安藤忠雄光之教堂分析图

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经典建筑设计——光之教堂

经典建筑设计——光之教堂

经典建筑设计构思制作人:何丽娜班级:09环艺一班学号:0904421053光之教堂作者:安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄(1941~ )“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。

最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

大师作品分析光之教堂安藤忠雄

大师作品分析光之教堂安藤忠雄

安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60年代起,他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所,正式开始了建筑生涯。

1975 年,安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸(Azuma House),即住吉的长屋。

该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。

而后,安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。

1983 年,六甲集合住宅(日本兵库县神户市)获得日本文化设计奖; 1985年,荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖; 1986 年,获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖;1987 年,六甲山教堂(风之教堂)获得每日艺术奖(Minichi); 1993 年,获得日本艺术学院奖;1995 年,在安藤 54 岁生日时,他荣获了普利策建筑奖(the Pritzker ArchitecturePrize); 1997 年,英国皇家建筑师协会皇家金奖;法国艺术与文学荣誉勋位; 2000 年美国建筑师协会金奖等等,此外,安藤还是英国皇家建筑师协会,美国AIA的荣誉会员。

光之教堂赏析PPT-优质课件

光之教堂赏析PPT-优质课件

建筑赏析光之教堂1.基本简介 6.精华之处2.教堂魅力 7.建筑风格3.主要结构4.设计理念5.特殊之处目录设计师简介安藤忠雄 (あんどうただお)(1941年9月13日-),日本大阪人,日本建筑师。

安藤忠雄出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而名)。

最初的建筑作品-Rose Garden(玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

安藤忠雄在光之教堂中,以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现,呈现异样的神秘感,结果大受好评,同时展示出他处理神圣空间的能力,而非只是冰冷的清水混凝土,因此,安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。

而我们从他的作品中不难看出其作品的三个要素:一、显露真实材料的素面材料,比如清水混凝土或未上漆的木头。

二、单纯的几何形体,这是建筑基础或框架。

三、经过人工处理的自然,比如光,天空,水被抽象的表现出来。

建筑简介光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角,是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。

没有一个显而易见的入口,只有门前一个不太显眼的门牌。

进入它的主体前,必须先经过一条小小的长廊。

这其实只是一个面积颇小的教堂,大约113平米能容纳约100人,但当人置身其中,自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。

随后,你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。

教堂魅力光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。

安藤忠雄教堂三部曲风之教堂水之教堂光之教堂PPT课件

安藤忠雄教堂三部曲风之教堂水之教堂光之教堂PPT课件

第16页/共50页
“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑 暗之中的意识,是一束在深度中逐渐消失的光线,是一种冰冷的触觉,是在幽 暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声,回应着昏暗、摇曳的光 线。”——安藤忠雄。
“ 风 之 长 廊” 的 灵 感 来 源
第17页/共50页
风雨变幻就能判定时间与自然的存在
和变化。
第4页/共50页
安 藤 的 “ 自 然”
他 说: “ 风、 水、 光”
•光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介, 使人们去感受自然的存在。
•在我的作品中,光永远是一种把空间戏剧化 的重要元素。
•在庭院中,自然每天都展现一个不同的方面。 庭院是在住屋中展开的生活核心,它引介着 诸如光、风和雨这些自然现象,而他们在城 市中正在被人们所忘却。
第19页/共50页
第 三 部 分 水 之 教 堂
第20页/共50页
“水之教堂”位于北海道夕 张山脉东北部群山环抱的一 块平地上,周围是浓郁的大 片森林、蜿蜒的溪流。安藤 忠雄在设计中着意将自然界 的多种要素如光、影、风、 雨、草、木、水流等引入建 筑之中,给建筑物带来生机 和诗意。这些都有别与传统 上将教堂至于高地而人为可 以的渲染一种高高在上的神 圣感。而安藤对场所的处理 又让我们感受到大自然那肃 静而不可抗拒的神圣感。
•有隐喻的作用,
“ 风
暗示其是通往神 之
圣地的通道,不
长 廊”
同的是安藤巧妙 与
地将其设置成一
教 堂
个充满光、风、 的
自然的通道。
关 系
•在日风建筑中,
强调的是建筑和
地形的融合

大师作品分析-光之教堂-安藤忠雄

大师作品分析-光之教堂-安藤忠雄
1
安藤的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进 行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切,又因其对待 环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独 到运用而新意迭出。
安藤的建筑之所以有深度,因为它们有 一定的观念、哲理和创造性思维作为依托, 而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化” 或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作,也不 是凭空臆造,追求新奇的怪诞之作。安藤的 建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取 向作为基础的。
安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大师作品分析
20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄,从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天,无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品 本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安藤其人
安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪,18 岁 时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60 年代起,他又开始游历 欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上,安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。
建筑占地面积(building area):113 ㎡
总建筑面积(total floor area):113 ㎡
教堂所在住宅区
场地﹒概况
设计极端抽象简洁的 仅为 113 ㎡的大阪光的教堂, 位于大阪闲静住宅街的一 角,一片普通的住宅区内, 是现有的一个木构教堂和 牧师住宅的独立式扩展。建 筑的布置是根据用地内原 有木造教堂和牧师馆的位 置以及与太阳的关系来决 定的。
求着他的纯粹空间,参照引入自然元素的设计原则。 水的教堂

光之教堂分析

光之教堂分析
❖ 最后一个要素是“自然”。安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念, 而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是 对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手 段极为粗糙。他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导 入所共同呈现的。
光之教堂的美学意义
❖ 光之教堂在安藤的作品中是 十分独特的,安藤以其抽象 的、肃然的、静寂的、纯粹 的、几何学的空间创造,让 人类精神找到了栖息之所。 教堂设计是极端抽象简洁的, 没有传统教堂中标志性的尖 塔,但它内部是极富宗教意 义的空间,呈现出一种静寂 的美,与日本枯山水庭园有 着相同的气氛。
光之教堂室内空间
❖ 黑暗的表现:黑暗能够引起人类最本能的恐惧,人们往往都向往光明逃 避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境,能够唤起人内心本 能的不安感。
❖ 封闭:一般请跨过下的建筑都是开窗的,人总是喜欢一览无余的开阔景 观,比如湖面,山顶,等等。而光之教堂的封闭空间,教堂四面墙上只 有很小的几扇窗,并且还好像是生硬加上去的,进一步唤起人的恐惧之 感。
安宁地居住在里面。”“创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一
个建筑师的责任。”这样的理念超越一切流派,一切主义,去繁就简,
赋予普通事物不朽的能力。

光之教堂环境 -----封闭的教堂+空十字缝+自然光

光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色,它随时间
的不同,有变化地介入到教堂内部中去;而教堂则扮演的是被动的角色,
它静止在那里,任由光的宣泄。

光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定
的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。

光之教堂 安藤忠雄

光之教堂 安藤忠雄

去 繁 就 简
万神庙的影响力
在住吉长屋中对中庭的 设计手法与万神庙的穹 顶开洞有共通之处,万 神庙是人与神的联系, 长屋是人与自然的联系 在万神庙单纯几何形体 的垂直空间与日本建筑 非几何学水平意象的对 峙中,安藤的观点是: ①场所是支撑建筑的大 前提;②纯粹的几何学 是支撑建筑的骨架;③ 人工化的自然,从自然 中抽象出秩序,抽象出 光、水、风。在欧洲征 服自然和日本传统人与 自然平等的观念中,他 “构筑了一种自然与人 类之间保持紧张感且相 互对峙的建筑,只有保 持这种紧张感,人类才 能觉醒自身,实现自我 自然并不是理性的对抗 物……”
光的探究
清水混泥土的装饰
几何形体
光之教堂 的结构
• 由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中嵌 入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口 部分。廊道两侧为素面混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓 道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行,其末端是 绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、阳 光和绿树。教堂内部的光线是定向性的,而不同于廊道中均匀分布的 光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一 面十字形分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线显现出光的十 字架。由于考虑了预算与材料之感,地板和椅子均采用低成本的脚手 架木板 光之教堂由混凝土作墙壁,除了那个置身于墙壁中的大十字架外,并 没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说,他的墙不用挂画,因为有 太阳这位画家为他作画。 教堂里只有一段向下的斜路,没有阶梯;最重要的是,信徒的座位位 置高于圣坛,这有别于大部分的教堂(圣坛都会位于高台之上,庄严 而冷酷地俯视着信徒),此乃打破了传统的教堂建筑,亦反映了世界 上每个人都应该平等的思想。

光之教堂--ppt

光之教堂--ppt

几何形
材料
自然光
建筑简介:
中文名称:光之教堂 地理位置:日本大阪 教堂规模:约113平米,能容纳约100人 设计者:安藤忠雄 竣工时间:1989年 简介:日本最著名的建筑之一。它是日 本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因 其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞 而营造了特殊的光影效果,使信徒们产 生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得 了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂 奖。
光之教堂
——安藤忠雄
安藤忠雄简介
1941年出生于日本大阪 1959~1961年,考察日本传统建筑; 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲; 1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”(Tadao Ando Architecture&Associates) 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人 住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土 和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价; 1980年代在关西周边(特别是神戸・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业 设施、寺庙、教会等; 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授; 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授; 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授; 1995年 -获得普利策建筑奖; 1997年 -执教于日本东京大学建筑系,并担任东京大学工学部教授; 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休,转任名誉教授; 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。
功能分析
混凝土长方体和一道与之成15°横贯的墙体构成, 这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分
• 不 明 显 的 入 口

光之教堂建筑分析(课堂PPT)

光之教堂建筑分析(课堂PPT)
光之教堂
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清水混凝土的诗人——日本建筑大师安藤忠雄2ຫໍສະໝຸດ 34教堂透视图
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鸟瞰图
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墙体结构
廊道两侧为素面混凝土墙,顶部由玻 璃拱与H型横梁构成。廊道前后没有 墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空 间中穿行,其末端是绿色的树木和遥 远的海景。透过毛玻璃拱顶,人们能 感觉到天空。
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十字形分割 的墙壁,产 生了特殊的 光影效果, 使信徒产生 了一种接近 上帝的奇妙 感觉。
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教堂内有一段向下的斜坡,没有阶梯, 信徒座位高于圣坛,有别于大部分教 堂(圣坛都会位于高台之上,庄严冷 酷的俯视着信徒),打破了传统的教 堂建筑,牧师站着与人的高度一样高。 反应了人人平等的观念。
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L型墙体,不仅为教堂的空间感增加了“看点”,而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有 难题。教堂的基地靠近道路,除了面向内院的 西墙,其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅 分割了空间而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内,是室内空间神秘化,神圣化,同时也掩蔽 了现存内院之中的牧师住宅,净化了教堂周边的视觉环境,而且,还隔离了喧嚣的外部世界。
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光之教堂由混凝土作墙壁,除了置身于墙壁中的大 十字架外,并没有放置任何多余的装饰物。
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大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc

大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc

安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60年代起,他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所,正式开始了建筑生涯。

1975 年,安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸(Azuma House),即住吉的长屋。

该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。

而后,安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。

1983 年,六甲集合住宅(日本兵库县神户市)获得日本文化设计奖; 1985年,荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖; 1986 年,获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖;1987 年,六甲山教堂(风之教堂)获得每日艺术奖(Minichi); 1993 年,获得日本艺术学院奖;1995 年,在安藤 54 岁生日时,他荣获了普利策建筑奖(the Pritzker ArchitecturePrize); 1997 年,英国皇家建筑师协会皇家金奖;法国艺术与文学荣誉勋位; 2000 年美国建筑师协会金奖等等,此外,安藤还是英国皇家建筑师协会,美国AIA的荣誉会员。

安藤忠雄光之教堂大师作品分析

安藤忠雄光之教堂大师作品分析

Tadao Ando安藤忠雄——光之教堂Church of light目录1.安藤的经历 (3)2.安藤的设计思想 (4)3.光之教堂风格特点 (4)4.光之教堂平面分析 (8)5.光之教堂空间分析 (8)6.光之教堂功能分析 (12)7. 光之教堂交通流线分析 (13)8 光之教堂结构分析 (15)9. 光之教堂美之分析 (16)10.结语 (17)大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤的经历:安藤1941 年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60 年代起,他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

安藤20 多年的建筑生涯,除了使用的建筑材料,安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆,无论其工程规模大小,性质如何,其设计哲学自始至终一脉相承,表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。

总的来说,今天的安藤,已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师,安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。

安藤的设计思想:安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切,又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

光之教堂建筑分析与鉴赏 PPT

光之教堂建筑分析与鉴赏 PPT

大量使用裸露的混凝土材料
大量使用裸露的混凝土材料
教堂除了主体运用混凝土材料,内部还运用了大量木 制材料
教堂内部细节
教 堂 内 木 制 十 字 架
教 堂 内 管 风 琴 ( )
pipe organ
庭内小品
内庭
总结
安藤忠雄认为:建筑必须具备有益于人的生理与心理发展的生活空间。因 而安藤的建筑语汇中,常常在功能性空间中创造一种过度空间。光之教堂这一 建筑虽然形体简单,但却蕴含了一种复杂而及其优秀的建筑处理,这片成15° 角插入的素混凝土壁体,以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。他的设 计把柔和阳光反射渗透进教堂内,掩蔽了显存内院的牧师住宅,并隔离了喧嚣 的外部世界。同时,这座建筑造价极低,地面,墙壁及家具处理的非常朴素, 并保留了粗糙表面的质感,安藤在这里着力表现和强调的是抽象的自然,空间 的纯粹性和洗练诚实的品质,进而唤起人们一种“庄严感”。
• 教堂里只有一段向下的斜路,没有阶梯;最重要的是,信徒 的座位位置高于圣坛,这有别于大部分的教堂(圣坛都会位
于高台之上,庄严而冷酷地俯视着信徒),此乃打破了传统 的教堂建筑,亦反映了世界每个人都应该平等的思想。
教堂内部的光线是定向性的,而不
同于廊道中均匀分布的光线。前方 是一面十字形分割的墙壁,嵌
入了玻璃,以这里射入的光线显现 出光 的十字架。
建筑表皮的特点
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土 材料,建筑造型多为简单的几何形体,墙面 光滑干净,不加装饰,但由此构成的内部空 间却变化丰富,给人以意想不到的效果。安 藤忠雄的设计在戏耍空间光与影之余,仍有 浓醇的人间味。他总是善用周遭的环境,以 最简单的线条勾画出清心寡欲的气质,他着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、 草、木、水流等引入建筑之中,给建筑物带 来生机和诗意。

光之教堂分析

光之教堂分析

建筑师简介:安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。

安藤忠雄出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar 是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后,前往世界各地旅行,并自学建筑。

1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

1976年完成位于大阪府的住吉长屋,是两层高的混凝土住宅,已显现其设计风格。

其后获得日本建筑学会赏。

1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计,1990年代以后,参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑,引起风潮和讨论,名声也开始快速累积,从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等,作品的领域宽广,通常都是大型规模的建筑。

1995年,安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。

光之教堂简介:光之教堂是日本最著名的建筑之一。

它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,也是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

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作品简介
建筑简介:1989竣工的大阪茨木的“光之教堂” 为安光之教堂的概况:地理位置:位于大阪城 郊茨木市教堂规模:约113平米,能容纳约100 人 设计者:安藤忠雄 竣工时间:1989年 藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教 堂和水之教堂的经验,经过提纯萃取——“光 之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。 光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独 厚,受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩 减,以15度将墙体切入教堂的矩形体块,将入 口与主体分离。 设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土 墙所围合,创造出绝对黑暗空间,阳光从墙体 上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来,从 而形成著名的“光的十字架”——抽象、洗练 和诚实的空间纯粹性,达成对神性的完全臣服。 沉溺于安藤神话的想象与忏悔,置身其中浑然 不觉时间的流逝。 “光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超 脱于建筑之上可怕的绝对力量,与风之教堂醍 醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态
场所精神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物, 从基地的纹理到自然的形态,他用心的观察,将看得见的实像与 看不见的虚像,找出共同的秩序,也推理出土地的新逻辑-建筑。 对於环境,他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共 振的新关系。从这些观点衍生出:
自然是具象的,建筑是抽象的; 自然是无形的,建筑是有形的; 自然是有机的,建筑是几何的; 自然是虚体的,建筑是实体的; 两者共振、共融。
柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识,单单追求光也能 使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间 的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会” 中,我有意识地把自然的各种因素限定为光,通过这种极端 的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光 是表现建筑精神化得素材之一。
光线处理手法
1、简单几何形体的侧窗:
2、几何化的光庭或顶窗:
3、线性的光线做高侧光:
4、线性的光线构成的几何化图案:
5、庭园处理,光线通过庭园的折射后进入室内:
6、日式纸门对光线的柔和过滤: 7、光线对于形体的塑造作用
借鉴之处
(1).考量周遭环境:考量不破坏整体感,消除突兀 感。 (2).排除基地限制 (3).质朴的素材:最简朴的清水混凝土,给人坚固 之安全感,不花俏的外观给人统一、简洁的美感, 厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光,降低室内的温 度以节省能源。 (4).简单的几何:使用简单几何体拼接、穿插,来 丰富空间 (5).强调引进自然:将四季变化的自然,引导至日 常的生活空间。
光的演出
西のベルグソン香教会の地平を開いた私は朗(光に対する認識を今更追求光も高 めることができると建物が、あるはずだ。は光の公演で表現空間、模索空間の原 型を自分なりに創作のテーマの一つはその後の建物だった。例えば、「光の教会」 の中で、私は意识的に自然なさまざまな要素に限定して光を極端な抽象の自然な 方法や実現した触れられる人の精神の震源地という空間だ。建物だけで表現しな ければならない精神化素材の一つだ。
混凝土美学
当初の起用は、原価のコンクリート理由の ほかに、さらに大きな理由はコンクリート は20世紀の代表的な建築材料の一つだが、 その時にコンクリートされていない状態で 幅広く運用がビルには、その象徴の可能性 はまだ完全に開発した。 何回もの実践の中で、私が见つかりました コンクリートの表面きめ用紙と木に建てら れた同質感が日本の伝統的な建築中の表面 の感触が近いを象徴する一方、すごくな感 じだった。それはパルこの二つの特徴だっ たので、私が好きなコンクリートのだった。 私はずっとを通じてのみ体の直接触るが本 質的に感知してこそ、建物だった。ため、 私の建物の中で、すべて人の手足に直接触 れるの建物の部位は、最大限運用は生命感 の自然素材で、例えば、木、石やコンクリ ートなどは表面上质な大人の素材である。 またコンクリート又にあるのが創作の自由 度があって、それは结局何も手に形をして いる。
光影的魔术
安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰 冷感,将光线引进制造阴影,他说他的墙不用挂画, 因为太阳是一位神奇的画家,它时时刻刻会有不同 的画作照映在墙上; 在安藤的空间里有各式各样光的表情,有从上方洒 下来,有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来,产生 各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。 他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料 的坚实感,倒影的虚像呈现空间的静谧。
◇带圆孔的混凝土
纯净的几何形体
安藤忠雄认为单纯的 几何是建筑的基础或框架,几 何形相对于自然是纯理性产物, 也是人类历史运用在建筑空间 上最为基础的,光之教堂,由 简单的长方体和一道与之称15 度角的贯墙体组成,简单的长 方体因墙体的穿插形成了独特 的空间转折。
★黄金分割的组合体块15°穿插于黄金分割点
设计思想
• “以人为本”的设计理念 • 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建筑文化的表达和 对纯粹空间的要求
建筑必备三要素
1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华 的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中 所 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、木材、 钢材为辅。 2.几何形式:这种形式为建筑提供基础和框架, 使建筑展现於世人面前;它可能是一个主观设想 的物体,也常是一个三度空间结构的物体。 3.自然
当初选用混凝土,除了成本的原因外, 更主要的是因为混凝土是20世纪最具有 代表性的建筑材料之一,那时混凝土还 没有被广泛地运用在建筑上,其表现的 可能性还没有被完全开发。
在多次的实践中,我发现混凝土的表面 肌理质感同用纸和木建成的日本传统建 筑中的表面触感很相近,同时它又非常 具有现代感。因为它兼具这两个特点, 所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只 有通过身体的直接触摸,才能从本质上 感知建筑。因此在我的建筑里,凡是人 的手脚能够直接触及到的建筑部位,都 尽量运用具有生命感的自然素材,例如 木,石和混凝土之类具有表面质感的素 材。此外混凝土又有很高的创作上的自 由度,它可以做成任何形状。
结构分析
教堂内有一段 向下的斜坡,信徒座位 高于圣坛,牧师站着与 的人一样高,反映了人 人平等的观念。 「実は一同は全部分かりません光の聖堂 だ」と話した。 「みんなはその十字の光がとてもきれい だった」と話した。 「私は気にしていた。誰もが平等、バチ カン、教会がお高くとまっていたで、牧 師の立って観客より高く、俺(おれ)の希 望(光の聖堂で牧師と観客の平等は、光 の聖堂で、階段が下へ行っちゃったのだ が、このような牧師が立っていたのと座 っていた観客のように高く、が払拭され た不平等の心理だ。それが光の教会のエ キスだ」と話した。
玻璃的提示
安藤忠雄:应该这样理解,我不是为了 安藤忠雄:そのように解釈し、私はそうでないを 使用玻璃才用玻璃的,我以为玻璃可以更 使用するためにガラスを使ったガラスの、私はよ 好的体现一种空间的存在。我初期的作品 り良いことだと思っていたガラスの表れで一種の 空間が存在している。私は初期の作品「住吉の長 “住吉的长屋”中,两间房间中间夹着一 い屋」の中で、2部屋のあいだに中庭であっても、 个中庭,这个中庭可以理解为日本传统建 その中庭に解釈できる日本の伝统的な建物によく 筑中常见的“缘侧”。在日本京都的 ありがちな「縁侧」だった。日本で京都(きょう “Time’s I”中,也有一个由玻璃和河 と)の「タイム」s i」でもあり、一つのガラスと 之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的 河の間で構成された「縁侧」の空間である。私が “兵库县立美术馆”中,核心是为展览设 新しく作った「兵库県県立美術館」のうちで、核 计的空间,其外侧是混凝土的盒子,再外 心は、展示のために设计する空間で、その外側が 侧是玻璃的建筑表层,还有非常出挑的檐 コンクリートの箱、外側には玻璃の建築表層、そ してとても出挑の檐口だった。建物の内部でコン 口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空 クリート箱やガラスの間の空間は一種の「縁侧」 间是一种“缘侧”,建筑外部的挑檐也是 に建物の外部の长着縁も一種の「縁侧」だった。 一种“缘侧”。无论是在内部还是外部, 屋外でも内部であれ、このような「縁侧」空間は 这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人 日本が保有している。人々が、「縁侧」で確認さ 们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。 れたことにより様々な行為だ。私は建物の目的を 我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻 させてはならないためではないらしく彫刻物のた 物,而是为了人的活动和生活,这在根本 めのものではなく、人间の活动や生活して、これ 上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮 は、根本的には、全く違っていた。またコンクリ ートの外のガラスの皮膜実践できるように、コン 膜可以使混凝土变得柔和,相反玻璃本身 クリート柔らかくした半面、ガラス自体はなくな 却变得有深度,一虚一实可以更好的发挥 っ奥行きを一虚一実がの2種類の素材の特性です。 两种素二D平面推演:从方形、长方形、三角形、弧形、圆
形、椭圆形到环形,由简而繁,由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演:从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 圆锥体、球体到卵蛋体,看得出由直角六面到非直角多 面的空间变化。 (3).空间组织变化:这些几何型几何体相互结合,利用 分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、 变形、反射等各种不同手法组织,使空间虚实有相接相 含的变化,不论形式变化为何,仍在几何学的范畴下操 作,是安藤忠雄的基本原则。
安藤忠雄
——清水混凝土的诗人
安藤忠雄其人
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),有一双 胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育,於1962~69年在美国、欧 洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联 合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授,也曾担任多次国际 竞赛的评审委员。 1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建 筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本 各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山 水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空 间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健 三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感, 也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意,他在自学 建筑期间,买了一整套柯比意的作品全集来临摹,开始了「向大师学 习」建筑的过程。
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