如何上好初中美术课
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课美术课是九年义务教育的一门必修的艺术文化课程，它对于陶冶学生的情操、提高学生的美术文化素养、培养学生的创新精神和实践能力、促进学生德智体美全面发展具有重要的作用。
对于美术课学校不能忽视，美术老师必须上好。
那么，怎样上好初中美术课呢？我认为可以从以下几个方面着手：一、备好美术课。
一是备学生，就是要了解学生、了解学情，培养学生学习美术的兴趣。
作为美术教师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生、了解学情，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
二是备教材，就是要认真学习中学美术教学大纲和美术课程标准，同时对美术教材进行详尽的分析，对如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等问题要考虑清楚。
二、撰写好美术教案。
写好美术教案是进行美术教学的重要环节，因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统、理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排，就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。
教案的书写格式一定要规范，条理要清晰，字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。
其中，教学目的、教学要求、教学重难点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的，教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。
教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。
教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。
讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
三、向课堂要质量。
通常美术教学先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习、老师指导，主要还是看讲授的内容。
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏，探究沟通。
2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
怎样上好初中美术课
1.传统文化教育：将传统文化融入美术教学，培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展：鼓励学生在传统基础上进行创新，探索美术表现的新形式。
3.文化交流：开展校际、国际文化交流活动，增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动：与社区合作，利用美术教育资源，促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划：为学生提供美术相关的职业规划指导，帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习：鼓励学生树立终身学习的理念，关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育：确保美术教育机会均等，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育：通过美术教育普及活动，提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀：关注特殊需求学生，提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训：积极参加师资培训，提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究：参与或主持美术教学研究项目，提升教学研究水平。
3.学术交流：参与国内外美术教育学术交流活动，拓宽教育视野。
4.教学成果：鼓励教师总结教学经验，撰写论文，参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代：将当代艺术元素融入教学，使课程内容与时俱进。
1.校内资源：整合校内美术教育资源，如图书馆、美术室等，为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源：积极拓展校外美术教育资源，如美术馆、艺术家工作室等，拓宽学生艺术视野。
3.网络资源：合理利用网络美术教育资源，如在线课程、美术论坛等，丰富教学内容。
4.社会资源：与美术院校、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能，更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力，我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时，关注教育公平与普及，不断适应新时代的发展需求，为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下，初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章，为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
如何上好初中美术课
如何上好初中美术课摘要：美术教育是在提高与完善人的素质方面具有独特的作用，而我们很多中学并没有让美术教育真正走进课堂，在中学从事美术教育几年深感体会中学美术教师工作有许多难处。
在新课改的要求下力求中学的孩子都能享受到好的美术教育，以求提高中学美术教育的成效。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
在素质教育的今天，美育是更不能忽略的，那么该如何培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力，真正的上好一节美术课呢？一、上好美术课的前提条件1、摆正美术课的位置首先自己要热爱自己的美术教学工作，美术教师要有高度的热情对待教学工作，遇到困难的时候要想办法克服，而不是放弃，我不否认周围有很多美术教师转行教语文数学后，不是评优就是先进，似乎自己的价值得到了很大地体现，可是都去教语文数学谁来教美术呢？我们的专业岂不是白学了吗？既然我们选择了这个专业，我们就应该发挥自己的特长，去努力地做好它。
2、让学生正确认识美术记得上初一的第一堂课时，我正在讲欣赏课中的建筑作品，一位学生站起来问我：“老师，你怎么还不教我们画画呢，讲这些东西干什么。
”在他们看来，美术课就是学生自己随便画。
所以在学生的印象里，美术课就是画画，仅此而已。
每年接手刚升上来的初一学生，我都要提一个问题，“什么叫美术？”几乎每个学生都异口同声地回答：“就是画画。
”然后我就开始纠正，告诉他们其实美术的范畴很广，它包括绘画、建筑，工艺美术，广告装潢。
绘画只是美术范畴中的一种，美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，是一门很有趣的学科。
二、了解学生心理，培养兴趣我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
浅议如何上好初中阶段美术欣赏课
浅议如何上好初中阶段美术欣赏课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全面推行素质教育，为美术欣赏课搭建了跳跃平台。
美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
把初中阶段美术欣赏课上好，上出新意一直是困扰初中美术教师的一个难题。
本文将结合自己美术欣赏课的教学经验和自身的教学实际谈谈自己对如何上好初中美术欣赏课。
一、树立正确的观念，给予正确的欣赏方法要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。
不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。
而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。
中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足使学生在独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。
在教学时欣赏作品时，我常常要求我的学生带着这些问题去欣赏“作品给了你什么感觉？”首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉。
这样经常性的锻炼，可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。
其次是“作者想表达的主题是什么？”任何作品形象的背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想和情感，这是使欣赏进入深一层次的必由之路。
二、循序渐进，加深学生对艺术的理解学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好。
而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。
有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课摘要：美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。
美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性，发展学生的个性，提高学生的审美能力，使学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流。
兴趣是学习的最好老师，它是学习的原动力。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
下面笔者将对如何教好初中美术作一简单探讨。
关键词：初中美术兴趣课堂教学一、充分利用现代教学手段，增强美术课堂的吸引力。
多媒体辅助教学在美术教学中是运用是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。
与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
比如，运用flash动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。
如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
二、丰富美术教学的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。
这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。
美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。
让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
三、创建轻松的课堂教学氛围。
课堂是激发学生创新意识的地方，法国的哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。
”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。
怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
初中美术教学教案范文大全(精选27篇)
初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以为学生提供丰富的艺术知识和审美体验，还可以培养学生的审美能力和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？以下是我总结的一些方法和技巧：一、充分了解课程内容要充分了解课程的教学目标和内容，包括所要学习的艺术家、艺术作品、艺术风格等。
可以通过阅读教材、参观画廊和美术馆、上网搜索等方式进行积累和学习。
只有了解了课程内容，才能更好地指导学生学习和欣赏艺术作品。
二、培养学生对艺术的兴趣美术欣赏课的目的之一是培养学生对艺术的兴趣和热爱。
在课堂上，教师应该采用生动活泼的教学方法，引导学生发现作品的美，激发学生对艺术的好奇心和求知欲。
可以通过展示一些精美的艺术作品、讲述一些有趣的艺术故事、进行一些互动的学习活动等方式，增加学生对美术的兴趣和热情。
三、注重学生的创造力培养除了欣赏艺术作品，培养学生的创造力也是初中美术欣赏课的重要内容。
教师在教学中应该给予学生更多的机会和空间去表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。
可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。
通过创作，学生不仅能够更好地理解和欣赏艺术作品，而且能够培养自己的审美能力和创造力。
四、采用多样化的教学方法初中美术欣赏课可以采用多样化的教学方法，包括讲授、展示、互动、游戏等。
教师可以通过讲解艺术作品的背景和特点，引导学生进行深入思考和讨论；可以通过展示艺术作品的图片或实物，让学生近距离观察和欣赏；可以通过互动的学习活动，让学生参与到欣赏的过程中，提升他们的学习效果和兴趣。
总之，多样化的教学方法可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。
五、鼓励学生主动参与在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生主动参与，发表自己的观点和感受。
可以组织学生进行小组讨论，让他们互相交流和分享自己的思考；可以让学生上台展示自己的创作作品，让他们亲身参与到艺术创作和展示中；可以鼓励学生参观画廊和美术馆，亲身感受艺术作品的魅力。
浅谈如何上好初中美术课
浅谈如何上好初中美术课摘要：美术课是义务教育阶段的必修课，美术课不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展也有非常大的作用。
关键词：美术课；兴趣；合理组织教学；幽默感中学美术课是富有人文性的课程,在美术教育中,通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美的逐步形成和提高,同时培养学生尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素质,促进学生个性的完善和发展。
由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域忽视了美术学科的艺术探索。
学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能，而忽略了发展学生的实践创新能力，忽视了培养学生正确的情感、态度和价值观等方面的目标。
因为美术在整个学科体系中地位不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养。
所以作为素质教育的今天上好美术课是非常的重要，那么我们到底如何上好美术课呢？下面我就以我的教学经验和方式和大家一起探究一下如何上好初中美术课。
一、教育管理者要转变教学理念首先，教育管理者要提高教育意识，不要只是为了任务而完成任务，把美术课拿来上语、数、外等所谓的主科，完全剥夺了学生上美术课的权利。
其次，作为美术老师不要认为美术不参加考试，就无需担心教学质量，我们应该研究学生和教材，精心策划备好每一节课，使每节课上的都很精彩。
再次，当今社会新课程下的美术教学过程是师生积极互动、共同发展的过程。
美术教学不再是传统知识与技能的传授，教室不再是唯一的教学场所，教材不再是唯一的教学内容，不能忽视了学生自主探索的过程，应当积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
二、改变课堂教学模式，从兴趣入手不管什么样的课程，兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。
美术也是一样，必须激发学术学习兴趣，这样才会收到良好的效果。
1援了解学生，并因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
初中美术课程设计思路(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课程设计思路第一篇范文在当前的教育体系中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在中学生的全面发展教育中占有不可或缺的地位。
本文将从初中美术课程设计的理念、目标、内容、方法和评价等方面，提出一种全面、系统的课程设计思路。
一、课程设计理念1.全面发展理念：美术教育应着眼于学生的全面发展，培养学生的审美能力、创造力和人文素养。
2.个性尊重理念：尊重学生的个体差异，鼓励学生个性化的艺术表达，促进学生个性的健康发展。
3.实践探究理念：强调学生在实践中的体验和探究，引导学生通过美术活动认识世界，表达情感。
二、课程设计目标1.知识与技能目标：使学生掌握基本的美术知识和技能，能运用美术语言表达自己的观点和情感。
2.过程与方法目标：通过美术创作和欣赏活动，培养学生的审美感受能力和创新思维能力。
3.情感态度与价值观目标：培养学生热爱美术、珍惜文化遗产的积极情感，提升学生的人文素养。
三、课程设计内容1.美术基础知识：包括美术的基本概念、美术史、美术流派和美术技法等。
2.美术创作实践：包括绘画、雕塑、设计、摄影等创作活动，以及计算机辅助设计等现代艺术形式。
3.美术欣赏与评论：包括古今中外的美术作品欣赏、美术理论学习和美术评论写作。
四、课程设计方法1.情境教学法：通过创设情境，引导学生感受美术的魅力，激发学生的学习兴趣。
2.实践教学法：通过动手实践，培养学生的美术技能和创作能力。
3.小组合作学习法：鼓励学生相互交流、合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。
五、课程评价1.过程性评价：注重学生在美术学习过程中的表现，包括学习态度、参与程度和创新能力等。
2.作品评价：对学生的美术作品进行评价，从技能、内容和创意等方面进行全面评价。
3.自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，同时进行同伴评价，提高学生的评价能力和自我认知能力。
总的来说，初中美术课程设计应注重学生的全面发展，以个性尊重、实践探究和全面发展为设计理念，通过多元化的课程内容、丰富的教学方法和全面的评价体系，促进学生在知识、技能、情感和价值观等方面的全面发展。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
如何上好初中美术课[论文]
![如何上好初中美术课[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/832d214c33687e21af45a96b.png)
浅谈如何上好初中美术课美术教学越来越受到人们的普遍重视。
随着时代的发展和社会的进步，英语已从一种工具变成了一种思想，一种知识库。
没有掌握美术犹如缺乏一种思想，缺少了一个重要的知识源泉。
可以这样说，学会美术，掌握了另一种语言的表现形式也即掌握了一种观察和认识世界的方法和习惯。
从事初中教学工作的我，结合日常工作中的点点滴滴，总结以下几点：一、努力构建一个和谐而融洽的师生关系我们都了解这样一个简单的道理：如果学生喜欢某一位老师，那他就会喜欢这个老师的一切，包括他的课程，上课的方式方法以及老师的爱好等，即所谓的“亲师性”，那么学生自然就会下大功夫，花大力气来学习这门课程，因而效果比较显著，这大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧！反之，如果他们不喜欢某一位老师，由于逆反心理的左右，使得学生也就不愿学，甚至不学这位老师所带的课程，这种现象也是我们平时屡见不鲜的。
所以教师要深入到学生中，和学生紧密团结在一起，了解学生的兴趣，爱好，特长以及情绪的变化等，时时处处关心，爱护学生，尊重和理解学生，适时适地地帮助学生，让学生有一种亲近感，这样不仅可以成为他们尊敬的师长，也可以成为亲密无间的朋友。
但如果遇到个别有问题、有缺点的学生应及时运用恰当而巧妙的方法加以批评教育，做到既不伤害他们的自尊心，又让他们认识到自己的缺点和不足，以此来促进其改正。
这样做定会构建一个和谐而又融洽的师生关系。
二、轻松愉快的教学是课堂教学是否有效的保证在新课程改革的今天，传统的教学模式已被一些新的教学理念和方法所代替，学生的地位已经由被动变为主动，教师的角色也已由主体变为主导，因此，单纯地在课堂上向学生灌输相关的知识，只能使学生对英语更没有信心，更没兴趣。
慢慢的学生也就放弃了对英语的学习，从而导致“两极分化”，教学效果不明显，甚至更差。
课堂教学的氛围直接决定学生的学习积极性，因此，作为教师的我们应该尽量为学生创造一个轻松愉快的学习环境，要做到这一点，我们必须想尽各种办法，让课堂教学的形式能够灵活多样，并设计一些能够照顾到不同层次学生的练习题，把学生分成几个小组，然后让他们抢答，并为小组累计积分，每个月用一些小奖品来鼓励他们，以此来激励他们的学习。
如何上好初中美术课
要搞好课堂教学 ， 美术教师也要多做示范。 它既 形象生动 ， 又直观 ， 易 于理解 、 领悟 ， 是 学生既感兴趣 又能取得理想效果 的教学方法。最好 的教学语言就 是教师的肢体语 言。通过 自己找些资料 ， 如挂图 、 画 册、 录象 、 幻灯 、 光碟等 ， 让学生观看欣赏 。 通过声音 、 图像 、 音乐刺激学生 ， 激发学生兴趣。通过生动丰富 的素材资料 ， 将学生从课堂枯燥 的说教 中解脱 出来 。 只有通过大量作品欣赏 ， 教学示范 ， 才 能使学生增加 感性 的认识 ， 才能激发学生 的兴趣 。 学生在不断 的艺 术熏 陶中， 才能提高 自己的创造能力 。
（ ３ ） 利 用 美术 作 品 展 览 和 多媒 体 教 学
美术 教育 ， 形象 生动 ， 鲜 明直观 ， 在对学生进行 美育 ， 促进 智力发展和进行思想品德教育等方面 ， 有 它特有 的优势 。要发挥 、 扩大它的优势作用 ， 任课教 师就要大胆改革教学方 法， 勇于创新 ， 根据 学生兴趣 特点 与认知的规律 ， 努力为学生创造一个轻松愉快 ， 有趣 味的学习环境 和气氛 ， 降低学 习难度 ， 消除学生 心理 障碍 ， 使学生感到学习没有 负担 ， 是一种享受 和 娱乐 。 由于 学 校 条件 的 限制 ， 有 的课 堂 教 学 内容 只能 是简单 的讲讲 ， 甚至让学生 自己看看就上 自习课 ， 这 显然是有悖新课改要求 。我们应该利用学 校现有 的 条件 因地制宜 ， 尽量开展好课 堂教学 。 现代化教育应 该 以兴 趣 为 引 导 ，利用 情 景 教 学 的模 式 创 设 兴 趣 的 课 堂氛 围 ， 达 到 美 育 的 目的 。 学 生 兴 趣 与 教 学方 法 密 切 相 关 ，美术 教 育 要 靠 得当的教学方法去完成 。 所 以要根据教材 ， 不同的内 容采 取 不 同的 教 学 方法 来 活 跃 课 堂 。 教师 本 身 要 有 创造性 思维 ， 要思路 活跃 、 方法新颖 ， 学 生感到有兴 趣， 吸 引学生 的注意力 ， 才能 引起学 生积极思维 ， 取 得 好 的学 习 效 果 。
初中美术教学方法
初中美术教学方法第一篇范文：初中美术教学方法美术教育是培养学生审美情感、创造力和美术技能的重要学科。
在初中阶段，美术教育不仅要传授基本的美术知识，还要激发学生的创造潜能，培养他们的审美观念。
本文将探讨初中美术教学方法，以期提高教学质量，促进学生的全面发展。
一、教学目标与原则1.教学目标（1）培养学生基本的美术技能，提高他们的审美素养。
（2）培养学生创新精神和实践能力，激发他们的艺术潜能。
（3）培养学生团队协作和沟通表达能力，提升他们的综合素质。
2.教学原则（1）以人为本，关注学生个体差异。
（2）注重实践，培养学生动手能力。
（3）强调创新，鼓励学生自由探索。
（4）注重审美，提高学生审美素养。
二、教学内容与方法1.教学内容（1）美术基本技能训练：绘画、雕塑、设计等。
（2）美术欣赏与评价：中外美术史、名作欣赏等。
（3）创意实践：课题研究、小组合作、个人创作等。
2.教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，激发学生学习兴趣。
（2）案例教学法：分析经典案例，提高学生审美鉴赏能力。
（3）实践教学法：动手实践，培养学生美术技能。
（4）分组合作教学法：小组讨论、合作创作，培养团队协作能力。
（5）启发式教学法：引导学生思考，培养创新精神。
三、教学评价与反馈1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作能力等。
2.成果性评价：评价学生作品质量，包括创意、技巧、审美等。
3.自我评价：鼓励学生反思自身学习过程，提高自我认知。
4.教师反馈：及时给予学生指导和建议，促进学生成长。
四、教学资源与手段1.教学资源（1）教材：选择适合初中生的美术教材，丰富多样，具有启发性。
（2）网络资源：利用互联网，搜集优秀美术作品、教学案例等。
（3）校内外实践基地：合作单位、美术馆等，为学生提供实践机会。
2.教学手段（1）多媒体教学：运用PPT、视频等，直观展示美术作品。
（2）现场示范：教师或学生演示，提高教学效果。
（3）互动教学：提问、讨论、评价，激发学生思考。
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如何上好初中美术课
作者：郭宝
来源：《试题与研究·教学论坛》2013年第05期
新课改倡导的美术教学，既要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养，还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美。
接下来，探讨一下如何上好初中美术课。
一、了解学生心理，利用各种条件来培养学生兴趣
我们都是从学生时代走过来的，应该清楚学生的心理需求，多了解学生、尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
教师应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始。
教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
（1）因材施教，培养学生学习美术的兴趣
要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，及学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
我鼓励同学们大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。
这样既保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了绘画的情趣。
我们要让学生在自己的起跑线上前进，相信自己的能力，体会成功的喜悦。
教师在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
（2）创设愉悦情境，进行实地写生
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。
作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。
教师可将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，生动的造型、漂亮的色彩，可给学生强烈的视觉冲击，也可因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动，激发他们的学习动力。
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。
很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。
要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。
把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
（3）利用美术作品展览和多媒体教学
可通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。
也将教师的作品一并展出。
通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。
运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。
利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
二、转变教学观念，提高审美意识
学生所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。
教师要转变观念，不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，提高创造能力
（1）改革教学方法
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
要发挥、扩大它的优势作用，任课教师就要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受和娱乐。
由于学校条件的限制，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。
我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。
现代化教育应该以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
（2）言传身教，直观教学
要搞好课堂教学，美术教师也要多做示范。
它既形象生动，又直观，易于理解、领悟，是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。
最好的教学语言就是教师的肢体语言。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只
有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
（3）课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行，由浅入深，由简到繁。
通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。
在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
审美素养的养成是心灵成长的关键一环，对个体的人生观和性格完成都有重要作用。
所以，作为基本素质教育，美术教育应从中小学开始落实。
我们要根据实际情况和独特的资源优势，结合新的教学理念，开展特色化美术教学，希望通过以上建议，学生可以学好美术，美术课堂更加活跃，实现美育。
（作者单位：内蒙古锡林郭勒盟二中）。