动力。

2.20世纪50、60年代极简主义盛行，形成了大一统的设计格局在60年代的西方，尤其是美国遭遇了前所未有的能源危机之后，社会变得日益动荡不安，迫使人们不得不从各方面进行严肃认真的反思。

现代设计观念经过二战后美国的发展，形成国际主义风格，风靡全世界，追求设计的高度标准化和机械化，具有理性化和系统化的特征。

其实，极简主义的“少即是多”的原则逐渐被绝对化，功能至上，形式上一味减少，最终沦为纯形式主义和完全功能主义的追求，形成大一统的设计格局。

受建筑、平面设计和工业设计中国际主义风格的直接影响，50年代的西方服装时尚依旧以巴黎为中心，战后一方面回复女性古典审美，一方面又受到现代主义极简理念的影响，衣服造型被简化，强调通过结构和材料来塑型。

直至60年代，受主观革命和外来风潮的影响，服装审美发生了一定的逆转，这股简约风一直被延续着，直至极简主义成为70年代服装流行的一种走向。

3.20世纪90年代极简主义裂变，后极简主义到来当极简主义发展到极致，只注重形式而忽略内容，只有机械性而无人情味的时候，支撑其精神的内核实质已经消失，不是自身断裂，就是发生流变。

上世纪60、70年代，西方经历了一系列的文化革命，反对大一统的格局，主张多元化的世界观逐渐形成。

大众文化蓬勃发展，直至产生了直接针对现代主义革新的后现代文化，人们渴望那些个性的、丰富的以及更富情感的设计。

80年代展现的一幅世界人民共享经济繁荣昌盛的情景，使人们提前消费和高消费着，直到海湾战争引发的能源危机时顿然幡悟。

强调与现有环境融合的、带有多种情绪的“回归本始”以人为本的设计思潮兴盛起来，极简主义风潮以另一种姿态回归，这就是后极简主义。

后极简主义在肯定极简主义基本精神的基础上，主张从大一统的设计格局中分裂出个性化的表现，在机械性、冰冷的工业化格调上添加柔化的、富有想像力与温暖气息的艺术元素，以及在注重形式感的基础上增添适应生活需求、关注内心情感细节的内容。

90年代中期，服装上追求基础造型，简化繁杂的设计元素，造型简洁，色系单纯，不做任何修饰，却能体现独特的品质。

利用具有科技含量的考究材料，以精确的细部设计、高超的结构技术来优化服装空间，服装的基本省道线被转化为各种独树一帜的结构线，塑造出合体的套装，线条利索而弧度优美。

二、后极简主义服装的特性当世纪末的颓废和世纪初的繁荣褪去，精致的简约的生活需求到来。

21世纪是一个多元共生的时代，生产力发展、科技进步和信息通畅让人们可以共享物质与精神的丰裕，并且对精神追求变得越来越细化。

后极简主义服装在形式上借鉴了后现代兼容并蓄的包容能力，与各种风格、文化发生碰撞，用最简单的形态和个性化装饰表现丰富的精神内涵，产生别具一格的服装造型。

1.秉成简约精神，塑造完美形态，体现品味诉求解读后极简主义服装倪要武摘要：后极简主义是后现代思潮下极简主义的变体，它秉承简约的精神，又兼容并蓄，与各种风格、文化发生碰撞，产生别具一格的服装造型，是当前流行的既理性、务实，又多元化的服装思潮。

本文在深入剖析后极简主义服装渊源的基础上，对后极简主义服装进行解读，分析总结了后极简主义的服装特性。

关键词：极简主义服装；特征；解读设计・150・极简主义兴起于现代城市高度发达时期，与都市文化在根源上有着相同的话语环境，即理性、速度、精英的时代语境。

后极简主义服装是属于都市的，注重品质和技术，设计精炼、均衡、无装饰，突出简单、纯粹、优雅、时尚的风格，塑造知性、干练的精英形象。

后极简主义继承了极简主义的精神，是极简风格的延续，在形式上仍坚持“以少为多”的基本原则，奉行减法设计，把一切多余的东西拿走。

它追求形态高度提炼的完美性，这种提炼建立在对所涉及众元素集中统一、对外界复杂性升华的基础之上。

设计师要在服装材料、造型、工艺、装饰之间不遗余力地寻求服装的最佳表现形式。

如廓形设计既要考虑服装本身的比例、节奏和平衡等形式美感，又要考虑到塑造理想人体形象的协调关系，即使程序复杂、耗料费时，也要追求一种完美。

服装外表往往不施雕琢，但极其精致，服装的每个细节都恰到好处。

考究的材料、精确的结构和精到的工艺等来支撑起后极简主义风格服装，其设计理念是严肃的，设计思维是严谨的，千锤百炼始成衣。

因此后极简主义服装是极其考究的，其消费者也都是社会的精英阶层。

意大利品牌乔治・阿玛尼就是“以不变应万变”的方式多年游刃有余于市场；美国设计师卡尔文・克莱恩是完美主义的坚守者，每一件CK的时装作品都显得非常完美；同样号称美国三大简约设计师之一的拉尔夫・劳伦的设计更是架构在一种不被时间淘汰的价值观上，使得这种设计常常跨越时空而成为经典。

2.兼容美学观念统摄下的多样性、差异性与不确定性特征后现代时期盛行拿来主义，杂糅百家，内容丰富，形式繁杂，包容性、拼接性是后极简主义兼容美学观下最突出的表现。

本土的、外国的、高雅的、俗气的、新的、民间的都可以随意撷取，传统的、古典的、现代的、当代的都可以加以综合，热衷于挪用，可以重复古今中外任务的一种风格，可以模仿任何一种形式，可以借用任何一种表现手法，有宽广的自由选择权力，倡导“杂于一”。

没有固定的形式，没有固定的风格，没有固定的技法，可以任意混同运用，抽象的、具象和、现实的、荒诞的，什么材料、什么媒介、什么手法都可以同时运用。

总的来说，内容是混杂的、方法是综合的、风格更是自由的这样一种无风格的新风格。

隐喻、戏谑和解构等设计手法投射到新时期的极简主义上，给信奉简约精神而排他的极简主义者以影响，拓宽了后极简主义服装的表达空间，使表现形式更加丰富。

多样性、差异性以及不确定性是后极简主义服装最大特征。

比如解构作为后现代设计的一种探索形式而产生的，其最大特点是反中心、反权威、反二元对抗、反形而上学观念的理论，这与建立在现代主义基础上的极简主义精神背道而驰。

但是这种分解而后建构、先破而后立的设计精神，却给与后极简主义风格的服装无论在内容还是形式上更加宽容、自由、多元的表达空间。

后极简主义服装运用解构手法对服装的结构进行创新，以发展的眼光，打破秩序然后再创造更为合理的秩序，目的不是追求惊人奇突的构造，而是寻找新时代的新形式。

它并不像后现代主义的解构那样破碎、凌乱、模糊，其结构复杂而不凌乱，廓形简单，多采用无花色高品质的面料，色系单一，以灰色系为主。

后极简主义服装由于从极简主义而来，又受到后现代风潮的影响，空间更为广阔，手法更为多样，形态必然更为丰富。

面对日新月异、变幻无穷的时装潮流，后极简主义服装形态虽然复杂多样，但其对“美”的绝对概念的理解，对美的把握能够跨越时空，表现得精确而适度。

正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。

”3.人文关怀、传统复归与自然和谐，丰富后极简主义服装的内涵后极简主义对功能并不膜拜，它摆脱了极简主义的极端理性化导致的冷漠性和排他性，关注人性，了解作为社会和个体双重角色的“人”的物质和精神方面的需求、生理和心理方面的需求，使人性得到自由释放却又止于随心所欲。

后极简主义在“以人为本”的前提下理性看待“衣”的实质，注重人、衣与社会的和谐统一。

“衣”是人的第二皮肤，“衣”的廓形、材料、结构和工艺都以“人”为中心。

“衣”的意义不在于某种深刻的社会意义或者某种特殊概念的表现，而是首先得切合人体，符合人体的各项机能要求，同时设计得繁简、宽窄，都当以生活需求与内心需求为依据，总是能够恰到好处地平衡服装的机能和美感。

后极简主义虽然立足于现代都市文化，内里却有浓厚的传统文化溯源的情结，对于那些历经岁月洗炼的经典情有独钟。

所谓经典，其本身就具有严谨的美学理想，追求完美形式和典范，讲究内在秩序的平衡、外在形式的纯净。

后极简主义服装崇尚永恒，但是不复古，常常借用历经锤炼而不朽的经典款式，配以匠心独具的时尚设计。

后极简主义能够通古博今，跨越各种文化领域，但又不似后现代主义那样注重隐喻、象征或者哗众取宠，而是以人文理念潜移默化于服装中，使简约的设计空间具有更多的表现张力。

如地域差异带来的民俗文化，是人们身处闹市保持心灵宁静的一种精神向往，一种返璞归真的情感和心愿；现代低碳生活的倡导，推崇自然和谐的理念，更多是对于生命的探求和自身生存的反思。

后极简主义服装因而具有独特的人文优越感，呼吸着时尚的空气，却唯我独尊，内心有着对永恒价值的依恋。

任凭时尚潮流如何此起彼伏，后极简主义服装的面料、款式、设计等都需臻于上乘，品位高级，具有精致的内涵表现。

也因此，任何流行元素在极简主义精神的引领下，都会被赋予新的能量、新的定义而独具特色。

墨子言：“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐。

”时至今日，衣服如繁花似锦，风格如白驹过隙，变幻无数，但是，简约精神永存。

如今，衣服与我们生活的关系已不仅仅停留在物质的层面，而从精神层面上要求具有更多的内涵。

后极简主义服装扩充了极简主义的容量，以理性的光辉去照耀一切，以期达到物质性和精神性、理性化和人性化的结合。