中传老师教你摄影艺考备考技巧
摄影等级考试理论知识
摄影等级考试理论知识1. 摄影基础知识- 曝光：曝光是指相机感光材料（胶片或数码传感器）所接收到的光线量。
合适的曝光可以保证图像明亮、细节丰富。
- 快门速度：快门速度控制着相机曝光时间的长短，快门速度越快，所接收到的光线越少。
- 光圈：光圈大小会影响到图像的景深，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。
- ISO感光度：ISO感光度决定了感光材料对光线的敏感程度，较高的ISO值可以在光线不足的情况下获得更亮的图像，但会引入噪点。
2.构图与视角- 构图是指在摄影过程中通过选择拍摄主体和调整画面元素来呈现所要表达的意境。
- 线条和形状：通过利用线条和形状的配合来构建有趣的图像构图。
- 黄金分割法则：将画面分成三个部分，让重点元素位于黄金分割线上以增加视觉冲击力。
- 视角选择：通过选择不同的拍摄视角来呈现出不同的视觉效果。
3.颜色与光影- 色彩搭配：合理运用颜色的搭配可以增强照片的表现力和情感冲击力。
- 白平衡：调整白平衡可以校正图像中受光源色温影响导致的色调偏差。
- 光影效果：通过合理运用光线和阴影，可以创造出戏剧性和有趣的图像效果。
4.摄影构思与主题- 摄影构思：一个好的摄影构思是成功摄影作品的基础，通过选择适合的主题和构图方式来实现摄影构思。
- 主题选择：选择有吸引力的主题可以提高照片的魅力和观赏性。
- 观点表达：通过观点和对拍摄主体的理解来表达个人态度和情感。
5.后期处理与修饰- 调色与曝光：调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数来优化图像效果。
- 剪裁与修饰：通过裁剪、修饰和修复等手段来完善图像细节和提升整体品质。
- 滤镜与效果：运用滤镜和特效来增加照片的个性和创意。
以上是摄影等级考试所需掌握的理论知识，希望对您的学习有所帮助！。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
摄影定理知识点总结初中
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。
要求:画面全部清晰。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。
训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。
建议:中长焦镜头。
85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。
训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。
训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。
画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。
建议:使用定焦镜头。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。
艺考摄影基础知识
艺考摄影基础知识摄影作为一门艺术，已经深深融入人们的生活中。
而对于那些想要考艺术大学的学生来说，摄影课程的重要性也不言而喻。
如果你想要在摄影专业中发挥出自己的最大潜力，那么你需要掌握摄影的基础知识。
1.光线光线是摄影创作中非常重要的因素。
光线可以影响照片的明暗对比度、色彩和阴影。
在摄影过程中，你需要了解光线是如何反射、散射和透射的，这将有助于你选择合适的光线来拍摄你的主题。
在拍摄人物时，需要注意光线的角度和颜色。
光线的角度会决定人物的形态和肤色，而颜色会影响照片的色调层次。
2.构图构图是指照片中物体的编排和布局。
构图可以通过选择合适的镜头、摆放物体和选择场景来实现。
摄影师需要注重对场景的观察和把握，以便在符合主题的基础上准确地传达感觉和情感。
在构图时还需要留意对焦距离、近景、远景和前景等问题，因为这些都会对构图产生影响。
3.快门速度快门用于控制相机快门打开和关闭的时间。
快门速度主要取决于物体的运动速度和观察到的动态效果。
在高速运动中，快门速度应该较快，可以在拍摄中捕捉到拍摄主体的动态瞬间；而在静止的拍摄中，快门速度其实可以较慢，这给了摄影师更多的时间来调整构图和光线。
4.光圈光圈主要用于控制相机镜头光线的通量。
光圈大小直接影响照片的景深和对焦范围。
较小的光圈可以产生大景深，即使远近物体都会清晰可见，而较大的光圈则可以使焦点被限制在少数物体上，并且模糊了其他物体的轮廓。
在选择光圈大小的时候，需要根据场景和拍摄主体的需要来进行选择。
总之，艺考摄影需要技术和艺术的结合。
这种结合需要摄影师凭借对自己工具和大自然的理解，并遵循摄影的技巧，才能创作出优秀的作品。
掌握这四个基础知识可以让你更好地掌控拍摄过程，发挥出最大的潜力。
不要惧怕新的事物，努力学习，你定能成为一位出色的摄影师。
电视摄像考试要点
电视摄像考试要点电视摄像是一门需要专业技巧的领域，参加电视摄像考试是考察学生对于摄影与电视摄像的理论和实践应用能力。
下面是一些准备电视摄像考试的要点：1. 理论知识：考生需要掌握摄像的基本原理，包括摄像机的构造、光学、感光、成像等。
还要了解不同类型的摄像机、不同的拍摄角度、镜头选择等基本概念。
2. 摄像技巧：考生需要掌握正确的摄像技巧，包括稳定摄像机姿势、平稳移动摄像机、合理运用焦段等。
此外，掌握拍摄角度和画面构图也是重要的技巧，在不同情境下选择适当的角度和构图方式能够提高影片质量。
3. 光线控制：光线是影响影片质量的重要因素之一。
考生需要了解如何控制光线，包括使用灯光和合理利用环境光线。
此外，还需要了解不同灯光角度和强度对画面的影响，例如硬光和软光的区别以及它们在不同场景下的运用。
4. 镜头操作：在实际拍摄中，镜头操作是非常关键的一部分。
考生需要熟悉摄像机上不同功能按钮的使用，包括变焦、对焦、白平衡等。
此外，还需要掌握运动镜头技巧，如推进、拉远、侧推等操作。
5. 合理运用特效：特效的运用可以提高影片的视觉效果。
考生需要了解不同特效素材的使用和合成技巧，如透明度调整、色彩饱和度调整等。
同时，了解特效的使用时机和限制也是很重要的。
6. 色彩管理：摄像中的色彩管理也是一个重要的考察点。
考生需要了解如何合理调整画面的色彩，包括色温调整、色彩校正、色调匹配等。
良好的色彩管理可以提高影片的视觉效果和观赏性。
以上是一些准备电视摄像考试的要点，通过系统学习和实践训练，考生可以提高自己的摄像技术，并在考试中取得好成绩。
摄像是一门充满挑战的艺术和技术。
电视摄像考试要求学生在短时间内展示出扎实的理论知识和专业的实践能力。
下面将进一步介绍其他一些需要重点准备的考试内容。
7. 剪辑和后期制作：电视摄像并不仅仅是在现场拍摄，后期制作也是非常重要的一环。
考生需要了解剪辑软件的使用，掌握基本的剪辑技巧，如剪切、合并、过渡效果的应用等。
摄影考试面试知识
摄影考试面试知识简介摄影是一门艺术，同时也是一项技术。
在摄影考试面试中，考官通常会对考生的摄影知识进行测试。
本文将介绍一些常见的摄影考试面试知识，帮助考生更好地准备。
一、曝光与快门速度曝光是指摄影过程中感光物质暴露于光线的时间。
在摄影考试面试中，考生需要了解曝光的概念以及如何控制快门速度来实现合适的曝光。
快门速度是指快门打开的时间长短，通常用秒表示。
较快的快门速度可以冻结运动，较慢的快门速度可以拍摄流动的物体。
二、光圈与景深光圈是指通过控制光线通过镜头的孔径大小来调节光线进入相机的量。
在摄影考试面试中，考生需要了解光圈的概念以及如何控制光圈来实现不同的景深效果。
景深是指在摄影作品中清晰的焦点范围。
较小的光圈值可以实现较大的景深，较大的光圈值则会产生较浅的景深效果。
三、构图与视角构图是指将被摄物体以一定的方式放置在画面中的艺术手法。
在摄影考试面试中，考官通常会考察考生的构图能力。
考生需要了解构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及如何运用不同的视角来突出被摄物体的特点。
四、色彩与白平衡色彩是摄影作品中非常重要的一部分，它可以传递情感和表达主题。
在摄影考试面试中，考生需要了解色彩的基本知识，如色调、对比度、饱和度等。
同时，了解如何使用白平衡设置来调整摄影作品中的色彩效果也是必要的。
五、镜头与焦距镜头是摄影过程中至关重要的一部分，它决定了画面的视角和透视效果。
在摄影考试面试中，考官可能会问及不同镜头的特点和适用场景。
焦距是指镜头到成像面的距离，它决定了画面中被摄物体的大小和清晰度。
六、后期处理与调色后期处理是指通过计算机软件对摄影作品进行编辑和修饰的过程。
在摄影考试面试中，考生需要了解常用的后期处理软件以及如何进行基本的调色和修饰操作。
同时，注意不过度处理，保持作品的真实性也是必要的。
结语摄影是一门综合性的艺术和技术。
在摄影考试面试中，考生需要掌握丰富的摄影知识和技巧。
本文介绍了一些常见的摄影考试面试知识，希望能对考生有所帮助。
摄影技巧的10个要点
摄影技巧的10个要点摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的作品。
在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。
1. 确认照片的主题一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。
在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。
2.合理利用光线摄影中最重要的因素之一就是光线。
不同的光线会影响照片的效果。
在拍摄时应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。
另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。
3. 选择合适的镜头不同的镜头会产生不同的效果和透视。
在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。
4. 用三分构图法进行画面构图三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可以使画面更加平衡和美观。
如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。
5. 留意背景背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。
在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。
可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。
6. 注意水平线在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。
如果水平线倾斜，可能会破坏画面的美感。
可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。
7. 利用图形元素图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。
通过运用图形元素如对称、重复、线条等，可以让画面更加生动有趣。
如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。
8. 拍摄角度要多样在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现主题。
如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。
新闻摄影教程重点整理
新闻摄影教程重点整理知识点1：实操题整理：（一）跟踪拍摄1.拍摄方法及步骤：（1）快门优先；将快门设在1/8s~1／30s间效果最佳；1／125s也能够有此效果，但效果较前要弱一些，根据主体的具体移动角度和拍摄远近来决定；（2）调节光圈；光圈不要过大，小光圈能够增加景深，可以提高其清晰度；（3）焦点预设；事先估计拍摄主体到达的位置和自己的距离，调好焦距，当主体跑过来时，直接构图并按下快门；但此时无论手动对焦还是自动对焦都是来不及的，如果一定要自动对焦，需要选择连续对焦模式，单次AF(调焦)是不行的；（4）采用连拍模式，此模式基本是盲拍。
从拍摄的照片中间选择构图和清晰度较高的照片；2.注意：这张照片主体比较模糊，明显是相机的跟踪速度不够，拍摄者的熟练程度还不高，还需要多联系；（二）新闻人物肖像摄影（如何拍摄，如何制定新闻人物，如何选择光线，构图，镜头）1.新闻人物：（1）对一个时代有影响的人；（2）事件中的重要人物；（3）对事件有影响的人物；2.拍摄要求：（1）光线：选择硬光（即有光有影）；方向：前测光；（2）构图：a.画幅：单个人物肖像多采用竖构图；b.景别：一般以近景为主（胸以上半身照）；也可拍特写（五官）；c.拍摄高度：平视拍摄；d.拍摄方向：正面（背影一般用于批判性新闻）；3.镜头：标准镜头：1.5米（三）烛光人像拍摄技巧与步骤：（1）关掉闪光灯，烛光人像是暖色调的照片，给人温暖明亮的感觉，如果使用闪光灯，无疑是破坏了烛光的氛围；（2）使用三脚架，拍摄烛光下的情景就意味着光线不足，就必须放慢快门速度，相机会出现抖动，为了保证相机的尽可能稳定和照片的质量，可以考虑使用光圈；（3）足够的蜡烛，可以使用较多的蜡烛可以增强光线，更加灵活的设置快门速度，感光度和光圈大小。
（4）蜡烛分散摆放，可以使蜡烛的光线均匀的分布在被摄人的脸上；若只用一根蜡烛或将几根蜡烛集中放在一起的话，会在被摄者造成很明显的阴影；（5）快门速度应该设1／15s以下，选择慢的快门速度可以让更多的光线进入相机；（6）感光度设置保持在400以下，增加相机的感光度来补偿光线；（7）白平衡设置为低温的暖色调照片；知识点2：数码相机（像素，白平衡，ISO, 红眼，照片尺寸，图片文件格式，图像分辨率）1.像素：图像元素的简称，是组成数字图像的最小单位；是衡量数码相机的重要指标；像素即数码相机的分辨率；2.白平衡：指描述显示器中红，绿，蓝三基色混合后生成后白色精确度的一项指标；白平衡调整（调白）：指景物在同一光源照射下，调整摄录设备三色电信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分协调一致，使景物色彩正常再现或根据创作意图形成最佳的色调效果而进行的工作。
摄影的知识点重点归纳总结
摄影的知识点重点归纳总结摄影的知识点重点归纳总结摄影作为一门艺术门类，已经深深地影响了我们的生活。
无论是记录重要时刻，还是捕捉美丽的风景，每个人都可以通过摄影来表达自己的情感和观点。
然而，要想拍出一张出色的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一些摄影的基本知识和技巧。
本文将对摄影的知识点进行重点归纳总结。
一、光的基本原理光是摄影的灵魂，了解光的原理对于拍摄优质照片至关重要。
光的三要素是强度、颜色和方向。
合理的光线条件可以大大提升照片的质量。
1.使用天然光：天然光分为不同的类型，如柔和光、强烈阳光、黄昏光等等。
合理利用这些光线条件，可以创造出不同的氛围和效果。
2.使用人工光：使用人工光源如灯光、闪光灯等，可以在拍摄环境中添加额外的光源，为照片增添感光度和明亮度。
3.控制光的方向：通过改变光的方向，可以改变阴影的位置和质量，从而改变照片的整体效果。
二、构图和视角构图是摄影中非常重要的一项技巧，好的构图可以让照片更具吸引力和表现力。
1.规则三分法：将图像分为九个等分的格子，将主题放在其中一条水平或垂直线上，可以使照片更加对称和平衡。
2.前景和背景：在构图时，加入适当的前景可以增加照片的层次感，使画面更加生动。
同时，背景的选择也需要注意，避免干扰和混乱。
3.选择合适的视角：从不同的视角拍摄同一个主题，可以得到截然不同的效果。
仰角可以强调主题的高大和威严，而俯角则可以突出主题的普遍性和广阔。
三、快门速度和光圈快门速度和光圈是控制照片曝光的关键因素，也是摄影师最重要的调节参数。
1.快门速度：快门速度决定了感光元件所暴露于光线的时间长度，较快的快门速度可以冻结运动和快速动作，较慢的快门速度则可以捕捉到光线的运动和流动。
2.光圈：光圈决定了进入镜头的光量，较大的光圈可以在拍摄昏暗场景时增加亮度，较小的光圈则可以增加景深，使得画面更加清晰。
3.快门速度和光圈的配合：快门速度和光圈的组合可以决定照片的曝光，摄影师需要根据具体的拍摄要求和环境条件做出合理的选择。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
摄影常用技巧
摄影常用技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些常用的技巧，可以让我们拍摄出更出色的照片。
下面就为大家介绍一些摄影中常用的技巧。
一、构图构图是摄影的基础，好的构图能够让照片更有吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或者四条分割线上，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、门框等，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，不同的光线能够营造出不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄色彩丰富、细节清晰的场景。
2、逆光光线从主体的后方照射过来，能够勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、浪漫的氛围。
但要注意控制曝光，避免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射，能够突出主体的立体感和质感，常用于拍摄人物和景物。
4、顶光光线从上方照射下来，会在主体下方形成阴影，通常不太适合拍摄人物，但可以用于拍摄一些特殊的场景，如建筑的顶部。
三、拍摄角度选择不同的拍摄角度可以展现出主体的不同特点。
1、平视角度与人眼的高度相近，给人一种亲切、自然的感觉，适合拍摄人物、街景等。
2、俯视角度从高处向下拍摄，可以展现出主体的全貌和层次感，适合拍摄城市风光、大场景等。
3、仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，常用于拍摄建筑、树木等。
四、背景选择简洁、干净的背景能够突出主体，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。
可以选择纯色的背景、虚化背景或者寻找与主体形成对比的背景。
五、景深控制景深是指在拍摄时，清晰成像的范围。
1、大景深使用小光圈（如 f/8、f/11 等）可以获得较大的景深，让前景和背景都清晰，适用于拍摄风景、建筑等需要展现全貌的场景。
新闻摄影自学考试复习知识点
新闻摄影自学考试复习知识点摄影是通过光线将图像记录在感光介质上的技术，而新闻摄影则是通过镜头记录时事新闻，传递事实真相和社会风貌，是新闻传媒中不可或缺的重要组成部分。
如果你对新闻摄影有兴趣，想要通过自学考试获得新闻摄影证书，那么本文将为你介绍一些复习知识点，帮助你顺利通过考试。
一、构图基础新闻摄影中的构图是非常重要的，它决定了照片的视觉效果和传递信息的效果。
在构图时，需要注意以下几点： - 视觉重点：尽可能使用构图元素，把注重的消息部分放在画面中央和上端； - 简单：尽可能清楚和简单，使照片易于理解和被读者接受； - 方向：确定动态和静态，水平或垂直取向； - 透视：利用透视和景深，增强构图的立体感和空间的深度感； - 填充：注意照片的填充，使视线在画面中保持流畅。
二、曝光控制曝光控制是影响照片亮度、色彩饱和度的一项关键技术。
在新闻摄影中，新闻现场往往光线不足或灯光折射等情况会影响拍摄的效果，所以曝光控制是很重要的。
以下是一些需要注意的点： - 光圈：可以用来控制景深和光线； - 快门速度：可以用来控制运动模糊和光线； - ISO：可以用来调整场景光线亮度，但同时会引入噪点； - 曝光补偿：可以手动调整曝光量，使照片更为亮或暗； - 白平衡：可以控制照片色彩温度，使其更为真实。
三、拍摄技巧拍摄技巧是照片拍摄过程中非常重要的一部分。
拍摄时要特别注意以下几点：- 容易被忽视的拍摄角度：多个拍摄角度有助于展示全貌； - 找到重要时刻：事情发生的瞬间需要尽快捕捉； - 快速反应：新闻摄影需要快速反应，抓住机会； - 随身携带：照相机和相应设备需要随身携带，以便随时进行拍摄。
四、后期处理后期处理是照片制作过程中不可或缺的一部分，它可以帮助照片更好地呈现出想要表达的信息。
在后期处理过程中，需要注意以下几个方面： - 裁剪：主要为了调整画面构图，更好地表达信息； - 色彩调整：调整画面色调，使其符合主题或情感表达； - 锐化：尤其是处理低光线照片时，需要进行锐化处理； - 噪点处理：如果照片过于暗淡或是 ISO 过高，就会出现噪点，需要适当处理。
摄影师的常用技巧
摄影师的常用技巧摄影是一门技术与艺术相结合的学科。
光线、色彩、构图等因素都是影响照片质量的关键，也是摄影师需要注意的重点。
在繁杂的拍摄过程中，一些常用技巧能够简化我们的工作，同时提高照片的质量。
下面我们来讲解几种摄影师常用的技巧。
一、光线掌握光线是影响照片质量的最重要因素之一。
每个摄影师都应该学会根据不同的照片主题和背景环境选择适当的光线。
例如，在景色壮丽的山水中，自然光线会提供一些很好的可能，而在黑暗场景下，使用灯光是一个不错的选择。
二、构图技巧构图是每个摄影师都应该掌握的技巧之一。
构图包括选景、角度、比例等因素。
在旅游或拍摄山水时，我们可以使用背景中的天空或水面作为画面比例的参考。
拍摄人物时，为了增强照片的艺术感，也可以采用斜线构图或透视构图。
三、合理使用装备摄影师需要合理选择和使用相机和镜头来拍摄合适的照片。
常用的一些装备包括三脚架、滤镜和闪光灯。
使用不同的镜头可以获得不同的拍摄效果，例如广角镜头适合拍摄风景，而长焦镜头则适合拍摄人物。
四、照片后期处理照片后期处理是摄影师需要学习的另一项技能。
后期处理包括调整色彩、亮度和对比度、修剪、处理噪点和加入滤镜等操作。
通过后期处理，可以增强照片的色彩、锐度和清晰度，从而让照片更具艺术感。
五、抓住瞬间在拍摄人物或动物时，我们需要通过抓住瞬间捕捉最好的瞬间。
例如，在拍摄运动员时，我们需要抓住最好的瞬间来捕捉他们的追求和激情。
综上所述，这些摄影师常用技巧能够帮助我们更好地拍摄照片。
在实践中，我们需要根据具体情况进行适当的选择和调整，才能拍摄出更多独特的照片，提高我们的摄影技术。
六、深度和焦点在照片中，深度和焦点也是重要的因素。
首先，深度指的是画面中的深度感，通过运用前景、中景和远景的变化，可以制造出画面的深度感，增强照片的空间感。
同时，在拍摄照片时，焦点也是非常重要的，我们需要确定画面的焦点，并掌握拍摄焦距，使得画面中的主体清晰，背景虚化，从而突出主体。
摄影摄像基础复习资料考试必备
摄影摄像基础一、选择:1、成像原理两者区别:其一,针孔成像是从物体的每一点发出的光束,直穿针孔落在光屏上,形成无数光斑相叠合而成,所以影响比较模糊;而透镜却把物体的每一点发出的光束又会聚成无数的光点,在光屏上集结成像,所以比较清晰。
其二,针孔必须相当小才能成像,所以像的亮度很暗;而透镜的孔径比针孔大得多,所以形成的影响较亮。
其三,针孔成像时,物、像与针孔的距离没有严格的要求;而透镜成像时,就必须调整物、像与透镜的距离,才能成像清晰。
2、下面关于摄像的叙述,正确的是:(1)传统摄影是一个光化学过程,影像存储在胶片上;(2)数码摄影是一个光电子过程,影响存储在电子芯片上(3)在传统摄影和数码摄影中,光线通过照相机镜头后都成像在感光片上3、到达CCD或胶片的光量与取景系统、控制系统、成像系统有关。
4、1024*1024分辨率的像素是130万,可在更高分辨率显示器上满屏显示。
5、感光度是指CCD芯片对光照反应的灵敏度,是电路对数据处理能力和影像再现能力的综合性能指标。
6、从物点到最近清晰点的深度叫前景深,从物点到最远清晰点的深度叫后景深,景深就是从最近清晰点到最远清晰点的深度。
7、快门对景深没影响。
8、标准镜头的视角在50度左右,焦距与感光片的对角线长度基本相等。
9、关于磁带的叙述,正确的是:胶带是感光胶片的一种,胶卷是传统照相机影像感光成像的介质,胶卷是影像的存储介质。
10、(填空)左边的感光度为右边相邻的感光度的1/2。
感光度越高,即感光速度越快,需要的曝光量就越少,反之。
因此,每增加(或减少)若干挡感光度。
曝光量就要相应地减少(或增加)若干挡。
(p57)11、(填空)色温指色光的温度,或色光的成分,或色光的颜色,实际上就是色光。
影响色温的因素:大自然天体运动规律、大自然的天气变化、电压的变化、加彩色纸的变化。
12、(填空)摄像构图原则:保持摄像机的平衡、保持单一主体的活力、保持多个主体的联系、画面要流畅。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
怎么拍复习题照片
怎么拍复习题照片怎么拍复习题照片在学习的过程中，复习题是不可或缺的一部分。
复习题不仅可以帮助我们巩固知识，还可以检验我们的学习成果。
然而，有时候我们会遇到复习题太多的情况，手写复习题费时费力，这时候拍照成为了一个便捷的选择。
下面我将分享一些关于如何拍摄复习题照片的技巧。
1. 选择合适的背景拍摄复习题照片时，选择一个干净整洁的背景非常重要。
避免选择过于花哨或分散注意力的背景，以免干扰你的集中力。
一个简洁的背景可以帮助你更好地专注于复习题的内容。
2. 使用适当的光线光线是拍摄照片的关键因素之一。
选择光线明亮、均匀的环境，可以确保照片清晰可见。
避免使用强烈的逆光或阴影，以免造成照片模糊或细节不清晰。
如果环境光线不足，可以考虑使用台灯或自然光补光，但要注意光线的角度和强度，以避免产生反光或阴影。
3. 确保照片清晰可见拍摄复习题照片的关键是确保照片清晰可见。
为了达到这个目的，可以尝试以下几点：- 使用手机或相机的自动对焦功能，确保焦点准确。
- 尽量保持手机或相机稳定，可以使用三脚架或稳定器来避免拍摄时的抖动。
- 调整适当的拍摄角度和距离，以确保复习题的内容完整显示在照片中。
- 如果复习题过小或字迹模糊，可以尝试使用放大镜或放大功能来增强细节。
4. 组织和分类照片拍摄复习题照片后，及时对照片进行组织和分类，以便后续的复习和查找。
可以使用手机或电脑上的文件夹或相册功能，将照片按科目、章节或类型进行分类。
这样可以更加方便地查找和回顾复习题。
5. 利用技术工具辅助复习除了拍摄复习题照片，还可以利用一些技术工具来辅助复习。
例如，可以使用OCR（光学字符识别）软件将照片中的文字转换成可编辑的文本，方便进行复习和整理。
还可以使用扫描仪或扫描应用程序将复习题直接扫描成PDF文件，方便在电子设备上进行查看和标注。
总结起来，拍摄复习题照片是一种高效的学习方法，可以帮助我们更好地复习和回顾知识。
选择合适的背景、使用适当的光线、确保照片清晰可见，以及合理组织和分类照片，都是拍摄复习题照片的关键要点。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结摄影是一门充满魅力和创意的艺术形式，它能够用镜头捕捉瞬间，记录美好，传达情感。
以下是十个重要的摄影知识点，希望能帮助您提升摄影技巧，拍出更精彩的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对拍摄对象的影响至关重要。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光和强烈的层次感，但需要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能够突出物体的立体感和质感。
在实际拍摄中，要根据拍摄的主题和想要营造的氛围，灵活选择光线的方向。
二、构图原则良好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有三分法构图、对称构图、引导线构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放置在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人；对称构图适用于具有对称美的场景，能给人一种稳定和庄严的感觉；引导线构图则利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、焦距的选择不同的焦距会产生不同的视角和效果。
广角镜头能够容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景，但可能会产生畸变；中焦镜头与人眼视角接近，常用于拍摄人像和日常场景；长焦镜头能够压缩空间，突出主体，适合拍摄远处的物体或特写，但手持拍摄时容易抖动。
根据拍摄的对象和想要表达的内容，选择合适的焦距。
四、景深控制景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈（如f/18、f/28）能够产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得较大的景深，使前景和背景都清晰。
在拍摄人像时，通常会选择大光圈来虚化背景，突出人物；而在拍摄风景时，可能会选择小光圈以保证整个画面的清晰。
五、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
较快的快门速度（如 1/1000 秒以上）可以冻结瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免出现模糊；较慢的快门速度（如 1/30 秒以下）则可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
__高考艺考艺术学复习备考规划(3篇)
__高考艺考艺术学复习备考规划（3篇）__高考艺考艺术学复习备考规划1第一，通过阅览讲义以及其他相关书籍，基本了解专业课的内容、体系。
此外也尽量扩展一下知识，适当阅读相关知识，获得与其他同学不同的知识。
第二，在手绘方面有了一些基础，因此再通过对一些方法的掌握，勤奋练习就可以达到很好的效果。
在这个阶段中，先将线条(直线、曲线、圆等的联系)和透视、结构练习一下。
到十月底前专门练习各种造型产品的单线速写，不练__色，可以简单的用线条表现一下明暗关系。
可以以临摹为主，记得做个有心人，记下好的造型。
10月底到11月中旬专门练习马克笔与彩铅结合上色，在临摹的时候注意笔触以及色彩搭配。
在这个阶段，练习累的时候，可以看一些人机、材料和设计史等理论的书，注意怎样用在你的设计中。
第三，心理建设。
首先要注意把握节奏。
根据你看书的速度，将所看书的内容细分到每天看多少页，这样你就可以做到心里非常有底。
其次，这阶段不是走马观花，而是全局仔细扫描。
不要强求速度而不知忽略其内容，__容要宏观把握，然后进行扫描式看书，做到“进得去出得来”，既不要迷失在具体内容中，也不能只知概貌不知其详。
基本目标是，对其内容有三分把握。
同__高考艺考艺术学复习备考规划2(一)材料的储备和审美经验的积累艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术心理定势和创作技巧与才能外，还必须要掌握一定的生活素材。
一个具有创作才能的艺术家，倘若长期脱离社会生活的哺育，失去时代精神的滋养，在他的心海中就可能不会涌起创作冲动的波涛，笔端也会感到枯竭。
因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息(包括前人的生活信息)即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的，即便是浪漫__的幻想和虚构。
材料的储备是指生活素材的积累。
艺术创造的基础是对现实生活的认识和经历，艺术活动不仅起源于社会实践，而且艺术活动的本源也是社会实践。
没有一定的生活阅历和生活素材的积累，是不可能有成功的艺术创造活动的。
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中传老师教你摄影艺考备考技巧
在这篇访谈文章里面提到了摄影系考试的侧重点和备考说明，还有在笔试和面试的时候应该注意哪些问题等等。
都是针对中传艺考形式分析的，内容非常具有参考价值。
有想考摄影专业的同学可以看看。
以下内容采访者简称采，回答者简称梁。
采：中国传媒大学摄影系对于学生的考察标准是什么?更喜欢具有哪能特质的学生呢?
梁：我们完全按照考试的标准，考察考生的文化素质和艺术修养，以及摄影艺术方面的基本知识储备。
因为美术跟摄影有着很大的兼容性，所以我们特别想要一些具备美术功底的学生，这样的学生学习摄影之后往往都会有比较好的发展。
采：您对准备报考摄影系的考生们有什么要求呢?
梁：每年报考的学生有很多，但我们的名额只有30个，所以我们只招收最好的。
我们对文化课的要求越來越高，注重考生的文化基础，我们要的是高，精、尖人才，所以希望考生要下够功夫。
有美术基础的考生更有优势，因为学习摄影进入得会更快，或者没有美术基础但是在摄影方面有才华也是可以的。
采：我们系与其他艺术院校的摄影系有什么不同呢?那跟电影学院的摄影系相比呢?
梁：确实由于世界文化的不断爆炸，开摄影专业的学校越来越多，现在大概有六百多所大学都有这个专业，当然有摄影系的没有这么多。
电影学院是从50年代开始。
就是为培养电影摄影的人才而设立的。
这是最老牌的一个学院，我也是电影学院毕业的。
我觉得他们确实从教学到培养人才，成果都是有目共睹的，这么多年，特别是第五代家咱户晓的导演，都是从电影学院毕业的。
那么传媒大学呢，摄影专业的历史比较长，也是从50年代开始的。
我们跟电影学院基本上没有什么区别。
招收学生培养的方向都是一样的，我们只是把图片摄影和影视摄影放在了一起。
像是浙传、南广，这些专业院校，摄影系学生的招收和培养都大同小异。
采:像影片分析，设计能力测试这些考试内容考生在中学没有专门训练过。
是出于什么样的考虑来安排这些考试科目呢?
梁:这些都是基本的考试内容，设计能力测试主要是环境设计方向。
如果想学影视，肯定要对电影感兴趣。
安排影片分析，第一考查文字能力，文笔如何，第二考查学生对专业了解程度，我们不要求考生是一个专业人士，但要有基础的摄影知识储备。
如果想要从事这个专业，一定要在这方面下功夫，我们专业考试的目的就是要选拔有一定基础的学生。
采：我们摄影系的影片分折跟其他专业考试中的影片分折侧重点有什么不一样吗?
梁：总体上的理念都是一样的，就是一个文化和艺术修养的基础考试。
这是一个综合考试，考生不必一味追求专业术语，套用写作模版。
真正拿过相机拍过东西的学生自然而然地会流露出来，这个考试没有那么硬性，它是软性的，但是软性的却是挺准确的。
采：对于学生在面试中展示的个人作品，老师们更欣赏哪种呢?是摄影作品还是美术作品?
梁：摄影作品和美术作品都可以，因为美术和摄影是相通的，很多摄影的语言都是从美术借鉴过来的，比如色彩。
摄影是以美术为基础的，如果考生有美术的基础，学习摄影是一件特别好的事情。
摄影作品相对好一些。
因为通过摄影作品，老师可以看到考生是不是真拍过，以及拍摄水平，是随手拍出来的，还是经过了深思熟虑，有构图。
有光线追求，稍微有点儿专业性质的作品。
但是奉劝考生千万不要作假，拿了摄影家的作品我们能一眼看出来，就算看不出来，问一两个问题考生也会露陷。
相比作品的好坏，我们更重视诚信，拍得没有那么好也没关系，对于中学生的要求不会太高，通过作品让老师看到考生的真实水平。
另外，因为考生多，面试时间有限，通过考生的作品能够更快、更准确地了解考生;这是跟老师接近最快的方式。
所以希望考生参加面试时一定要带着自己的作品。
采：有些学生担心一个问题，面试时间的长短是否代表老师的评价呢?
梁：这不能一概而论。
时间长短不会有太大的差别，招生简章规定5-10分钟，但通常都会给到10分钟甚至以上。
因为时间太短不够了解学生，时间我们一定是給够的，说不出来我们会启发考生。
采：有的考生是以操作能力见长的，可能在语言表达能力上有些欠缺，他们在而试这一关上是很吃亏的，可能就因为表达上的欠缺而与这所著名的学校失之交督，那么我们系又是怎样对待这种情况的呢?
梁：学摄影是要接触大自然，接触人群的，摄影最主要的就是拍社会场量，摄影一定要到大自然中去，到人群中去，到社会中去。
所以作为摄影师必须要有交流能力。
面试就是为了考查学生的这样一种能力。