冀教版六年级美术上册全册教案
冀教版六年级美术教案
冀教版六年级美术教案教案标题：冀教版六年级美术教案教学目标：1. 了解中国传统绘画中的山水画，并能够欣赏和理解其特点。
2. 学习绘制简单的山水画，培养学生的绘画兴趣和创造力。
3. 发展学生的观察力、想象力和表达能力。
教学内容：中国传统绘画中的山水画教学准备：1. 教师准备：- 展示中国传统山水画的图片和茶道艺术的相关资料。
- 准备绘画工具和材料，如纸张、颜料、画笔等。
- 了解中国传统山水画的相关知识和技巧。
2. 学生准备：- 带来铅笔、橡皮擦等绘画工具。
- 准备好绘画纸。
教学步骤：引入：1. 展示中国传统山水画的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 介绍中国传统山水画的特点，如追求意境、注重构图、使用简洁的线条等。
探究：1. 分组讨论：请学生就自己对山水画的理解和感受进行小组讨论，并分享自己的观点。
2. 展示茶道艺术的图片和相关资料，与学生一起探讨茶道与山水画的联系。
实践：1. 教师示范：教师向学生展示如何绘制简单的山水画，重点讲解构图和线条的运用。
2. 学生练习：学生根据教师的示范，自行练习绘制山水画。
教师可以对学生的绘画过程进行指导和帮助。
展示与评价：1. 学生展示：请学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并进行简短的自我介绍。
2. 教师评价：教师对学生的绘画作品进行评价，并提出具体的建议和指导，鼓励学生继续努力。
延伸活动：1. 邀请专业画家或美术老师来学校进行讲座，向学生介绍更多关于中国传统山水画的知识和技巧。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
教学反思：教师可以根据学生的学习情况和反馈，对教学过程进行总结和反思。
并根据学生的不同水平和需求，调整教学策略和方法，提供更有针对性的教学指导。
冀教版六年级美术上册教案全
冀教版六年级美术上册教案全第一课：研究世界名画《蒙娜丽莎的微笑》
教学目标：
- 了解《蒙娜丽莎的微笑》这幅世界名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出微笑的表情
教学步骤：
1. 引入画作《蒙娜丽莎的微笑》，描述画作中蒙娜丽莎的表情，引起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出微笑的表情，包括眼睛、
嘴巴和面部肌肉的变化。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己的微笑表情。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 世界名画《蒙娜丽莎的微笑》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
第二课：研究中华名画《百鸟朝凤》
教学目标：
- 了解《百鸟朝凤》这幅中华名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出鸟的形态和羽毛细节
教学步骤：
1. 引入画作《百鸟朝凤》，描述画作中的鸟的形态和羽毛，引
起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出鸟的形态和羽毛的细节，
包括线条的运用和色彩的选择。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己想象中的鸟的形态和羽毛
细节。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 中华名画《百鸟朝凤》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
...
（继续编写后续教案，根据冀教版六年级美术上册的教学内容安排）。
冀教版(冀人版)六年级上册小学美术全册课件
作品展评
课堂小结
今天我们学习了纸浮雕，大家通过动手 制作，体验到了纸造型的快乐。感受到了 生活与艺术的密切关系，知道艺术就在我 们手中，艺术就在我们身边，艺术无处不 在。希望大家以后能充分发挥自己的想象 力与创造力，创作出更加美好的作品。
即使是神话传说也是在大海里遨游。渔民出没于 狂风巨浪，甚至生死搏斗的生活经历，造成作品 奇幻、神秘、抽象近乎怪诞的风格，赋予作品现 代民间气息强烈的地域特色和民族意识。
• 艺术特点： • 而这些主观的感受和强烈的生活气息又通过造型
上的夸张、随意和色彩上的艳丽、强烈而表现出 来
两幅画面所表现的内容是 什么？分别来说一下
• 户县农民画源于民间，在陕西关中地区的剪纸、壁画、年画、刺绣 等汉族民间艺术基础上衍变，以朴实的绘画语言，详尽而生动地记 录了农村生产劳动的壮观场面、热烈活泼的节庆场景和绚丽多彩的 汉族民风民俗。户县农民画地域特色鲜明，画面简洁而饱满，想象 大胆丰富，风格浪漫稚拙，装饰意味强烈，古拙中流露天工。今天 的户县农民画更加注重表情达意，农民画家们以自身生活体验和独 特的艺术创造力，画出熟悉的生活，透出强烈的时代精
看一看 想一想： 巴黎圣母院的结构中有没有黄金分割呢？
丈山 尺树
人的精致更显出 山的雄浑。
寸马
分人
殊 的 比神 例秘 关的 系人 呢体 ！中
也 暗 含 着 特
请试着分析一下这件 精美的瓷器各部分的比例 关系：
瓶口与瓶腹的宽窄比例：
1∶4
瓶耳与瓶颈的高度比例：
1∶3
瓶身上中下三段比例：
冀教版六年级美术上册教案
冀教版六年级美术上册教案
一、教学目标
通过本节课的研究，学生应能够：
- 了解中国传统文化中的山水画艺术；
- 研究并掌握山水画的基本特点和技法；
- 能够运用所学技法，创作出自己的山水画作品。
二、教学内容
本节课的教学内容是山水画。
三、教学过程
1. 介绍山水画的背景和概念，让学生了解山水画在中国传统文化中的重要性。
2. 展示一些经典的山水画作品，让学生观察并讨论作品中的特点和美感。
3. 通过示范，向学生介绍山水画的基本构图和画笔运用技巧。
4. 让学生进行实践，让他们使用所学技巧，创作自己的山水画作品。
5. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进研究和交流。
四、教学评估
1. 教师观察学生在课堂上的参与度和创作情况，进行综合评估。
2. 学生相互展示和评价作品，提供对同学作品的建设性意见。
五、板书设计
- 山水画的特点和技法
- 构图和画笔运用技巧
- 创作山水画的步骤
六、教学反思
本节课采用了理论和实践相结合的教学方法，使学生能够通过
观察和实践来学习山水画。
但在实践环节中，有些学生可能会遇到
技巧上的困难，需要教师给予更多指导和帮助。
对于学生的作品评
价也需要注意，鼓励他们发现作品中的亮点，同时指出可以改进的
地方。
这样可以更好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
冀教版六年级美术上册册
冀教版六年级美术上册册(-)13色彩斑斓的窗户新课标思想了解与常湖相关的历史、文化，感悟画家如何运用色彩表现窗户，体会其美感。
学习运用原色、间色作画的方法，培养学生运用色彩的能力以及创新思维能力。
课时：2课时课业类别：造型?表现课教学目标：在小组学习探究中，相互交流，培养自我的合作、探究意识。
通过学习活动，培养自己对美学习的兴趣。
教学重点：了解与窗户相关的文化、历史，感受艺术家如何运用色彩表现窗户的特点，学习运用原色、间色作画的方法。
教学难点：原色、间色的恰当运用及如何使窗户外形新颖。
学生学习用具准备：图画纸、水粉色、水粉用具等。
教师教学用具准备：图画纸、水粉色、水粉用具等。
第一课时教学程序教师活动学生活动设计意图一、组织教学二、导入新课：1、复习2、提问三、探究学习四、学生美术实践活动五、课后拓展用语言组织教学。
原色与间色知识。
教师提问，学生抢答。
展示马提斯的《汉斯教堂的彩色玻璃》，组织学生讨论。
小结：画家这幅画在同一种求变化，色与色之间互相衬托，色块之间大于小的变化，使画面轻松、自然。
在法国，还有一些教堂里有这样的彩色玻璃窗，大家想看看吗？板书课题。
布置思考题。
播放课件。
组织研究：你能否也用原色和间色设计一块彩色的玻璃？你想设计什么样的玻璃窗外形？播放课件。
引导学生分析教材中的学习作品。
布置作业。
教师巡视辅导小结你喜欢色彩斑斓的玻璃吗？回家可以搜集一些相关的资料。
集中注意力。
学生快速抢答：1、说出原色、间色。
2、深绿色于浅绿色个是如何调配出来的？3、红橙色于黄橙色个是如何调配出来的？小组讨论：画家用了那些原色和间色？是如何运用的？看到它你有什么感受？组织交流。
边看课件边思考这些画是怎样运用原色和间色的？学生发言：颜色深浅搭配，衬托主要形象。
看课件，了解多种窗户形式。
分析学生作业中窗户的外形和颜色与间色的运用。
学生作画。
学生在组际之间相互介绍自己的作品，互相评价。
学生观察，思考。
稳定学生情绪。
冀教版小学美术六年级上册教案
冀教版小学美术六年级上册教案《面具设计制作》教学目标：1.让学生了解面具的文化背景和种类。
2.培养学生对面具设计制作的兴趣，提高动手能力和创新能力。
3.引导学生关注面具在生活中的应用，提高审美意识。
教学重点：1.面具的设计与制作方法。
2.面具的审美价值。
教学难点：1.面具的创新设计。
2.面具的制作技巧。
教学准备：1.教师准备面具实物、图片、设计素材等。
2.学生准备绘画工具、剪刀、胶水、彩纸等。
教学过程：一、导入新课1.教师展示各种面具实物和图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些面具分别属于哪些文化？它们有什么特点？”二、面具设计制作方法1.教师讲解面具设计的基本原则和方法，如对称、均衡、对比等。
2.教师示范面具的制作过程，包括选材、设计、剪裁、装饰等步3.学生跟随教师示范，尝试制作自己的面具。
三、面具设计制作实践1.教师提出设计要求，如主题、风格、色彩等。
2.学生根据要求，独立设计并制作面具。
3.教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和建议。
四、作品展示与评价2.教师组织学生互相评价，提出优点和改进意见。
五、拓展与应用1.教师引导学生思考面具在生活中的应用，如戏剧、节日、装饰等。
2.学生分享自己对面具的认识和感受。
教学反思：本节课通过面具设计制作，让学生了解了面具的文化背景和种类，培养了学生的动手能力和创新能力。
在教学过程中，教师注重示范和指导，引导学生关注面具的审美价值。
学生在制作过程中积极参与，作品质量较高。
但部分学生在设计方面还有待提高，需要在今后的教学中加强引导和培养。
本节课《面具设计制作》圆满完成了教学任务，达到了预期的教学目标。
学生在课堂中积极参与，动手能力强，作品质量较高。
通过本节课的学习，学生对面具文化有了更深入的了解，审美意识得到了提高。
今后将继续关注学生的个体差异，因材施教，提高美术教学效重难点补充：一、面具设计制作方法1.教师讲解设计原则时，可以与学生互动：“同学们，你们知道在设计面具时，怎样做到对称呢？”2.制作过程中，教师示范剪裁技巧：学生尝试后，教师询问：“你们觉得剪裁的时候要注意什么呢？”学生回答，教师强调：“对，要保持手稳，剪刀要紧贴纸面，这样才能剪出整齐的边缘。
冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计
冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计第一篇：冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计教学目标：１、了解书中出现的艺术家和他们作品的艺术风格２、临摹或模仿艺术家作品。
画一副作业一、组织教学二、授新课１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。
他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
２、徐悲鸿：徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。
入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
中央美术学院院长等职。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
六年级上册美术全册教案(冀教版)
六年级上册美术全册教案（冀教版）第一色彩的对比教材分析：《色彩的对比》是一节色彩知识。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。
教学目标：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。
3大胆尝试运用对比色进行美术创作。
教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。
这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。
教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。
冀教版六年级美术上册全册教案(2020年整理).pptx
这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？
指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前， 教师要提示学生思考：
你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？
2
你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？ 学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着 感受与认识色彩对比来进行。 教学反思：
3
和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成 的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要 是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在 60°范围之内的颜色之间的 对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中 不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美 感。 教学目标：
第二课色彩的调和
教材分析： 《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要
是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种 及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之 间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中， 我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调
冀教版美术六年级上册教学设计
冀教版美术六年级上册教学设计一、教学目标通过本单元的研究，使学生掌握以下知识和能力：1. 了解不同艺术形式的特点和表达方式；2. 掌握绘画的基本技巧和方法；3. 发展创造力和审美观察力；4. 培养合作意识和团队合作能力。
二、教学内容本单元的教学内容主要包括以下几个方面：1. 艺术形式介绍：了解绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式；2. 绘画技巧研究：研究绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；3. 主题绘画：通过不同的主题创作绘画作品，培养学生的创造力和表达能力；4. 团队合作：通过小组合作的方式进行艺术作品创作，培养学生的团队合作能力。
三、教学活动安排根据教学内容和目标，我们可以设计以下教学活动：1. 艺术形式介绍：通过观看艺术作品和讲解，让学生了解不同艺术形式的特点和表达方式；2. 绘画技巧研究：组织学生进行绘画技巧的实践训练，帮助他们掌握基本的绘画技巧；3. 主题绘画：给学生提供不同的主题，让他们创作绘画作品，并组织展览活动；4. 团队合作：将学生分成小组，在小组内合作完成一幅艺术作品，并进行展示和评选。
四、教学评价为了评价学生的研究情况和教学效果，可以采用以下评价方式：1. 学生作品评价：对学生的绘画作品进行评价，包括技巧运用、表现力和创意等方面；2. 学生自评：让学生对自己的研究情况进行评价，包括研究的困难和进步等方面；3. 学业表现评价：综合考虑学生在课堂上的参与度、合作能力和研究态度等方面进行评价；4. 观察评价：通过观察学生在教学活动中的表现进行评价，如对艺术作品的欣赏和理解程度。
以上是冀教版美术六年级上册教学设计的简单概述，具体的教学内容和活动安排可以根据实际情况进行调整和补充。
希望本教学设计能够帮助到您！。
六年级上册美术全册教案(冀教版)
六年级上册美术全册教案(冀教版)教案目录：一、课程简介二、教学目标三、教学内容四、教学过程五、作业布置与评价一、课程简介本课程以冀教版六年级上册美术教材为基础，通过引导学生观察、思考、实践，培养学生的审美情趣和美术素养，提高学生的创新能力和表现能力。
二、教学目标1. 培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够欣赏和理解美术作品的美。
2. 培养学生的美术表现能力，使学生能够运用各种美术技法创作出有创意的美术作品。
3. 培养学生的创新思维和团队合作能力，使学生在创作过程中能够独立思考和协作交流。
三、教学内容1. 美术基础知识：学习美术的基本概念、技法和美术史知识。
2. 美术欣赏：欣赏和分析经典美术作品，了解不同流派和艺术家的特点。
3. 美术创作：学习各种美术技法，如绘画、剪纸、雕塑等，创作出有创意的美术作品。
四、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引导学生关注作品的美的元素，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：简要介绍美术的基本概念和技法，讲解欣赏的美术作品的特点和背景。
3. 示范：展示一幅美术作品的创作过程，边讲解边演示，让学生跟随老师一起实践。
4. 创作：学生根据所学的美术技法和创意，独立创作一幅美术作品。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，老师进行总结评价。
五、作业布置与评价1. 作业布置：根据教学内容，布置相关的美术创作作业，要求学生在规定的时间内完成。
2. 评价：对学生的作品进行评价，关注学生的创意、技法和表现能力，给予鼓励和指导。
六、教学策略1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，培养学生的创新思维。
2. 示范教学：老师现场示范美术创作的步骤和技巧，让学生更好地理解和掌握。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
七、教学资源1. 教材：冀教版六年级上册美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等美术用品。
3. 参考资料：相关美术作品、图片、视频等。
六年级上册美术上课学习上课学习教案(冀教版)
六年级上册美术教案（冀教版）课时计划XX年9月3日本学期第1节教学内容冀教版《美术》六年级上册第一课色彩的对比课型新授课教材分析《色彩的对比》是一节色彩知识课。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
教学目标1.知识和技能：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力；2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美；3.情感态度和价值观：大胆尝试运用对比色进行美术创作。
重点、难点和关键重点：1、结合生活实际理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
2、理解什么是对比和什么是色彩对比。
3、准确的画出色环教学具准备彩色笔尺子图画纸课时安排2课时本学期第1课时教师活动学生活动一、情境导入结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
二、探索新知抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。
这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。
教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
六年级上册美术教案-第一课 图形创意与联想｜冀教版(2014秋) (1)
（2）教师简介“悉尼歌剧院”
（3）课件展示北京“鸟巢”主体育馆
师：你认为这个体育场像什么？
生：鸟窝
师出示“鸟窝”图片，学生欣赏。
（4）教师简介北京“鸟巢”主体育馆。
（5）欣赏之后，讨论两个问题：
A这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）
B这两座建筑它们的造型设计是不是在原形的基础上添加了很多东西？
师小结：
是啊，这些作品都是对鞋进行了丰富的联想。你们知道，设计师是从哪些方面进行联想的吗？
板书：设计的联想要根据实物的：功能、所处的环境、形状来设计。
（2）西瓜的联想
师：下面我们再来欣赏一下课本上的“西瓜的联想”
引导学生说说这都是根据西瓜的哪些方面联想到了什么?
（3）手指印的联想
师（出示手指）：这是什么？你想不想知道手指印会变成什么？
出示课件：手指印大变身
四、学生回顾教师总结
师：看了这么多的实物联想你发现了什么？
生讨论汇报：看来这么多的实物联想，我们发现它们都是根据物体的外形特征来联想制作的。
师总结：图形联想给我们的奇妙的灵感。我们可以把普通的东西变的更加有趣和美丽而且具有一定的实用性。一切皆有可能，做一个敢想的孩子。
五、创作联想作品展示
生：想
教师用实物投影把一个手指印图形从上到下慢慢添加，使它“活”起来，让学生仔细观察
运用添加法使手指印变成了大公鸡。
师：这是什么？你还有别的想法吗？
（学生根据刚才的添加法说说自己的想法。）
师：刚才同学们在大脑中对手指印进行加工创造，加入创新，使之成为一种我们所熟知的物体，你们都很棒。
师：下面我们再来欣赏其他小朋友的手指印大变身。
六年级上册美术教案-第一课 图形创意与联想｜冀教版(2014秋)
图形创意与联想冀教版美术六年级上册第一课金柳林外国语学校曲桂兰【教学目标】1. 能够用提示的几种方法层层递进地进行图形创意练习。
2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展；提高自己以手绘线条为主的表达力。
3. 通过了解图形创意在生活中的广泛运用，形成创新的设计意识。
学情分析: 六年级学生对图形联想方面的学习已经具备一定的基础，因为他们在之前的学习中接触过与图形相关的课程学习，他们对这类课非常感兴趣；另外，六年级学生已经具有一定的知识储备，具备一定的思维发散能力。
所以他们对图形进行创意联想会觉得轻松又有趣。
【教学重点】通过图形创意联想，培养学生创新精神。
【教学难点】用肯定大胆的线条使表达的事物清晰富有个性。
【教学过程】一、激趣导入（屏幕出示课题）1、通过谈话让学生了解本课学习活动的总体情况（1）组织教学。
(2)同学们，这节课我们要进行一场紧张而又有趣的全班竞赛，一场有关图形创意与联想的游戏竞赛（指屏幕课题）。
老师希望每一位同学从现在开始都做好准备，让自己的小脑袋瓜快速地动起来、转起来。
咱们要比一比，看哪个组回答问题最踊跃！看哪位同学想象力更丰富！2、请学生观看动画片，提出观看关注点（考查学生观察力、记忆力）师：下面我们先来看一段动画片，请注意观察：片中都有哪些物体飞向了大雄？那些物体在形状上有什么共同特征？你可要用心把它记全记准！（播放动画短片生观看）二、进行图形创意与联想的竞赛（一）一个图形——圆形的创意与联想竞赛1、回答刚才提出的问题：提出具体比赛规则，宣布比赛开始。
宣读第一个问题：你能快速说出片中至少5种飞向大雄的物体吗？那些物体在形状上有什么共同特点？说对即可加分。
生抢答。
（师在黑板的记录纸上记录汇总这次得分）2、抢答第二个问题：除了刚才片中出现的圆形物体，你还能联想出哪些具有圆的特征的物体？提示：你也可以从自然界、宇宙等更大的方面去联想。
好，一分钟抢答开始。
（生抢答）3、老师也想说一个我联想到的圆形物体，我联想的是一个废气收集转化器。
冀教版六年级美术上册教案
冀教版六年级美术上册教案【教案】一、教学目标：1. 理解教材中所学美术知识和技能。
2. 发展学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 培养学生对美的情感和态度，提高艺术修养。
二、教学重点：1. 学习基本的美术知识。
2. 进行美术实践，培养学生的创造力和审美能力。
三、教学难点：1. 学生对于美术知识的理解和运用。
2. 如何引导学生在实践中发展创造力。
四、教学准备：1. 教材《冀教版六年级美术上册》。
2. 美术教具、颜料、画笔、彩纸等。
3. 多媒体设备。
五、教学步骤：第一课时：认识颜色1. 利用多媒体设备呈现各种颜色的图片，引导学生观察和辨认颜色。
2. 通过游戏形式，让学生分辨各种颜色，如红色、蓝色、黄色等。
3. 引导学生进行颜色搭配实践，如选择两种颜色组成一个图案。
4. 小结本节课所学内容，总结颜色的一些基本概念和搭配方法。
第二课时：认识线条1. 展示不同类型的线条图片，引导学生观察和感知线条的特点。
2. 引导学生进行线条练习，如直线、曲线、中粗线、细线等。
3. 引导学生在纸上自由绘制线条，发挥自己的创造力。
4. 小结本节课所学内容，总结线条的种类和运用方法。
第三课时：学习剪纸1. 展示剪纸作品，引发学生对剪纸艺术的兴趣。
2. 介绍剪纸的起源和传统技法。
3. 给学生提供不同形状的彩纸，让他们进行简单的剪纸实践。
4. 引导学生创作自己的剪纸作品，鼓励他们表达个性和想象力。
5. 小结本节课所学内容，总结剪纸的基本步骤和技巧。
第四课时：学习水彩画1. 展示水彩画作品，引发学生对水彩画的兴趣。
2. 介绍水彩画的特点和基本技法。
3. 给学生提供水彩颜料和画笔，让他们进行简单的水彩画实践。
4. 引导学生进行自由创作，鼓励他们展现想象力和情感。
5. 小结本节课所学内容，总结水彩画的基本要素和表现方法。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对美术知识和技能有了初步的了解和实践。
学生在教师的引领下，积极参与课堂活动，表现出对美术的兴趣和热情。
冀教版（冀人版）六年级上册小学美术全册教案（教学设计）
冀教版（冀人版）六年级上册小学美术全册教案（教学设计）冀教版六年级上册小学美术全册教案（教学设计）《图形创意与联想》教案教学目标：1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。
3. 发展自己的手绘线条的表达力。
教学准备：范例作品图片资料、彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
教学流程：一、教学导入：先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。
教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。
二、教学新授：1.出示一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，会产生什么奇怪的图形？一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？2.同学间可讨论交流，并随手画一些草图。
选自己满意的草图，鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：用一些废旧图片或一些图形资料，局部分解再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。
三、展示评价布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。
教学反思：要关注学生是否有强烈的创作愿望吗？是否认真用心思付出心血去创作吗？对自己的作品满意吗？自己的作品称得上“奇怪的图形”吗？它简练、幽默使人一目了然吗？《质朴的农民画》教案教学目标：1. 了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。
2. 能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。
3. 懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。
教学过程：“小小丰收会”学生介绍自己带来的各种农产品，感受丰收的喜悦，引出课题。
介绍农民画在农村，闲暇之余农民伯伯和阿姨也利用绘画和手工艺品表达自己对生活的热爱。
冀教版六年级美术上册全册教案
第一课色彩的比照教材分析：【色彩的比照】是一节色彩知识课。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比拟，表现出差异，产生比拟作用时，就产生了色彩比照。
色彩的比照包括色相比照、明度比照、冷暖比照等。
有些色彩的比照给人的感觉是强烈的、活泼的，有些色彩的比照那么相对较为柔和。
本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的比照。
教学目标：1. 学习色彩比照的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩比照之美。
3. 大胆尝试运用比照色进行美术创作。
教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的比照，感受学习色彩比照的重要性。
⑴理解什么是比照和什么是色彩的比照。
⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的比照，理解色彩之间存在比照的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？〞让学生明白正是因为色彩之间的比照作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩比照的知识。
色彩的比照分色相比照、明度比照、纯度比照、冷暖比照等。
本节课所学的色彩比照主要是指色彩之间所呈现的比拟强烈的色相比照。
色相比照是指因色相之间的差异而形成的比照。
这种比照在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的比照中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的比照最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色比照。
教学时，可以先从补色比照入手进行教学，着重引导学生感受比拟强烈的色彩比照之美。
欣赏感受色彩比照之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带着学生欣赏色彩比照比拟强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的比照程度怎样？你认为画家用这样的色彩比照想表达什么？画面上的色彩比照给你什么样的感受？指导学生用比照色创作美术作品。
〔3〕让学生运用比照色在纸上进行绘画创作。
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第一课色彩的对比教材分析：《色彩的对比》是一节色彩知识课。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。
教学目标：1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。
3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。
教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。
这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。
教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。
（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。
在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？你打算利用怎样的对比色来作画？你想利用这样的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。
教学反思：第二课色彩的调和教材分析：《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。
从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。
在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。
一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。
在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。
同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。
教学目标：1. 学习色彩知识，理解色彩调和的含义。
2. 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。
3. 能够运用色彩的调和知识创作美术作品。
教学过程：（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。
可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。
通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。
而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。
我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。
在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。
（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。
（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。
在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。
如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。
在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。
可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。
提问学生：你们见过变色龙吗？变色龙有什么特点？变色龙为什么要变色？变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。
（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。
以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。
向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
（5）指导学生进行绘画创作。
本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。
绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。
教学反思：第三课用表现性色彩来表现教材分析：纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。
另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。
在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
教学目标：1. 欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2. 了解表现性色彩的特点。
从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3. 提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
教学过程：儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。
但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。
所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。
重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
评价：以自评为主进行讲评活动。
学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?教学反思：第四课我喜欢的艺术家教材分析：对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。
这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。
当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。
但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。
本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。
教学目标：1. 能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2. 通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。