音乐的表现要素10
8)音乐的7个表现要素(()0000
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8)音乐的7个表现要素(()0000
1、旋律,有连续音程构成,分为声乐旋律,器乐旋律。
2、调式,高低不同的乐音围绕着某一中心音有规律地运动时,这群音就成为一个整体一调式调式是长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系,其表现力体现在这个体系中的各个音级的运动里,以音阶的形式表达。
3、和声,在调式的基础上产生的一种重要的表现要素,调式是和声的基础。
4、节奏,长短相同或不同的音,按一定的规律组织起来称为节奏.它是一种能够使人的音乐空间知觉组织和序列化的原则.节奏具有独立性.节拍是音乐中的节奏按强弱轻重的规律性的周期交替将音乐组构成的组合形式。
5、速度,速度在音乐中的作用主要就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。
6、力度,力度越大,越使人感到音乐的紧张性.力的增大往往伴随着音响的增强。
7、织体,是指多声部音乐纵向与横向的结合形态,它是配器中需要着重考虑的问题之一。
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素
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音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
2、曲调:曲调也称旋律。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。
3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。
4、力度:音乐中音的强弱程度。
5、速度:音乐进行的快慢。
6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心构成一个体系7、曲式:音乐的横向组织结构。
8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态9、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。
音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类1、独唱一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。
因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。
2、齐唱齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
3、重唱是声乐演唱形式之一。
指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。
4、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。
二、器乐类1、独奏一人演奏一件乐器,称“独奏”。
如手风琴独奏、钢琴独奏等。
2、齐奏1)指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,2)指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,3、重奏每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
4、交响乐、协奏曲1)交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲,其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。
2)协奏曲协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。
欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程,历经了上千年的历史与沉淀。
音乐理论中的音乐要素
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音乐理论中的音乐要素音乐理论中的音乐要素音乐要素在音乐理论中占据了重要位置,在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力,提高教学效果。
下面是小编分享的音乐理论中的音乐要素,一起来看一下吧。
音乐三大要素是节奏、旋律以及和声,在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。
音乐教学并不是培养专门的音乐人才,而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发,并且让学生从学习当中受益。
教师要使学习内容有趣,具有民族性和时代性,引导学生主动参与到课堂中来,尊重学生个体的不同体验和学习方式,提高学生的音乐审美能力,培养学生的创造性思维,使学生形成良好的人文素养,为以后的专业学习打好基础。
音乐学习当中,感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,能够有效培养学生的音乐审美能力。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感,提高学生的文化素养,增进学生的身心健康。
在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中,鼓励学生说出自己独特的感受和见解,帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。
在音乐教学当中,不能只是简简单单的欣赏,要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用,让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分,不能枯燥的讲解理论知识,应该让学生体验音乐,把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中,把分散的知识联系到一起,注重艺术的完整性。
一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关,但是又有区别的心理形式,情绪比情感的范围更加广泛。
每当我们体验到了某种情感的时候,总是会有一定的情绪色彩,但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久,更加稳定。
情感有高、低层次的区别,也有深度和强度之分。
情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征,而且,在音乐教育中还有特殊的表现内容。
音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程,是音乐要素不断发展变化的过程。
音乐是情感的载体,是生动的心理语言,从艺术形式来探讨,音乐的表现力远远高于其它艺术门类,音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。
论音乐表现的基本要素
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论音乐表现的基本要素作者:李哲来源:《西部论丛》2017年第05期摘要:音乐教学的主要内容是揭示音乐要素在音乐表现中的作用,任何音乐作品的思想内容都是通过音乐要素来表现的。
只有以它为重点,我们才能诠释作者的意图,最后达到真正的欣赏美、感受美。
关键词:音乐表现要素节奏节拍演唱声乐作品所涉及的音乐表现要素包括:节奏节拍、速度、力度、音区、表情法、音色、曲式结构等等,忽视了以上要素,我们的歌曲演唱就会显得平淡、音乐形象不够准确,当然也就不会生动感人。
一、节奏节拍节奏就是组织起来的音的长短关系。
它是旋律的骨骼,在一定速度的前提下可以表现不同的情绪、不同的音乐风格和音乐形象。
常见的有以下八种节奏形态:1、单纯均等的节奏型,它在中速的歌曲中易表现平稳的情绪;在快速旋律中可表现热烈紧张的情绪和气氛;在慢速歌曲中可表现宽广、壮阔的气势。
2、附点节奏,带有附点的音符往往是被强调的,演唱时要给以足够的力度。
较快速度的连续附点会产生一种紧凑、跳跃向前的效果,演唱时要注意把每拍中前强后弱唱分明了才能达到预期效果。
在慢速旋律中,多个形态不同的附点节奏在一个句段中较为集中地使用,使旋律更为婉转、深沉。
3、长短节奏,带来了节奏的多样化,往往强拍音值长,弱拍音值短,演唱时要注意强调强拍上长音符的力度。
4、切分节奏,切分节奏型中第二个音位上的音称为切分音,由于它的时值长,所以感觉比第一个音的力度强。
那么它后边的音就要用弱唱加以对比。
这种力度关系往往被很多人忽视,所以,从矫枉过正的这条哲理考虑,我们在练唱时就应该矫枉过正把前两个音符的强度唱得夸张些。
5、连音节奏,歌曲中常用的是一拍中的三连音。
这种节奏与正常节奏形成鲜明的对比,它带给节奏以活力,增强了音乐的不稳定性,具有较强的推动力。
练唱这种节奏时应该在一拍的时值中用手划等边三角形把节奏唱准。
6、弱起节奏,为了强调乐句中的某一个音,作者往往这个音的时值写得相对较长、音相对较高并安排在强拍位置上,而它前边的音符时值又不够一小节,就形成了弱起节奏。
音乐艺术:音乐欣赏的五大要素
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音乐艺术:音乐欣赏的五大要素作为一种丰富多样的艺术形式,音乐在我们生活中扮演着重要的角色。
而要真正欣赏音乐,了解其中的核心元素是至关重要的。
本文将深入探讨音乐欣赏的五大要素,帮助读者更好地理解和享受音乐。
1. 节奏感 (Rhythm)节奏感是指在音乐中存在的有规律的时间感觉。
它通过一系列有规律的重复和变化来创造出动感和旋律。
节奏可以分为快慢、强弱、稳定与不稳定等不同属性,并且在不同风格和类型的音乐中表现出独特的特点。
•节拍 (Beat):作为最基本的节奏单元,它构成了整个曲子。
•节奏型 (Rhythm Pattern):特定排列和组合形式的复合节拍。
2. 旋律 (Melody)旋律是由一系列相对高低和持续时间不同的音符组成的。
它是人们从音乐中唤起情绪和情感共鸣的重要元素。
旋律的表现形式可以是单声部或多声部,并且有着不同的音域和音程变化。
•音程 (Interval):指两个音符之间的音高距离。
•音阶 (Scale):一系列有序的音符,用于构建旋律组成的基础。
3. 和声 (Harmony)和声是指两个或更多音符同时出现时所形成的音乐效果。
它强调不同音符之间的层次关系和共鸣过程,创造出整体的声韵感。
和声包括各种和弦、和声进行、调性等多个方面。
•和弦 (Chord):由三个或更多相互关联的音符构成。
•调性(Tonality):以某个基本音作为中心,形成了一个稳定而统一的调子。
4. 声响质量 (Timbre)声响质量是指不同乐器、嗓音或其他声源产生的独特音色。
每个乐器都具有其独特的共振谱和特殊效果,这些共同创造出不同乐器之间的差异和个性。
•乐器家族 (Instrument Families):根据乐器发声方式将其分为吹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等不同家族。
•吉他、钢琴等传统乐器的声响质量特点及其在音乐中的应用。
5. 表达与情感 (Expression and Emotion)音乐不仅仅是一组抽象的符号和技巧,还是一种表达情感和思想的语言。
公共艺术——音乐篇 第一章
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奏舒展、速度徐缓, 与第一乐段形成鲜明 对比,这一部分非常 抒情、优美,先由双 簧管奏 起,再由大提 琴重复,最后由小号 变奏,将音乐引入了 再现部分。
了热烈的主题,并
加入了鼓、钹等打 击乐器,火热的旋
1.《北京欢迎你》
(1)作品简介:
《北京欢迎你》由北京奥组委推出的 一首以奥运为主题的歌曲。 这首歌由林
音乐的表现 形式
夕作词,小柯谱曲,百位明星共同演唱,
深受大众喜爱,曾为 2009 年音乐之声 (Music Radio) 点播冠军曲。
(二)作品赏析
林夕 中国香港词作家,他所填词的歌曲流传
广泛、获奖无数,曾获得香港乐坛最高荣誉大奖— — “金针奖”。他填词的歌曲作品有《红颜白发》 《约定》《左右手》《至少还有你》《红豆》《我》 《侧面》 《我最亲爱的》等。 音乐名片
王”。主要代表作品有《魔王》《鳟鱼》、声乐套曲
音乐的情绪
《美丽的磨坊姑娘》等。
声乐套曲 在统一的标题之下,表达同一主题的若 音乐知识
干首歌曲。套曲中的每首歌曲可独立成曲,表演 形式往
往也不尽相同,但内容互有联系,既统一,又有变化, 共同组成了一个和谐的整体。
(二)作品赏析
(2)赏析要点 :
在优美的钢琴伴奏和烘托下,响起了
《弯弯的月亮》《亚洲雄风》《花落花开》《好汉歌》
《从头再来》《凤凰于飞》等。
音乐的要素
莎拉布莱曼 英国跨古典与流行的女高音歌唱家,
“歌剧天使”“月光女神”“舞台剧歌后”等 美誉。代
表作品有《斯卡波罗集市》《歌剧魅影》《月光女神》 《猫》等。
构成音乐的四个基本要素
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构成音乐的四个基本要素构成音乐的四个基本要素音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”,下面是介绍音的“高低长短”知识,欢迎阅读参考。
1、音的高低任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。
2、音的长短除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度音乐的力度很容易理解,也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下:写法: 1 2 3 4 5 6 7 i读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
《音乐鉴赏》期末考试题B卷及答案
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《音乐鉴赏》期末考试题B卷一、选择题(每题2分,共40分。
)(1)音乐表现要素“和声”是()A、高低起伏的乐音按一定的节奏有序地结合起来的横向进行。
B、指音乐材料的排列形式,是音乐作品的结构布局。
C、把和弦横向组织起来的进行。
(2)音乐表现要素“织体”是()A、高低起伏的乐音按一定的节奏有序地结合起来的横向进行。
B、多声部音乐中各声部的组合形态。
C、把和弦横向组织起来的进行。
(3)音乐表现要素“调式”是()A、高低起伏的乐音按一定的节奏有序地结合起来的横向进行。
B、以一个音(主音)为中心构成一个体系的音群。
C、把和弦横向组织起来的进行。
(4)音乐表现要素“音色”是()A、指声音的品质特征。
B、指音乐运动中音的长短和强弱。
C、指音的长短和强弱。
(5)巴洛克时期的音乐的风格特质()A、典雅简洁,以明快的主调音乐为主。
B、强调音乐表现形式,以复调音乐为主。
C、音乐变化对比强烈,强调个人主观情感表达。
(6)奏鸣曲式展开部构成的主要特点()A、是奏鸣曲式中与呈示部没有关系的独立部分。
B、主要是呈示部主题材料的发展。
C、是奏鸣曲式中的连接段落。
(7)古典音乐时期的音乐风格特质()A、音乐变化对比强烈,强调个人主观情感表达。
B、强调音乐表现形式,以复调音乐为主。
C、典雅简洁,以明快的主调音乐为主。
(8)肖邦音乐作品的表现风格是()A.“速度极快、响亮的音量、辉煌的技巧、豪放的气势”的炫技风格。
B.“细腻柔美、如诗如画、速度自由、极富戏剧性”的表现风格。
C.“典雅优美、音色细腻、结构严谨、工整规范”的表现风格。
(9)[匈]李斯特音乐作品的表现风格是()A.“速度极快、响亮的音量、辉煌的技巧、豪放的气势”的炫技风格。
B.“细腻柔美、如诗如画、速度自由、极富戏剧性”的表现风格。
C.“典雅优美、音色细腻、结构严谨、工整规范”的表现风格。
(10)以下作品中哪一个是属于标题音乐作品。
()A.肖邦:《e小调钢琴协奏曲》B.舒伯特:《小夜曲》C.柏辽兹:《罗密欧与朱丽叶》(11)树立起运用民间素材交响化自由变奏典范的俄国作曲家是。
浅析音乐的十要素
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浅析音乐的十要素距今2600年前的晏婴在论述他的“和”、“同”观时,以音乐为例说明成双组合、性质却相反的音声表现,以证“和而不同”,又要谐调于一体的“相济”才有意义。
共列十组:“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏。
”“清浊”与“高下”是声的高低;“疾徐”与“迟速”是声的速度;“哀乐”是声传达的情感;“小大”“刚柔”是声的强弱;“出入”是声的进行与休止;“短长”“周疏”是声的疏密,等等。
从音高到音强到音质,音乐中的所有元素都用两个相对的概念来概括。
清浊高下“清浊”与“高下”我把他们归为一类,在语境中他们的意思都是乐音的高低。
但是结合发展,他们又不尽相同。
“清浊”意为音乐的清音与浊音。
《国语·周语下》:“耳之察和也在清浊之间。
”《礼记·乐记》:“倡和清浊,迭相为经。
” 晋陆机《汉高祖功臣颂》:“震风过物,清浊效响。
”但就现在文字理解来讲,这还不够明确. 清与浊作为反义词,本身只是用来形容水的清澈与浑浊,但它们的引申用法,却多用来形容社会状况的理想与昏暗或者是声音理论中的基本元素——高音与低音。
“清浊”开始作为中国古代声乐理论重要组成部分,对后代的声乐理论发生了重要的影响。
简单说来,清浊是作为声音的物质基础出现在音乐领域的,但是在由声到音的阶段,“清浊之衷”、清浊互通就成为音乐之“和”的基础之一了。
“清”虽出自“清浊”,但却有着不同的审美属性. “清”的情感更倾向于悲。
在《韩非子·十过》中记载了晋平公和师旷关于音乐的对话,其中就涉及到了清商、清徵、清角等等。
它们已不仅仅是乐曲音调的名称,也成为音乐中情感深度的象征。
从清商到清角,调越高,其情感越悲,其审美体验的力度也就越大,同时,其社会作用也就越强烈.清浊由此慢慢分家,并且已经外化为社会伦理中善恶美丑的源头。
在音乐的使用中,清音也开始越来越多成为音声美妙的代名词,而且其所包含的伦理志向,也更多地指向了阳刚向上的一面.因此,与次匹对的浊则成了清的对立面,用来形容那些低俗、浮躁的音乐。
《音乐鉴赏》期末考试题A卷及答案
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《音乐鉴赏》期末考试题A卷一、选择题(每题2分,共40分)(1)音乐表现要素“节奏”是()A、指音乐运动中音的长短和强弱。
B、音乐进行中节拍的快慢程度。
C、音乐中音量的强弱程度。
(2)音乐表现要素“力度”是()A、指音乐运动中音的长短和强弱。
B、音乐进行中节拍的快慢程度。
C、音乐中音量的强弱程度。
(3)音乐表现要素“速度”是()A、指音乐运动中音的长短和强弱。
B、音乐进行中节拍的快慢程度。
C、音乐中音量的强弱程度。
(4)音乐表现要素“旋律”是()A、高低起伏的乐音按一定的节奏有序地结合起来的横向进行。
B、指音乐材料的排列形式,是音乐作品的结构布局。
C、指音乐运动中音的长短和强弱。
(5)音乐表现要素“曲式”是()A、高低起伏的乐音按一定的节奏有序地结合起来的横向进行。
B、指音乐材料的排列形式,是音乐作品的结构布局。
C、指音乐运动中音的长短和强弱。
(6)巴洛克音乐时期具有代表性的三位音乐家是()A、海顿、莫扎特、贝多芬。
B、巴赫、亨德尔、D.斯卡拉蒂。
C、舒伯特、肖邦、柏辽兹。
(7)在巴洛克音乐时期的音乐创作中最有代表性的创作手法是()A、主调织体B、复调织体C、单旋律(8)奏鸣曲式呈示部构成的主要特点()A、奏鸣曲式中的呈示部主要呈现两个音乐主题。
B、奏鸣曲式中的呈示部主要呈现一个音乐主题。
C、奏鸣曲式中的呈示部主要呈现三个音乐主题。
(9)浪漫音乐时期的音乐风格特质()A、典雅简洁,以明快的主调音乐为主。
B、强调音乐表现形式,以复调音乐为主。
C、音乐变化对比强烈,强调个人主观情感表达。
(10)以下那一组作曲家是浪漫乐派作家()A.巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂B.舒伯特、肖邦、伯辽兹C.海顿、莫扎特、贝多芬(11)艺术歌曲的特点是()A.强调民族风格、形式丰富多样、旋律富有民族特点。
B.表现现实生活情调、旋律简单明确、运用谈话般的歌唱音色演唱。
C.思想内涵深刻、旋律表现丰富、强调演唱技巧、伴奏精心编配。
(12)民族乐派时期的音乐风格特质是:()A、典雅简洁,以明快的主调音乐为主。
音乐表现要素(一)
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连续的附点节奏运用和较高的音区也推
动着这种激情的流露 并无突出对比的力度以及伴奏织体有节 制的活跃明显地扼制着高潮的来临,以 期造成并非实境的幻觉感受 尾声照应了引子的气氛,统一了全曲的 基调
(挪威)格里格
《晨景 》
——选自《彼尔· 金特》
(参见教材52页)
《小河淌水》
调式调性变化的一般情况
……
(附:西洋大小调式转换的实例)
意大利名歌《重归苏莲托》
挪威音乐之父,民族乐派杰出 的作曲家格里格的不朽名曲----
《舒尔维格之歌》
——选自交响组曲《彼尔· 金特》
这是由前后两个部分构成的 作品,前有引子,后有尾声
引子由弦乐器中、低音区齐奏出来,似鼻
主题:A
主题:B
【名作欣赏】
《A大调(军队)波洛乃兹舞曲》
(波兰)肖邦 作曲
《怒吼吧,黄河》 冼星海曲
同音进行
在此处, 跳跃的同音进行恰到好处的体现了圆舞曲活泼、轻松的气氛, 并为 旋律的上下起伏提供了一种推动力。
同音进行还能表现宁静、悲哀、庄严、号角式的音乐形象。
旋律线
旋律线是旋律的外形
旋律的起始方式
“围绕基音”
“曲首冠音”
[法]圣-桑 《天鹅》 选自管弦组曲《动物狂欢节》
[奥]莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》第一乐章前奏
其中含有八分休止音符的节奏型,若被填充为前长后短的附点节奏,对一个 外行而言,听起来未必影响到其好听,而对一个有修养的人而言,其间流露出的 俗气怕就难以忍受了
三、调式
我们目前接触到的音乐作品大都是建立在欧洲大、小调 式,以及我国民族五声调式基础之上的 现代音阶体系中的“八度”,被分成十二个“均等的”半音 (所谓“十二平均律”),构成了半音阶,不过,我们的 大多数音乐作品不是以这名在曲谱中是存在的,下面每个小节內的两个音都是同一个音(见谱例)
音乐的特征

一、物理特征提取1、音高:声音的高低,它决定于音波的频率。
2、音强:声音的强弱,它决定于音波的振幅。
3、音长:声音的长短,它决定于发音持续时间的长短。
4、音色(音质、音品):一种声音区别于其他声音的个性或特征。
前四个为音乐的基本构成要素。
5、曲调——单位时间内乐波波动的振幅改变量曲调也称旋律。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。
曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、时域特征提取清音和浊音是语音中两个很简单的概念,其定义一般是:清音是发音时声带不振动;浊音是发音时声带要振动。
6、短时能量:语音信号的能量随着时间变化比较明显,一般清音部分的能量比浊音的能量小得多。
语音信号的短时能量分析给出了反应这些幅度变化的一个合适的描述方法。
短时能量主要用于区分清音和浊音、区分有声段和无声段等应用,在语音识别系统中,也可以作为特征中的一维参数来表示语音信号能量的大小和超音段信息。
语音信号一般可分为无声段、清音段和浊音段。
无声段是背景噪声段, 平均能量最低; 浊音段为声带振动发出对应的语音信号段, 平均能量最高; 清音段是空气在口腔中的摩擦、冲击或爆破而发出的语音信号段, 平均能量居于前两者之间。
清音段和无声段的波形特点有明显的不同, 无声段信号变化较为缓慢, 而清音段信号在幅度上变化剧烈, 穿越零电平次数也多。
经验表明, 通常清音段过零率最大。
7、短时平均过零率:是语音信号时域分析中最简单的一种特征。
顾名思义,它是指每帧内信号通过零值的次数。
对于论文中处理的离散信号,短时平均过零率实质上就是信号采样点符号变化的次数。
短时平均过零率可以在一定程度上反映信号的频谱性质,可以通过短时过零率获得谱特性的一种粗略估计。
短时平均过零率可以用于语音信号分析,由于短时平均过零率可以在一定程度上反映频率的高低,因此在浊音段,一般具有较低的过零率,而在清音段具有较高的过零率,这样可以用短时平均过零率来初步判断清音和浊音。
歌曲创编测试
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歌曲创编测试1. 幼儿歌曲歌词的特点是?() *A、主题单一(正确答案)B、内容丰富(正确答案)C、内容抽象D、第一人称(正确答案)2. 下列不属于幼儿歌曲歌词的特点是?() *A、结构工整B、语言易懂C、歌词拗口(正确答案)D、主题单一(正确答案)3. 幼儿歌曲旋律的特点是?() *A、音域较窄(正确答案)B、篇幅短小(正确答案)C、节奏复杂D、曲调朴实(正确答案)4. 下列不属于幼儿歌曲旋律特点的是?() *A、音程跳进为主(正确答案)B、节奏简单C、常采用多声部合唱(正确答案)D、篇幅短小5. 幼儿处于语言发展的初期,咬字吐字能力较差,节奏感不强,所以幼儿歌曲中一般不使用() *A、较快的、规律性不强的节奏(正确答案)B、较慢的、规律性很强的节奏C、复杂的节奏型(正确答案)D、简单的节奏型6. 下列选项中,幼儿歌曲中较少使用的是() *A、一字一音B、一字多音(正确答案)C、装饰音(正确答案)7. 幼儿歌曲的题材有?() *A、表现动物的(正确答案)B、表现植物的(正确答案)C、表现大自然的(正确答案)D、表现游戏的(正确答案)8. 下列哪些选项不属于幼儿歌曲的题材?() *A、表现工作情景的(正确答案)B、表现游戏活动的C、表现道德品质的D、表现劳动内容的(正确答案)9. 两个小组(声部)一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌是哪种歌唱表演形式是?() [单选题] *A、齐唱B、对唱C、轮唱(正确答案)D、合唱10. 幼儿歌曲的体裁有?() *A、抒情歌曲(正确答案)B、摇篮曲(正确答案)C、进行曲(正确答案)D、民间童谣(正确答案)11. 音乐的表现要素有哪些?() *A、旋律(正确答案)B、节奏(正确答案)C、植物D、动物12. 旋律进行的形态有哪几种?() *A、上行(正确答案)B、下行(正确答案)C、平行(正确答案)D、逆行13. 幼儿歌曲常用的节拍有?() *A、四二拍(正确答案)B、四四拍(正确答案)C、四三拍(正确答案)D、十六分之三拍14. 圆舞曲的典型节拍是?() [单选题] *A、一拍子B、二拍子C、三拍子(正确答案)D、四拍子15. 调式中的第一个音被称为?() [单选题] *A、主音(正确答案)B、属音C、导音D、中音16. C宫调式音阶是?() [单选题] *A、12345B、12356(正确答案)C、12456D、1356717. 在歌曲写作中,常用的对比手法有?() *A、节奏对比(正确答案)B、音区对比(正确答案)C、力度对比(正确答案)D、节拍对比(正确答案)18. 在幼儿歌曲中,分别由男、女童声演唱,藉以获得音色的变化,这种对比叫做?() [单选题] *A、力度对比B、声音对比C、童声对比D、音色对比(正确答案)19. 音乐中最小的单位是?() [单选题] *A、乐音B、乐段C、乐理D、乐汇(正确答案)20. 两段体的曲式结构为?() [单选题] *A、A+B(正确答案)B、A+VC、A+B+CD、AA+BB21. a乐句为1351 7242,b乐句为1351 7255。
音乐的基本构成
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音乐的基本构成(一)音乐的基本要素1.旋律旋律又叫曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条,是塑造音乐形象的最主要的手段,各种不同的千变万化的旋律构成了我们丰富多彩的音乐世界的基础。
2.节奏和节拍节奏一词的含义较为广泛,一般事物匀整的交替都可以叫做节奏。
在音乐中,节奏一词的意思是:由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。
在乐曲中,强弱拍有规律地交替,叫节拍。
音乐是时间的艺术,它的一切语言都是在时间中进行,且无一不是借助节奏的律动而被赋予生命的。
3.速度和力度速度就是音乐进行的快慢程度,确切地说,就是节拍单位跳动的频率。
音乐所表现的内容与速度关系很大。
比如:哀乐是大家所熟悉的乐曲,它的进行总是稳定在一个较慢的速度上使听者感到深深地悲哀。
如果把它的速度加快很多来演奏,就会变为一首活泼、欢快的曲子,这就极大地违背了音乐原本要表现的乐思。
力度是指音乐演奏过程中的音量变化。
力度变化也传达了一种音乐信息。
表现人激动的情绪时一般音乐的力度大。
反之,在表达安静、舒缓情绪时音乐力度会比较弱。
4.音色、音区音色是由发音体的不同所决定的,音乐绝对是通过不同的音色来表现,不同的音色会产生不同的艺术效果,很难想象长时间地使用同一种音色。
例如小号的声音给人感觉有力向上,小提琴较为抒情,单簧管则比较冷静,大号低沉厚重。
音区是指整个音域中不同的高度,一般分为高、中、低三个音区,不同的音区又有不同的音色。
音区使用是音色表现的一种手段。
5.调式、调性调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式,调式的判断明显体现在乐曲的起音和终止音上。
按照各种调式的主音和其他音级的音程关系,可将各种调式大体分为两种,即大调式和小调式。
大调式较为明朗,小调式较为柔和。
调性是指调式类别与主音的名称。
在我国,还有各种民族调式的存在。
(二)音乐的曲式结构1.动机动机是乐曲最小的单位,一般至少包含一个弱音和一个强音。
2.主题主题是乐曲中乐思的核心,是其结构与发展的基本要素。
音乐的表现要素10
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歌十第四章音乐的表现要素音乐是一门时间的艺术,它通过一系列的乐音按照高低、长短的特定关系,随着时间的推移来塑造音乐形象、表达人类的情感。
音乐的表现要素很多,在诸多音乐艺术的表现要素中,旋律是最重要的,因此,有人说:旋律是音乐的灵魂。
这是我们需要重点介绍的部分。
构成旋律(曲调)的主要因素:旋律线、节奏、调式三种。
第一节旋律概念:是指由时值和音高两方面构成的线条。
它可能是单声部音乐的整体,也可能是多声部音乐的主要声部。
不论是在单声部或是多声部音乐中,旋律都是一个具有重要表现力的独立声部,是音乐作品中最重要的组成部分。
旋律线进行的方式:分为同音反复、级进(音阶式进行)、跳进(跳跃式进行)三种形态,结合旋律进行的方向,又分平行、上行和下行,以此构成不同形态的旋律线。
旋律线的进行,可以表现各种不同的情绪。
总的来说:上行是紧张度的增加;平行是紧张度的保持;下行是紧张度的减弱。
(1)同音反复:指高度相同的音反复出现。
旋律线很直,突出的是节奏的表现作用,是某种情绪的保持,善于表现强烈、紧张的气氛或粗犷、刚毅的人物性格。
《刺杀歌》(庞5)采用同音进行为主的方式,旋律线平直,节奏短促有力,准确地刻画出战士刺杀的形象及动作特征。
《手挽手》(龚38)这是一首歌唱青春和友谊的歌曲,前三小节有四处同音反复,节奏完全不同,表达的是热烈奔放的感情。
《我向党来唱支歌》(龚38)短促的节奏、较快的速度,表现了欢快的情绪,多处同音反复,加上明快、活跃的节奏,使音乐充满了欢快的气氛。
《烈士墓前》(龚39)同音反复结合附点节奏,表达了斩钉截铁的决心。
《接过雷锋的枪》(龚39)三个乐句自由摸进,既保持了同音反复的发展手法,又在不同的音高上变化重复,造成一个渐强的趋势,充分表达了广大群众向雷锋学习的坚定决心。
(2)级进:是指旋律中的两个音之间,按音级顺序作二度音程的上行或下行(在民族调式中,小三度也看做是级进)。
《牧羊姑娘》级进是构成旋律线起伏最原始、最单纯的形式,起伏较小,并与歌词的语调较为接近,能给人以平稳、流畅的感觉,是构成旋律流畅性的基础。
【课件】学业水平考试+复习课件-高中音乐人音版(2019)必修音乐鉴赏
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(1)清末民初,新式学堂“乐歌”课中所教唱的歌曲被称 为“ 学堂乐歌 ”。 (2“学堂乐歌”创作的主要代表作家有沈心工、李叔同 。 (3)学堂乐歌《送别》的主要作者是 李叔同 。 (4)学堂乐歌《体操、兵操》的主要作者是 沈心工 。 (5)创办我国第一个专业音乐高等学校(上海国立音专) 的音乐教育家是 萧友梅 。 6)聂耳歌曲创作的主要表现风格有抒情歌曲和群众歌曲 。
(2)20世纪表现主义音乐的代表人物是 勋伯格 、 贝格 尔 和 韦伯恩 。
(1)印象主义音乐的主要表现特征:(B) B、擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 (2)印象主义音乐的要素表现特点:(B) B、模糊淡化旋律表现,强调丰富飘渺的音色以及独特的和 声效果。 (3)表现主义艺术的表现特征。(A) A、表现作者主观的内心苦闷孤独、恐惧绝望的极端情绪, 和折磨压抑、畸形怪异的形象。 (4)表现主义音乐的主要表现方法。(B) B、无调性音乐、十二音音乐。
()排箫按管的长短排列成梯形,发出不同的音高。排箫是 欧洲最古老的乐器之一。
风笛是一种源于 亚洲 ,现流行于 欧洲 各国的民间乐器。
(1)印度音乐最突出的特点之一:(B) B.有很多的滑音和装饰音。 (2)东亚地区的音乐特点:(C) C. 旋律多采用以五声调式,淳朴含蓄。 (3)非洲音乐最突出的特点之一:(B) B. 有复杂多变、强烈奔放的节奏。 (4)中亚的阿拉伯音乐特点(C) C. 旋律多采用以五声调式,淳朴含蓄。 (5)“探戈”是阿根廷的一种城市舞蹈,探戈舞曲的音乐 特点是:(A)
民族乐派时期的音乐风格特质是:(C)
C、有鲜明的民族风格,音乐变化对比强烈,曲式较为自由。
音乐的基本要素
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专题一音乐的基本要素一、音乐的基本要素及音乐语言音乐要素是指音乐的基本元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合,形成音乐常用的“形式要素”,如:节奏、曲调、和声、调式、曲式等。
节奏:节奏是指音乐运动中音的长短和强弱,是构成音乐的第一要素。
力度:音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律:旋律也称作曲调。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成旋律。
调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系就叫调式。
如:大调式()、小调式()、五声调式()等。
调式中的各音,以主音开始自低到高的排列起来即构成音阶。
和声:和声包括“和弦”和“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
音色:音乐有人声音色和乐器音色之分。
在人声音色中又分童声、女声、男声等。
乐器音色的区别更是多种多样。
在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构分布。
织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向结合关系)。
二、音乐知识(1)乐谱:现在我们常用的乐谱记谱法主要是五线谱和简谱。
(2)音符。
①单纯音符的名称、形状与时值(音延续时间的长短)比例。
((3)常用节奏型①②③④⑤⑥⑦⑧(4)常见的拍号及节拍规律。
(2/4拍常用来表现进行曲)(3/4拍常用来表现舞曲)(4/4常用来表现缓慢、抒情的歌曲)(5)常用力度、速度记号:力度:ppp最弱、pp很弱、p弱、mp中弱、mf中强、f强、ff很强、fff最强、sf(z)特强、fp强后即弱、sfp特强后弱、cresc.渐强、dim .渐弱(6)音阶:(7)鱼咬尾创作方法:是指前一乐句的尾音与后一乐句的首音相同。
如:沂蒙山小调1=A 4/4 山东民歌中速歌颂的孟姜女1=F 4/4 江苏民歌。
音乐要素课件
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生的自信心和表现力。
校外交流
02
鼓励学生参加校外音乐交流活动,拓宽学生的视野,提高学生
的音乐素养和交流能力。
社会服务
03
引导学生参与社会音乐服务活动,培养学生的社会责任感和奉
献精神。
THANKS FOR WA音乐教育与实践
音乐教育理念
全面发展
音乐教育应注重学生的全面发展, 培养学生的审美意识、创新能力 和团队协作精神。
个性化教学
尊重学生的个性差异,根据学生的 兴趣和能力进行差异化教学,激发 学生的音乐潜能。
跨学科融合
将音乐与其他学科领域进行融合, 拓宽学生的知识视野,提高学生的 综合素质。
音乐教学方法
音乐欣赏方式
主动欣赏方式
主动欣赏方式是指听众在欣赏音乐时主动运用自己的感官和想象力, 深入感受音乐的韵律、节奏和表现力,从而获得更深刻的审美体验。
被动欣赏方式
被动欣赏方式是指听众在欣赏音乐时仅仅停留在表面的感官享受, 不进行深入的审美思考和体验。
多元化欣赏方式
不同的音乐作品和不同的听众可能需要不同的欣赏方式,多元化欣赏 方式是让听众根据自身情况和音乐作品的特点选择合适的欣赏方式。
特点
代表作品
流行音乐以其易于接受和传播的特点而受 到广大听众的喜爱,同时也经常与商业利 益相结合。
泰勒·斯威夫特的《Shake It Off》、比伯的 《Sorry》等。
爵士音乐
总结词
爵士音乐是一种起源于20世 纪初美国黑人社区的音乐形 式,具有即兴和复杂的节奏 特点。
详细描述
爵士音乐通常采用多种乐器 组合,如爵士乐队或小型爵 士乐团,其演奏风格强调即 兴和独特的节奏感。
情境教学
创设音乐情境,引导学生感受音乐的情感和意境, 增强学生的音乐感知能力。
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歌十
第四章音乐的表现要素
音乐是一门时间的艺术,它通过一系列的乐音按照高低、长短的特定关系,随着时间的推移来塑造音乐形象、表达人类的情感。
音乐的表现要素很多,在诸多音乐艺术的表现要素中,旋律是最重要的,因此,有人说:旋律是音乐的灵魂。
这是我们需要重点介绍的部分。
构成旋律(曲调)的主要因素:旋律线、节奏、调式三种。
第一节旋律
概念:是指由时值和音高两方面构成的线条。
它可能是单声部音乐的整体,也可能是多声部音乐的主要声部。
不论是在单声部或是多声部音乐中,旋律都是一个具有重要表现力的独立声部,是音乐作品中最重要的组成部分。
旋律线进行的方式:分为同音反复、级进(音阶式进行)、跳进(跳跃式进行)三种形态,结合旋律进行的方向,又分平行、上行和下行,以此构成不同形态的旋律线。
旋律线的进行,可以表现各种不同的情绪。
总的来说:上行是紧张度的增加;平行是紧张度的保持;下行是紧张度的减弱。
(1)同音反复:指高度相同的音反复出现。
旋律线很直,突出的是节奏的表现作用,是某种情绪的保持,善于表现强烈、紧张的气氛或粗犷、刚毅的人物性格。
《刺杀歌》(庞5)采用同音进行为主的方式,旋律线平直,节奏短促有力,准确地刻画出战士刺杀的形象及动作特征。
《手挽手》(龚38)这是一首歌唱青春和友谊的歌曲,前三小节有四处同音反复,节奏完全不同,表达的是热烈奔放的感情。
《我向党来唱支歌》(龚38)短促的节奏、较快的速度,表现了欢快的情绪,多处同音反复,加上明快、活跃的节奏,使音乐充满了欢快的气氛。
《烈士墓前》(龚39)同音反复结合附点节奏,表达了斩钉截铁的决心。
《接过雷锋的枪》(龚39)三个乐句自由摸进,既保持了同音反复的发展手法,又在不同的音高上变化重复,造成一个渐强的趋势,充分表达了广大群众向雷锋学习的坚定决心。
(2)级进:是指旋律中的两个音之间,按音级顺序作二度音程的上行或下行(在民族调式中,小三度也看做是级进)。
《牧羊姑娘》
级进是构成旋律线起伏最原始、最单纯的形式,起伏较小,并与歌词的语调较为接近,能给人以平稳、流畅的感觉,是构成旋律流畅性的基础。
在创作中是使用最多、最主要的一种进行方式,具有不间断性是级进的特点,也是产生歌唱性旋律的条件之一。
上行级进,能够推动音乐的发展,使紧张度增强,情绪逐步
高涨。
美国电影《音乐之声》插曲《多来咪》(龚40)作者在歌曲结束前,巧妙的安排了三组上行级进,使情绪逐步高涨,整个旋律有着明显的渐强趋势。
又如《情深意长》(龚40)的开始两句也用了上行级进,第二句中的la-do虽是小三度,但在五声音阶调式中,仍作为级进来处理。
旋律下行,能使音乐逐步平和,使紧张度减弱,情绪逐渐缓和。
《我的中国心》(龚40)在歌曲前几小节运用了下行级进,是音乐情绪趋于平缓。
下行级进如与歌词配合默契,还可以表现出低沉、忧伤的情怀。
《小白菜》(龚41)这首民歌的旋律以下行级进为主,配上缓慢的节奏,哀伤的歌词,感情真挚而又带有几分凄凉。
使人听了禁不住潸然列下。
在创作中,要使级进的上行、下行有机的结合使用,才能达到满意的艺术效果。
《小鸟小鸟》(龚41)是一首深受少年儿童喜爱的歌曲。
以上行级进作为旋律发展的基础,有时安排旋律下行以保持旋律线的平衡,词曲结合完美,
加以弹跳的节奏,如同小鸟愉快地在大自然美景中飞翔、歌
唱。
《克拉玛依之歌》(龚41)旋律一开始是上行级进,而后下行级进又转上行,再下行级进,这种上、下行级进交替使用的手法使音乐产生一种徘徊不定,令人流连忘返的感觉。
(3)跳进:三度音程以上的旋律进行称为跳进。
其中三度进行为“小跳”,四度以上进行为“大跳”。
与级进相比,跳进经常出现在音乐起伏较大的地方。
上行跳进挺拔有力《国歌》,下行跳进宽广、舒展《我们是共产主义接班人》。
小跳使用较多,大跳用的相对较少,只有在情绪激动时,大跳才可能出现,大跳不能连续使用,并且大跳以后要立即级进下行到相邻的音上。
如《在那桃花盛开的地方》第一句,《阿拉木汗》第一句,《我们是共产主义接班人》第一句和第二句,《我爱你中国》中“我爱你青松气质,我爱你红梅品格,我爱你家乡的甜蔗”。
“小跳”是扩展旋律线及活跃旋律进行的常用手法,并且与同音反复或级进连用,构成平稳的旋律进行。
相对来说,它比同音反复或级进要显的活跃、流畅。
《小草》(龚42)第一小节开始是同音反复,接着是小三度上行小跳,再下行级进,第五小节上下行小跳,这样几种旋律的进行方式结合使用,使音乐在平缓中略带流动,显得朴实、亲切。
《共产儿童团歌》(龚42)这里运用了两个大三度跳进,大三度比小三度显得更加明亮和铿锵有力,大三度跳进在进行曲体裁的歌曲中经常采用。
《国歌》“我们千秋万代,冒着敌人的炮火”
《鲁冰花》(龚42)歌曲开始部分的四小节共运用了六个小三度下行小跳,增添了音乐的忧伤色彩。
“大跳”的旋律开阔、舒展,并使旋律线的波动幅度增大,可产生紧张、激动、振奋的艺术效果。
在创作中,八度以内的各种音程的大跳都可使用,而四、六、八度的大跳更为常见,尤其是由若拍向强拍的四度或六度大跳,俗称号角之音。
如《国歌》《国际歌》《游击队之歌》《我的祖国》“这是美丽的祖国”,如在若拍上配以小鼓敲击似的前八后十六的附点节奏,更给人以一种奋起的力量,《我们走在大路上》“(向前进),向前进,革命气势永不可挡”。
四度上行大跳还可以给人一种朝气蓬勃的感觉。
《我们是共产主义接班人》5511 3366,连续的四度上行,表现了少年儿童朝气蓬勃的精神面貌。
如《我们快乐的歌唱》(龚43),短短的六小节就有四处四度上行大跳,一开始就确定了歌曲高昂的基调。
《阿拉木汗》的开始部分。
四度下行大跳较为抒情柔和。
如《大青山》(龚43),《我们是共产主义接班人》
五度上行大跳常表现开朗、活跃的情绪。
如《娃哈哈》(龚18)《一杯酒》(龚43)
五度下行大跳显得坚定沉着,如与级进连用可给人一种行进的联想。
如《在希望的田野上》第一句中的开始和结束处,《我们来到美丽的山谷》(龚43)。
六度上行大跳一般具有气势宽广、雄健有力的特点,在进行曲体裁的歌曲中运用的较多。
如《在哪桃花盛开的地方》第一句,《我的中国》“是我生长的地方”,《红星歌》(龚43),《七色光之歌》(龚17),《我们走在大路上》“(向前进11 6,76 2),向前进”虽然是在两个乐句之间,但六度之间宽广的感觉还是非常明显的。
《我爱你中国》,中“我爱你青松气质,我爱你红梅品格”,第二句的六度大跳由于音域的原因,宽广的气势比前一句的八度大跳更为明显。
《我的祖国妈妈》“你听见吗?你听见吗?”
《在银色的月光下》35高32216。
六度下行也具有气势宽广,但情绪相对柔和。
如《我爱你中国》第三句“我爱你春天蓬勃的秧苗”,《丹顶鹤的故事》(张黎词,士心曲)p44,作者注意到“丹顶”的语调,结合平缓的节奏,显得亲切、自如,具有抒情的色彩)。
七度大跳具有昂扬、激越的特点,若使用恰当很有艺术效果。
但它不如其它音程大跳用的那么多,如《长江之歌》“我们赞美长江,你是(无穷)的源泉,我们依恋长江,你有(母
亲)的情怀”,这是歌曲结束前的几句,两次出现七度大跳,使音乐气势磅礴、激越奔放。
《我的中国》“听惯了艄公的号子,(看)惯了船上的白帆”及最后一句:(到处)都有明媚的春光。
八度大跳是较为常用的,它具有开阔、活跃的特点。
如
《我的祖国》第一句,《红梅赞》第一句,《敖包相会》第一句,《毛主席的恩情比山高比水长》第一句“巍巍井冈(山高),滚滚延河水长”《孤独的牧羊人》,《生死相依我苦恋着你》使用五次八度大跳。
《南海渔歌》笙。
在旋律创作中,三度以内的平稳进行应该是旋律线的基础。
同音反复、级进、跳进经常是交替使用。
而在跳进中,各种音程跳进也常常混合使用。
例子比比皆是。
一般来说,大跳之前要有所准备,通常用级进、小跳或同音反复准备,这样既能使大跳在对比中产生动感,又能取得美学上的平衡。
《东方之珠》(龚45),在歌曲的前半部分,大跳之前都做了必要的准备,各种旋律进行配合默契,使音乐对比强烈,感情幅度拉大,逐步进入高潮。
《阿拉木汗》mi——高da前面用同音反复和级进做了准备。