1.戏剧与影视学课程
表演专业本科课程设置
表演专业本科课程设置引言表演专业是一门综合性的艺术学科，培养学生在语言、动作、音乐、戏剧、舞蹈等方面的综合表演能力。
本文将介绍表演专业本科课程设置，以帮助学生了解该专业的学习内容和发展方向。
一、基础课程1.舞台表演基础：这门课程主要培养学生的舞台表演技巧和动作语言能力，包括身体训练、呼吸控制、姿势、动作和舞蹈等方面的基本要素。
2.戏剧基础：该课程旨在培养学生对戏剧理论和实践的基本认识，学习戏剧史、剧本分析、角色塑造、舞台语言等相关知识。
3.音乐基础：学生将学习基本的音乐理论和音乐表演技巧，培养对音乐的敏感度和表演中音乐与动作的协调能力。
二、专业课程1.独角戏表演：该课程旨在通过学习和实践，培养学生在舞台上独立扮演角色的能力，包括剧本分析、角色塑造、情感表达等方面的训练。
2.剧团演出实践：学生将有机会参与学校剧团的演出，锻炼实践能力，并通过合作与团队共同完成剧目的排练和演出。
3.舞台方向：该课程将介绍舞台布置与设计的基本原则，学生将学习舞台艺术的概念、灯光设计、舞台道具及音响设备运用等相关内容。
4.声音表演：培养学生掌握声音表演的基本技巧，包括发声、语调、节奏等方面，以提高学生在表演中声音的表达能力。
5.戏剧理论研究：通过学习戏剧理论和相关研究方法，帮助学生掌握戏剧研究的基本知识和技能，培养学生对戏剧创作与评论的批判性思维。
三、选修课程1.舞蹈表演：学生将学习不同类型的舞蹈技巧和舞蹈风格，培养对舞蹈的理解力和创新能力。
2.影视表演：课程将介绍电影和电视的表演技巧，学生将通过模拟剧本、角色扮演等活动提高自己在影视表演中的表现能力。
3.儿童戏剧教育：帮助学生了解儿童戏剧教育的理论与实践，培养学生在儿童戏剧创作与教学方面的能力。
4.舞台技术：学生将学习舞台技术的基础知识和实践操作，包括舞台灯光、音响和舞台机械等方面的技术要点。
5.跨文化表演研究：该课程旨在拓宽学生的表演视野，通过学习不同文化下的表演形式和表达方式，提升学生的跨文化交流和合作能力。
戏剧影视文学专业怎么样
戏剧影视文学专业怎么样戏剧影视文学专业介绍戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。
戏剧影视文学专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。
戏剧影视文学专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
戏剧影视文学专业主要课程戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等，电影启示，影视艺术概论戏剧影视文学专业毕业后具备的能力培养要求本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
培养技能1.掌握中文专业的基本知识与应用;2.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;3.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;4.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;5.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。
戏剧影视文学专业就业方向戏剧影视文学专业就业范围很广，毕业生可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。
戏剧与影视学硕士培养方案
戏剧与影视学硕士培养方案引言：戏剧与影视学硕士培养方案是为了培养具有戏剧与影视学理论研究和实践能力的高级专门人才而设计的。
本文将对戏剧与影视学硕士培养方案进行详细介绍。
一、培养目标戏剧与影视学硕士培养方案的主要目标是培养具备扎实的戏剧与影视学基础理论知识和创作实践能力的高级专门人才。
培养方案旨在培养学生具备以下能力：1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法；2. 熟悉国内外戏剧与影视发展的历史和现状；3. 具备戏剧与影视创作和批评的能力；4. 具备戏剧与影视教学和研究的能力；5. 具备批判性思维和创新能力。
二、培养内容戏剧与影视学硕士培养方案的培养内容主要包括以下几个方面：1. 理论基础课程：戏剧与影视学概论、戏剧与影视理论研究方法、戏剧与影视史、戏剧与影视批评等；2. 创作实践课程：戏剧与影视创作、戏剧与影视表演、戏剧与影视导演等；3. 教学研究课程：戏剧与影视教育、戏剧与影视教材编写与设计、戏剧与影视教学方法等；4. 学术研究课程：戏剧与影视研究、戏剧与影视学术论文写作、戏剧与影视学术会议等；5. 实践环节：戏剧与影视实习、戏剧与影视创作实践、戏剧与影视教学实践等。
三、培养模式戏剧与影视学硕士培养方案采取以课程教学为主体，辅以实践环节和科研论文写作的培养模式。
学生在学习过程中将接受系统的理论培训和实践训练，通过课程学习和实践实习提高专业素质和创作能力。
此外，培养方案还鼓励学生积极参与学术研究和学术交流活动，提高学术水平和创新能力。
四、毕业要求戏剧与影视学硕士培养方案要求学生完成一定的学分要求，并通过学位论文答辩。
学生在毕业时应具备以下要求：1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法，能够独立进行戏剧与影视理论研究；2. 具备扎实的戏剧与影视创作和批评能力，能够进行戏剧与影视创作和批评工作；3. 具备戏剧与影视教学和研究能力，能够进行戏剧与影视教学和研究工作；4. 具备批判性思维和创新能力，能够独立思考和解决戏剧与影视领域的问题；5. 具备良好的学术道德和职业素养，能够遵守学术规范和道德规范。
戏剧影视文学课程表
戏剧影视文学课程表1. 介绍戏剧影视文学。
课程简介，概述戏剧影视文学的定义、历史背景和发展趋势。
主要内容，介绍不同类型的戏剧、电影和文学作品，以及它们在社会和文化中的作用。
2. 戏剧与剧本分析。
课程简介，学习戏剧的基本元素和结构，以及如何分析和评价剧本。
主要内容，讨论戏剧的角色、情节、对白和舞台设置等要素，分析不同戏剧作品的主题和风格。
3. 影视艺术与技术。
课程简介，深入了解电影和电视制作的技术和艺术要素。
主要内容，介绍电影摄影、剪辑、音效和视觉效果等方面的基本知识，以及电视剧的编剧和导演技巧。
4. 文学与电影改编。
课程简介，探讨文学作品如何被改编成电影，并分析其中的差异和挑战。
主要内容，研究文学作品和其对应的电影版本，比较两者之间的改编手法和表现效果。
5. 戏剧与社会变革。
课程简介，探讨戏剧和电影如何反映和影响社会变革。
主要内容，研究具有社会意义的戏剧和电影作品，分析它们对社会观念、价值观和政治环境的影响。
6. 文学与文化多样性。
课程简介，关注不同文化背景下的戏剧、电影和文学作品。
主要内容，研究来自不同国家和地区的戏剧、电影和文学作品，探讨它们的文化特点和表现形式。
7. 当代戏剧与电影。
课程简介，了解当代戏剧和电影的发展趋势和创新实践。
主要内容，研究当代戏剧和电影作品，分析其在艺术形式和表现手法上的特点和突破。
8. 戏剧影视评论与批评。
课程简介，学习戏剧和电影评论的基本理论和方法。
主要内容，分析戏剧和电影评论的写作技巧和批评标准，以及对作品进行评价和解读的方法。
以上是一个大致的戏剧影视文学课程表，具体的课程设置可能因学校和教师而有所不同。
这些课程将帮助学生全面了解戏剧、电影和文学作品，培养对艺术的欣赏和批判能力，以及对社会和文化的理解。
影视专业大一课程
影视专业大一课程
影视专业大一的课程通常包括以下几个方面：
1. 基础理论课程：如影视艺术概论、影视制作基础、影视语言、影视编剧等。
这些课程旨在为学生提供影视制作的基本概念和理论框架，为后续的学习打下坚实的基础。
2. 创意与实践课程：如影视创意、影视表演、影视导演等。
这些课程注重培养学生的创造力和实践能力，通过实际项目和练习，让学生在实践中提高自己的技能。
3. 技术与制作课程：如摄影基础、剪辑基础、录音基础等。
这些课程主要教授学生影视制作的技术和工具使用，让学生掌握基本的摄影、剪辑和录音技能。
4. 艺术与人文课程：如艺术史、电影史、戏剧史等。
这些课程旨在提高学生的艺术修养和人文素质，让学生更好地理解影视作品的文化背景和艺术价值。
5. 通识教育课程：包括大学英语、计算机基础、思想政治等课程。
这些课程是为了培养学生的综合素质和基本技能，帮助学生更好地适应大学生活和未来的职业发展。
以上是影视专业大一可能涉及的课程，具体课程设置可能因学校和地区而有所不同。
此外，学生还可以根据自己的兴趣和专业方向选择选修课程，进一步拓展自己的知识和技能。
戏剧影视文学(戏曲文化传播)专业人才培养方案
戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业人才培养方案学科门类:戏剧与影视学类专业代码：130304一、培养目标本专业方向旨在于培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
以“立德树人”为根本任务，注重各类课程与课程思政同向同行，培养学生自觉学习能力和学术钻研精神，为学生开展更高层次的学习和深造奠定基础。
经过规范系统的专业学习，本专业学生能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，同时拥有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
逐步成为在专业院团、研究所、文教单位以及相关机构从事理论研究、艺术批评、文化传承保护与管理等方面工作的高素质复合型人才。
毕业5年后，能够达到以下预期目标：1.品德高尚、行为端正，具有坚定的共产主义信念，具备坚实的思想政治素养，能够坚守、践行和传播社会主义核心价值观，拥有较强的社会责任感；2.能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，能够从事戏曲专业理论研究、教学等工作；3.能够理论联系实际，具有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力，具有分析、解决以戏曲为代表的非遗传承保护领域实际问题的能力，能够较好地运用校园所学知识助益工作实践；4.能够深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与素质提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求1.基本素质。
积极践行社会主义核心价值观，具备为继承和弘扬中华民族优秀传统文化而奋斗的远大志向，身心全面健康发展。
2.理论知识。
掌握戏曲艺术理论知识，了解戏曲艺术基本规律，熟悉戏曲艺术作品，具有较强的戏曲评论、创作、传播和研究能力。
3.实践技能。
了解文化传播政策法规、方法、经典案例等知识，具备运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
4.艺术审美。
通过对传统文化艺术的学习和研究，了解艺术创作的一般规律，具备一定的审美感受、审美评价和审美创造能力。
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程1. 背景随着我国电影和电视产业的蓬勃发展，戏剧与影视学专业成为了越来越受欢迎的高校专业之一。
这一专业旨在培养学生在戏剧、电影、电视等领域的表演、制作、编导等方面的能力，为我国戏剧与影视产业的发展输送人才。
2. 专业定位戏剧与影视学是一门跨学科的专业，涉及到戏剧表演、导演、编剧、音乐、灯光、美术等多个方面的知识和技能。
由于专业的复杂性和多样性，教育部对高校开设该专业的核心课程进行了规范，以确保学生在学习期间能够获得全面的教育和培训。
3. 核心课程设置为了保证戏剧与影视学类专业的教学质量，教育部规定了一系列的核心课程，这些课程涵盖了戏剧与影视学这一跨学科领域的基础知识和专业技能。
其中包括但不限于：- 戏剧与影视概论：介绍戏剧与影视的发展历史、基本概念及其关键理论；- 戏剧与影视文学：探讨戏剧文学和影视文学的创作与评论理论；- 表演艺术：包括基础表演技能和表演理论；- 影视制作：介绍影视剧的拍摄、编剧、制作等环节的基本知识；- 导演艺术：培养学生对影视剧导演的创作理念和技能。
4. 课程特点教育部规定的核心课程着重培养学生的批判、创造、实践能力，强调理论与实践相结合，使学生能够在理论知识的基础上提高实际技能。
课程也会根据专业发展的需求进行动态调整，保证其与行业发展的紧密结合。
5. 教学方法对于这些核心课程，高校通常采用多种教学手段，包括理论课讲授、案例分析、实践操作等。
通过课堂教学、实习实训、毕业设计等环节的有机结合，学生能够全面掌握所学知识和技能。
6. 未来展望随着戏剧与影视产业的不断壮大，戏剧与影视学类专业将会迎来更多的发展机遇。
教育部对核心课程的规范有助于推动该专业的规范与标准化发展，为产业培养更多优秀人才。
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程的规范是高校培养优秀戏剧与影视专业人才的重要保证，也是我国戏剧与影视产业发展的助推器。
希望未来能够有更多高校能够加强该专业的建设，培养更多优秀的戏剧与影视专业人才，为我国的戏剧与影视产业发展贡献力量。
戏剧影视表演教学中的课程思政
戏剧影视表演教学中的课程思政
在戏剧影视表演教学中，课程思政是一种将思想政治教育融入表演课程的教学模式。
这种教学模式旨在培养学生的综合素质，帮助他们树立正确的价值观和人生观。
在戏剧影视表演教学中，课程思政的实施可以通过以下几个方面进行：
1.挖掘思政元素：在表演课程中，可以挖掘和融入各种思政元素，如爱国主义、集体主义、职业道德、艺术素养等。
这些元素可以作为表演创作和表演实践的主题和内容。
2.强调文化自信：通过课程思政，可以引导学生对中华优秀传统文化的认识和传承，帮助他们增强文化自信。
在表演课程中，可以引导学生探索和理解中华文化的精髓和特点，并将其融入到表演创作和实践中。
3.注重实践体验：课程思政应该注重学生的实践体验，让他们在实践中感受和理解思政元素和文化自信。
例如，可以引导学生参与表演实践、社会实践和志愿服务等活动，让他们在实践中体验和学习社会主义核心价值观。
4.强化课程思政的教学意识：教师应该树立课程思政的教学意识，将思政元素和文化自信融入表演教学的全过程。
同时，教师应该不断探索和创新课程思政的教学方法，提高教学效果和质量。
总之，在戏剧影视表演教学中，通过挖掘思政元素、强调文化自信、注重实践体验和强化课程思政的教学意识等方式，可以有效地实
施课程思政，培养学生的综合素质和正确的价值观和人生观。
戏剧影视导演专业介绍
戏剧影视导演专业介绍戏剧影视导演专业是一门集戏剧、电影、电视等多元素于一身的综合性学科。
它主要着眼于创作、编排、指导和管理作品的制作过程，是一个整合各种艺术形式的多媒体综合艺术创意领域。
下面将通过介绍该专业的学科设置、就业方向、课程设置等方面，希望对有意向学习该专业的同学有所帮助。
一、学科设置戏剧影视导演是一门针对于舞蹈、音乐、戏剧、电视和电影等多种艺术形式的制作指导的专业。
该专业在教学方面具有广泛的知识覆盖面，包括文学、哲学、音乐、舞蹈、美术、戏剧理论、影视技术、影视制作等方面。
学生在培养掌握创作制作过程的技巧的同时，也将积累拓宽自己的文化视野和审美素养。
二、就业方向该专业毕业后的就业方向主要包括：电影导演、电视剧导演、戏剧导演、综艺导演、新媒体导演、广告导演等。
通过学习，学生可以积累导演的实践经验和作品的创作能力。
同时，该专业也适合想要从事相关职业的工作者们进修学习，如影视人员、演员、灯光师、美术设计师等，可以帮助他们对当前行业的技术和趋势有更深入的把握，提高工作绩效。
三、课程设置1、导演专业基础课程：主要涵盖戏剧、电影、电视、舞台艺术等基础知识，主要包括剧本创作与理论、演员表演、制片管理、电影电视技术、艺术美学等课程。
2、实践性导演课程：主要是针对学生的实践和创作能力的提升，包括导演实践、表演实践、拍摄实践等课程。
3、专业选修课程：包括导演历史与现状、网络电影时代的导演艺术、创意电影剪辑技巧、现代表演技巧等课程。
四、学科优势戏剧影视导演专业是一个涉及多种表演形式和表现艺术的综合性学科。
其优势主要包括：1、技能实践能力强：学生在课程中将接触到丰富的实践机会，以及剧场、影视现场、影视制片公司的实习机会，有助于其在工作中能够快速、准确地把握现场实际情况。
2、文化理论学习深入：戏剧影视导演的学科教学内容涵盖了广泛的文化理论学习，不仅使学生了解到文化背景，拓宽心灵视野，同时还加强了学生对于艺术作品的理解和创作。
关于新时期戏剧与影视学发展的思考
文化艺术 ｜关于新时期戏剧与影视学发展的思考□薛幸怡/文戏剧与影视学（Drama and Film Studies）是“艺术学科”的一个分支学科，它与戏剧学同属于艺术学范畴，在学科属性上与美学、艺术社会学、文化人类学等有密切联系。
戏剧与影视学的研究对象是“戏剧艺术”和“影视艺术”，是将二者有机地结合在一起的一级学科。
改革开放以来，随着文艺理论和美学思想的深入发展，戏剧与影视学的研究对象也逐步从“艺术”扩展到“表演”“导演艺术史”“影像理论”等领域。
本文对新时期戏剧与影视学发展展开思考，以期为相关从业者提供专业建设的思路和启示。
1 学科概述戏剧与影视学是国家一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、电影学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业。
我国戏剧与影视学的学科建设起步较晚，这是由戏剧与影视学本身的特点和我国戏剧与影视学的发展历程决定的。
戏剧与影视学具有明显的跨学科性，涉及多个学科门类。
它既涉及戏曲艺术，又涉及电影、电视艺术；既涉及戏剧舞台艺术，又涉及影视制作技术；既涉及戏曲与影视表演艺术，又涉及影视艺术。
此外，戏剧与影视学还与艺术学、传播学、音乐学、历史学等相关学科存在交叉关系。
电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。
在其发展过程中，既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。
20世纪50年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分支，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
在此之后，又出现了以此为基础的戏剧与影视学。
2011年，国务院学位委员会决定将艺术学升格为学科门类，戏剧与影视学也在这时被升格为一级学科。
2 发展现状近些年来，戏剧与影视学的发展受到社会的广泛关注。
戏剧影视文学专业简介
戏剧影视文学专业简介一、专业名称、代码专业名称：戏剧影视文学专业代码：130304二、培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展的应用型合格人才，使培养对象具备扎实的戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，综合素质优良的文学艺术学科视野和素养，能够独立从事戏剧、电影和电视剧本的创作、评论以及理论研究等的过硬的专业技能，适应地方经济社会发展，具有一定创新能力的高级专门应用型人才。
三、基本规格本专业学生主要学习戏剧影视文学的基本理论和基本技能，接受戏剧影视文学创作能力及戏剧影视评论能力的基本训练，养成良好的人文素质和职业素养。
毕业生应具备以下知识、能力与素质：1．掌握马克思主义的基本理论，具有坚定的社会主义政治信念，熟悉国家文艺政策。
2．具备牢固的专业思想和健康高尚的职业道德，并有为发展社会主义戏剧影视文学事业服务的敬业精神。
3．系统掌握戏剧影视文学的基本理论、基本知识，了解本专业及相关学科的发展动态。
4．具备较深厚的中外文学素养和戏剧影视文学修养，具备较强的艺术鉴赏能力和创造性思维与实践能力。
5．具有坚实的文字表达能力，有较强的戏剧影视文学剧本创作与评论能力。
6．掌握英语、学会使用电子计算机，达到国家规定的等级标准，具备现代语言文字信息处理能力。
7．具有健康的体魄和良好的心理素质，能承担戏剧影视文学工作的职业重任。
四、学制与修业年限1．基本学制为4年。
2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。
五、毕业要求及授予学位条件毕业要求：本专业学生在校期间必须修满本培养方案所规定的172学分，方能毕业。
授予学位条件：取得毕业资格，并符合学校规定的授予学士学位的条件，授予艺术学学士学位。
六、主要课程简介1.课程名称：中国戏剧史课程代码：2B010301课程内容：中国戏剧史是戏剧影视文学专业的基础课程。
开设本课程的目的是使学生从宏观上把握中国戏剧发展轨迹，整体感知中国戏剧艺术的基本特征。
戏剧与影视学硕士培养方案
戏剧与影视学硕士培养方案随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增长，戏剧与影视学专业逐渐受到人们的关注。
为了满足学生对戏剧与影视学深造的需求，许多大学推出了戏剧与影视学硕士培养方案。
本文将介绍一种典型的戏剧与影视学硕士培养方案，以帮助学生更好地了解该专业的学习内容和培养目标。
一、培养目标戏剧与影视学硕士培养方案的目标是培养具备戏剧与影视创作、批评、教学和管理等方面的综合能力的高级专门人才。
通过系统学习戏剧与影视的理论知识和实践技能，使学生具备深入研究和创新戏剧与影视学领域的能力。
二、培养内容1.核心课程戏剧与影视学硕士培养方案的核心课程包括戏剧与影视理论、戏剧与影视编导、戏剧与影视创作、表演艺术、戏剧与影视批评、戏剧与影视历史等。
这些课程旨在帮助学生全面了解戏剧与影视的理论与实践，培养学生的专业素养和创作能力。
2.选修课程戏剧与影视学硕士培养方案还提供了丰富的选修课程，学生可以根据自己的兴趣和发展方向选择相应的课程。
选修课程包括戏剧与影视音乐、戏剧与影视美术、戏剧与影视导演、戏剧与影视制片、戏剧与影视表演等。
这些选修课程能够满足学生对不同领域的深入学习需求，拓宽学生的专业视野。
3.实践环节为了提高学生的实践能力，戏剧与影视学硕士培养方案设置了一系列实践环节。
包括实习、实训、创作实践等。
学生可以通过参与实践项目，提升自己的实践技能和创作能力，并与实际工作环境接轨。
三、培养模式戏剧与影视学硕士培养方案采用学分制培养模式。
学生需要修满一定的学分，并完成一定的学术论文或创作作品。
在培养过程中，学生将接受理论学习、实践训练和独立研究等多种形式的培养。
四、培养要求戏剧与影视学硕士培养方案对学生的培养要求包括以下几个方面：1.学术要求：学生需要具备扎实的戏剧与影视理论基础，具备独立开展研究的能力。
2.实践要求：学生需要参与实践项目，提高实践能力和创作能力。
3.论文要求：学生需要完成一定的学术论文或创作作品，并通过答辩。
专硕戏剧与影视学
专硕戏剧与影视学是一门涵盖电影、电视、戏剧等多个领域的综合性学科，旨在培养具备影视创作、制作、研究等方面专业素养和实践能力的复合型人才。
该学科旨在提高学生的影视艺术素养和创作能力，培养具有创新精神和国际视野的人才，为影视产业的发展做出贡献。
该学科的核心课程包括影视创作、影视技术、影视史、影视批评、影视理论等。
此外，还涵盖了影视产业、文化传播、媒体融合等多个领域的知识，使学生能够从多个角度理解和研究影视艺术。
通过该学科的学习，学生能够掌握影视制作的基本技能和方法，了解影视产业的发展趋势和市场需求，具备独立创作和解决问题的能力。
在专硕戏剧与影视学的学习过程中，学生需要掌握各种实践技能和方法，如剧本创作、影像制作、数字合成、音效设计等。
此外，还需要注重团队合作和沟通，积极参与实践活动，积累实践经验。
学生还需要了解影视产业的发展趋势和市场变化，把握市场机遇，不断提高自己的竞争力和市场适应能力。
在就业方面，专硕戏剧与影视学的学生可以从事影视制作、媒体融合、文化传播、广告营销等多个领域的工作。
目前，随着影视产业的快速发展和市场需求的不断增长，该专业的学生就业前景广阔，薪资待遇也较为可观。
一些学生还可以通过继续深造和学术研究，成为影视领域的专家和学者。
总之，专硕戏剧与影视学是一门具有重要价值的学科，它涵盖了电影、电视、戏剧等多个领域，旨在培养具备影视创作、制作、研究等方面专业素养和实践能力的复合型人才。
通过该学科的学习，学生能够掌握影视制作的基本技能和方法，了解影视产业的发展趋势和市场需求，具备独立创作和解决问题的能力。
在就业方面，该专业的学生可以从事多个领域的工作，具有良好的发展前景。
然而，专硕戏剧与影视学的学习也需要学生具备较好的艺术素养和创新能力，同时也需要不断地实践和探索，积累实践经验，提高自己的竞争力和市场适应能力。
在未来的发展中，该专业的学生需要不断地关注影视产业的发展趋势和市场变化，把握机遇，不断提高自己的专业素养和实践能力。
2023版艺术课程标准：全新解读
2023版艺术课程标准：全新解读前言艺术教育是培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径。
为了更好地适应新时代教育发展的需求，2023版艺术课程标准在原有基础上进行了全面修订。
本文档旨在对2023版艺术课程标准进行全新解读，为广大教育工作者和艺术爱好者提供指导。
一、课程理念1. 核心素养导向：强调培养学生审美情感、创新精神和文化理解能力，全面发展艺术核心素养。
2. 学科交叉融合：鼓励跨学科教学，将艺术与其他领域知识相结合，提高学生综合运用能力。
3. 实践性原则：注重艺术实践，培养学生动手能力，提升艺术技能和表现力。
4. 个性化发展：尊重学生个体差异，鼓励学生探索适合自己的艺术道路，实现个性化发展。
二、课程目标1. 知识与技能：掌握艺术基本原理、技法和风格，提高艺术表现能力。
2. 过程与方法：通过艺术实践活动，培养创新思维和解决问题的方法。
3. 情感、态度与价值观：树立正确的审美观，增强民族自豪感，提高国际视野。
4. 文化传承与创新：深入学习传统文化，传承民族艺术，鼓励创新实践。
三、课程内容1. 美术课程：包括绘画、雕塑、设计、工艺等领域，培养学生视觉审美和创作能力。
2. 音乐课程：涵盖声乐、器乐、音乐理论等，提高学生听觉审美和音乐表现力。
3. 舞蹈课程：包括民族舞蹈、现代舞蹈等，锻炼学生身体协调性和舞蹈创新能力。
4. 戏剧课程：涉及戏剧表演、编剧、导演等，培养学生的表演技巧和戏剧审美。
5. 影视课程：包括影视欣赏、制作等，提升学生影视审美和创作水平。
四、课程实施1. 教学方法：采用启发式、讨论式、实践式教学，激发学生兴趣和创造力。
2. 评价体系：建立多元化、过程性评价体系，全面考察学生艺术素养。
3. 教材与资源：开发具有时代特点、民族特色的高质量教材，丰富教学资源。
4. 课外活动：组织各类艺术实践活动，拓宽学生艺术视野，提升实践能力。
5. 师资培养：加强艺术教师培训，提高教师教育教学水平。
五、课程特色1. 时代性：紧跟时代发展，反映新时代艺术教育要求。
戏剧与影视学代码130300
戏剧与影视学代码 1303一、培养目标本学科以戏剧和电影、电视的创作与研究为主导目标，培养德、智、体全面发展，能够从事戏剧与影视的创作、教学与研究，广播电视艺术事业的节目制作、管理、新闻、出版、文化交流等相关实际工作的高级专门人才。
毕业生可在电视台、电影制片厂、文艺团体、文化管理机构、报刊杂志社、高等院校及相关单位从事戏剧影视创作、编辑、管理、教学以及理论研究工作。
具体要求：1、认真学习和掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想与科学发展观，具有坚定正确的政治方向；热爱祖国，具有集体主义观念；遵纪守法，品行端正，学风严谨，身心健康；具有较强的事业心和奉献精神，积极为社会主义现代化建设服务；2、在本学科内掌握坚实的基础理论和系统的专门知识；3、掌握一门外国语；4、具有从事科学研究、教学工作或独立担负专门技术工作的能力。
5、身体健康。
二、学习年限学术学位硕士研究生的基本学习年限为3年。
在规定基本年限内，未达培养要求的，可以申请延长学习年限，但延长时间不得超过一年。
延长期满仍未完成学业者，按退学处理。
延长学习年限的学生须按学年交纳延长期学费。
三、研究方向1、戏剧影视创作与研究在同类型教育中，本学科方向的特点是：研究与创作并举，注重戏剧影视在当今文化氛围中之生态学研究，研究理论与创作之间的关系与规律，重视扎实的基础和开阔的视野。
具有戏剧影视创作经验的教师团队作为教学科研支撑力量。
戏剧影视叙事学研究、戏剧影视剧创作研究是本学科方向的主要优势。
2、传统文化与影视艺术本学科方向坚持以中国语言文学一级学科博士点为基础性依托，立足于山西大学文学院百余年来的历史文化积淀，在注重挖掘传统文化对于现代影视产品生产的重要价值的同时，将影视艺术教育与传播传统文化相结合，重视学生人文精神的提升。
坚持理论与实践相结合的研究生培养模式。
3、电影美学研究影视艺术基本规律和特性问题，注重影视特征与欣赏规律的美学审视，追求文学与影视之间的双向对流，探索具有文本阐释的批评方法，以介入中外影视与之进行艺术和思想的对话，注重培养学生艺术理论素质。
影视学专业课程
影视学专业课程影视学专业是一门综合性较强的学科，主要研究电影、电视等影视作品的创作、制作、传播和评价等方面的理论和实践问题。
该专业的课程设置涵盖了传媒学、艺术学、文化学等多个领域，旨在培养学生对影视作品的理解和分析能力，以及对影视行业的管理和运营能力。
一、影视学专业课程介绍1. 传播学：传播学是影视学专业的基础课程之一，主要研究信息传播的规律和机制，包括传播过程、传播效果、传播媒介等方面。
在影视学专业中，学生需要学习传播学的基本理论和方法，掌握影视作品的传播策略和技巧。
2. 电视艺术概论：电视艺术概论是影视学专业的核心课程之一，主要介绍电视艺术的基本概念、历史演变、创作原则和表现形式等方面。
在学习过程中，学生需要了解不同类型的电视节目的特点和制作流程，掌握电视节目的创意和策划方法。
3. 戏剧艺术概论：戏剧艺术概论是影视学专业的另一门核心课程，主要介绍戏剧艺术的基本概念、历史演变、表演技巧和舞台设计等方面。
在学习过程中，学生需要了解不同类型的戏剧作品的特点和制作流程，掌握戏剧作品的创意和策划方法。
4. 中国戏曲：中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是影视学专业的重要内容之一。
学生需要了解中国戏曲的历史演变、剧种分类、表演技巧和音乐伴奏等方面。
在学习过程中，学生还需要掌握如何将中国戏曲元素融入到现代影视作品中。
5. 影视作品分析：影视作品分析是影视学专业的核心课程之一，主要介绍影视作品的结构、语言、风格和意义等方面。
在学习过程中，学生需要学会如何分析影视作品的主题、情节、人物形象和视觉效果等方面，掌握影视作品的评价标准和方法。
6. 视听语言：视听语言是影视学专业的一门基础课程，主要介— 1 —绍影视作品的语言特点和表现手法。
在学习过程中，学生需要了解影视作品中的音效、配乐、剪辑和画面等方面的特点和作用，掌握如何运用视听语言来表达情感和意义。
7. 电视节目制作：电视节目制作是影视学专业的一门实践性课程，主要介绍电视节目的制作流程和技术要求。
戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业戏剧影视文学专业专业简介学科：文学门类：艺术类专业名称：戏剧影视文学专业本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
专业排名专业信息培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：◆掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；◆具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；◆了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；◆了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；◆掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。
主干学科：艺术学、新闻学。
主要课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等。
实践教学：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：4年。
授予学位：文学学士学位。
相近专业：戏剧学、导演。
原专业名：戏剧文学、戏曲文学、电影文学、广播电视文学。
就业数据表1戏剧影视文学专业地区流向百分比(%)表2戏剧影视文学专业单位性质流向百分比(%)综合介绍电视媒体的兴起，引发了文学艺术样式的革新。
戏剧影视文学就是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，属于艺术类专业。
戏剧影视表演专业的课程
戏剧影视表演专业的课程1. 专业概述戏剧影视表演专业是一门以培养具备戏剧、影视表演技能和艺术素养的专业人才为目标的学科。
该专业旨在通过系统的理论学习和实践训练，培养学生具备扎实的表演基本功和创作能力，能够胜任戏剧、电影、电视等各种类型的角色扮演和表演工作。
2. 课程设置2.1 基础课程•戏剧基础：介绍戏剧的历史、发展和基本概念，培养学生对戏剧艺术的理解和欣赏能力。
•影视基础：探讨电影、电视等影视媒体的特点和制作流程，了解影视行业的运作方式。
•表演技巧：包括身体语言、声音控制、情感表达等方面的训练，提高学生的表演技巧。
2.2 专业课程•角色塑造：学习角色分析方法，通过研究文本和社会人物塑造角色形象。
•口语表达：培养学生的口才和演讲能力，提高语言表达的准确性和流利度。
•舞台动作：学习舞台上的动作技巧和肢体语言，提升舞台形象和表演效果。
•影视表演：通过模拟电影、电视剧等真实情境进行实践训练，培养学生在镜头前的表演能力。
2.3 创作课程•剧本创作：教授剧本写作技巧，培养学生对故事结构和角色塑造的理解能力。
•导演基础：介绍导演的职责和工作流程，培养学生对整个创作过程的把握能力。
•影视剪辑：学习影视剪辑技术，了解剪辑对影片节奏、情感传递等方面的影响。
3. 实践教学3.1 实习实训戏剧影视表演专业强调实践能力的培养，在课程中设置了一定比例的实习实训环节。
学生将有机会参与校内外戏剧、电影、电视等项目的制作和演出，锻炼自己的表演技巧和团队合作能力。
3.2 演出实践学校会组织定期的演出活动，让学生有机会在舞台上展示自己的才华。
这不仅是对学生表演能力的考验，也是他们与观众交流、感受艺术的机会。
4. 就业前景戏剧影视表演专业毕业生可以在戏剧院团、电影制片公司、电视台等单位从事演员、导演、编剧等相关工作。
随着中国电影产业的快速发展，戏剧影视表演专业的就业前景越来越广阔。
结语戏剧影视表演专业课程全面涵盖了戏剧、影视表演方面的知识和技能培养。
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《文化产业专题研究》课程是面向全院研究生开设的一门公共选修课程。本课程对提高学生的文化产业相关知识及理论水平，培养学生在文化艺术领域的产业管理、运作能力，具有重要作用。
通过学习本课程，要求学生知晓世界文化产业的发展现状，了解中外文化产业发展差距；掌握对文化行业的市场观察、分析能力；掌握文化产业投融资的基本知识；掌握文化产业法规政策；掌握文化项目的创意、策划和经营知识，及文化项目和企业的管理知识。
1.戏剧与影视学课程：
戏剧理论与批评（授课老师：李伟）
通过对中外戏剧史上的经典理论著作的讲读与讨论，让学生对戏剧的若干理论问题有深入的思考，并能够运用戏剧理论知识分析戏剧现象，对当前戏剧创作形成自己的见解。学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。能将戏剧理论与戏剧作品结合起来思考戏剧现实问题。课程结束后要完成一篇戏剧理论著作的读后感或戏剧舞台演出的评论。考核方式为课堂表现与课程论文相结合。
电影叙事中的空间和戏剧舞台上的空间表现，有诸多异同。电影技术发展到数字化阶段，空间处理更呈现出复杂、多变的形态。除了主题空间、地域空间、情境空间之外，虚拟化、相像性空间更受到现代电影的艺术处理的重视。
本次课程除了在应用理论方面，进行较系统的讨论之外，将结合近期国内外新片，作为实例进行具体分析。
戏剧创作流程（授课老师：陈薪伊）
3.设计学课程
外国建筑历史与理论（授课老师：孙祥明）
本课程以专题讲授方式设置课程，教学中注重理论与实践相结合，在讲授理论知识的同时紧密联系文化艺术领域案例和项目，通过讨论式学习、社会考察、案例分析等方法，把掌握基础理论与培养分析能力结合起来，切实提高学生分析问题、解决问题的能力。
本课程为考查课，成绩百分制。总成绩由期终论文与平时成绩两部分构成，期终论文占60%，平时成绩占40%。平时成绩由课堂讨论、作业组成。
戏曲流派文化研究（授课老师：张伟品）
戏曲流派（尤其是近现代戏曲表演流派），是近现代中国戏曲舞台表现的重要形态，也是行业内部构成与外向流播的重要方式。本课程的讲授与研究，旨在使学生理解与把握中国戏曲流派现象的历史与表现，不仅明了其艺术价值，更理解其文化意义与社会学意义。从而加深对戏曲作为中华本土文化形态的认知。
本课程将以主讲人陈薪伊导演创排话剧《奥赛罗》、《商鞅》、《原野》、《寻梦》；戏曲《红楼梦》、《蝴蝶梦》；意大利经典歌剧《图兰朵》、《艺术家的生涯》和中国原创歌剧《赵氏孤儿》等剧目的文化立意，向学生讲授一台演出从文本创作（创意）、导演准备工作、全体创作人员会议、排练合成到最后呈现的完整流程，同时结合导演的职责和职能、戏剧观念、戏剧审美等理论内容，对比不同类型、不同风格的剧种、剧目在工作方法上的异同，使学生明晰在创作过程中每个环节的工作方式和方法，建立正确的创作观念和科学的创作方法，为将来的工作实践打好基础。
通过教学，希望学生能掌握下述基本知识点：戏曲流派的界定；构成流派的要素；戏曲流派的地域性、社会性；流派的传承与流播，流派的异化等。同时，通过对戏曲流派进行文化史角度的考察，并将之与西方文化中艺术流派、风格等观念的对比，深入把握中国戏曲的本质特征及文化意义。
电影叙事中的时间与空间（授课老师：倪震）
电影叙事中的时间处理，是具有特殊方法和规律的课题。电影的叙事时间（即放映时间）受到共同限制，而故事时间有千变万化的不同，电影叙事中时间处理在后现代状态下，又具有诸多不同的表现，展示物理时间、心理时间及各种形式的综合性处理。因此，电影叙事中的时间问题在应用理论上再一次被提到显著地位上来探讨。
教学基本要求：学生须具备系统的中外戏剧史知识，能深入阅读指定的戏剧理论经典著作。
影视剧案例分析（授课老师：赵蕴颖）
影视剧案例分析课程，宗旨是通过具体的影视剧作品作为案例分析，不仅让学生更好地掌握所学的原理知识和基础知识，获得可操作性的具体技巧和方法；而且让学生在探究过程中培养对剧作的解读能力、分析能力，养成独立的判断和认识事物和现象的能力，解决创作实践实际问题的能力，实现从理论到实践的转移。内容：（1）以具体作品为文本细读的基础，进行剧本分析诠释解读；（2）以具体创作为典型案例来呈现创作实践所遇到的问题；（3）以各类型题材的经典作品为例，多角度地提供案例的相关信息，案理结合，教学与实际创作交融；（4）以典型案例中特殊情境和重要问题成为讨论的建筑历史与理论（授课老师：孙祥明）
1.教学目的和任务：本课程是为研究生开设的艺术设计类选修课。希望通过本课程扩展研究生的相关知识面，使学生能了解外国建筑历史的脉络，了解建筑是怎样产生、发展、以及演变的过程。了解建筑大师的设计思想、设计手法、设计作品及其现代建筑的交叉流，从而提高对建筑美的欣赏力，激发学生的创作潜能，为各自专业课程的学习拓宽思路。
授课内容：外国建筑历史（古代，近现代，当代）、建筑风格及流派、建筑大师设计思想及作品分析
授课方式：本课程主要通过理论讲授和大量录像资料观摩方式，使学生能在有效时间内接受大量信息。
多学科视野中的艺术正义（授课老师：王云）
本课程在社会正义（社会领域中的正义）、宗教正义（宗教领域中的正义）和艺术正义（艺术领域中的正义）这三者所构成的语境中来探讨艺术正义：本课程以中国古代戏曲、中国古代小说和好莱坞电影为主要研究样本来讨论艺术正义。上述两点正是“多学科视野”的确切涵义所在。所以艺术正义也即17世纪英国批评家托马斯·赖默（Thomas Rymer）在其《上一个时代的悲剧》（The tragedies of the Last Age Consider’d, 1678）中创立的“诗歌正义”(Poetic justic)。艺术正义的内涵是故事性艺术作品（演故事或讲故事的艺术作品）中矫正性正义或报应性正义；艺术正义的外延式故事性艺术作品中尤其是其结尾处的善福恶殃情节，艺术正义正是由这样的情节彰显出来的。世界各民族的故事性艺术作品中皆有艺术正义现象，其中尤以中国古代戏曲、中国古代小说和好莱坞电影为甚。