游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布
游戏场景设计方法
游戏场景设计方法说到游戏场景〔原画〕，这是在游戏〔动漫〕产业中非常重要的一个课程，想要在游戏动漫行业中有所发展的朋友们，一定要对这方面信息进行了解。
下面来看看我整理的游戏场景〔制定〕方法吧。
游戏场景制定方法一开始构思的时候，自己先想在画面表现什么，想表现什么样的主题，表现(远中近)景，然后再来创作，这样就不会乱，以这些想法慢慢的在画面上扩散，起稿时，形体可以是散的。
处理物体之间的距离，拉开层次，定光线与物体产生的关系，让画面空间感更好地体现。
然后到了细节的刻画，细节刻画是由画面中心点慢慢扩散。
一次次重复刻画，刻画过程中，一定要从整体入手，不然接下来画的东西，你自己都不知道画什么才是好，所以就放弃了。
接下来就是上色，先定下这个画面的偏什么色调，然后就开始辅一遍颜色。
开始上局部是颜色，上色的时候一定合计到光线问题，哪里是最亮，画面效果方面要想研究下暗色背景下明部颜色的变化，素描关系强对比，纯和灰上强对比。
暗部的色调定的时候要合计它的通透性，不要画太死，太闷，这幅画，我一开始也犯这种毛病，最后经过老师多次指点，把它调整过来。
游戏场景制定思路1、游戏内容尽可能不要和某些热门游戏相仿，否则会被说有仿造别人的嫌疑，当然想找到属于自己的灵感也不容易，这些只能看个人了。
2、不管是什么类型的游戏，难度的设定是非常关键的，不能太简单，否则会让玩家觉得很无趣，但是太难了更要不得，打击了玩家的信心。
3、可以做成有攀比效应的游戏系统，可以使游戏积分的排名系统，或者是成就系统，这样的话，就算游戏本身内容比较单调，但是还是可以刺激玩家反复的去玩，挑战自己或者别人的记录，这招很灵。
4、游戏内容，画面和音效也不能小看，特别是音效，往往会被一些没有经验的开发者忽略，但事实上，游戏音效对游戏好玩与否有非常重要的影响，比如切水果就要有逼真的，水淋淋的声音，斩杀，就要有逼真的溅血的声音，枪械，不一定要拟真，但是一定要震撼，让人身临其境。
游戏动画制作中的场景设计
游戏动画制作中的场景设计游戏动画制作中的场景设计引言：随着游戏行业的飞速发展，游戏动画制作成为现代游戏不可或缺的一部分。
而在游戏动画制作中，场景设计的重要性不言而喻。
良好的场景设计可以为游戏增添更多的趣味和沉浸感，使玩家能够更好地体验游戏的世界。
本文将围绕游戏动画制作中的场景设计展开探讨，介绍场景设计的原则、流程以及相关技术。
一、场景设计概述场景设计是指为游戏创造出一个虚拟的游戏世界，包括地形、建筑、景观等元素的设计。
好的场景设计应当能够与游戏情节相呼应，能够为玩家提供视觉上的愉悦感受，并与游戏机制相结合，为玩家提供丰富的互动体验。
二、场景设计的原则1.主题与情境场景设计应根据游戏的主题和情境进行创作。
不同类型的游戏可能有不同的主题，如奇幻、科幻、现实等。
在设计过程中，应根据游戏的设定来选择合适的场景风格，并保持一致性，以增强游戏的沉浸感。
2.地形与建筑结构地形和建筑结构是场景设计中的重要组成部分。
地形的设计应当考虑玩家的移动路径和游戏机制，合理设置高低起伏、水域等元素，以增加游戏的可玩性。
同时，在建筑结构的设计中，应注意空间布局、配色和材质等因素，使其能够与整体画面风格相协调。
3.色彩与光照色彩和光照是场景设计中影响氛围和情感的重要因素。
在选择色彩方案时，应根据游戏的主题和情境来进行搭配，以达到表达游戏风格和情感的目的。
光照的设置可以给场景带来更加真实的感觉，合理的阴影和光源设置可以使画面更加立体、细致。
4.细节和互动细节和互动是提高场景设计质量的关键要素。
通过设置细节元素，如植被、道路、装饰品等，可以让场景更加生动。
同时，增加互动性元素，如可破坏的物体、与玩家可交互的道具等，可以增加玩家的参与感和游戏的乐趣。
三、场景设计的流程1.概念设计概念设计是场景设计的起点，它将场景的整体构思以草图或概念图的形式呈现出来。
在概念设计中，要考虑场景的大小、布局、主题和色彩等要素，以及与游戏机制的契合度。
2.模型建立模型是场景设计的基本单位。
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
场景概念设计技法1
场景概念设计技法1场景概念设计技法1场景概念设计技法是指为电影、电视剧、游戏等虚拟场景的构建和设计提供理念和方法的一种技术手段。
它主要包括角色设定、场景设定、情节构建、氛围营造等方面。
本文将对场景概念设计技法进行探讨，并提供一个场景概念设计案例，以加深读者对该技法的理解。
1.角色设定：角色设定是指在设定场景时，对其中的角色进行个性、特征等方面的设定。
每个角色都应具备独特的个性和特征，以便观众和玩家能更好地理解和记忆这个角色。
通过塑造角色的外表、性格、行为等多个方面，使其更加鲜活生动，具备较强的辨识度。
2.场景设定：场景设定是指在构建虚拟场景时，对其中的环境、布景、道具等进行设定。
场景的设定应与故事情节和角色特点相协调，能够为观众和玩家提供一个具有虚拟感和代入感的环境。
通过合理的场景设定，可以增加情节的张力，增强故事的可信度。
3.情节构建：情节构建是指根据故事情节的发展，为场景设置相应的动作和冲突。
情节的构建需要合理、连贯地安排一系列的事件，使之相互关联、递进，产生情感上的冲突和高潮，引发观众和玩家的思考和反应。
同时，情节构建还需要考虑节奏的把握，以保持观众和玩家的兴趣和参与度。
4.氛围营造：氛围营造是指通过场景的布置、光线的运用、音效的运用等手法，为场景创造一种特定的氛围。
氛围的营造可以使观众和玩家更好地融入到故事的情境中，增加情感和心理上的共鸣。
同时，氛围的营造也可以通过创造紧张或恐怖的氛围，增加故事的悬念和惊悚感。
下面以一个场景概念设计案例来进一步说明场景概念设计技法的应用。
案例：一部探险类电影《失落的宝藏》1.角色设定：男主角是一位年轻而勇敢的考古学家，他在长大的村庄附近发现了一本神秘的古文书，决定展开一场探索行动。
女主角是一位机智而独立的护理师，她拥有关于古文书的重要信息，与男主角一起踏上了寻宝之旅。
2.场景设定：故事发生在一个遥远而神秘的古老文明的遗址上，探险者需要穿过茂密的丛林、荒凉的沙漠和危险的山脉，才能到达宝藏的所在地。
动设计中的背景与场景设计技巧
动设计中的背景与场景设计技巧在动画设计中，背景与场景设计是非常重要的环节。
一个精美细腻的背景和场景可以为观众打造一个逼真的虚拟世界，提升观赏体验和故事情节的张力。
本文将介绍动画设计中的背景与场景设计技巧，帮助读者更好地营造出精彩的动画作品。
一、背景设计的重要性及原则背景设计是动画作品的基础，它为整个故事提供了一个视觉框架。
一个出色的背景设计可以增强观众的沉浸感，帮助他们更好地理解故事情节和角色行为。
以下是一些背景设计的原则：1. 美观与真实感：背景设计应该既美观又具有真实感。
它应该符合故事的风格和主题，并通过细节的刻画增加观众的视觉享受。
2. 色彩搭配：背景色彩的选择应该与故事情节和角色气质相匹配。
颜色的明暗、对比和饱和度的运用可以突出重点并表达情感。
3. 透视与比例：透视和比例是背景设计中的重要要素。
合理运用透视和比例可以使画面更加立体和真实，增加观众的代入感。
4. 细节的刻画：背景设计中的细节是锦上添花的存在。
合理运用细节可以丰富画面，突出主题和情感。
二、场景设计的重要性及原则场景设计是动画中营造氛围和情感的关键。
一个恰到好处的场景设计可以帮助观众更好地理解故事情节和角色心理。
以下是一些场景设计的原则：1. 角色与场景的契合：场景设计应该与故事情节和角色特点相吻合。
它应该能够为观众提供正确的背景信息，并通过环境的展示突出和强化人物的行为和性格。
2. 摄影语言的运用：运用摄影的角度、镜头和光影效果可以增加场景的张力和节奏感。
恰当的摄影语言可以根据情节需要来展示场景，帮助观众更好地理解故事。
3. 氛围的营造：场景设计可以通过色彩、线条、纹理等元素来营造出特定的氛围。
合理运用这些元素可以增强观众的情感共鸣，加深他们对故事的理解和体验。
4. 空间感的表达：场景设计需要通过适当的布局和构图来表达空间感。
运用远近、大小比例等元素可以营造出立体的场景，增加画面的层次感。
三、背景与场景设计的案例分析以下是两个案例，通过对背景与场景设计的分析，帮助读者更好地理解和运用相关技巧。
游戏原画场景气氛步骤图：教你如何快速营造光传越浓雾的唯美意境!
游戏原画场景气氛步骤图：教你如何快速营造光传越浓雾的唯美意境！火星时代还姚老师关于场景原画设计场景原画设计师一直都是游戏行业内非常稀缺的职位需求,也有很多同学喜欢绘制场景,从大气磅礴的山脉到优雅静谧的丛林再到古香古色的建筑,都能我们身临其境, 将我们带入到游戏的氛围中.今天我们请来姚文成老师跟大家一起分享一下场景概念图的绘制技巧,让我们跟着姚老师一起走进他的场景世界~绘制过程及思路今天给大家带来的是一个快速概念练习绘制步骤。
一开始其实我没想好画什么（我很有多练习都是这种没有准备一时兴起想画然后画的。
汗- -）,大家应该也有这种体验，就是有时候想画个练习，但是还没想好画什么。
因为我经常是这种状态，所以我已经有自己的一些习惯。
就是在没什么思路的时候我会拿带纹理的笔刷瞎涂，边涂脑海中边思考画面的绘制方向。
因为已经习惯了这种状态和作画方式所以一般都能找到继续下去的感觉和方向。
比如下面的过程图就是这么来的。
这种绘制方法有个名字叫混沌取形法。
1.先拿带纹理的笔刷涂个底。
做下整体的机理，方便后面的绘制。
摆笔触的时候适当注意下笔触方向的调整，使其有叠加效果产生一些随机的形状，并且有意识的做出前实后虚的大关系。
与此同时，脑海中思考绘制的方向。
最后决定画个巨大岩洞跟外界接壤的地方。
选择做出口的原因是因为出口相对于洞穴里面有外面的远景来变现足够的景深，并且可表现的内容会有更多选择。
2.按照想法把洞穴的大概形状做了出来，绘制了一条河流来拉开景深，并且把河两边的山石做出简单的远近层次丰富空间关系。
然后在根据三分法在右上方用套索勾出了一个简单的城堡剪影来做视觉中心。
3.用色彩平衡做了一个简单的颜色调整，做出一个偏蓝紫色调的感觉。
因为我这个脑海中的画面不断的在丰富和调整。
我想做一个早上晨曦初上的感觉。
然后在河面上加了条船，同时把河两边的山石做了简单的体积表现，调整剪影使画面更加丰富。
4.继续丰富画面，把主体的建筑丰富了剪影并且进行一定的刻画表现。
原画设计影视概念场景设计理论
原画设计、影视概念场景设计理论一、场景——就是环境著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。
因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。
是烘托主题特色的环境。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。
这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。
场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。
一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。
全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。
构图是场景的起步。
场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。
二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。
二、场景设计前的准备工作：1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。
2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。
3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
原画设计知识点
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
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游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧)三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。
我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。
在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。
而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。
注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。
两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。
这个心理学现象很多年前就被证实了。
下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。
以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。
如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。
注意热点是落在收敛线的中心附近。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。
黄金分割定律起源于古希腊。
古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。
经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。
被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。
读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。
在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。
这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。
人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。
甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。
这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。
基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。
换言之就是A/B = B/(A+B)。
这个比率约是1/1.618。
说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。
但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。
现在我仍然这样做。
刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。
先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。
“隐含格式”(Implied Forms)是隐含的线条(Implied Lines)的集合，保持画面紧凑不松散。
如果显露出来，它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。
下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式:环形环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。
在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。
运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。
注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式:辐射状辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。
在自然界中辐射状物体随处可见。
人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果:或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。
所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式:十字形“反作用力”(Opposing Force)的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。
十字形中水平线起“制动器”(stopper)的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。
摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。
另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。
或许有人认为是“L”形布局。
我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。
阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。
这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。
像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式:连环形环形布局的一种～我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。
你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。
这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式:环形布局和拜占庭式布局(iconic composition)。
隐含格式:三角形或金字塔形 这种格式有一个 “坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。
埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。
下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局显而易见。
它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。
我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式:“L”形或矩形这是一个非常漂亮的“框架”，可以用来强调重要的形象。
很多情况下是“框中有框” 。
画面右边悬垂的树枝形成了一个“矩形”，突出了画面主要要刻画的对象。
通过该方式就可以使“兴趣中心”跃然纸上，很容易被观察到。
隐含格式:拜占庭式一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。
这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。
一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。
拜占庭式布局或“形式细分”(Formal Subdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。
早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。
通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的。
在这幅画上我采用了自由画法(liberty of drawing)来展示拜占庭式布局中空间的分割。
这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧，来显示空间划分及作品的焦点。
著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致，其著作《创意插图》(“Creative Illustration”)对此有更深层次的讲解。
注意，焦点稍稍偏离了中心位置，而所有的收敛线都导向兴趣中心点。
另外，注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。
还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局～再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。
对该作品我已经将空间进一步的进行了划分，将图像分解成许多小的部分，这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士当开始创作作品时，你会有许多不同的方式处理空间分割。
一天下来，这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。
一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。
大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界，这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线，使观众产生一种亲临其境的感觉。
在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方，该作品就缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。
概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。
他们的工作是每一样产品的第一步，因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员，令他们愿意继续接下来的工作。
下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头动感布局Dynamic composition有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单，就是将镜头倾斜一下。
右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下，观众就立刻产生了身临其境的感觉。
特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候，这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。
看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。
使用透视效果将视线引向焦点引导视线当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。
下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。
另外，我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。