《霸王别姬》部分片段影视语言分析
霸王别姬拉片分析
《霸王别姬》——小癞子之死段落分析一、分镜头剧本22中景固定小癞子嚼冰糖葫芦板子声，班主骂声，小癞子嚼冰糖葫芦的嘎嘣声1023 中近景固定班主打小豆子的发怒的表情和动作叫骂声，板子声3 24 近景固定小石头爬向小豆子，要小豆子讨饶说话声，板子声，骂声825 中近景固定班主打小豆子同上 426 近景固定小石头要小豆子讨饶，小豆子不吭声，小石头慢慢站起同上927 全景固定小石头冲向班主，班主拿板子打小石头同上 328 近景固定小石头受伤的脸无声 229 全景固定小石头冲向班主被班主退开，站起来，又一次冲向班主同期声730 近景-全景固定班主听到出事的消息跑向屋里嘈杂声，隐约的锵声831 近景跟拍，拉小石头等人也向屋里走去嘈杂声加上锣鼓的锵声632 远景固定小癞子吊死在房檐上，屏风倒下，扬起尘埃锵声更重，微弱的哭声10二、镜头画面剧本镜头1 镜头2镜头3 镜头4镜头5 镜头6镜头7 镜头8镜头9 镜头10镜头11 镜头11b镜头11c 镜头12镜头13 镜头14镜头15 镜头16镜头17 镜头18镜头19 镜头20镜头21 镜头22镜头23 镜头24镜头25 镜头26镜头27 镜头28镜头29 镜头30镜头31 镜头31b镜头32 镜头32b三、点评(一)镜头分析这场戏是“小癞子之死”，是继小豆子和小癞子出逃回归之后的一场戏。
除了一般的叙事镜头外，本段对于小癞子的描写共4个镜头，这也正是导演着力的地方。
前3个镜头的景别分别为远景、远——中，中景。
第二、三两个正面拍摄的固定镜头，小癞子的前景和后景分别设置了悬挂的绳子和飘浮的烟雾，来暗示他自缢的悲剧性命运。
第4个镜头，是本段的点睛之笔。
远景拍摄，空间内运用大量悬挂的绳索，小癞子悬挂在空中，紧接着屏风轰然而倒，激起尘土，《霸王别姬》的印象主义风格在这个镜头里得到充分体现。
镜头一：小豆子和小癞子回来，跟拍镜头。
弄堂里在开心自由玩耍的孩子和心情沉重的小豆子、故作镇定的小癞子形成鲜明对比。
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。
如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。
出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。
而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。
在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。
并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。
鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。
没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。
轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。
而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。
在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。
浅析霸王别姬的视听语言
浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。
如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。
出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。
而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。
在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。
并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。
鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。
没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。
轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。
而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。
在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。
《霸王别姬》影视分析
全景拍摄，所有人的不同立场，让人客观的认识，也给人一种距离ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，人群后面鲜艳的布景与人前黑白灰的色调形成鲜明对比，表现过去与现在文化与阶级的对比与冲突。
段小楼受讯
有角度的强烈的过度的顺光，形成大片的白色与影子，加深空间纵深与立体感，白色与黑色影子给人黑白分明的强烈的感觉。
段小楼与程蝶衣互相揭发
用燃烧的火焰做前景，前景的火焰代表了血、亢奋、暴力。用人物特写的后景，表现人物此刻的心理，整体表现人物命运在文革大环境下的无奈，与不同阶级的冲突，也是段小楼与程蝶衣关系破灭的表现。
拉车
全景跟拍运动镜头，交待社会背景的改变，将集会的学生、守城的士兵、喧闹的大街与安于命运的戏子门做对比，暗示社会动荡，即将发生大事。
程蝶衣与段小楼争吵
1、其中采用了对称构图与镜中镜的构图，引起观众的兴趣，而又给人一种两人间的距离感。2、两人都身着白衣，背景却是灰暗的，给人一种陈旧却又梦幻、不真实的感觉。3、两人的谈话：“你是真虞姬，我是假霸王”体现两人对戏剧和人生关系的不同理解，也隐喻段小楼对与程蝶衣关系的清楚认识。
出来小豆子哭小豆子身穿灰色长袍背景确是红色的小豆子的哭泣特写是本片的一个重要转场也是故事上的一个重要节点特写表现了小豆子内心的苦痛与无奈也是小豆子对自身男性身份认识的彻底放弃的标志是他成为真虞姬的标志
《霸王别姬》影视分析
学习点
学习内容
片头
1、整个片子的引戏，引导观众对后面的故事感兴趣。
2、使用昏暗是光线，表现出一份陈旧怀念感；之后用一束光慢慢打在两个人身上，给人们一种故事即将开始的感觉。
菊仙与老鸨对话
红色背景，红色的门、蜡烛、桌布、衣服。都具有很强的视觉穿透力，红色表现了一种激情、性甚至暴力，而菊仙却穿绿色衣服与此格格不入，绿色给人安静、静逸，表现菊仙离开妓院的决心。
《霸王别姬》影视分析
《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服， 它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对 的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现 了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时 达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一， 很具有血色。 影片在面使用的是黑色色调
两人二十年后的重逢
黑色和白色的组合让画面没有丝毫的暖意
评电影《霸王别姬》
（一）、电影故事背景 （二）、人物性格分析 （三）、镜头语言分析 （四）、音乐分析
（五）、光线分析
（六）、细节分析
（一）、电影故事背景 影片时间经过了国民革命，军阀混战，抗 日战争，解放战争，社会注意改造运动，文化 大革命以及文革之后。 在叙事上既没有沉溺于人生俗事的琐屑， 也没有执著于历史叙事的空阔，而是把历史事 件，历史人物和主人公交织在一种虚构的人物 关系和故事情节中，创造出一种宏阔的历史视 野和历史氛围，展开了其颇具独创性的人生传 奇故事，避免人物的模式化概念化。 京剧作为中国传统文化代码成为一个特殊 载体贯穿了整部电影，京剧人生，现实人生和 社会历史的变迁形成三位一体的线索．
影片在面使用的是黑色色调两人二十年后的重逢黑色和白色的组合让画面没有丝毫的暖意明亮的色彩和光线展示出舞台的辉煌和角儿的荣耀阳光从张公公的身后照进屋内冷色调的光线突兀地照在人的身上像囚笼一样把人禁锢在其范围之内薄纱后的烛光被虚化蝶衣内心极度痛苦的程蝶衣整日在毒品中寻求解脱蝶衣抽出小楼的宝剑自刎剑出鞘的一刹那光猛地覆盖了整个画面六细节分析1宝剑
谢谢大家
（四）、音乐背景
电影当中有பைடு நூலகம்多精彩的配乐，它们突出人 物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
（五）、光线分析
电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组 连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程 就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的 视觉感官神经系统的过程。
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析《霸王别姬》这部影片表现的就是艺术家的故事,同时也就是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。
戏剧与电影,都就是民间与大众艺术的表现形式。
从影片中戏班的生活,我们瞧到了民间艺术家成长的艰辛,从程蝶衣与段小楼的人生经历中,更能感受到作为艺术家命运的坎坷。
而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失与真理的颠覆。
影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方,再次观瞧后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。
影片开头,身着虞姬与霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场,色调偏冷,让人产生压抑的感觉,霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场,让人产生疑问,为何会选这样一个人来演霸王,就是不就是因为经历了什么事才会如此,为后边剧情埋下伏笔。
画面中,周围一片黑暗,通过过道透过来的白光照亮霸王与虞姬,暗示此时社会或许处于黑暗之中,而京剧就是黑暗下的一丝光明。
通过与瞧场的人对白得知二人曾经很辉煌,二十二年没有同台唱戏,霸王与瞧场的人说话却客客气气,兢兢战战,毫无霸王之威风,瞧场人说都就是四人帮闹得,霸王犹豫的说出,可不？,都就是四人帮闹得,瞧场之人又说,现在好了,霸王又附与,可不？,现在(停顿)好了(苦笑),就是……就是。
不免让人好奇,文化大革命让这二位经历了什么,现在就是真的好了不？再瞧虞姬与霸王的台词,霸王说二十一年,虞姬纠正二十二年了,又说我们哥两也有十年没见面了,虞姬纠正十一年,短短的两句台词,写出了虞姬就是由男人扮演却十分细心,刚开始瞧我们也不明白这样写对白的原因,瞧完全片在回首便很容易理解了,说明虞姬很在乎戏外的霸王,各种日子都铭记于心。
也为后边剧情埋下伏笔。
这段就是影片正式开始时,小豆子与她母亲被京剧吸引,有人挑事,在所有人都被吓住(包括师傅)的时候,霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面,联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比,更让人好奇文化大革命的日子里她们经历了什么,也为小豆子当选霸王埋下伏笔,而此时的画面就是黑白的,也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部电影，就像是一场华丽而又悲怆的梦，让我们沉浸其中，难以自拔。
先来说说画面吧。
影片的色彩运用堪称一绝，那浓郁的色调仿佛在诉说着一个个沉重的故事。
还记得程蝶衣和段小楼在戏台上的场景吗？那璀璨的灯光，华丽的戏服，还有脸上精致的妆容，每一处细节都被展现得淋漓尽致。
特别是程蝶衣那一身虞姬的装扮，艳红的嘴唇，弯弯的柳眉，配上那哀怨的眼神，真的是美到了极致。
这美丽的画面背后，是程蝶衣对戏剧的痴迷，对爱情的执着。
再讲讲镜头的运用。
有一个镜头让我印象特别深刻，就是程蝶衣和段小楼在后台争吵的那一幕。
镜头先是聚焦在程蝶衣愤怒的脸上，他的泪水在眼眶里打转，嘴唇颤抖着。
然后镜头慢慢拉远，展现出整个凌乱的后台，其他演员们面面相觑，不知所措。
这个镜头的运用，把人物的情绪和周围的环境完美地融合在了一起，让我们更加深刻地感受到了他们之间的矛盾和冲突。
还有声音的处理，也是这部电影的一大亮点。
那悠扬的京剧唱腔，时而高亢，时而低沉，仿佛能穿透人的心灵。
每次听到程蝶衣那婉转的歌声，我都会忍不住陶醉其中。
记得有一次，我在一个安静的午后重温这部电影，当程蝶衣唱起那段《霸王别姬》时，我的心也跟着他的声音一起颤抖，仿佛穿越到了那个充满悲欢离合的时代。
说到这里，不得不提一下电影中的配乐。
那悲壮的旋律，在关键时刻总是能恰到好处地响起，把剧情推向高潮。
就像程蝶衣最后在舞台上自刎的那一刻，配乐的响起让整个场景更加凄美，让我们的心也跟着碎了一地。
这部电影的剪辑也非常出色。
它巧妙地将不同的时间和空间串联在一起，让故事的叙述更加流畅自然。
比如在回忆程蝶衣和段小楼小时候的那段情节，剪辑的节奏把握得恰到好处，让我们在过去和现在之间穿梭，感受到了他们命运的无常。
《霸王别姬》的视听语言，就像是一位高超的画师，用色彩、镜头、声音和剪辑，为我们描绘出了一幅波澜壮阔的人生画卷。
它让我们看到了人性的复杂，命运的无奈，以及爱情的凄美。
回想起第一次看这部电影的时候，我被它深深地震撼了。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典作品，该影片以清朝末年为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的纠葛与命运的转折。
本文将从视听语言的角度对《霸王别姬》进行分析，探讨其对观众的影响与独特之处。
1.画面语言《霸王别姬》在画面的运用上给人留下深刻印象。
导演陈凯歌似乎在每一个镜头都注入了艺术的灵魂，使得观影者可以感受到中国传统绘画艺术的独特美。
电影中运用的色彩和构图手法，使得整个影片充满了韵律感和美学的张力。
尤其是在表达京剧场景时，舞台的巧妙设置和服饰的精致细腻，使得观众仿佛置身于一个个精致的画卷之中。
2.音乐语言《霸王别姬》的音乐也是其独特之处之一。
影片中运用的京剧音乐与场景的搭配恰到好处，使得整个故事更具感染力和戏剧性。
同时，配乐中凄美的旋律也在无声的情绪表达上扮演着重要的角色。
配乐的运用不仅为观众营造了带有古典韵味的氛围，更能加深观影者对故事情感的共鸣。
3.剧情语言《霸王别姬》的剧情紧凑而扣人心弦，通过对主人公之间的情感纠葛及命运的起伏描绘，展现了人性的复杂与深刻。
影片中，导演通过深入刻画主人公之间的爱恨情仇，以及亦师亦友的师徒关系，表达了对人性的思考与艺术的追求。
剧情的紧密结构和情感的碰撞，使得观众在观影过程中不断陷入情节的波澜起伏之中。
4.对话语言影片中的对话语言具有独立且鲜明的风格。
对话中的含蓄、悬念和婉转让观众在琢磨词语的背后意义的同时，也更加深入地理解了角色内心的情感和冲突。
对话的语言艺术，既展现了中国传统文化的独特美，也使得观众更加投入到角色之间的交流与较量中。
总结：《霸王别姬》以其独特的视听语言赢得了广大观众的赞誉和喜爱。
影片中精致的画面语言、动人的音乐语言、扣人心弦的剧情语言以及独特的对话语言，共同构建了一幅宏大而细腻的艺术画卷。
观众在欣赏《霸王别姬》时，既能够享受到影片带来的视听盛宴，也能被影片中表达的情感与思考所触动。
电影以其独特的语言风格，给观众留下了深刻的印象，并成为中国电影史上的经典之作。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部影片无疑是中国电影史上的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和出色的视听语言，给观众带来了强烈的震撼和深远的影响。
在视听语言的运用上，该片更是独具匠心，通过画面、声音等元素的巧妙组合，将故事的情感和内涵展现得淋漓尽致。
首先，从画面构图来看，影片中多次运用了对称式构图和黄金分割构图，以营造出一种平衡与和谐的美感。
例如，程蝶衣和段小楼在舞台上表演《霸王别姬》时，两人的站位和动作常常呈现出对称的状态，这种对称不仅展现了舞台表演的规整和庄重，更暗示了他们在艺术世界中的相互依存和平衡。
而在一些重要的场景中，导演又巧妙地运用黄金分割构图，将人物置于画面的关键位置，突出了人物的情感和命运。
比如，程蝶衣在遭受批斗时，他孤独地站在画面的一侧，而周围的群众则形成了一种压迫感，这种构图方式强化了程蝶衣的无助和孤独。
色彩的运用也是该片的一大亮点。
影片整体的色调较为暗淡，以灰、黑、白为主，营造出一种压抑和沉重的氛围，反映了那个特殊时代的悲哀和无奈。
然而，在一些关键场景中，色彩的突然转变却给人以强烈的视觉冲击。
比如，程蝶衣在舞台上表演时，身着华丽的戏服，色彩鲜艳夺目，与台下的灰暗形成鲜明对比，凸显了他在艺术世界中的光彩照人和对艺术的执着追求。
此外，红色在影片中也多次出现，如鲜血、红旗等，红色象征着激情、暴力和革命，为影片增添了强烈的情感色彩。
镜头语言的运用更是丰富多样。
影片中大量运用了长镜头来展现人物的情感和命运。
比如，在程蝶衣和段小楼多年后再次重逢的场景中，导演运用了一个长镜头，跟随着两人的脚步和表情，细腻地展现了他们内心的复杂情感。
而特写镜头则常常用于表现人物的面部表情和细节，如程蝶衣的眼神、段小楼的汗珠等，让观众能够更深刻地感受到人物的内心世界。
此外，影片中还有不少运动镜头，如跟拍、摇移等，增强了画面的动感和节奏感。
在声音方面，影片的配乐堪称经典。
京剧的唱腔和配乐贯穿始终，不仅为影片营造了浓郁的文化氛围，更与剧情紧密结合，烘托出人物的情感。
电影《霸王别姬》镜头语言下的影视叙事研究
电影《霸王别姬》镜头语言下的影视叙事研究【摘要】电影《霸王别姬》是一部脍炙人口的经典之作，在影视叙事中具有重要地位。
本文以镜头语言为切入点，探讨了该片角色定位与情感表达、镜头语言在推进情节展示中的作用、音乐与镜头语言的结合、符号象征的影响以及叙事性镜头语言的运用。
通过分析发现，电影通过巧妙运用镜头语言成功打造了深入人心的影视叙事，展现了其在叙事性和艺术性上的重要作用。
《霸王别姬》作为中国电影史上的经典之作，彰显了镜头语言在影视叙事中的独特魅力，为观众留下深刻印象。
【关键词】电影《霸王别姬》, 镜头语言, 影视叙事, 角色定位, 情感表达, 故事情节, 音乐, 符号象征, 叙事性, 独特魅力, 中国电影史, 经典之作.1. 引言1.1 电影《霸王别姬》镜头语言下的影视叙事研究电影《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作，被誉为中国最具代表性的电影之一。
该片由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等领衔主演，讲述了两位京剧演员在战乱时期的爱恨情仇。
在电影中，镜头语言被运用得淋漓尽致，通过画面的构图、光影的运用以及镜头的移位等手法，成功营造出一种独特的影像氛围，让观众能够深入感受角色的内心世界，以及故事情节的发展。
本文将从角色定位与情感表达、镜头语言对于故事情节的推进与展示、音乐与镜头语言的结合在情感传达中的作用、符号象征及其影响以及叙事性镜头语言在霸王别姬中的运用等方面入手，探讨电影《霸王别姬》镜头语言下的影视叙事研究，以揭示该片独特的魅力所在。
2. 正文2.1 霸王别姬中的角色定位与情感表达《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，其中的角色定位与情感表达是整部影片的核心。
影片中的角色包括段小楼、程蝶衣和陈世美等，他们的命运交织在一起，共同演绎了一场关于爱情与梦想的悲剧。
段小楼是一位孤傲的京剧演员，他执着于自己的梦想，不愿随波逐流。
在镜头语言的塑造下，观众可以清晰地感受到他内心的矛盾和挣扎，以及对程蝶衣的深情。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评霸王别姬是中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演。
这部电影以京剧《霸王别姬》为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间的复杂情感纠葛。
本文将对霸王别姬的视听语言进行分析，并对其影响力进行评述。
一、视觉效果霸王别姬以其独特的视觉风格成为中国电影的代表作之一。
影片的摄影师、艺术指导和服装设计师给观众带来了一场视觉盛宴。
影片中的布景、服装和道具都精心细致地还原了京剧的精髓，营造出了一个充满艺术感和悲剧氛围的世界。
而电影中那些缓慢而华丽的镜头运动以及精心设计的舞台场景，给人们带来了一种超凡脱俗的美感体验。
二、听觉效果电影中的配乐也是其成功之一。
从京剧唱腔到广东曲调，从西方古典音乐到民谣，每一首音乐都与情节相得益彰。
著名的《霸王别姬》主题曲催人泪下，将程蝶衣和段小楼之间的离合悲欢娓娓道来。
而影片中的对白则以极富诗意的方式表达情感，使得观众更加深入地理解角色内心世界。
三、语言表达电影中的语言表达也是霸王别姬引人入胜的重要因素之一。
剧本采用了京剧行话、京剧唱词和普通话的组合，使得对话更具戏剧性和艺术性。
角色之间的对白常常以暗示和象征的方式进行，让人们在观影过程中思考和揣摩。
同时，电影中各种情感的细腻描写也充分展示了中国人特有的审美情趣。
四、影响力评述霸王别姬在中国乃至世界电影史上产生了深远的影响。
首先，它为中国电影在西方世界的推广树立了开创性的榜样。
其次，通过对京剧文化的表达，霸王别姬让世界更多地了解了中国传统文化和戏剧艺术。
此外，电影中对性别和身份认同的探讨也引起了广泛的思考和热议。
可以说，霸王别姬是中国电影史上一部艺术与商业兼具的杰作，对于中国电影的发展产生了重大的影响。
综上所述，霸王别姬以其独特的视听语言和深远的影响力成为中国电影史的经典之作。
通过对影片的视觉效果、听觉效果和语言表达的分析，我们更深入地理解了这部电影的独特之处。
希望霸王别姬能继续影响和激励更多的观众，成为中国电影发展长远的标杆。
霸王别姬台词分析
霸王别姬台词分析霸王别姬经典台词分析1:我本是男儿郎,又不是女娇娥.看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻.程蝶衣在这句话上吃了不少苦,只因念不对它,总是潜意识地读成我本是男儿郎,又不是女娇娥 ,差点断送了他的戏路.可又有谁想到,当他真正念对了这句话的时候,却也深深相信了这句话,陷进了这句话,一辈子都没有走出来.2:一笑万古春,一蹄万古愁.此境非你莫属,此貌非你莫有.意思是四王爷夸他的美貌以及他对艺术的那种追求.对四爷来说,蝶衣绝不只是一个美貌的戏子.在蝶衣身上,他看到京戏的化境.那是他一生痴狂的东西.对他来说,蝶衣已是艺术完美的象征.在蝶衣为戏而痴的灵魂里,他可以看到另一个自己,纯粹的倒影.四爷对蝶衣的爱恋,实际上是有着自恋的成分,和对自身完美的期许.这样狂热的痴迷,已经分不清爱的是艺还是人.3:我要跟你唱一辈子戏.少一年,一个月,一天,一个时辰,都不是一辈子!4:要想人前显贵,你必定人后受罪.5:蝶衣啊,你可真是不疯魔不成活啊!这段台词是《霸王别姬》的一个高潮,紧接着下一场戏,转到了舞台上,霸王项羽说道: 妃子,四面皆是楚国歌声,定是刘邦得了楚地,孤大势去也!依孤看来,今日是你我分别之日了. 霸王的念白苍凉浑厚,而这一天,也是段小楼、程蝶衣的分别之日.霸王别姬经典台词1. 哥哥太过美丽，凡间的一切都已经配不上你。
2. 也许连他也不知道，自己拼命的抽，是等待着他的不满、痛心、忍无可忍，人后付诸行动。
3. 这张朦胧的脸，眉目依稀，在眉梢骨上，有一道断疤。
是的。
年代变了，样子变了。
只有疤痕，永垂不朽。
4. 师哥，我要你跟我，不对，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗?5. 空中飞过一只风筝，就是那数丈长的蜈蚣呀，它在浮游俯瞰，自由自在。
6. 大家都一样，天天的合，天天的分，到了曲终人散，只偶尔的，相互记起。
其它辰光，因为事忙，谁也不把谁放在心上。
7. 东西两庙最繁华，不数琳琅翡翠家;惟爱人工卖春色，生香不断四时花。
《霸王别姬》部分片段影视语言分析
《霸王别姬》部分片段影视语言分析影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。
它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。
从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。
首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。
小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。
当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。
影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。
这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。
以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。
程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。
我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。
首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。
在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。
不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。
下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。
人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。
视听语言电影《霸王别姬》中镜头的处理方法
视听语言电影《霸王别姬》中镜头的处理方法电影《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的经典作品，以其独特的镜头处理方法而广受赞誉。
本文将从镜头的运用角度出发，探讨《霸王别姬》中的视听语言。
首先，电影《霸王别姬》运用了大量的长镜头。
长镜头是一种持续时间较长的镜头，可以让观众有时间去感受故事情节和角色的情感。
这种镜头处理方法使得观众能够更好地沉浸在电影的氛围中，感受到角色的内心世界。
例如，电影中的开头镜头，薛嵩和程蝶衣在草原上的长镜头，使观众能够感受到两个人的孤独和无奈，增强了电影的情感表达。
其次，电影《霸王别姬》还运用了大量的特写镜头。
特写镜头是一种对特定对象或细节进行特别强调的镜头，可以突出故事情节的重要性，或者表达角色的内心感受。
在电影中，特写镜头经常用来展现程蝶衣和段小楼的眼神交流。
这种镜头处理方法使观众能够更加清晰地感受到角色之间的情感纠葛，加深了观众对这段恩怨情仇的理解。
除了长镜头和特写镜头，电影《霸王别姬》还运用了很多快速剪辑的手法。
快速剪辑是一种通过频繁切换不同角度和镜头的方式来增加节奏感和紧张感的剪辑方法。
在电影中，快速剪辑经常用来展现京剧演出的场景，使观众能够更加直观地感受到京剧的魅力。
此外，电影中的一些战争场景也运用了快速剪辑的手法，增加了战争的紧张感和残酷感，让观众更加深刻地体会到故事中的压力和痛苦。
同时，电影《霸王别姬》还运用了一系列的跟随拍摄的技巧。
跟随拍摄是一种通过摄像机跟随行进物体或角色的移动来表现追逐、逃跑、追踪等动态场面的拍摄方法。
在电影中，跟随拍摄经常用来表达程蝶衣的逃亡之旅。
这种镜头处理方法使得观众能够更加紧张地跟随角色的脚步，共同经历他的辗转和苦难。
此外，电影《霸王别姬》还运用了大量的鸟瞰镜头和俯视镜头。
鸟瞰镜头是一种从高空俯瞰物体或场景的拍摄方式，可以展示出全景和宏观的视角。
电影中的鸟瞰镜头经常用来展现京剧舞台的庞大和壮观，或者展示战场的广阔和残酷。
而俯视镜头则是一种从高处向下拍摄的镜头，可以通过改变视角来体现角色的心理和情感变化。
不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析
不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。
本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。
“汉兵已略地，四面楚歌声。
君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。
该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。
由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。
一．剧情介绍程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。
长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。
不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。
经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。
文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。
电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。
优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。
二．视听语言分析《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。
这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。
（一）画面色调。
在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部中国电影，于1993年上映。
该片以其深厚的情感表达、精湛的表演和独特的视听语言风格而著称，成为了中国电影史上的经典之作。
本文将通过对电影的视听语言进行分析，探究其影响力和艺术价值。
首先，电影的画面语言给观众带来了强烈的观赏享受。
陈凯歌以其独特的镜头语言和美术构图，成功地将情感与美学相结合。
电影中的每一帧画面都呈现出精心雕琢的艺术之美，每一场景仿佛一幅画卷，让观众沉浸其中。
特别是在舞台剧表演的场景中，陈凯歌运用了大量的广角镜头和远景，将宏大的舞台呈现给观众，使其感受到剧院的神秘与辽阔。
同时，电影中运用了一些细节镜头，如嘴唇的轻吻、眼神的交流，通过细微之处表达情感的深度。
这些画面语言的运用，使得观众在情节的触动之下，体验到了视觉上的享受。
其次，电影的音乐语言更添了情感的张力。
《霸王别姬》的配乐由赵季平创作，其中最为人津津乐道的是电影中的主题曲《风之诗》。
这首曲子以其悠扬的旋律和深情的演绎，成为了电影的代表音乐，也成为了中国电影音乐史上的经典之作。
电影中的配乐运用了中西方音乐的融合，交替展现出古典与现代的碰撞。
尤其是在高潮部分，配乐的急促和紧张使观众感受到了电影情节的扣人心弦。
此外，电影还巧妙地运用了戏曲音乐，将其融入到剧情中，使之成为悲剧情感的代表。
这种对音乐的精心运用，使得观众的情感得到了进一步的触动。
最后，电影的语言表达也成为该片的独特之处。
《霸王别姬》所运用的是经典文学语言，古韵悠长、情感深沉。
无论是对白的抑扬顿挫，还是妙语连珠的唱词，都使得电影的对话表达了一种超越了时代和空间的艺术气息。
这种字里行间的精妙表达，让观众在欣赏的同时更加深入地理解了角色之间的情感纠葛。
同时，《霸王别姬》也以其精湛的唱腔和表演艺术，将戏曲与电影相结合，使得影片中的角色形象更加丰满立体。
这种独特的语言表达方式，让观众在感受戏剧张力的同时，也享受到了一种文化的熏陶。
霸王别姬影评
《霸王别姬》视听语言分析当爱已成往事，那还剩下什么？这是看完《霸王别姬》后最想在心里说的一句话。
霸王与虞姬，他和她的爱情流传千百年而不褪色，那么程蝶衣呢？他的爱究竟在哪里？是让他如痴如醉的京剧还是依恋爱慕的师哥？而段小楼与菊仙，世事沉浮之中，当爱已成往事，似乎什么也没留下，爱与恨都如云烟般散去了。
《霸王别姬》感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，也蕴含了深刻的哲理与文化内涵。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
在几乎长达三个小时的影片中，有很多的片段是非常经典的，不仅仅是故事情节还包括影片本身的艺术特点。
《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
在影片31:40——35:33之间这短短的几分钟当中，我们再仔细观看中会感受到《霸王别姬》带给我们的思考与哲理。
这一片段中，首先是师傅讲戏点出《霸王别姬》这出戏，也点出“人敌不过天命”“从一而终”“自个儿成全自个儿”等主题。
这个主题初看没有什么多大的感觉，但与全片所联系我们能想到这个主题其实还起到提醒观众注意戏曲和剧情的联系作用，也就是“戏中戏”，所以此处较为明显地将主题给出，不会像一般剧本那样显得过火。
师傅和经理的一段对话，集中表现了二人的性格，特别是戏院经理趋炎附势欺软怕硬的形象得到非常立体的描绘，小豆子演唱《思凡》再次犯错，小石头用烟斗虐小豆子的嘴。
小豆子突然开窍，背对了台词。
此处不仅告诉观众，小豆子已经学会了技能，同时丰富对他和师兄关系的刻画。
这里的师兄关系是我们应该反复思考的，在片中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演戏——扮演着男子。
霸王别姬视听语言分析
构图分析：
电影中有好多个镜头都是通过镜子射出另外一个人。
也像是在用镜子折射出另一种情感，同时表现两种思想，刻画两个不同人，物。
有时还会形成对比。
这是本片的一个特色。
灯光分析：
这里的灯光也作为道具，起到表现主题，烘托人物情感的作用。
外面是冷色调，屋内是暖色调，冷暖形成强烈对比。
也象征了外面冰冷的世界，对比反衬了小豆子的弱小和无力。
色彩分析：
影片注重色彩的层次感，冷暖两级色调交叉混用。
京剧的造型本来就五彩斑斓，在冷色调的映衬下显得更为突出。
那这幅图为例，就突出了鲜艳的红色。
不同的色彩会给人们的心理及情绪。
这里的红色象征了生命和血。
场景选择：
场景选择好了可以给画面及叙事加分。
影片的布景让观众感觉很现实，达到了要表现的效果。
画面分析：
影片中画面极具象征性。
在火光背后的程蝶衣的脸，仿佛看到了他深受煎熬的灵魂。
一次次的动荡摧残着他的心灵。
透过火光，我们体会到了他内心的无助，他也透过火光看到了显示给他带来，不同于舞台上的黑暗。
《霸王别姬》语言分析
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
有几大矛盾对象：程蝶衣与段小楼蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。
我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。
接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。
而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。
还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。
毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。
由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。
对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。
尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。
程蝶衣与小癞子小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。
”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。
这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。
梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
但他却留给蝶衣一生的印象。
在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。
那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？程蝶衣与张公公张公公玷污了蝶衣。
成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。
他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
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《霸王别姬》部分片段影视语言分析
影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。
它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。
从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。
首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。
小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。
当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。
影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。
这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。
以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。
程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。
我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。
首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。
在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。
不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。
下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。
人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。
其中脸是人最主要经历的集中体现，能充分的体现人物的心理特征。
本片段是重要的一段感情戏，导演运用了大量的对于人物脸部的特写，将人物的心理运动通过脸部的表情、神情体现得淋漓尽致。
师傅打小楼、蝶衣的脸的时候，师徒三人凑在一起，导演用了正反打的特写镜头将小楼内心的恐惧、蝶衣内心对于师哥的怨恨以及师傅对于两个徒弟的埋怨都自然而然的流
露在屏幕上，并不需要太多的语言。
法国戏剧家萨特曾经说“电影的戏剧性由景及人”，景是故事背景、电影的主角。
而道具就是景的一部分，道具在影片中起到的作用是不容忽视的，它能展现人类的欲望、表现哲理、体现人物的性格特征、生活经历等等。
片段运用的最大的道具是一排一排的戏服，它直接交代了故事发生的时代背景：抗日战争时期以及社会环境：一个戏园里，体现了他们的生存状态。
同时，小的道具是师傅用的烟斗，它在影片中出现重要两次，第一次是在蝶衣、小楼小的时候出现的，再一次关
键的出现就是在这段片段中，当年是师哥用这个烟斗挽救了喜福成挽救了小豆子，也从而让他对于自己本来模糊的性别概念变得更加生疏，从而接受了是女娇娥的事实也就有了“从一而终”。
而如今时过境迁，两个人都变了。
此时当年的烟斗再次出现，让人不自觉地回想起来当年画面，遗憾的是烟斗的再次出现并没有像上次改变什么。
它体现小楼和蝶衣性格特征的变化，也体现了师傅的严厉。
还有一件特点非常鲜明地道具就是椅子：先是仰视拍摄，师傅坐在椅子上，到后来随着师傅的移动仆人把椅子搬来搬去。
通过椅子交代了当时的社会背景、生活经历，略带有封建性的道德礼仪，对于师傅的敬重。
构图是画面的最终结果，是一个结局。
构图涵盖六大要素：光线、角度、运动、景别、色彩、布局。
下面我在角度方面分析本片段，多角度是构图的关键，好构图不是摆出来的，是找角度找出来的。
片段中最主要的特点就是拍师傅的时候镜头几乎全是仰拍，仰拍有优势感，透视变形较大，效果太强烈，易形成公式化象征意义，是对于师傅的形象的显现，德高望重；拍摄徒弟俩的时候采用的大多是俯视拍摄，俯视拍摄俯视将人物变得更渺小，压抑，展示空间关系，场面，画面为全、中景多。
仰拍与俯拍的结合不但丰富镜头语言，同时也是对于中国传统的文化体现。
此外还有很多，像镜头的摇、移、推、拉；景别的变化；光线的运用等等镜头语言的运用。
简简单单的一个小片段就从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等多方面综合。
我想这也正是霸王别姬能称得上一部经典制作的缘由
吧。
不但影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。
它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。