巴洛克音乐、古典音乐解读
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• 文化背景： 1. 启蒙主义（理性实现自我） 2. 音乐走出教堂，面向市民大众 3. 钢琴形制改善并渐渐普及 4. 音乐向专业化发展
一、前古典时期
• 1. 喜歌剧opera buffa兴起
ห้องสมุดไป่ตู้
时间：18世纪20年代开始
来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）
喜歌剧
正歌剧
和声
主要是调式形式，和
声是副产物，不完全 主要是调性形式，不完全协
协和音和声部进行的 和音和声部进行的使用相对
使用受到限制
自由
声乐作品中可以包括独立的
声乐强调无伴奏，有 器乐声部，对声乐声部进行 声乐和 时使用器乐重复某个 补充，而不是简单重复。 器乐 声部。声乐和器乐语 声乐和器乐语言之间的区别
言基本可以互换 越来越大
（1）管风琴 赋格 以众赞歌为基础的作品
（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班
德、吉格舞曲
三、其他声乐音乐
1. 清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景 《弥赛亚》
1. 康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多 2. 受难乐：表现耶稣受难故事的体裁
《马太受难乐》《耶稣受难乐》
大协奏曲：独奏小组 + 较大乐队
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流
大协奏曲实例
• 代表人物： 1. 托雷利 2. 维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲
• （三）键盘音乐 托卡塔
文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异
文艺复兴音乐
巴洛克音乐
风格 “第一常规”风格
第一常规和第二常规并存
结构 复调形式，所有声部的 复调或者主调形式，强调
地位基本相等
最高与最低声部之间的强
烈对比
节奏 通常流畅平衡，有稳定 注重节奏的对比，声乐作
的拍子控制
品中主要由歌词决定节奏
旋律 抒情，很少强调技巧 强调技巧性，声乐和器乐差 异性增大
－快－慢”法国式序曲。 （3） 大量运用芭蕾 （4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部
分用宣叙调，很少用咏叹调。
英国歌剧特征
• 代表人物：普赛尔Purcell • 《狄朵和埃涅阿斯》（迪多与伊尼） • 特征： （1）采用英国民族曲调 （2）音乐适应英文歌词
二、器乐发展
• 乐器： 1. 形成现代形式：提琴、羽管键琴、管
意大利歌剧流派
• 1. 威尼斯乐派（蒙特威尔第） 代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 贡献：
a. 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐 队、舞蹈）
b. 扩大管弦乐队编制，加强音乐 c. 使用不协和和弦，丰富和声 d. 注重戏剧人性刻画，“激情风格”
2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： a. 注重歌剧音乐 b. 注重壮观场面 c. 歌剧题材得到扩展
•
赋格、组曲等
重要特征
• 1. 两种常规（两种实践）： 第一常规：文艺复兴声乐复调风格 （音乐支配歌词） 第二常规：蒙特威尔第等人的风格 （歌词支配音乐） 可以自由使用不协和音
• 2. 通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强
乐器组合：
a.羽管键琴、管风琴（和声乐器） b.低音乐器与多个和声乐器结合 意义：
• 3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》
特征：
a. 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣 叙调
b. 返始咏叹调得到发展（A B da capo） c. 咏叙调继续使用
法国歌剧特征
• 代表人物：吕利Lully • 代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》 • 成就: （1） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。 （2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢
第四章 巴洛克音乐
• 重要关注知识点： 1. 歌剧的诞生及其早期发展 2. 巴洛克典型体裁及其构成特征 3. 重要作曲家的个人风格，重要作品呈
现的时代特征与历史意义
• 巴洛克的时间范畴：1600～1750（歌 剧诞生～巴赫去世）
• 声乐与器乐的并立发展：
•
•
声乐：歌剧、清唱剧、
•
康塔塔、受难曲
•
器乐：奏鸣曲、协奏曲、
• 意义: 1. 欧洲风格的综合（意、法、德） 2. 形成欧洲最后一次复调高潮
3. 具有人道主义的崇高信念和对美好生 活的追求
五、亨德尔
• 作品： 1. 歌剧：《阿尔奇娜》 2. 清唱剧：《弥赛亚》《扫罗》《以色
列人在埃及》《犹大·马加比》 3. 世俗器乐：《皇家焰火音乐》《水上
音乐》
第五章 古典时期音乐
一、歌剧的诞生及早期发展
• 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧
• 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第
一部完整保留）
• 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题
材
b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
四、巴赫
• 作品 1. 管风琴：托卡塔与赋格 2. 世俗器乐曲：《平均律钢琴曲集》《勃兰
登堡协奏曲》《赋格的艺术》 3. 康塔塔：《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》 4. 受难乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》 5. 弥撒曲：《b小调弥撒》
• 创作特色： 1. 复调思维为主 2. 和声清晰，器乐特征明显 3. 旋律发展手法多变 4. 赋格是最重要的结构 5. 发展完善多种体裁
乐器 2. 现代意义的管弦乐队
• （一）奏鸣曲sonata • 分类：
教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴—赋格） 室内奏鸣曲：一组风格化舞曲 17世纪后半叶： 三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音 独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音
三重奏鸣曲
• （二）协奏曲concerto 巴洛克晚期最重要的器乐体裁 分类：
a. 巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调 体系的产生
通奏低音实例
• 3. 情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情 感，是一种类型化的人的基本情感。
4. 调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟
5. 节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使 用小节线，出现新的拍号，标记调号
一、前古典时期
• 1. 喜歌剧opera buffa兴起
ห้องสมุดไป่ตู้
时间：18世纪20年代开始
来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）
喜歌剧
正歌剧
和声
主要是调式形式，和
声是副产物，不完全 主要是调性形式，不完全协
协和音和声部进行的 和音和声部进行的使用相对
使用受到限制
自由
声乐作品中可以包括独立的
声乐强调无伴奏，有 器乐声部，对声乐声部进行 声乐和 时使用器乐重复某个 补充，而不是简单重复。 器乐 声部。声乐和器乐语 声乐和器乐语言之间的区别
言基本可以互换 越来越大
（1）管风琴 赋格 以众赞歌为基础的作品
（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班
德、吉格舞曲
三、其他声乐音乐
1. 清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景 《弥赛亚》
1. 康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多 2. 受难乐：表现耶稣受难故事的体裁
《马太受难乐》《耶稣受难乐》
大协奏曲：独奏小组 + 较大乐队
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流
大协奏曲实例
• 代表人物： 1. 托雷利 2. 维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲
• （三）键盘音乐 托卡塔
文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异
文艺复兴音乐
巴洛克音乐
风格 “第一常规”风格
第一常规和第二常规并存
结构 复调形式，所有声部的 复调或者主调形式，强调
地位基本相等
最高与最低声部之间的强
烈对比
节奏 通常流畅平衡，有稳定 注重节奏的对比，声乐作
的拍子控制
品中主要由歌词决定节奏
旋律 抒情，很少强调技巧 强调技巧性，声乐和器乐差 异性增大
－快－慢”法国式序曲。 （3） 大量运用芭蕾 （4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部
分用宣叙调，很少用咏叹调。
英国歌剧特征
• 代表人物：普赛尔Purcell • 《狄朵和埃涅阿斯》（迪多与伊尼） • 特征： （1）采用英国民族曲调 （2）音乐适应英文歌词
二、器乐发展
• 乐器： 1. 形成现代形式：提琴、羽管键琴、管
意大利歌剧流派
• 1. 威尼斯乐派（蒙特威尔第） 代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 贡献：
a. 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐 队、舞蹈）
b. 扩大管弦乐队编制，加强音乐 c. 使用不协和和弦，丰富和声 d. 注重戏剧人性刻画，“激情风格”
2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： a. 注重歌剧音乐 b. 注重壮观场面 c. 歌剧题材得到扩展
•
赋格、组曲等
重要特征
• 1. 两种常规（两种实践）： 第一常规：文艺复兴声乐复调风格 （音乐支配歌词） 第二常规：蒙特威尔第等人的风格 （歌词支配音乐） 可以自由使用不协和音
• 2. 通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强
乐器组合：
a.羽管键琴、管风琴（和声乐器） b.低音乐器与多个和声乐器结合 意义：
• 3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》
特征：
a. 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣 叙调
b. 返始咏叹调得到发展（A B da capo） c. 咏叙调继续使用
法国歌剧特征
• 代表人物：吕利Lully • 代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》 • 成就: （1） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。 （2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢
第四章 巴洛克音乐
• 重要关注知识点： 1. 歌剧的诞生及其早期发展 2. 巴洛克典型体裁及其构成特征 3. 重要作曲家的个人风格，重要作品呈
现的时代特征与历史意义
• 巴洛克的时间范畴：1600～1750（歌 剧诞生～巴赫去世）
• 声乐与器乐的并立发展：
•
•
声乐：歌剧、清唱剧、
•
康塔塔、受难曲
•
器乐：奏鸣曲、协奏曲、
• 意义: 1. 欧洲风格的综合（意、法、德） 2. 形成欧洲最后一次复调高潮
3. 具有人道主义的崇高信念和对美好生 活的追求
五、亨德尔
• 作品： 1. 歌剧：《阿尔奇娜》 2. 清唱剧：《弥赛亚》《扫罗》《以色
列人在埃及》《犹大·马加比》 3. 世俗器乐：《皇家焰火音乐》《水上
音乐》
第五章 古典时期音乐
一、歌剧的诞生及早期发展
• 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧
• 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第
一部完整保留）
• 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题
材
b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
四、巴赫
• 作品 1. 管风琴：托卡塔与赋格 2. 世俗器乐曲：《平均律钢琴曲集》《勃兰
登堡协奏曲》《赋格的艺术》 3. 康塔塔：《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》 4. 受难乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》 5. 弥撒曲：《b小调弥撒》
• 创作特色： 1. 复调思维为主 2. 和声清晰，器乐特征明显 3. 旋律发展手法多变 4. 赋格是最重要的结构 5. 发展完善多种体裁
乐器 2. 现代意义的管弦乐队
• （一）奏鸣曲sonata • 分类：
教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴—赋格） 室内奏鸣曲：一组风格化舞曲 17世纪后半叶： 三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音 独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音
三重奏鸣曲
• （二）协奏曲concerto 巴洛克晚期最重要的器乐体裁 分类：
a. 巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调 体系的产生
通奏低音实例
• 3. 情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情 感，是一种类型化的人的基本情感。
4. 调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟
5. 节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使 用小节线，出现新的拍号，标记调号