音乐教育哲学中的审美哲学

音乐教育哲学中的审美哲学

音乐教育哲学来源于音乐哲学，哲学是人们在经过持续的反复论证与

实践检验的基础上形成的一种能被人们所能够接受的理论认知，在二

十世纪五十年代，美国的音乐教育家雷默依据当时的音乐教育情况，

提出了“审美哲学”这个理论。几十年后，他的学生埃利奥特完全驳

斥了雷默的观点，提出了“实践论”的哲学观。自此，这两种哲学观

思想开始飞速传入我国。但是当代中国人口、文化情况复杂，这两种

哲学观是否完全适用于我国呢？作者才学疏浅，根据自己理解提出一

些自己的理解。

审美哲学注重“即使音乐有很多重要的非音乐性或者非艺术的功能，

但是对所有人类来说，它的音乐的或艺术的本质才是它独特而珍贵的

秉赋。音乐教育的作用，首先就是要开发每一个人对音乐的艺术力量

与生俱有的反应水平。”实践哲学否认了以音乐或艺术本体为核心，

而是“强调行动，看重过程，主张学生通过亲自的表演参与音乐学习，改变被动欣赏为主的音乐学习方式，认为音乐的学习在于践行，在于做。”在了解了这两种哲学的中心思想之后，作者认为哲学观点的产

生基于与之相对应的社会文化背景。现代中国的音乐教育发展理应博

采众长，吸收他人的优秀成果，采用多元化方式实践，最终得以找到

适合自己的哲学思维方法。

二、音乐欣赏与音乐聆听对学习音乐的重要性

任何一个音乐学习者，能够说都是从欣赏乐曲开始，对音乐引发了学

习兴趣之后，才可能会继续专门从事音乐研究，或者实行业余的音乐

学习，当然也会产生一大批音乐爱好者。因为受音乐教育的水准不同，他们更多的可能是以聆听为主。音乐艺术不同于绘画与建筑，在听到

一首好的乐曲时，我们能够体会出作曲家内心当中极其丰富的情感，

并能够与其产生强烈共鸣，甚至能够穿越时空，与作曲家直接交流，

并且不同的人在听一首乐曲时会有不同的感受。了解过西方音乐历史

的人都知道，维也纳古典乐派代表人物海顿创作了上百部作品，其风

格还影响了后世莫扎特、贝多芬的创作，他的音乐具有朴素的田园风，在欣赏他的双钢琴协奏曲时，我们就会不自觉的在欣赏时会与作曲家

写作这首作品时的背景相联系，而练习过这部作品的人在欣赏时，可

能更多的考虑到其中的触键、弹奏时的音色、及其曲式，和声等，从

来没有接触过这种风格的人在欣赏这部作品时，可能只关心好听不好

听而不考虑其他因素。而一旦他觉得作品能够与自己产生共鸣并且想

要了解与这首作品相联系的各种因素，如作曲家背景，当时国家的社

会历史条件等等，他的感受肯定与之前大有不同，也许会对作品产生

出更加理性的理解，当然在这里并不是说如果不了解除音乐本体之外

其他因素时欣赏音乐是不理性的，而是在你了解到关于此部作品的其

他因素时有助于你更深层次的理解作品的含义。而且，对一部作品的

认知不可能只停留在一种层面上，是随着个人的生活经历、社会环境

等因素逐渐改变而改变的，在作者没有接触过世界民族音乐以前，以

为只有本国或者欧洲的音乐才是最好的，随着知识层面的慢慢扩大，

欣赏的范围也越来大，了解到世界上几千种民族的音乐每一种都是自

己民族独特的文化，但是在有限的范围内不可能把每种音乐都搞得非

常透彻，从另一个角度来说，有些只需要欣赏就够了。音乐聆听能够

让爱好音乐的绝大多数人能够感受到乐音的和谐与美妙。比如一个两

到三岁的幼儿，因为身心理智各方面的不成熟，在他们的世界里只要

听到一首好听的童谣就能够使他们身心愉快，在听《让我们荡起双桨》时，他们的身体会随着节奏手舞足蹈，但因为身体水平还未到达到实

践的标准，所以并不能去深度了解作品；还有一些身心或身体上患有

疾病的特殊人群，他们可能就是通过音乐聆听的方式实行治疗或者排

遣情绪，没有办法对音乐实行更深层次的理解与理解，在他们眼中，

聆听音乐就是一种使身心获得美好体验的方式，于是音乐治疗这门学

科也随着社会的发展而逐渐兴起。这些都是属于音乐教育的范畴之内，但完全是以审美作为主要方式。

三、“音乐实践”对音乐学习的重要性

埃利奥特在其实践哲学中指出：“音乐，从全世界的角度看，则是为

不同听众制作的多种多样的音乐、形形色色的人类实践。”“音乐是

一个多样化的人类实践，在世界各地，有很多（非常多！）音乐实践

或音乐类型，每一种实践都取决于该实践的专业工作者，即（业余的

或专业的）音乐创作者的共同理解和努力。”不久前由中国西部交响

乐团在乌鲁木齐上演的《贝多芬第九交响曲》，指挥这部作品的人正

是一位音乐实践者，他把已逝去的著名音乐家最经典的作品用实践来

带给听众，台上的演奏员们也是一个又一个的音乐制作者与实践者，

他们与指挥配合，把原本仅仅固化的音符用演奏的方式带给听众让听

众欣赏，犹如上一部分所说，他们同样也是本部作品的二度创作者。

我国著名的音乐教育家箫友梅在最初建立上海国立音专时，就已经把

国外各种各样的实践课程引入了我国的音乐课堂，如：和声、复调、

曲式等，而那个时期诞生出的一大批优秀的作曲家，如贺绿汀、黄自、箫友梅、曾志忞等，他们将中国优秀的音乐文化与西方优秀的音乐文

化相结合，实践创作出了一大批优秀的音乐作品，如箫友梅的声乐作

品《教我如何不想他》、黄自的合唱作品《旗正飘飘》、贺绿汀的钢

琴作品《牧童短笛》等等。但是从另一个角度来说，这些音乐实践都

需要音乐聆听与音乐欣赏相互配合，这样才能从另一角度体会出作品

的美感。

四、音乐学习要“欣赏”与“实践”相结合

中国是一个多民族汇集的地区，各个民族文化博大精深。作者现在所

处的新疆维吾尔自治区是一个多元音乐文化相融合的地区，在这里有

十几种少数民族，每个民族都有着不同的音乐文化，也有很多我们平

时接触不到的乐器和音乐种类，乐器有手鼓、弹拨尔、独它尔、艾捷克、热瓦普、马头琴等等；音乐种类有维吾尔族十二木卡姆、赛乃姆；哈萨克族阿依特斯等等，这些歌舞艺术又有着极大的艺术价值，其共

同特点大都采用口传心授的方式，没有根据乐谱实行传承。在很多的

民间艺人家里，我们了解到，绝大多数艺人都是自己耳濡目染跟家人

学习的，并未通过专业的音乐艺术院校实行音乐教育，但他们毫不逊

色在音乐艺术院校专门学习的学生。民间艺人在演唱或演奏时并为考

虑音程、曲式、和声等音乐要素，但仍旧能感受通过演唱或演奏所带

来的精神上的愉悦。所以，从这个角度来说，音乐审美是大于音乐实