时尚潮流中的中国元素

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时尚潮流中的中国元素

【内容摘要】进入21世纪,中国风在国际时尚舞台上一直很强劲,众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素,从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜,他们乐忠于对神秘东方国度的探索,把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来,让中国元素成为历久弥新的永恒话题。

【关键词】中国元素服饰美学文化差异

一、时尚和中国元素的概念

时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活,它无处不在,却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚,品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实,在西方,时尚产业已经发展的比较成熟,相对于此他们也对时尚有一个比

较清楚的定义,时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而,只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台,特别是时装方面,我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味,更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢?比较认同的一种说法是:中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点,中国元素的是一个很广泛的定义,中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素,而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色,因此也是一种中国元素。

二、中国元素一直是时尚界的宠儿

中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力,成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初,俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服,整个面料都采用厚重的象牙白山东绸,被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”,再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师,让他们为之痴狂。

实际上,在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先,从丝绸的西运开始,大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家,14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案,已经有了明显的中国风格,到了15世纪末,意大利纺织作坊里,模仿中国图案已经成为风尚,在意大利制造的丝绸上,出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品,其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等,由商船运入欧洲,因为价格昂贵,欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者,到了17世纪,中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征,之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪,大量的欧洲传教士来到中国,更是对西方加强了对中国的全方位报道,他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载,并且传向欧洲,使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点,1515年,葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报,编出《东方诸国记》一书呈献给国王,书中这样说道:“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片,并带有三角形的布条,然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”,“中国妇女穿百褶裙,系裙带,上罩一件略为宽松的外衣,他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶,再插上许多金发卡,有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋,手里总是握着扇子,有的人眼睛较小,有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚,成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神,另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船,都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘,让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解,使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后,设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套,并命名孔子,并大受欢迎,中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面,并且慢慢成为一种风尚,最后变成一种独有的设计元素,而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。

三、设计师钟爱的具象中国元素和抽象中国元素

进入二十一世纪,时尚界的中国风更加强劲,也更加的多元化更加的富有创意。西方设计师运用中国元素进行设计的手法主要有两种。一种是直接选取一种或者几样中国传统艺术设计中常用的并且具有代表性的具象元素融入设计之中,另一种便是对中国独有的中国韵味进行加工和融合。

国际时尚设计师利用具象中国元素进行设计的灵感主要来自两个方面。其一是直接从中国传统服饰本身寻找设计元素,例如旗袍、刺绣、立领、花朵、印染等中国特色的裁减方法或图案纹样,实际上这是外国设计师最常用也是最容易使用的方法。其二便是富有创造性的从中国的建筑、绘画、甚至日常生活方面找到能体现中国味道的中国元素融入到服饰的设计中去。

旗袍、丝绸所体现出的中国风是不言而喻的,也成为自始自终设计师们热衷的设计理念。近几年,许多设计师不再拘泥于传统中国旗袍的那种贴身立体的剪裁,反而更愿意去追溯旗袍更加古老和本真的形态。回归到清朝旗人旗袍的繁琐花纹,宽松阔大的袖口,明亮高雅的色彩,似乎都仿佛诉说着那个年代独有的分韵。从这一设计又可以引伸出——广大设计师不再愿意受到改良旗袍本身的束缚,而是开始从旗袍本身去发掘出更多具有中国特色的设计细节,然后取一点运用在自己的设计上。最典型的要数中国旗袍的立领和斜肩了,在许多大品牌的时装发布会上,我们常常能够看到设计师用高高的立领代替了西方传统的西服领和圆领,带来一种东方的含蓄和神秘,而在肩膀的设计上,西方设计师不在以宽阔平直的肩线为唯一标准,他们开始关注中国传统斜肩的婉约和内敛,并且开始用斜肩来表达女性的柔美和温婉。

然而,在这里不得不提的是一些更为细致,却常常出现在中国传统服饰设计之中的具象元素。例如,“繁花似锦”,其实欧洲传统服饰在设计上也喜欢运用细密的繁华最为装饰,而他们的花大多颜色清淡,以紫色粉色蓝色这些淡雅的颜色为主。而中国传统服饰喜欢运用那些花型繁复颜色鲜艳的花朵进行设计,并且都有非常的意义。Kenzo将最富有中国特色的牡丹花“盛开”在她们所推出的作品上,以大红色作为底衬,大朵大朵色彩对比强烈的牡丹花作为主角,大大增强了对欣赏者的视觉冲击,更以其独有的中国味在市场上大受欢迎。同样的Valentino的中国风礼服也有异曲同工之妙,以中国红为底,大朵的粉色牡丹与翠绿色叶片仿佛有了恰当的归宿灵气十足,加上吊带的设计,丝绸雪纺材质的烘托,在表现中国特色的同时也不失雍容华贵。

当然,时尚设计师们不仅仅满足于中国传统服饰本身所提供的中国元素,他们开始发

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