企业展厅陈列设计中和谐与对比的形式法则
陈列的原则技巧
陈列的原则技巧
陈列是商店或展览场所中产品摆放的方式，目的是吸引顾客注意、激发购买欲望、增加销售量。
以下是一些常用的陈列原则和技巧：
1. 层次性：将产品按照层次从高到低摆放，使顾客能够清晰地看到各个产品，并慢慢引导顾客的视线。
2. 对比性：通过将不同颜色、大小、形状等产品搭配在一起，增加陈列的吸引力。
3. 重复性：重复地陈列同一种产品或同一系列产品，增加顾客的购买冲动。
4. 主题性：根据特定的主题或节日，将产品进行搭配陈列，增加吸引力。
5. 空间性：合理利用空间，避免过分拥挤的陈列，使顾客有足够的空间触摸和选择产品。
6. 留白：不要填满陈列区域，留出适当的空白，使陈列更加舒适和吸引人。
7. 灯光：运用灯光照明来突出产品的特点和吸引顾客的注意力。
8. 产品分类：根据产品的种类、用途、价格等进行分类陈列，方便顾客选择。
9. 产品组合：将相互搭配或相互补充的产品放在一起，增加顾客的购买欲望和购买量。
10. 更新变化：定期更换陈列产品，更新陈列布局，保持新鲜感，吸引回头客。
以上只是一些常用的陈列原则和技巧，具体的陈列方式还需根据实际情况和产品特点进行灵活运用。
对比与调和在展示陈列中的意义。
对比与调和在展示陈列中的意义。
人都是视觉动物，与生俱来就会被美的东西所吸引。
亦如陈列，一家店铺如果陈列的舒服、有品位、独特，想必任谁也会进去看一看。
就如乔xx曾说过的，商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。
所以说，陈列的好坏不仅影响美感，对于顾客来说更会直接影响他们的购买。
与其说，做陈列是为了更好的销售，不如说是在贩卖美的艺术。
下面整理了几个店铺陈列原则，教大家如何陈列自己的服装店。
01、陈列要丰满要想吸引消费者进店，就要在陈列上花心思。
商品陈列架上要保持丰满，这里的丰满不是说放满货架就可以了，而是要摆的间隔有距。
同样的货架夏天的陈列数量就要比春、冬要多一点，但不要拥挤，以免让顾客觉得烦躁。
02、陈列比例陈列比例就是店铺中陈列各商品款类的数量比例。
如果你是新开的店，店铺就按6:3:1的比例来做陈列调整。
60%是平销款、大众款；30%是畅销款；10%的概念款！概念款就是紧跟时尚潮流的货品，可以起到吸睛作用。
如果你是开业较久的店铺，并且在比较时尚的商圈城市，我们的比例则调整为50%平销款、基础款；30%的畅销款、主推款；20%的概念橱窗款。
03、色彩陈列单色组合循环，比如：红色+白色+黑色，再继续，红色+白色+黑色。
这样的组合可以很好的展示产品的特点，也会给消费者完整的颜色视觉感。
多彩色组合，就是运用色彩三要素进行陈列。
比如：很多店铺的女装颜色比较多，那我们就可以运用对比色、邻近色进行搭配组合，尤其是在色系也不够完整的情况下，用多色彩进行组合陈列，可以提高店铺墙面的灵动感。
酒红色+藏蓝色，是对比色的组合，强烈颜色对比，让整个挂通充满了动感，也增加了产品的连带销售机会。
04、定期更换陈列根据不同的季节和节日更换店铺陈列，让人耳目一新。
比如：夏季陈列多选择跟海滩、海浪等有关的道具物品，以给人清凉感。
服装色调上也最好和店铺的整体陈列达到统一。
这样不但会让店铺的质感上升，还能提升周转率。
现代展示设计中，不可或缺的6项空间形式美法则
现代展示设计中，不可或缺的6项空间形式美法则现代展示设计中的形式美感是指展厅中引导大众审美的要素和形式，它具有节奏感和造型的变化。
根据前人对于设计上美感的总结，形成了以下6项可供参考的形式美的法则：重复与渐变重复并置的特点具有单纯，清晰，连贯，平和，无限之感，但也会产生枯燥乏味的感觉。
如图2-8 中所示，车展的条状天花造型，反复使用在展区上方，形成连贯，无限之感。
在展示设计中运用重复的形式，可以使展品均等地陈列。
渐变是一种由重复到变化的稳中求变的设计手法，使展厅在具有重复的优势下面，又避开其枯燥之感，富有浪漫气息，极具空间密度的心理感受魅力。
如图2-9 所示，该展台用渐变造型打破了重复造型，使其避开重复不变的枯燥感，获得变化和动感。
对称与均衡对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等．中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以”对称”为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。
如图2-10 所示舞台的立面就采取了中心对称的设计，来体现展台的稳定庄严之感。
均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。
均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的．也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合”均衡”的法则，如图 2-11。
比例与尺度比例是指在空间或平面当中，将各个部分关系按照一定的规律，如大小，高低，长短，宽窄等安排，形成合理的尺度关系。
如图 2-12 所示，在展台正面的红色字体标志是主要标志，则放大使其显得显眼，在展台侧面有一个相同的红色标志，则相对应的缩小其大小，使整个展厅显得有主有次，比例恰当，而且协调有度。
展示设计知识点
展示设计知识点设计是一门综合性的学科，涵盖了多个领域和专业知识。
在展示设计方面，设计师需要熟悉各种设计原则、构图技巧和色彩搭配等知识点，以创造出令人印象深刻、有吸引力的展示作品。
一、设计原则设计原则是指在进行设计创作时需要遵循的基本准则。
常见的设计原则包括以下几个方面：1. 对比：通过对比大小、颜色、形状等元素的差异，来突出展示物品的重要性或吸引观众的注意力。
2. 平衡：在设计中，平衡是指将各个元素的视觉重量分配均匀，使整个设计看起来稳定和谐。
3. 重复：通过重复使用相同的元素或样式，创造出统一感和连贯性，使展示作品更加整洁和有序。
4. 节奏：节奏在设计中表现为元素的有规律的排列和重复，给人以视觉上的动感和活力。
5. 比例：通过合理的比例关系来安排展示物品的大小，使整个设计看起来协调和谐。
二、构图技巧构图技巧是指在进行设计时，根据信息和目标来布局和组织元素的方法和技巧。
以下是几种常见的构图技巧：1. 对称布局：将元素以中心轴线对称排列，给人以稳重和平衡感。
2. 异称布局：在设计中使用大、小、高、低、短、长等不同的元素组合，给人以不平衡的印象。
3. 重点突出：通过放大、颜色差异等方式，将重要的元素放在一个突出的位置，以吸引观众的注意力。
4. 透视效果：通过运用透视法，使设计具有立体感和深度，增加展示作品的吸引力。
5. 金字塔布局：将元素按照金字塔形状排列，使设计看起来稳定和谐。
三、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一，正确的色彩搭配可以增加展示作品的情感表达和吸引力。
1. 对比色搭配：将色彩环相对的两种颜色进行搭配，形成鲜明对比，使展示作品更加引人注目。
2. 类似色搭配：将色彩环上相邻的颜色进行搭配，使整个设计看起来和谐统一。
3. 单色调搭配：选择同一色调的不同明暗度进行搭配，使设计看起来简洁和谐。
4. 冷暖色搭配：将冷色调和暖色调进行搭配，创造出鲜明的对比和视觉冲击力。
5. 饱和度搭配：选择饱和度高低不同的颜色进行搭配，使整个设计看起来更加丰富多彩。
展览设计的11个基本原则
展览设计的11个基本原则展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。
展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。
选择布置展品必须有选择，有所舍弃。
（1）和谐。
许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。
展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。
好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。
但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。
（2）简洁。
展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。
一般人在瞬间只能接受有限的信息。
观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。
另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。
展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。
选择布置展品必须有选择，有所舍弃。
不要使用所有设计和布置手段。
简洁、明快是吸引观众的最好办法。
照片、图表、文字说明应当明确、简炼。
与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。
不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。
不要让无关的东西分散观众的注意力。
画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。
学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。
（3）突出焦点。
展示应有中心、有焦点。
焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。
通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。
咨询台也可以是焦点。
声像设备也可以将参观者吸引到展台。
为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。
焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。
展馆展厅设计的基本原则是什么
展馆展厅设计的基本原则是什么？（1）和谐。
许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。
展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。
好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。
但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。
（2）简洁。
展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。
一般人在瞬间只能接受有限的信息。
观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。
另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。
展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。
选择布置展品必须有选择，有所舍弃。
不要使用所有设计和布置手段。
简洁、明快是吸引观众的最好办法。
照片、图表、文字说明应当明确、简炼。
与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。
不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。
不要让无关的东西分散观众的注意力。
画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。
学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。
（3）突出焦点。
展示应有中心、有焦点。
焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。
通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。
咨询台也可以是焦点。
声像设备也可以将参观者吸引到展台。
为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。
焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。
（4）表达明确的主题，传达明确的信息。
主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。
表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。
展示与设计中的形式与法则
展示与设计中的形式与法则形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中艺术形式规律及美感法则的总结或概括，它其有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。
展示与设计中的形式与法则有一下几点：比例与尺度、重复与渐变、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、其他。
1.比例与尺度比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间的数量关系，尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动的要求。
造型艺术上的比例指的是量之间的比率，如长度、面积、体积等。
在展示中，不仅各种版面的设计存在着比例关系，而且展示的空间、展品的陈列、空间与陈列品、人与空间关系等方面都存在着比例的协调。
早在古希腊时代，人们便开始对比例的问题进行研究。
试图用数理化的方法寻找一种理想的比例关系，如希脂人体雕塑—人体体长是头部的9.5倍。
“黄金分割”就是其成果之一，雅典的帕特农神庙中屋顶高度与屋脊的长度便体现了这种黄金分割的比例关系。
此项比例在日常生活中也被广泛运用，如许多印刷品和绘图的纸张都以此为长与宽的比例。
在现代设计中，许多法则都已经从“黄金分割”的比例中摆脱出来，而是根据视觉艺术的规律和设计的具体要求来分配比例，追求新的视觉效果和设计的多元性。
2.重复与渐变重复—优点单纯、清晰、平和、无限之感。
缺点：过分统一时会产生枯燥感，缺乏变化。
博物馆中展柜、展架的排列，较庄重、正式、展示效果清晰，使观看者有一定的观看顺序，不至于打乱思绪。
在商业展示中可以使商品均等的陈列，有利于引导消费者依次观看、比较。
渐变——含有层次变化的阶梯状的特点可在大小、高低、颜色、疏密……上做渐变层次.。
在展示设计中多根据展品特性的层次渐变作为设计依据：如博物馆的编钟、商业展示中商品或展台的大小、高低、疏密，或者商品的颜色。
3、对称与均衡对称（理性的）：是以中轴线或一个中心的左右对称、或中心对称。
特点：具有一定的规律性，是统一的、偶数的、相同的。
陈列色彩搭配的基本方法
陈列色彩搭配的基本方法
1. 对比搭配：使用对比色彩来吸引观众的眼球。
对比搭配可以使用彩轮上互补的色彩，例如红绿、黄紫等，以产生强烈的视觉冲击力。
2. 类似搭配：使用彩轮上相邻的色彩进行搭配。
这种方法可以创造柔和的过渡效果，使展示物看起来更加和谐。
3. 单色调搭配：使用同一色调的不同深浅色进行搭配。
这种方法可以创造出简洁而
统一的视觉效果。
4. 明暗对比搭配：使用明亮和暗淡的色彩进行搭配。
明亮的色彩可以吸引观众的目光，而暗淡的色彩可以起到平衡作用。
5. 冷暖色彩搭配：使用冷色调和暖色调进行搭配。
这种方法可以营造出不同的情绪
和氛围。
6. 色彩的重复和呼应：在陈列中重复使用相同的颜色，以达到统一和连贯的效果。
利用色彩的呼应，即在不同的陈列区域中使用相似的色彩也可以起到统一的作用。
7. 色彩的大小比例：使用不同大小的色彩来创造视觉的层次感。
较大的色彩可以吸
引观众的目光，而较小的色彩可以起到填补空白的作用。
8. 主次色彩搭配：将一个色彩作为主色彩，其他色彩作为次要色彩进行搭配。
主次
色彩的搭配可以创造出丰富而平衡的视觉效果。
9. 色彩的透明度和饱和度：利用色彩的透明度来创造层次感和深度感。
同时可以调
整色彩的饱和度来达到不同的表现效果。
10. 色彩的背景搭配：搭配背景色彩来突出展示物。
选择与展示物相对比的背景色彩，可以突出展示物的特点和美感。
会展设计的形式美法则
会展设计的形式美法则会展设计的形式美法则在西⽅⾃古希腊时代就有⼀些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时⾄今⽇，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
形式美的法则是⼈类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
会展设计是⼀种对观众的⼼理、思想和⾏为产⽣重⼤影响的创造性设计活动。
⽽会展设计的形式美法则有：统⼀与变化、对称与平衡、⽐例与尺度、节奏与韵律等。
统⼀与变化：统⼀与变化是变化是⽭盾的两个⽅⾯，它们既相互排斥⼜相互依存。
统⼀是在展⽰设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。
变化是指相异的各种要素组合在⼀起时形成了⼀种明显的对⽐和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，使展⽰造型更加⽣动、鲜明、富有趣味⼿法。
统⼀是前提，变化是在统⼀中求变化。
图1-1图1-1是⼀幅建筑表现的夜景作品，从⾊彩上分析主⾊是统⼀的冷⾊调蓝⾊，辅助⾊是⽤在建筑光感较强部分的暖黄⾊以及远处天空红紫⾊的霞光。
从⼤的⾊彩关系⽅⾯来分析，远处天空红紫⾊在⾊相环上属于主⾊调蓝⾊的邻近⾊，于天空上半部分的蓝⾊有很好的融合与过度，丰富了画⾯的⾊彩关系。
对称与平衡：图1-2对称与平衡是⾃然现象的美学原则。
⼈体、动物、植物形态，都呈现这⼀对称平衡的原则。
图1-2则体现了对称的美。
对称⼜名均齐，在会展设计上最普通的⼿法就是以对称的形式按排形体，假定在某⼀图形的中央设⼀条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。
对称的形式很多，在展⽰道具造型设计中常⽤的⽅法有以下⼏类：镜⾯效果对称、相对对称、轴对称。
平衡是指造型中⼼轴的两侧形式在外形、尺⼨不同，但它们在视觉和⼼理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重⼼平衡原理那样。
在展⽰道具造型中，我们采⽤平衡的设计⼿法，使展⽰道具造型具有更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了展⽰本⾝形体的平衡外，展⽰道具与空间照明，灯具、展⽰环境、商品陈列、陈设的配置等，是取得整体视觉平衡效果的重要⼿法。
大型展版设计规则
大型展版设计规则
大型展版设计规则主要包括以下几个方面：
1. 版面布局：版面布局要合理，以逻辑性为先，让展板看起来舒适简洁。
展示顺序一定要有逻辑，根据主题的清晰度和简略度来安排。
重心位置要放在展板上的中心点上，能够吸引更多人的目光。
2. 标题设计：标题要简洁明了，字体要大，有吸引力，易于吸引人的注意力。
副标题要突出展板的主题，不要太长，字体大小与标题相匹配。
3. 文字设计：文字要简明扼要，字体大小不宜过小，同时也要注意排版的规范性，尽量使各个方面的信息量均衡。
4. 插图设计：插图一定要与主题相关，形象生动，不要太小，同时避免太多干扰人眼。
5. 色彩搭配：色彩搭配要和谐统一，不要过于花哨，也不要过于单调。
可以使用色彩心理学来选择适合主题的颜色。
6. 展版材质：选择合适的材质可以让展板更耐用，更易于维护。
比如可以选择塑料板、玻璃板、木板等不同材质。
7. 灯光设计：灯光设计要合理，能够突出展品的特色和优势。
可以使用不同的灯光效果来营造氛围。
8. 版面尺寸：展板尺寸一定要经过精心考虑，不要太小，避免人看不清，同时也不能太大，造成视觉上的冲撞。
9. 版面留白：展板四周留边距，不要过于拥挤。
适当的留白可以让版面更加整洁，易于观看。
10. 统一性：整个展版的风格、色彩、字体等都要统一，避免给观众带来视觉上的混乱。
以上是大型展版设计规则的一些基本要素和注意事项，希望对你有所帮助。
企业展厅设计陈列方案
企业展厅设计陈列方案1. 背景企业展厅是企业展示自身实力和形象的重要场所，也是接待客户、展示产品的重要场所。
一个好的企业展厅设计陈列方案可以给客户留下深刻的印象，促进企业的发展和品牌形象提升。
2. 设计原则在设计企业展厅的陈列方案时，需要遵循以下原则：2.1 品牌一致性设计的陈列方案需要与企业品牌形象保持一致性，展示出企业的特色和文化。
需要在整个展厅中建立品牌形象体系，让客户能够在展厅中深刻感受到企业的整体形象。
2.2 用户体验陈列方案需要优先考虑客户的感受和需求，建立舒适、便捷和易于理解的参观路线和展示方式，使客户有更好的体验。
2.3 科技创新需要利用现代科技和展示技术来展示企业的实力和形象。
通过3D体验、虚拟现实、互动体验等方式，使客户获得更直观、生动的感受，增强企业的形象印象。
3. 展厅设计方案3.1 整体布局企业展厅整体布局需要清晰，客户可以一眼看出从哪里进入、下一步该去哪里，如何参观等。
可以通过设置一个指引牌或地图阐述整个展厅的想法和各个部分，还可以增加更多的文字解说、图形、和视觉效果增加客户的参观体验。
3.2 主题区域企业展厅主题区域可以根据企业的不同特色和需求设置不同的主题场景，展示企业的不同产品或服务。
可以通过设置主题影院、音乐厅或美术馆等场景让参观者进入，激发其屏幕广告、案例介绍、虚拟仿真等方式来展示企业的产品和文化。
3.3 展示品陈列展示品陈列是整个展厅最重要和突出的部分之一。
需要陈列并展示企业中最具特色的产品或最新的产品，使客户有机会接触真实的物品和产品，提高参观者的兴趣和满意度。
3.4 互动体验企业展厅设计陈列方案还需要增加互动体验元素，通过不同的方式让客户参与进来，提高客户的参观体验和满意度。
可以通过互动游戏、抽奖系统、演示区域等方式达到这种互动效果。
4. 海报墙设计海报墙是企业展厅中必不可少的一部分，主要用于介绍企业所做的重要活动和成果。
需要在海报墙上摆放展示品和图片等，提高其实景感和视觉冲击力，同时加强企业和客户的沟通与交流。
组合陈列排面的五大基本原则
组合陈列排面的五大基本原则组合陈列是指将商品以一定的规则和方法组合在一起展示，以吸引顾客的注意力，促进销售。
组合陈列的目的是通过合理的搭配，使商品更有吸引力，提高销售效果。
在进行组合陈列时要注意以下五大基本原则：1.相似性原则：相似性原则是指将具有相同风格、颜色、形状、材质等特征的商品放在一起陈列。
通过相似性的组合，可以使商品之间产生互相呼应、相互关联的效果，从而形成整体的和谐感。
相似性原则不仅可以提高商品的辨识度，还可以增强商品的品牌形象和风格。
2.对比性原则：对比性原则是指将风格、颜色、形状、材质等特征不同的商品放在一起陈列，以形成对比效果。
通过对比，可以使商品之间产生鲜明的对比，从而吸引顾客的注意力。
对比性原则可以适用于突出其中一商品的特点，或者用于吸引顾客的注意力，从而引导顾客的购买行为。
3.层次感原则：层次感原则是指将商品按照不同的高低、大小、形状等进行层次化的排列。
通过层次感的组合，可以使商品之间产生立体感，增加陈列的层次感，从而提高商品的吸引力。
层次感原则可以适用于展示商品的多样性和层次性，从而展示商品的丰富度和多样性。
4.重点突出原则：重点突出原则是指将主打商品或者特价商品等重点商品放在陈列柜台或者陈列架的显眼位置，以吸引顾客的注意力。
通过重点突出的陈列，可以使商品更加突出和醒目，从而提高顾客的购买欲望。
重点突出原则可以适用于突出其中一商品的特点，或者用于宣传促销活动，从而增加销售额。
5.兴趣刺激原则：兴趣刺激原则是指将商品和其他一些具有吸引力的元素结合在一起进行陈列，以吸引顾客的注意力并激发购买欲望。
这些具有吸引力的元素可以是一些有趣的道具、具有情感价值的陈列，或者是一些与商品相关的主题展示。
通过兴趣刺激的陈列，可以使顾客在购买商品的同时，也能够获得一种美的享受和情感满足。
以上五大基本原则是进行组合陈列时需要考虑的关键因素。
在进行组合陈列时，可以根据不同的商品特点和陈列目的，灵活运用这些原则，以达到最佳的陈列效果。
形式美法则在建筑表现中的应用（二）——对比与和谐
对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。
在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。
对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。
在建筑表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。
但过于生硬的对比可能会使画面有些松散，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。
如图2-01（a）就用了在建筑表现中常用的一个手法“压暗前景”来突出主题建筑，为了方便大家观察明暗关系，我们把图面的饱和度降到最低如图2-01（b）中箭头方向所示，天空的明度是由上向下由暗逐渐变亮的，前景的地面由于我们根据画面效果的需要有意的填加了一个投影，使得前景地面的明度是由下向上由暗变亮的。
最终我们看到画面最亮的部分就集中在画面的中心（主题建筑）的部分。
也就是说我们通过明暗的对比集中了视觉中心，而且天空的明暗变化并不是一个突变的过程，而是一个渐变调和的过程。
图2-01（a）图2-01（b）那我们接下来看一个通过色彩冷暖对比来突出主题建筑的效果图。
如图2-02所示，整个画面的大环境天空、背景建筑、植物、草体、驳岸、水面多是用一些偏蓝偏灰的冷色，而主题建筑的外墙使用的是一个鲜明的偏红偏橙的暖色，色彩冷暖的强烈对比就可以快速地把观众的视觉中心集中到建筑上来。
图2-02对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异，而是以人的视觉感受为依据。
对比与和谐相辅相成，过分的对比会太强烈、刺激；而过分的和谐又会平庸、单调。
在建筑表现的设计运用中要注意对比与和谐的适度，要求鲜明而不刺激，调和而不平淡。
从形式构图上讲，对比要求集中，多体现在画面主题和特别强调的点、线和小的块面上，和谐则体现在画面的整体照应之中。
注：文中部分图片来自网络，如有侵权，敬请告知，定及时更换。
展厅版面设计的几个形式法则
展厅布置中的版面起着展示标题、文字、张贴图片和充当展品与整个展示环境的背景功能，起着不可忽视的作用。
在展示活动中，展示厅中的版面设计都有一个统一标准，联系整个展示设计的总体要求，在文字、图片、色彩、排列等方面应作统一的设计。
版式设计都有一个总体要求，在总体设计的前提下再进行分版设计。
每个分版设计可采用各种形式和风格，对每个版面具体内容进行不同的设计，但必须与总体设计统。
分版式的设计变化根据也来自于总版式的设计要求。
版面设计的形式法则主要有几下几点。
（1）比例：又称比率。
指部分与整体之间或部分与部分之间的数量相比关系。
如有整个版面边框的长宽之比、在版面中文字与图片面积之比、文字与文字目的关系之比、图片与图片的关系之比等。
要充分处理好各种关系之比，以达到更佳的视觉效果。
比伊的形式法则自古就有，如黄金分割法等，它的比例是1：1.618。
（2）中心：版面设计中的中心即是视觉中心。
人的视觉中心总要比测量出的几何中心偏高些才感到舒服，这也是由重力因素导致的错视现象。
（3）均衡又称平衡。
在版面设计中使构成元素达到质和量的视觉平衡，并不是实际重量的均等，它给人以稳定感，比对称式更活泼生动。
（4）空白．在版面设计中有文字、图片等的形象就有空白处，正确处理好空白，能使版面产生更好的效果。
（5）韵律：以一定数量的构成元素恰当地按一定规律进行排列，即产生了节奏感、韵律感，韵律是造型艺术一种表现形式。
在版面设计中，应运用文字、图像或其他构成元素使之产生韵律感，给人以活力和魅力的感受。
（6）对比：把质和量方面相互差异的构成元素配置在一起，产生鲜明的效果，这就形成了对比。
对比能使版面产生强烈的效果，如大与小，动与静，轻与重，疏与密，色彩的明与暗。
（7）对称：在版面设计中，对称式设计能产生鲜明的视觉效果，给人以稳定的视觉心理感受，它是自然法则在展厅布置中的具体应用。
形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用
形式美法则中的比照与调和在版式设计中的应用摘要版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，到达传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。
本文将重点阐述形式美法则当中的比照与调和在版式设计中的应用。
关键词版式设计功能形式美比照调和版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。
版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。
在传达信息的同时，也产生感官上的美感。
而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。
一、版式设计的功能〔一〕承载信息版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。
〔二〕阅读的引导从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。
一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最正确视线。
版面中有了视觉引导才能使整个版面信息到达逻辑性，主次分明的效果。
〔三〕传美达意美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”。
陈列设计中的形式法则
用深紫色的亚光绒布作为陈列背 景，银色的饰品显得更加光彩夺 目
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3.2陈列设计中的形式法则
3.2.1和谐与对比
总结
和谐与对比这一对看似矛盾的手法其实是在整体的和谐中寻求局部的 对比，即大和谐、小对比。陈列各要素若过于统一而缺乏变化会显得 呆板无趣；但是对比和差异过多又会使陈列效果变得杂乱无章，因此， 在整个过程中要把握好“度”，即在确保整体风格统一的和谐审美状 态下，在局部通过对比的手法形成视觉上的刺激和强化，经过巧妙的 设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对 比，求得互补和满足的效果。
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3.2陈列设计中的形式法则
3.2.2对称与均衡
对称，即以某一轴线为中心，其上下或左右对称，具有一定的规律性， 是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同 质对称为绝对对称。在展示陈列中，对称的手法能产生庄重、大方、 稳定的和谐美感。
对称的陈列形式 产生稳定的和谐 美感
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3.2陈列设计中的形式法则
3.2.2对称与均衡
但是，如果在陈列中过多地采用对称法，也会使人觉得四平八稳，没 有生机。因此，一方面对称法可以和其他陈列形式结合使用，另一方 面，我们在采用对称法的陈列面上，还可以进行一些小的变化，以增 强陈列面的变化。
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3.2陈列设计中的形式法则
3.2.2对称与均衡
均衡，即在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同，但从两者 形体的质与量等方面却有相同的感觉，从力的均衡上给人稳定的视觉 感受。这种依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配 置的方法是在对称中求变化，具有一种相对活泼感，是奇数的、互生 的、不规则的。
展厅设计要求和规则
展厅设计要求和规则展厅设计要求1 .展厅要简洁不要复杂一般人在瞬间只能接受有限的信息。
观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生爱好。
另外,展厅复杂也轻易降低展厅职员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆设，必需有选择，必有所舍弃。
简洁、明快是吸引观众的最好办法。
照片、图表、文字说明应当明确、简洁。
与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。
2 .展厅要和谐，不要杂乱无章展厅是由良多因素，包括布局、展品、展架、照明、色彩、图表、展具等组成。
好的设计是将这些因素组合成一体，匡助参展企业达到展出目的。
3 .展厅要有醒目标志不同凡响能吸引更多的参观者，便参观更轻易识别寻找，使走进展台的参观者也会留下印象，并在后会被触及回忆。
设计要独特，但是不要脱离展出目标和贸易形象。
4 .展厅要明确表达主题，明确传达信息主题是参展企业但愿传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。
明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成同一的印象。
5 .展厅要凸起有焦点展示应有中央、有焦点。
展台的焦点能够吸引留意。
焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品、新产品、最重要的产品或者被看重的产品。
通过布置、位置、灯光等手段凸起重点展品6 .展厅要考虑空间设计职员还要考虑展台工作职员数目和参观看数目。
拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去爱好。
反过来空荡的展台也会有相同的效果。
对此，展台面积是主要因素。
(2)展厅能吸引参观者的留意，引起他们的参观爱好有研究表明在布满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最枢纽。
这一眼决定展台是吸引了这个观众仍是失去了这个潜伏客户。
因此展台应当惹人注目，应当使人产生爱好。
展台的第一作用是吸引参观者留意，并产生爱好；第二作用是吸引参观者走进展台,仔细观看展品。
做设计工作要讲究艺术性，但是应留意避免华而不实。
(3)展厅反映参展企业的形象、传达参展企业的意图假如参展企业是一个至公司，就不能将其设计成摊贩形象；假如参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。
展示设计变化与统一等对比分析
任务一根据艺术美的形式原理：比例与尺度、对称与平衡、对比与调和、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律，各找对应的图片两张，并对其中一张进行不少于50字的文字说明。
比例与尺度:按照不同的比例，部分与部分，部分与整体之间的关系，利用课程格子之间的比例将不同面积，体积的造型和色彩的课程格子组合到一起，获得美的位置、造型、结构和色彩，运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。
对比与调和:在这个品牌女包的展示设计中，使用对比的方法，将其中一款包包放大，给顾客一明确的新奇的视觉刺激。
使橱窗展示更丰富，整体更加协调统一。
对称与平衡:在这个展示作品的背景中运用了对称的原理，形成对称的美感，引发视觉上的和谐，稳定有序。
背景属于对称式平衡给人的感觉端庄、朴素、也最安定。
而鞋子属于不对称式平衡。
它不以轴或点为中心，在空间、数量、间隔、距离上并不相等，但由于陈列设计中各要素之间的相互补充，所产生的微妙变化给人一种平衡感。
所以平衡的真正意义，是在于把不对称的东西稳定下来。
不对称的布局富有活力、风格多变、受人喜爱。
在陈列设计中常常借助于非对称的表现形式，以获得不同凡响的效果。
反复与渐变:在这个展示设计中，使用的是元素是圆点，通过渐变的形式，如将远点的大小进行改变，产生一种等级的层次的美，加强了视觉印象，给人一种生动活泼的感觉。
统一与变化:整体的统一是画面中各部分的景象互相有呼应有对照达到平衡和稳定，整体感觉是暖色调占主体，白色和蓝色的冷色调衬托，整体很协调，达到了统一协调的效果。
节奏与韵律:在这个橱窗设计中，背景形体的大小比例、起伏变化及色彩的明暗、浓淡、强弱、调子的虚实构成不同的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空间连续分段运动的形式，由此表现出形与色的组织规律性。
是构成美的基本形式之一。
企业展厅设计的装修原则(大智会展厅设计)
企业展厅设计的装修原则（大智会展厅设计）企业展厅设计的装饰准则与我们所指的的家庭这些准则是有这很多差异的，企业展厅设计更加复杂，工艺更加精湛，细节把控严苛，漂亮不仅仅是在后期的场景布置阶段，施工中的工艺也要有它的独特美感；企业展厅设计的装饰准则：1. 简练。
展台越复杂就越简略使参观者利诱，就越不简略形成明晰、强烈的形象。
简练、明快是招引观众的最好办法。
相片、图表、文字说明应该清晰、简练。
2. 调和。
许多人以为，在所有规则中，调和是展台规划最重要的一条规则。
展台是由许多要素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。
好的规划是将这些要素结合乘一体，协助展出者到达展出的意图。
3. 杰出焦点。
展现应由中心、有焦点。
焦点挑选应服务于展出意图。
经过方位、安置、灯火等手法杰出要点展品。
焦点的设置不宜过多，设一个即可。
经过独自陈设、使用射灯等手法杰出、着重要点展品。
4. 表达清晰的主体，传达清晰的信息。
主题是展出者期望传达给参观者的基本信息和形象，一般是展出者自身或许产品。
5. 建立夺方针志。
与众不同能招引更多的参观者，是参观者更简略识别寻觅，使未走进展台的参观者也会留下形象。
规划要共同，可是不要脱离展出方针和商业形象。
6. 从方针观众的视点做规划。
展览规划要考虑人，主要是方针观众的意图、心情、爱好、观念、反映等要素。
从方针观众的视点进行规划，简略引起方针观众的留意、共识，并给方针观众留下比较深的形象。
7. 考虑空间。
规划人员还需求考虑展台作业人员的数量和参观者数量。
要经过布局、展台展架使用量以及安置方法来规划。
8. 人流组织。
规划人员要经过了解展出者的期望来设定展台的风格和品尝。
习惯何种人群。
9. 展台易建易拆。
展台结构应当简略，在规则时刻内可以装拆。
建拆施工时刻一般由博览会组织者决议。
规划人员在开始规划前应当了解施工时刻。
展厅装潢。
10. 稳重规划，不容易更改。
规划时，要考虑周到、全面、规划方案一旦讨论经过就不要容易更改，特别不要在后期更改，更改可能延迟施工，添加费用，乃至影响开幕。
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“和谐”包含谐调之意，指在满足功能要求的前提下，使展厅陈列空间内物体的形、色、光、质等组合谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
“对比”是使展示陈列的各种要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉上的冲突感，在某种意义上讲，对比实际上是一种矛盾的强化。如自由曲线和直线对比构成的成列空间就产生相异性的视觉冲突。在展示陈列设计中，形的大小、曲直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比的表现。展示表现的各要素之间的对比可以是物质的形态、大小，也可以是主体与背景在形体表面的肌理质感、色彩明暗或是装饰的繁简等印象。适度的对比会给人以“万绿从中一点红”的愉悦美感。
和谐与对比这一对看似矛盾的手法其实是在整体的和谐中寻求局部的对比，即大和谐、小对比。陈列各要素若过于统一而缺乏变化会显得呆板无趣；但是对比和差异过多又会使陈列效果变得杂乱无章，因此，在这个过程中要把握好“度”，即在确保整体风格统一的和谐审美状态下，在局部通过对比的手法形成视觉上的刺激和强化，经过巧妙的设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。