艺术设计专业毕业论文精选
艺术设计毕业论文免费参考
艺术设计毕业论文免费参考随着科技的发展,电脑技术迅速普及,其中艺术设计以迅雷不及掩耳之势,挺进广告设计、建筑设计、室内设计、工业设计、视频动画等行业,它以独特的视觉表现语言,促进人类艺术发展。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计毕业论文免费参考篇1浅析艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。
艺术设计是一种动态流程。
艺术设计有起点，而没有绝对的终点。
艺术设计的美学价值与功能价值。
【关键词】艺术设计，价值，功能在许多关于艺术设计原动力问题的论述中，有一种认识也许是共同的，那就是“艺术设计的创作冲动，来自人类自身的需求”。
这种需求，从根本上说就是物质与精神两个层面。
从艺术史的角度去观察，人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹;同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹，尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上，人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式，也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识，甚至经济领域里的运作策略。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上，人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息，这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。
物质性是艺术设计作品的载体，即它的“骨肉”;精神性是艺术设计作品的信息，即它的“气血”。
两者统一在艺术设计的成体中，由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异，这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。
这是完全正常的，这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源，也是对我们民族文化的先进性提供了有力的重要佐证与补充。
艺术设计的价值形态呈多样性：如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。
艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要：艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。
应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术设计专业毕业论文
艺术设计专业毕业论文近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。
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艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案;实训;设计在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
艺术设计类论文大全
艺术设计类论文大全艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文大全的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文大全篇1浅析设计艺术中的格调【摘要】无论是艺术品和设计品都是要以人为本，为人类服务的，而人又是设计品和艺术品的主体，好的艺术品和设计品能够充分体现设计者的思想品格和艺术情操，以及道德规范和专业标准，从任何角度感受设计者的人格魅力。
提高人们的艺术格调不仅可以提高人们的自身道德修养，艺术修养，文化修养，也是提高整个社会进步所迈出的坚实的步伐。
【关键词】格调;风格;设计从社会历史的发展来看，很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。
早在原始社会，人类就有图腾的崇拜，巫师等宗教信仰，欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教，在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。
而在人类漫长的进程中，艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起，在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中，指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态，主要满足人们自己的精神需求，而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。
这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”，也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、格调和风格的区别格调是明、清时代的一种诗论。
明代前后七子论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。
清代诗人沈德潜继承其主张，并加上温柔敦厚的“诗教”内容。
当前，也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现，又指人的风格或品格。
如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。
简单的说，风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌，是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌，它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品，所表现的主要的思想特点和艺术特点，创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。
有关艺术设计专业毕业论文
有关艺术设计专业毕业论文所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。
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艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计的生态性分析摘要：随着经济水平的不断提升，环境质量发生了重大的改变，环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。
为了寻求对环境的改善，对环境艺术的设计引起了人们的关注。
环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计，来减少对环境的破坏和造成的不利影响。
关键词：环境艺术;生态性;安全性;舒适性生态性在不同行业有着不同的看法，环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则，对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。
但当今的环境受到了不同程度的破坏，所以大部分地区都应该加入到保护环境中来，应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。
所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要，人们应该改变传统的设计观念，把生态理念融入到环境艺术设计中来。
一、环境艺术设计的生态性内涵生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。
在设计过程中应该结合当地的地理环境，为了减少对环境的危害程度，在设计过程中坚持持续发展的循环观念。
要想实现生态在环境设计中的良好应用，必须要遵循以下几个方面的内容。
首先，应该考虑到人的本性，环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能，通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。
主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合，在满足人们日常生活需要的情况下，来实现对环境的保护功能。
其次，在进行设计时，需要保持设计理念的整体性，环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点，能够为人们提供良好的环境保护意识1。
二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则(一)自然性原则遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则，如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美，那就导致设计结果的偏离，不能很好地体现出最自然的状态，偏离了设计的初衷。
艺术设计类论文精选
艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度：艺术生的毕业论文代发热度：绘画艺术毕业论文相关范例热度：艺术设计史相关论文3000字热度：艺术设计类论文大全热度：艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要：通过系统的学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。
关键词：设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映，是人们认识客观世界的高级能力，思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系，且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题，不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维)：是一种按一定方向和路线，运用逻辑的方法，在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是：“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程，它同形象思维不同，是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维：是对一个主题，提出不同解决问题的方法。
艺术设计专业论文(合集7篇)
艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。
首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。
在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。
正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。
其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。
围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。
艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。
再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。
只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。
从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。
这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。
因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。
第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。
在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。
这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。
第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。
艺术设计专业论文
艺术设计专业论文在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。
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艺术设计专业论文范文一：广告设计中艺术设计批评的重要性摘要：广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面，以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响，而这种影响既包括正面的，也包括负面的。
为了使中国的广告事业能够健康发展，并且为社会发展带来正能量，因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要，而这其中，艺术设计批评的重要性变得不容忽视。
关键词：艺术设计批评;广告设计;重要性一、广告设计与艺术设计批评通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。
其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。
其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。
作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。
就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。
设计批评既有客观性又有主观性。
客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。
广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。
与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。
中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。
无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。
艺术设计范文_共10篇
★艺术设计论文范文_共10篇范文一：艺术设计毕业论文范文题目：开启“陈"姓名:学号:系别：专业:年级班级：指导教师：“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计20０9级景观１班郭巍巍2０13年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定，同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目：开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位：**师范学院美术学院作者签名：陈众2013年5月6日目录摘要．。
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..１一、引言.。
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.2四、设计过程。
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..３五、总体设计。
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．..5六、创意说明。
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9七、未来展望．．.．.．.。
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关于艺术设计专业毕业论文
关于艺术设计专业毕业论文艺术设计是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。
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艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计课程设计与教学研究【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。
在区域市场对设计人才的不同需求下，如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学，培养学生全方面的设计能力，是文章研究的主要目的。
作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例，重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析，使课程更具科学性与生命力，并具有更多的可操作性。
【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。
笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。
有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。
在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。
这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。
除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。
如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。
艺术设计类毕业论文范文精选
艺术设计类毕业论文范文精选艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。
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艺术设计类毕业论文范文一：竹资源在环境艺术设计中的运用摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平不断提升，在这样的背景环境下，人们的环保意识也得到了极大的提升。
就目前来看，竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。
本文的研究，主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况，展开了相应的分析和探讨。
关键词：竹资源;环境艺术设计;实际运用分析竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。
竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。
本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。
通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。
一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。
古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。
例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。
竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。
竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。
二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。
竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。
例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。
(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析一般来说，应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。
艺术设计学毕业论文精选范文
艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。
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艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。
在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。
在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。
【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。
时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。
把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。
1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。
在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。
材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。
第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。
包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。
随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。
第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。
因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。
但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。
艺术设计的论文精选范文
艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。
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艺术设计的论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探究摘要：随着经济水平的不断提高，工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。
环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件，而且对环境和自然资源也具有重要的影响，要想实现人类和自然地和谐发展，在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。
本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系，并对生态理念的实际应用策略进行了探析。
关键词：环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利，但同时，也对生活环境造成了一定的不良影响，造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。
因此，人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题，也是大家的共同任务。
而在环境艺术设计时，针对人居环境进行相应的规划，使其与自然和谐共生也显得尤为重要。
而生态理念的导入，则有利于有关人员在城市布局中灵活运用，在使人们的生活环境更加优良的同时，也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。
一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计，同时融入艺术气息，将人类的审美观念充分发挥，使城市的基础公共设施等在合理布局，营造优美、便利的城市生活环境，同时，保持一定的美感。
其次，生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时，始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位，在对有关环境因素进行利用的同时，采取一定的措施进行保护，使其在人类经济水平不断进步的同时，使资源利用得以优化，进而维持自身的可持续发展。
而在环境艺术设计中导入先进的生态理念，有助于在打造健康城市的同时，维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生，避免资源的闲置或者浪费，同时，将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去，进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。
有关艺术设计本科毕业论文范文
有关艺术设计本科毕业论文范文艺术设计是一个完全创新、随性、随感而发，又需要丰富的生活积淀和扎实的专业作铺垫的艺术活动过程。
下文是店铺为大家整理的有关艺术设计本科毕业论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!有关艺术设计本科毕业论文范文篇1浅析包装艺术设计摘要：包装是一门既古老又现代的科学。
本文从包装的地位与概念、包装的功能和包装设计的风格与装潢等方面来阐述对包装艺术设计的相关理解，同时指出在商品经济全球化的今天，包装与商品已经融为一体。
包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用。
关键词：包装;商品;艺术设计在商品经济全球化的今天，包装与商品已经融为一体。
包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用，包装设计的发展与商业的发展相互促进与提高。
无论是国外还是国内产品的包装，证明了有些包装已超出了产品的本身价值，它们代表了企业的整体形象。
因而今日的包装不但是物质功能的需要，同时给人以精神上的需求。
因此我们必须把包装当成一门学科来看待，了解它的价值与功能。
一个包装设计师要想设计出前卫的作品，就应该学习中外包装设计学科的新思想、新理念，掌握新动态，并随时把大自然中赐给人类的各种包装形态，以不同的材质、结构、肌理质感、美感应用在自己的作品当中。
1包装的地位与概念不论我们设计的产品本身的品质如何，只要我们能设计出让消费者足以认为单买包装也“值”的境界，我们的包装才算是成功的，这也就是商品包装设计艺术性的目的所在。
包装设计所要表现的是企业的意愿和消费者的人格，是旨在扩大和促进商品的销售，而不是推销设计者本身，切不可把包装设计当作自我艺术情趣的宣泄，仅仅按照设计者的主观意愿、想怎么设计就怎么设计。
设计者在明确了自己的工作目的之后便可以较为准确地确认包装设计的涵义。
所谓包装就是为了维护产品质量，减少损耗便于运输、储藏和销售、美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。
从商品包装的基本职能来看，大体分为：保护商品、促进商品销售两个方面。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
艺术设计专业毕业论文3
艺术设计专业毕业论文(3) 关于艺术设计专业毕业论文范文(二)工作室教学可以有效促进课程创新主动和被动会造就截然不同的结果，主观能动性会让一成不变的知识在变幻的实际案例中有了新的生命力，积极主动的学习必然会有超出预想的效果，同时也会在主动探寻中有许多新的发现。
在工作室中，各成员的互通信息，相互交流，在相互的阐述和聆听中收获也更加明显，并且能够让学生在收获中看到差距，在收获的喜悦中认识到不足，从而会主动的去调整学习方法和研究内容，不断的去完善自己的知识结构。
教师也会因材施教，根据学生和设计项目去适时的调整教学内容和教学方法。
教师和学生是以自身优势和兴趣爱好为出发点组成的团队，师生之间有良好的交流基础和平台，加强了相互间的学习，对教师个人能力的提升有着很好的促进作用。
在各个工作室的交流和合作的过程以及项目实施效果中教师也能够发现教学内容、教学思路、实践效果的差距，自然会在接下来的其他项目中进行相关的教学改革和课程创新，可以说，工作室教学模式是课程改革和创新的`一个很好的助推器，它会驱动艺术设计教育不断的趋于合理，不断的步入成熟。
(三)工作室教学能有效与企业需求对接现代的艺术设计教育最需解决的首要问题是课堂与企业、市场的衔接。
工作室教学让学生在学校、课堂上的“工作”能直接应用于市场上、企业中，能够让学生在课堂的“生产”中，直接参与实际设计过程中的各个环节，更能有效的将理论与实际结合，了解理论转化为实践的过程，同时也为学生顺利就业、不断创新打下了良好的基础，让学生在毕业之后能够顺利转换成为社会生产者的身份。
工作室教学模式中的学生是根据偏好有选择的进入某个项目工作室的，以兴趣作为基础的学习是会有积极的效果，能够让有共同兴趣和爱好的学生在一起。
课堂气氛会十分活跃，能够有激烈的辩论，深入的思考，参与程度极高，进而能够弥补个体缺陷，强调团体综合能力。
因此工作室教学模式能够让学生注重自身在团队中的价值，团队内部的协作意识也会不断加强。
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艺术设计专业毕业论文精选摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。
对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失1.社会环境因素环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。
随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。
调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。
在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。
这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。
可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。
此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。
当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。
因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养1.培养可持续发展观的核心设计理念在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。
进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。
人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。
这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。
劳伦斯•哈普林环境设计大师认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。
现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。
培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。
必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。
必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。
必须使受教者深入理解re-ducing减量化、reusing再使用以及recycling再循环的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。
长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。
随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。
部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。
因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。
发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科建筑构造、装饰材料与构造等的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。
在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。
上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。
由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。
教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重;其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，2021，11.[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2021，6.[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2021，2.[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2021，4.〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。
〔关键词〕科技;艺术;设计;关系一、科技、艺术与设计的含义概述科技，是科学与技术的简称。
广义上认为，科学是所有知识的总称;而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。
两者之间相互联系，相互促进。
未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。
艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。
它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。
现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。
设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程;在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。
二、设计的本质和目的设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。
设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。
设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。
设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。
自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。
但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。
三、设计与科技、艺术的关系设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。