电影艺术概论第五章

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《影视艺术概论》教学大纲

《影视艺术概论》教学大纲

《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。

二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。

三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。

2北电《艺术概论》第五章资料

2北电《艺术概论》第五章资料

“ 哪有什么胜利可言,挺住意味着一切。 ——奥地利诗人里克尔
假使有神,我怎能忍受我不不是那神,所以没有神! ——尼采
每一一个不不曾起舞的日日子子,都是对生生命的辜负。 ——尼采
1844-1900 哲学立场:主观唯心主义
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本章作业
一、名词解释(每个8分,建议300字)
尼采美学思想总结
➤ 日神精神与酒神精神(来源于 《悲剧的诞生》)
精神分析学美学思想总结
➤ 弗洛伊德:精神分析心理学中 的释梦理论与潜意识理论
➤ 荣格:集体无意识理论
名言言:
对于成功的坚信不不疑时常会导致真正的成功。 —— 弗洛洛伊德
本我过去在哪里里里,自自我就应在哪里里里。 ——弗洛洛伊德
梦是愿望的满足足。 ——弗洛洛伊德
一 ➤ 艺术模仿“行动中的人”
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康德基本信息
要评判美,就要有一个有修养的心灵。——康德
有两种东⻄西,我对它们的思考越是深沉和持久,他们在我心心灵中唤起的赞叹和敬畏就 会越来越历久弥新,一一是我们头顶浩瀚灿烂的星空,一一是我们心心中崇高高的的道德法则。 ——康德

影视艺术概论教案

影视艺术概论教案

影视艺术概论教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性:视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章:影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章:影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章:影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章:电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型(如剧情片、喜剧片、科幻片等)的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章:电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型(如电视剧、电视纪录片等)分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术(如网络剧、虚拟现实影视等)的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章:影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章:影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章:影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章:国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章:影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章:影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章:影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章:总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天:挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章,涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。

视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

影视艺术概论课件第五章

影视艺术概论课件第五章

二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景, 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景,类 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别, 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别,其中 的人物可以充分活动, 的人物可以充分活动,人物之间的关系也能得到 充分的展示,在叙事上,它带有较强的客观性, 充分的展示,在叙事上,它带有较强的客观性, 多用来叙述剧情,一般总是把观众的注意力引向 多用来叙述剧情, 人物的行为和动作。 人物的行为和动作。 当然,这种景别通过整个场景的色调、光线、 当然,这种景别通过整个场景的色调、光线、 人与景的构成方式, 人与景的构成方式,也同样可以注入创作者的主 观意识,使画面具有抒情性。 观意识,使画面具有抒情性。
第二节 景别
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距 离不同、 离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形 成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围 大小的区别。 大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一 个单一的景别, 个单一的景别,而是通过摄影机的运动形成 多种景别,这样既可以把握故事发生的环境, 多种景别,这样既可以把握故事发生的环境, 又能看清人物的细部动作和感情变化。 又能看清人物的细部动作和感情变化。一部 影片需要有各种各样的景别, 影片需要有各种各样的景别,做常用的景别 是五类:远景、全景、中景、近景、特写。 是五类:远景、全景、中景、近景、特写。 如果再细分,还可以分出大远景、大全景、 如果再细分,还可以分出大远景、大全景、 小全景、中近景、近特景、大特写等。 小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、什么是影视影像
影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。 影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。电 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。因此我 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、摄像和放 映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 影像是以照相式的纪录性、 影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解 放作为自己的生成条件。 放作为自己的生成条件。这样的生成条件使我们对影像的理解 可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、 可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、 胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。 胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。 事实上, 事实上,影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种 深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、 深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观地重现它面前 的现实的机器自动运转的结果;另一方面, 的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据 导演的具体意图进行的。 导演的具体意图进行的。

电影艺术概论

电影艺术概论

名词解释1,什么是景别?景别就是被拍摄的主体在画框内呈现的范围,根据这种范围的比重和画面的表现空间。

可以将景别分为:远景,全景,中景,近景,特写。

2,蒙太奇的含义蒙太奇是电影反映现实的基本的艺术方法或艺术思维方式,是电影艺术的基础。

从广义上讲,它是指电影创作中,根据主题的需要,情节的发展,观众的心理,将影片内容分界为不同的段落,场面,镜头分别进行拍摄。

然后根据原定创作构思,运用艺术技巧,将其合乎逻辑,富于节奏的重新组合,使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

从狭义上讲,蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。

最基本的意义是画面组合,即在后期制作中,将镜头,画面,声音,色彩诸元素进行编排、组合的手段。

3,什么是连贯性剪辑?连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统,其目的在于连贯而清楚的讲故事,以有条不紊的方式叙述出角色之间一连串事件的发生。

通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。

4,什么是转场?段落是电视片最基本的结构形式。

而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换,就叫做转场。

5,什么叫做推镜头?推镜头是摄影机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式,它使得画面所包容的范围越来越小。

推镜头让观众同被摄体产生生理、心理上的接近,它可以对空间进行局部强调。

6,什么叫做长镜头?一般认为,长镜头就是影片中的镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。

7,什么是摇镜头?摇镜头是指摄影机固定不动,但是其机身进行运动的拍摄方式。

运动方式:上下、左右、旋转8.什么叫声画分离?指声音来自镜头画面之外,即观众在镜头里听到的声音信息并不是来自自己看到的影像信息,观众需要对两种信息进行加工,才能完成正确的接受。

9.什么是独白?独白又称”内心独白”从技术上看,声源来自画外,从叙事上看,则来自画面中某个人物的内心,是对人物心理活动的披露10.什么叫做图形匹配?按照图案上的相似点,将两个镜头连接起来。

也就是让镜头A中的图案、颜色、构图和运动,在镜头B中连续性的出现,以达到连续性的效果或者制造对比。

艺术概论各章节考试重点总结

艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1.艺术之父:费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3.艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。

模仿再现说4.艺术创作的主体:艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统:艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。

B主体性。

C审美性:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。

(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。

2.艺术起源:a“模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。

b“游戏说”(最早康德,“希勒—斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。

d“巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e“劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论:a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活;例如:一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇,附近有黑角的长菱形则表示鱼;螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来,波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成,最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

电影艺术概论

电影艺术概论

❖一、电影的定义❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定❖物质技术:电影就是根据“视觉滞留”原理,运用摄影和录音手段,把外界事物的影像和声音摄录在胶片上(数字电影除外),通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

❖美学艺术:电影就是以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。

❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物,又是人类精神的产物”,技术是艺术的物质存在基础,艺术又是技术的创造和升华。

❖1、电影的诞生❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子,使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。

❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失,而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间,由此提出了“视觉滞留”原理。

这是电影发明的科学原理。

普拉托因此被称为“电影的祖父”❖照相术的发明,是电影诞生的一个必要条件。

胶片24格,磁带25巾贞❖升格降格❖3、电影技术的发展❖默片、黑白——彩色有声❖录音技术的发明,给世界电影带来了第一次重大革命。

❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖声音的分类:语言、音乐、音响❖语言:节目语言:解说同期❖角色语言:台词:对白独白旁白群杂❖独白和旁白的区别:独白是第一人称,内心情感的抒发,旁白是第三人称,对叙事的补充❖音响:环境音响:不同于噪音,大环境❖音乐:乐音的运动形式❖纯画面表达一些东西❖信息80%来自视觉,≤19%来自听觉,≥1%来自别的感觉器官❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。

导演爱森斯坦,蒙太奇学派创始人。

《艺术概论》课后题答案

《艺术概论》课后题答案

《艺术概论》课后题思考题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32P33、34 P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等”中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”,因此,影响不可避免.3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系.艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。

这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。

(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。

《影视艺术概论》课程教学内容

《影视艺术概论》课程教学内容

《影视艺术概论》课程教学内容《影视艺术概论》课程教学内容(共十章)目录第一章影视艺术的基本特征第二章声画语言的特点第三章蒙太奇的表意方式第四章影视艺术的叙事方法第五章影视艺术生产制作的一般过程第六章电影的流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术的接受与消费第十章影视艺术批评本课程的核心理念:用影像思考、让影像抵达思想;用影像说话、让影像叙事的表意;用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场,让影视艺术承担读图时代的文化功能。

第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术?能够引起美感的形式。

艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现。

艺术家和工匠的区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动;能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。

二、什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

三、何谓本体?决定一个事物的最根本的因素或特征。

它的前提是"一元论"。

电影本体:即强调使电影成为电影的决定性因素。

是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展:1839年摄影技术产生;1875年胶片的发明;1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功;1894年爱迪生制成了电影视镜。

二、电影的产生:1、卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。

2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影。

3、卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限:保持记录客观生活的观点;以再现生活为最高目标;反对艺术加工,排斥创作。

第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱:法国导演,世界第一个电影艺术家。

电影艺术概论

电影艺术概论

《剪刀手爱德华2》《本杰明。

巴顿》《怦然心动》《褴褛》《电影是什么?》巴赞好莱坞十人案安东利奥尼《罗马不设防的城市》欧洲艺术电影巴赞:法国战后现代电影理论宗师,称为“电影新浪潮之父”“精神之父”“电影的亚里士多德”1945年,《摄影影像的本体论》50年代,创办《电影手册》杂志代表理论文集《电影是什么》巴赞的真实美学“一个无生命的代理人的工具”:电影是这样一种艺术,他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术,他第一次使世界的形象有能力(脱离人,反映真实客观的艺术,反对人工方法,如对比,强调,暗示)1、利用现实形象来把自己的抽象思想强加给观众,反对用人工方法,如对比,强调,暗示等。

2、电影的真实当然不是题材的真实性或表现的真实性,而空间的真实性。

3、用来代替蒙太奇的东西,就是深焦距和长镜头,深焦距和长镜头的最大功用是保存他所珍视的空间真实性。

巴赞的电影心理学电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想,电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。

人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”,而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。

摄影作为自然的补充,而不是替代,第一次有了不让人干预的特权,电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一,仿佛木乃伊。

电影是一个古老梦的产物,是一个像对现实进行完整再现的梦,且具有实践的不可逆性。

巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。

他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、法国电影理论批评和现实主义电影紧紧联系在一起。

巴赞的现实主义美学社呢影响了世界电影的发展。

他宣扬的摄影影像本体论和真实美学形成与蒙太奇理论不同电影美学体系,开拓了电影研究的领域。

“电影是什么”:“我曾说,没有纯粹的新现实主义。

新现实主义态度是我们或多或少正在接近的一种理想。

“萨特的存在主义弗洛伊德作业:了解“存在主义”意大利新现实主义(高峰期1945—1950)第二次世界大战结束后,在意大利兴起的一种具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。

影视艺术导论课件第五章欧洲电影

影视艺术导论课件第五章欧洲电影

5.《铁皮鼓》
❖ 《铁皮鼓》是德国新电影最杰出的代表作。其擅长 现代电影语言,注重电影剧作、有浓厚的文学功底, 注重电影基本技法,注重市场和同观众的交流。
6.《白昼美人》
❖ 这是西班牙导演路易斯·布努艾尔的巅峰之作。
7.《处女泉》
❖ 《处女泉》是伯格曼最富盛 名的代表作,也是电影史上 不朽的经典之作。伯格曼以 简约的影像风格、沉郁的理 性精神和对生与死、灵与肉、 精神与存在等一系列问题的 探索,成为世界影坛上为数 不多的将电影纳入严肃哲学 话题的导演之一。
(二) 超现实主义电影
❖ 超现实主义指纯粹的无意识的精神活动,没有任何 理智的控制,没有任何美学或道德的偏见。
❖ 超现实主义电影强调潜意识和心理分析,表现梦幻 世界,同样是一种反传统的电影。
(三) 苏联蒙太奇电影
❖ 通过剪辑寻求艺术冲击力,是蒙太奇电影最 普遍的一种特色。
二、欧洲艺术电影的经典时期
4.《破浪》
❖ 《破浪》是冯·特里尔“良 心三部曲”的代表作。是 19世纪90年代欧洲最有特 色的艺术电影之一,获戛 纳电影节评委会大奖。
5.《钢琴教师》
❖ 《钢琴教师》是奥地利当代著名导演迈克 尔·哈内克的代表作。
6.《西伯利亚理发师》
❖ 这部爱情史诗巨片,既吸纳 了美国商业片的诸多技巧, 又保有俄罗斯文化传统及其 艺术电影的基因,体现了米 哈尔科夫在全球化语境中开 拓民族电影发展道路的尝试。
❖ 1.《捆着我,绑着我》
❖ 阿莫多瓦打响影坛的作品 《捆着我,绑着我》,镜 头十分大胆奔放,洋溢着 西班牙人的无拘无束,破 纪录地获得了15项西班牙 电影戈雅奖的提名。
2.《新桥恋人》
❖ “法国后新浪潮”的代表人物卡拉克斯最著名 的作品。
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(二)散文式电影结构的基本特征 1. 情节的散淡性 2. 段落布局的松散性 3. 叙述的顺时性

(三)与戏剧式结构比,散文式结构的长 处 1. 具有表现生活真实的最大可能性 2. 具有调动想象力的最大可能性


三、小说式电影结构 电影和小说有极其相同的特点:在时空转换上,它们都 享有极大的自由。凡小说家的笔力所能涉及的时空,电 影镜头几乎都能拍摄到,这就使得电影和小说的关系极 其亲近。对电影来说,尽管在人物内心世界的刻画方面, 在默片时期几乎是个“禁区”,但随着有声电影的诞生, 尤其是在“意识银幕化”的开拓创新上,电影借助蒙太 奇的发展,终于突破了“禁区”。电影几乎和小说同样 具有了内心刻画的功能,为小说式电影开辟了更为广阔 的前景。同时,由于小说本来就兼有戏剧的情节因素和 散文的叙述因素,小说式结构几乎兼有了戏剧式和散文 式的某些优势。因此,有人说小说式是介于戏剧式和散 文式之间的结构样式,它一般用小说的表现方式,如采 用写意、写景,心理描写、复式叙述、回忆等来结构电 影,苏联的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》; 法国新浪潮、左岸派的作家电影《长别离》、《印度之 歌》等就是小说式电影的代表式、 纪实式电影结构 一、心理式电影结构

心理影片,是指不强调戏剧冲突(情节) 的周密安排,而以主人公的心理活动为线 索来进行叙事。这种结构,经常通过主人 公的独白(包括书信)方式展开,便于对 其内心世界进行深入、细致的剖析,完成 主题思想的表达和人物性格的塑造。其主 题往往更集中于表现人的内在精神世界, 它以人性和心理作为其情节的工具和底色。

电影的剧作结构,是指电影剧作者依据他 对生活的认识,按照塑造形象和表达主题 的需要,运用电影思维合理组织人物与周 围环境的关系,恰当安排情节的轻重先后, 使之符合生活的逻辑,达到艺术上的完整 和统一。尽管它是形式方面的问题,但剧 作结构的高下,常常影响到一部电影剧作 的命运。
一、戏剧式电影结构 所谓戏剧式结构,就是运用电影“重要的 特殊条件”,即电影特有的表现手段来组 织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。这是 最重要、最常见、也是影响最大的一种结 构形式。 (二)戏剧式电影结构的基本特征 1. 情节因素的完整性; 2. 段落布局的严整 性; 3. 叙述进程的顺时性
(二)小说式电影结构的基本特征 1. 从情节结构来看,它近似戏剧式,也需 要有一个完整的情节,但是它对情节的要 求同戏剧式又很不相同 2. 从场面结构来看,它近似散文式,也需 要有场面的积累。但是它对场面积累的要 求同散文式又很不相同 3. 从时空结构来看,它比戏剧式和散文式 享有更充分的自由


三、生活流式电影结构 生活流主张“让生活本身说话”,按照“生活本身的自然流 动”,对生活作一种“纯”客观的记录。换句话说,这种影片 要求“按照生活原来的样子”去记录生活,对于所描写的对象 不做任何思考和概括,也不做任何评价和分析;认为应该由观 众自己去得出结论。这种力主以“自我溶解于客观之中”的影 片,必然会导致艺术家的创作活动仅仅是不偏不倚地、客观主 义地去摄录日常的“生活流”,而不必去考虑作品的情节。于 是,在“生活流”的影片中,时间的联系被打断了,世界上的 一切似乎都在分崩离析之中。这类电影的美学观就是不必对生 活作任何选择,只需抓取一些生活片段,客观地将它们混杂在 一起即可。 如特吕弗的电影《四百下》,十二岁的安东和同学莱内,都讨 厌古板的学校,经常逃学,甚至撒谎说母亲去世。父亲打了他, 他逃跑,途中偷了父亲公司的打字机,内心不安又还回去。被 捉,父亲不得不把他送上法庭,又转到少管所,他仍不守规矩, 挨了耳光,再次出走……再如意大利电影《木屐树》,整个影片 基调很沉闷,像是一幅19世纪末期的农村风俗画,记录下日常 生活的点点滴滴,其中杀猪的那场戏,是生活流结构的最好体 现。
四、纪实电影结构 这种结构是一种源自于纪录片的拍摄手法, 它仿照纪录片的纪实、真实的特点,启用 大量非职业演员,采用自然光线,而拍摄 出纪实风格的电影,但是它并不是纪录片, 因为它的剧情是编剧编写的,不是真实的。 例如,陆川的电影《可可西里》就是这样 一部纪实结构的片子,全片通过一个新闻 记者的视角,向人们讲述了可可西里巡山 队员与盗猎者的故事。此外还有战争巨片 《中途岛海战》、《虎!虎!虎!》;张 艺谋的《一个都不能少》、《秋菊打官 司》;电视剧《9.18大案》等。


二、意识流式电影结构 意识流”一词就其心理学原意来说,是用来描绘自然的不间断 流动的意识状态的一种借喻。出现在“意识流”小说之后的 “意识流”电影,是西方现代主义电影的另一种非情节化的叙 事手段,主张在银幕上着重以表现人的非理性的、潜意识的直 觉活动来代替或打乱故事结构的逻辑联系,以凸显现代人心理 的复杂性,其结果往往导致对生活的不可知论。 “意识流”电影主张以非理性的意识流动构成影片的内容。所 谓“非理性的意识”是指一种不清醒状态的意识活动,如梦、 幻觉等。所以,意识流电影即是由一连串彼此毫无联系的回忆、 幻觉等景象的流动所构成的影片。这类影片在内容上用颠倒、 错乱、无联系的“非理性的意识活动”来代替或打乱有逻辑的 情节结构。从技巧特征的角度来说,意识流电影把重点放在 “错乱”上,这包括时间错乱、空间错乱、音画错乱和真相错 乱。过去和将来交错在一起,地点可以任意改变,画面与音响 互不吻合,事实与假想混成一团,因此意识流电影呈现在观众 眼前的是一幅被主人公主观所认识到的那种颠倒、错乱的世界 形象。在电影史上,被公认的意识流影片有《野草莓》、《广 岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、《八又二分之一》等。


二、散文式电影结构 顾名思义,它的特征与散文结构的特征密切相 关。散文最突出的特征是“形散神聚”,具体 表现有二:第一,散文选材广泛,表现自由。 大至宇宙万象,小至一草一木,乃至人生的一 段经历,一星冥想,都可以化为散文的笔墨。 作者犹如骑着思想的野马,“思接千载,视通 万里”,不拘格套,挥洒成章。第二,散文既 不像小说那样通过故事情节塑造人物,也不像 戏剧那样讲究矛盾冲突,它写事写人只需撷取 看似零散的几个侧面,于小中见大,平中见奇, 散中见整,使之“形散而神聚”,正是散文的这 种特点,影响并规定了散文式结构的特征。
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