中外经典绘画欣赏
大班美术欣赏课件
体会作品的内在意义
欣赏作品的特殊之处
通过对作品的主题、内容和情势进行深入 思考，体会作品的内在意义和价值。
发现并欣赏作品的特殊之处，包括创意、 技能、表现力等方面，以拓展自己的审美 视野。
评价与赏析实践案例分析指点
选择合适的案例 选择具有代表性的美术作品作为 案例，以便于学生进行实践操作 。
实践成果展示与交流 将学生的实践成果进行展示和交 流，以便于学生之间互相学习和 借鉴。
美判断能力。
02
中外经典美术作品欣 赏
中国传统绘画欣赏
中国传统绘画概述
中国传统绘画历史悠久，具有特殊的风格和特点。它强调 “意境”，重视画家的内心世界与自然的合一。
古代山水画
古代山水画以自然风景为主要表现对象，重视空间感和层 次感。代表作品有《千里江山图》、《富春山居图》等。
古代花鸟画
古代花鸟画以花卉、鸟类、动物等为主题，重视描画自然 形态和生命力。代表作品有《百鸟朝凤图》、《兰亭集序 》等。
美术欣赏特点
具有直观性、主观性、创造性和 教育性，能够激发审美兴趣，提 高审美能力和艺术素养。
美术欣赏的意义与价值
美术欣赏的意义
通过欣赏美术作品，可以拓宽视野， 增长知识，培养审美乐趣和创造力， 促进个性和谐发展。
美术欣赏的价值
对于提高全民艺术素养，推动文化产 业发展，促进社会文明进步具有重要 意义。
构图技能
介绍不同的构图技能，如对称、平衡和对照，以及构图在画作中的 作用。
创作主题与素材选择指点
1 2
主题选择
引导幼儿从自然、生活和艺术作品中寻找创作灵 感，鼓励他们选择自己感兴趣的主题进行创作。
素材收集
指点幼儿如何收集和整理素材，包括视察、记录 和整理相关资料，为创作提供丰富的素材。
中外美术史简明图文_复习资料整合
第一章 3原始美术1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。
发现于河南渑池仰韶村而得名。
影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。
3．浙江余杭良渚玉器制作精良主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。
玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。
4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆第二章 先秦美术1. 青铜是铜与锡或铅的合金。
2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。
它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。
青铜礼器是“国家重器”。
3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。
代表作：河南郑新 立鹤方壶7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。
以制造精致灵巧的日用品为主。
描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。
8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。
最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。
举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。
9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。
10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。
第三章 秦汉美术1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。
3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
鹳鱼石斧图4. 霍去病墓石刻以马为主体形象5. 飞鸟不是燕子，是隼。
这种鸟大小如鸽，外形如燕，飞行速度极快。
6. 河南洛阳卜千秋西汉墓壁画：表现是中国人未受佛教影响之前，幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
虎年虎画——刘继卣虎画欣赏
上山虎
上山虎真迹照片
小老虎
母子虎图
这幅老虎是我最喜欢的，也是最经典的猛虎 下山图，也是北京人பைடு நூலகம்《刘继卣动物画集》 封面
猛虎下山局部
猛虎衔鹦图，是特殊年代所谓的黑画。刘继 卣先生经典代表作
刊登于早年的动物挂历上，保证是真迹。 回头虎 这幅老虎首见刘门三代画展 还是猛虎下山 刘继卣先生有山有水的老虎图罕见 刘继卣《东北虎邮票》选登过 刘继卣猛虎下山 这幅《猛虎扑食》也是在中外邮票选登过的 看看老虎的眼睛刘继卣先生画了几个层次 刘继卣先生的老虎真是一绝 可爱的《小老虎》 虎啸山林
虎年虎画 ——刘继卣虎画欣赏
进入农历虎年，大家见到关于老虎的绘画愈加多了起来。由于刘继卣先生关于老虎的绘画最 多，也最为精彩！成了许多画家竞相模仿老虎画的重灾区，许多假画赝品的贴图也就掺杂其 中，真假难辨，令人生厌。鉴于此虎威将军编辑一组刘继卣先生虎画真品供大家欣赏。这组虎 年画虎见于刘继卣《画集》《荣宝斋画谱》、早年正规出版社出版的刘继卣《老虎挂历》《书 刊杂志》《年历片》等。
这幅老虎也是在中外邮票选登过的 老虎与罗汉 刘门三代画展 ——刘奎龄风格老虎 刘门三代画展真迹照片 北美封中的老虎
喧啸草莽 呼应原野 岩谷回声
东北虎首日封
岩谷回声 呼应原野 喧啸草莽
多哥邮票中的老虎
猛虎来袭武松惊得一身冷汗
猛虎扑食的三绝招动势，除了刘继卣先生还 没见过其它画家画过。 老虎三绝招之一扑 老虎三绝招之一掀 老虎三绝招之一剪 虎啸山林 被打的老虎也是最难驾驭的 刘继卣画虎做的示范 自负的虎 落寞的虎 山君 老虎选人才 被武松打得半死的老虎，眼神落寞无助。
刘继卣白虎笺木板水印花笺是荣宝斋纯手工 雕版和印制三幅 咆哮 咆哮 沉思 这两组老虎见于刘继卣先生编绘的《怎样画 动物》
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
中外绘画作品欣赏 教案 小学美术五年级上册 桂美版
中外绘画作品欣赏教案小学美术五年级上册桂美版中外绘画作品欣赏教案一、教学目标1. 了解中外绘画作品的特点和风格。
2. 学会欣赏不同类型的中外绘画作品。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
二、教学内容1. 中外绘画作品的分类和特点介绍。
2. 欣赏中国绘画经典作品，如《千里江山图》、《清明上河图》等。
3. 欣赏外国绘画名作，如《蒙娜丽莎》、《星空夜》等。
4. 分析和比较中外绘画作品的不同之处。
三、教学重点和难点1. 重点：教学内容的系统性和全面性，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 难点：引导学生深入理解中外绘画作品的意境和表现手法。
四、教学方法1. 课堂讲解和示范。
2. 比较分析法，通过对比中外绘画作品，培养学生的鉴赏能力。
3. 讨论交流，促进学生对绘画作品的理解和感受。
五、教学过程第一课时1. 导入：播放介绍中外绘画的视频，引起学生的兴趣和好奇。
2. 概念讲解：介绍中外绘画作品的分类和特点，同时展示一些经典作品的图片。
3. 欣赏中国绘画经典作品：选择一幅中国绘画经典作品进行分析和欣赏，引导学生品味其中的绘画技巧和意境。
4. 讨论交流：与学生共同探讨这幅作品所传达的意义和感受。
第二课时1. 复回顾：让学生回顾上节课所学的内容，复中外绘画作品的分类和特点。
2. 欣赏外国绘画名作：选择一幅外国绘画名作进行分析和欣赏，引导学生对其表现手法和艺术价值的理解。
3. 比较分析：选取一幅中国绘画作品和一幅外国绘画作品进行比较分析，引导学生发现它们之间的差异和相似之处。
4. 总结归纳：让学生总结中外绘画作品的特点和风格。
第三课时1. 欣赏自由选择：让学生自由选择一幅自己喜欢的中外绘画作品进行欣赏，并写下自己的感受和理解。
2. 学生展示：让学生将自己选择的作品分享给全班同学，大家一起欣赏和评论。
3. 教师点评：对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
4. 总结反思：让学生总结本节课的收获和体会。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上对中外绘画作品的接受程度和参与情况。
01_绘画赏析韩熙载夜宴图赏析——内容
新开课：播放一组经典中外绘画作品，请同学们发表一下对这些画作的理解。
导课：绘画常为不同地域的文化艺术认知符号，中西方绘画的审美有着各自“约定俗成”不同的透视方法和角度，以及其自己特定的法则。
例如西方绘画热衷于浓墨重彩，而中国绘画不强调色彩的丰富；西方绘画审美强调比例，强调景物、人物的黄金分割，而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作；西方绘画审美观念看重一笔一划精雕细琢，真实再现事物。
中国绘画则挥笔随性讲究自然道，而西方绘画重在写实中国绘画重在写意等等。
如何看待一幅绘画作品，让我们一起走进他们。
授课过程：一、初识西方绘画作品西方绘画为了表现上帝创世的可信性，追求事物的真实性，在观察事物的方法上，相应发展了焦点透视法。
中国的散点透视法，关注的是人内心的世界，传达心里情感，不追求描绘物象的真实，相应发展了散点透视法。
两种不同的透视法，是中西绘画在很长时间里的最大的区别。
焦点透视法，主要包括三种具体的表现方法：一是几何学透视法，即以固定的、静止的角度观察事物，追求特定时间里的空间真实性；二是光影透视法，根据物体受光的阴暗明阳，烘托物体的立体空间；三是空气透视法，表现物体因空气的浓淡阴晴，色彩的变化，表现远近的距离。
这几种透视法，都是为了描绘物体的立体感，所以又称为“立体透视”。
焦点透视法，要求画家创作时，设想自己站在某个固定的地点上，在特定的时间里，从特定的距离和角度，来观察和描绘视野范围内的事物。
这样可以真实地再现所见到事物。
焦点透视还要求画家，使物象获得固定的光照，让物象在特定的光照下，产生明暗不同的层次和阴影，这不仅能够表现物象的轮廓，还可以在平面上确立物象的空间位置，真实地再现物象之间的距离，从而增强描绘物象的真实感。
这种固定的观察和空间处理的方法，以及使用光的原理表现物象的真实性，成为西方绘画艺术的主要表现方法。
西方绘画的焦点透视，是依据几何学的原理发展起来的。
据说当时画家要在两度空间的平面上，描绘所见到的事物是很困难的，为了表现物体的真实感，最早使用的是远近法，后来意大利画家乌切罗和数学家马内堤，创立了透视画法。
欣赏中外名画的观后感
欣赏中外名画的观后感我一直对艺术感兴趣，尤其是绘画艺术。
最近我有幸参观了一次中外名画展览，观看了许多经典的作品，给我留下了深刻的印象。
下面是我对此次观展的观后感。
在本次展览中，我欣赏到了一幅中国古代名画《清明上河图》。
这幅画描绘了北宋时期都城东京（今北京）城南的一幅繁华景象。
画面中，人物、建筑、街巷、车马、行人、船只等各种元素栩栩如生，形象逼真，绘画技巧十分出色。
通过这幅画，我仿佛回到了古代的京城，亲眼目睹了当时的繁华盛景。
这幅画展现了中国传统文化的独特魅力，让我更加热爱和珍惜自己的国家文化。
此外，我还观赏了一幅西方名画《蒙娜丽莎》。
这幅画是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作之一，被誉为世界上最具代表性的绘画之一。
画中的蒙娜丽莎，神秘而又迷人，她微笑的嘴角和深邃的眼神让人不禁沉迷其中。
达·芬奇在这幅画中巧妙地运用了光影效果和透视法，使得蒙娜丽莎的形象更加立体生动。
这幅画给人一种神秘而又不可捉摸的感觉，让我对西方艺术产生了浓厚的兴趣。
另外，我还观看了一幅中国近代名画《十三花鸟图》。
这幅画由近代著名画家齐白石创作，他在这幅画中绘制了十三种不同的花鸟形象。
其中每一种花鸟都栩栩如生，用色鲜艳，给人一种生机勃勃的感觉。
这幅画展现了中国画家独特的画风和创作理念，让我对中国画有了更深入的了解。
通过观赏这些中外名画，我不仅了解了世界各地的艺术文化，也提高了自己的艺术鉴赏能力。
这些画作向我展示了不同文化背景和风格的艺术表达方式，让我更加开阔了眼界。
同时，我也深刻感受到艺术所带来的情感和思考。
艺术无疑是一种精神上的享受，它能够触动人的内心，唤起人们对美好事物的向往和追求。
综上所述，通过参观中外名画展览，我对艺术有了更深入的了解和欣赏。
这次观展是一次美的冲击和心灵的震撼，让我感受到了艺术的无限魅力。
通过观赏这些作品，我不仅丰富了自己的审美观念，也增加了对不同文化艺术的理解和尊重。
我会继续保持对艺术的热爱，不断提升自己的艺术修养。
中国绘画欣赏PPT课件
近现代山水画
在继承传统的基础上，吸收西方绘 画技法，注重光影和色彩表现，呈 现出多样化的风格。
特点
以自然为蓝本，运用笔墨、色彩、 构图等手法，表现山水的形貌和神 韵，具有深厚的文化内涵和审美价 值。
名家名作欣赏与评析
古代名家
如荆浩、关仝、董源、巨然等，他们的作品构图严谨，笔墨精湛， 意境深远。
中国绘画作品在国际艺术市 场上的流通与交易，推动了 中国绘画艺术的传播与发展。
08 总结与展望
CHAPTER
课程知识点回顾
中国绘画历史发展概述
从古代到近现代的绘画风格演变。
著名画家及其作品赏析
了解历代大师的艺术成就和代表作品。
绘画技法与材料介绍
掌握基本的绘画技法和材料使用方法。
中国绘画的审美特征与鉴赏方法
中国绘画欣赏PPT课件
目录
CONTENTS
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与材料 • 山水画欣赏与解读 • 花鸟画欣赏与解读 • 人物画欣赏与解读 • 现代中国绘画发展趋势 • 总结与展望
01 引言
CHAPTER
目的和背景
目的 提高学生对中国绘画艺术的认识和欣赏能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化。
多元化艺术风格呈现
通过色彩、线条、形状等元素的自由 组合和运用，表达画家的主观感受和 情感意念。
注重画面的形式美感和装饰效果，追 求简洁、明快、富有节奏感的画面效 果。
写实主义
抽象主义
表现主义
装饰性风格
以真实、客观地再现现实生活和自然 物象为主要追求，强调绘画的逼真程 度和细节刻画。
强调画家的主观感受和情感体验，通 过夸张、变形等手法表现对象的内在 精神和本质特征。
中外名画赏析作品
中外名画赏析作品在艺术史上，名画是指那些具有卓越艺术价值和历史意义的绘画作品。
这些作品不仅反映了艺术家的创作才华，更是对当时社会、文化和历史的生动记录。
中外名画涵盖了各个时期、各种风格和流派，每一幅作品都有其独特的魅力和价值。
在本文中，我们将一起赏析一些中外名画作品，探索它们的艺术魅力和历史意义。
首先，让我们来欣赏一幅中国名画《清明上河图》。
这幅作品是北宋画家张择端的代表作，描绘了当时京师东京（今北京）城市的繁华景象。
画面上人物众多，有商贩、行人、官员等，生动地展现了当时社会的繁荣和多彩生活。
画家运用了细腻的笔触和精湛的构图技巧，使得整幅画面充满了活力和细致的细节，给人一种身临其境的感觉。
这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是对中国古代社会生活的珍贵记录，具有重要的历史文化价值。
接下来，让我们转向西方艺术，欣赏一幅名画《蒙娜丽莎》。
这幅作品是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作，被誉为世界上最著名的肖像画之一。
画中的女性神秘而优雅，微笑着凝视着观者，给人一种神秘而迷人的感觉。
达·芬奇运用了光影的技巧和细致的表现力，使得这幅肖像画具有了超凡的艺术魅力。
《蒙娜丽莎》不仅是达·芬奇的杰作，更是对文艺复兴时期意大利社会和文化的生动记录，具有重要的历史意义。
除了这两幅经典的名画之外，还有许多其他的中外名画作品，每一幅作品都有其独特的魅力和价值。
例如，荷兰画家凡·戴克的《夜巡》，法国印象派画家莫奈的《睡莲》，美国艺术家华盛顿·克劳斯的《自由引导人民》，都是世界艺术史上的经典之作，展现了不同时期、不同国家的艺术风貌和文化内涵。
通过赏析这些中外名画作品，我们可以更好地了解艺术史的发展和演变，感受不同文化背景下的艺术表达方式，体会艺术对社会、文化和历史的重要影响。
每一幅名画都是艺术家对世界的独特诠释，是对人类文明的珍贵贡献。
因此，我们应该珍惜这些名画作品，传承和弘扬艺术的精神，让艺术继续为人类社会带来美的享受和思想的启迪。
展现毛泽东开创安源革命运动的经典之作——油画《唤起工农千百万》赏析
》红色文物HONGSEWENWU□黄领展现毛泽东开创安源革命运动的经典之作——油画《唤起工农千百万》赏析中国共产党领导的工人斗争是不同时期艺术家们刻画和表现的重要内容，众多美术家以此为蓝本，精心创作了许多反映重大历史事件的油画，生动再现了一个个鲜活的党史故事，留下了一幅幅精美的美术经典之作。
本文为大家介绍中国美术经典中的一幅党史油画——方增先油画《唤起工农千百万》，作品一经问世就引起广泛关注，产生了重大的影响。
为纪念毛泽东同志诞辰130周年，深切缅怀毛泽东同志的丰功伟绩和精神风范，今天，我们一起走近《唤起工农千百万》画卷，解读油画所反映的历史背景，欣赏油画所采用的精湛技法，探寻油画创作背后鲜为人知的故事。
油画党史解读1921年秋冬和次年5月，毛泽东先后三次到江西安源进行调查研究，点燃安源革命火种，巡视和指导安源革命发展，制定适合安源革命斗争发展的策略方针。
1922年9月，毛泽东第四次来到安源，实地考察安源路矿能否发动罢工斗争。
其间，毛泽东主持召开了安源党支部会议，讨论了当前的形势和对策，经全面考察安源实际情况和客观估量阶级力量对比后，认为组织安源路矿工人进行罢工斗争的条件已成熟，决定立即组织安源路矿两局工人罢工。
他指示安源党组织，在罢工斗争中必须依靠工人群众的坚固团结和顽强斗志，有勇有谋地领导工人坚持斗争，夺取胜利，并从安源的具体情况出发，提出“哀而动人”的罢工斗争策略。
毛泽东号召广大共产党员站在罢工斗争的前列，领导工人进行义无反顾的罢工斗争。
会后，中共安源地方支部依据毛泽东的策略，提出“从前是牛马，现在要做人”油画《唤起工农千百万》红色文物HONGSEWENWU的罢工口号。
1922年9月14日，震惊中外的安源路矿工人大罢工爆发，一万三千余名工人高举罢工猎旗，“罢工，罢工”“从前是牛马，现在要做人”的罢工口号响彻了整个安源山。
经过五天的罢工斗争，安源路矿工人俱乐部与安源路矿两局签订了《十三条协议》，并以“未伤一人，未败一事”取得了中国共产党领导的第一次全国工运高潮中“绝无而仅有”的成功范例。
一幅名扬中外的画课件图文
该画作不仅表现了画家的技艺，还蕴含了深刻的 思想内涵和文化底蕴，给人以美的享受和思想的 启迪。
画作的历史地位
画作是中国绘画史上的经典之作
该画作被誉为中国绘画史上的经典之作，在中国绘画发展史上具有重要的地位和影响。
画作是中华文化的重要代表
该画作以其独特的艺术风格和内涵，成为中华文化的重要代表之一，向世界展示了中华文化的 博大精深。
文化内涵
文化背景介绍
这幅名扬中外的画作植根于深厚 的文化土壤，是多种文化元素的
融合与创新。
具体文化元素解析
从历史、民俗、宗教等方面，解 析画作所包含的文化元素，揭示
其文化内涵。
文化内涵总结
画作的文化内涵反映了人类文明 的多样性和相通性，是不同文化
之间交流与对话的重要载体。
04
画作的影响与评价
对后世的影响
情感表达
通过细节处理，表达出画 家的情感和思想，使观众 能够感受到画家的内心世 界。
03
画作的主题与象征意义
主题解读
主题概述
主题总结
这幅名扬中外的画作以其独特的主题 和表现手法，展现了深厚的文化内涵 和艺术魅力。
画作的主题反映了作者对自然、社会 和人生的独特思考，具有很高的艺术 价值和人文意义。
细节分析
通过画作的构图、色彩、线条等元素， 深入解读其主题，挖掘其中蕴含的深 意。
象征意义
象征手法介绍
画作运用了丰富的象征手法，使 得作品寓意深远，令人回味无穷。
具体象征意义解析
从画中的色彩、形象、物件等方面， 解析其象征意义，揭示画作的深层 含义。
象征意义总结
通过象征手法的运用，画作传达了 一种超越具体形象的美感和哲理， 给人以启示和思考。
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利萨尔瓦多?达利——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
“除了毕加索，萨尔瓦多?达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩?艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。
他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。
他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。
他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。
他撰写《萨尔瓦多?达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
(完整版)中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
中国原始时期十六幅经典岩画陶绘作品赏析
中国原始时期十六幅经典岩画陶绘作品赏析中国古代原始时期十六幅经典岩画陶绘作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记坚定我们的文化自信、弘扬我们的文化魅力、传承我们的文化精华，在欣赏古典岩画彩绘的中华古老文化的瑰宝道路上不断地提高文化修养，增强艺术情趣，快乐健康滴生活。
一、原始时期岩画最早的岩画则是雕刻于裸露的山崖石头表面，始于旧石器时代晚期与新石器时代初期，属于我国绘画艺术的萌芽时期。
现已发现著名的岩画点有：江苏连云港将军崖岩画、福建华安县仙字潭摩崖石刻、广东省珠海市高栏岛石刻画、台湾高雄县万山岩雕群、云南省沧源县石刻、广西宁明县明江石刻、内蒙古乌兰察布草原石刻等等。
云南省沧源石刻《人类生存活动场面岩画》赏析《人类生存活动场景岩画》云南沧源岩画位于云南省沧源县境内。
现已发现一千多个岩画图形，其中以人物图像为最多，还有动物、树木、太阳及一些原始表意符号等。
这幅图是一件较完整反映人类生存活动场面的岩画。
作品由三个部分组成。
图的中心位置，一条粗的实线表示着村道，人畜在一圆形弧线界定的村寨中和平相处。
画面的上方则是一群大小不同的舞者，他们双臂曲举，两腿屈膝下蹲，似乎在应和着震撼山谷的号子声跺步起舞，边跳边晃动着手上的器具，似乎在助威、呐喊，又似乎是在祷告着胜利。
画面的下方是一场惊心动魄的拼杀场面：搭弓引箭者，挥舞枪棒者，拳脚相向者，还有横卧地面的尸首，构成了一幅震撼人心的战争场景。
整幅画面用赤铁矿粉以手指、羽毛绘制而成，画面虽呈现出原始人类对绘画形体表现得简略与稚拙，但通过对画面人物动态和场景的安排，使我们感受到我国南方原始人类生活的场景，使我们仿佛又听到了回荡在山谷的呼喊声和震耳而又有节奏的祭祀歌舞声。
中外美术鉴赏
达芬奇名作《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家达芬奇所创作的，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅画作。
该画的题材取自圣经故事，犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
这幅画是他直接画在米兰格雷契寺院食堂的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画的画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做的比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他的头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
这是他毕生创作中最负盛名的作品。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的头饰构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，此作传达出丰富的心理内容。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
一幅名扬中外的画课文3篇
一幅名扬中外的画课文第一篇作为一门艺术，绘画自古以来就备受人们的热爱和追捧，而在众多的绘画作品中，有一副名扬中外的画作备受赞誉，那就是法国画家莫奈的《睡莲》。
这幅画作是莫奈的著名系列作品之一，描绘的是睡莲池中细致的植物景象及其被倒影映照的水面。
整幅画作运用了大量的暖色调和细腻的笔触，呈现出一种模糊、虚幻的美感。
作品传达出一种静谧、宁静的氛围，使人感到恬淡与悠闲。
这幅画作的创作历程可谓艰辛，莫奈历时30余年，多次对睡莲池进行观察和描绘，并通过不断的实验来寻找最适合展现水面反射和浮生的色彩和技法。
最终，他成功地用画笔创造出了这个美妙的世界，无愧成为绘画的经典之作。
莫奈的《睡莲》不仅仅是一幅绘画作品，也成为了人们向往和追求的艺术境界。
它以自然现象为基础，又将画家的悟性和绘画技巧融入其中，呈现出独特的魅力和吸引力，在艺术史上占据了重要的地位。
第二篇众所周知，一个伟大的艺术家都有自己独特的创作风格和艺术手法，而这些都是由他们在创作实践中不断探索和积累得来的。
而在现代绘画史上，有一位法国画家毕加索，他的创作风格深刻影响了当时的绘画形式并引领了现代主义的艺术潮流。
毕加索的绘画作品风格十分多样，不断地创造和尝试新的艺术表现形式。
其中最为著名的作品莫过于《亲吻》，长达达180厘米，由十九个分开的小方格组成。
画面上男女主人公用吻传达情感，画家通过将几何形式与人物形象的融合，在表现主题的同时也开启画家和观众的艺术之旅。
毕加索的作品总是被人们所喜爱，其中原因是他在绘画中刻意将自己的个性和内心情感融入其中，打造出了独特的创作风格和独树一帜的艺术手法。
这种同时注重艺术表达和肯定个性的创作方式，在当时的绘画史上是非常独特和开创性的。
第三篇绘画是一门讲究情感和灵魂的艺术，也是一种能够令人感受到美的艺术。
在众多绘画作品中，莫里斯·厄特曼的《细雨沾湿衣服的巴黎》给我们留下了深刻的印象。
《细雨沾湿衣服的巴黎》描绘的是一幅街景，细腻的笔触让人感受到淡淡的细雨，墙上的石灰花与不断拍打的大篷伞显露出暗淡的色彩。
《中外美术史》课件
1
拜占庭艺术
拜占庭帝国及其艺术对欧洲和中东地区的艺术发展产生了巨大影响。以宗教主题、 金色装饰和壁画著称。
2
罗曼式艺术
罗曼式建筑和雕塑强调弯曲的线条和厚重的结构，主题多是宗教和圣经故事。
3
哥特式艺术
哥特式建筑以其尖拱形窗户、飞扶壁和精雕细琢的花窗玻璃而闻名。艺术作品展 示了天堂、地狱和基督教经o Brunelleschi）的建筑作品， 如佛罗伦萨圣母百花大教堂 和圣赛尔维教堂穹顶，代表 了文艺复兴时期的建筑成就。
印象派
1 艺术家莫奈
莫奈（Claude Monet）是印象派创始人之一，他的作品以捕捉光线和色彩的瞬间变化而闻 名。《睡莲》和《日出印象》是他的代表作。
法国印象派
西班牙油画
法国印象派艺术家用自由的 笔触和明亮的色彩描绘了日 常生活中的瞬间变化。莫奈、 雷诺阿和德加是其中的代表 人物。
西班牙油画以其强烈的色彩 和叙事性而闻名。哥雅和毕 加索是西班牙油画的杰出代 表，他们的作品展示了丰富 多样的主题和风格。
总结
通过这个《中外美术史》PPT课件，我们一起回顾了美术史的概述，以及从中世纪到现代的各个重 要艺术时期。希望这次的学习能够增加你对美术的理解和鉴赏能力！
文艺复兴艺术
艺术家维特鲁威
雕塑家米开朗基罗
维特鲁威（Leonardo da Vinci） 是文艺复兴时期最著名的艺 术家之一。他的《蒙娜丽莎》 和《最后的晚餐》等作品至 今仍然令人惊叹。
米开朗基罗（Michelangelo） 的作品《大卫像》和圣彼得 大教堂壁画《创世纪》展示 了他的天才和对人体形态的 深刻理解。
2 绘画风格
印象派的艺术家追求通过快速、勾勒般的笔触和亮丽的色彩表达感受，强调主观观察和 自由创作。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
中外绘画作品欣赏期末考试
2014～2015学年上学期中外绘画作品欣赏期末考试学院：文传学院专业：汉语言文学班级：A1321姓名：李军学号：11305030131赏析《拾穗者》在金黄色的阳光下和田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落地搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。
以上所描绘的情景正是法国伟大的画家——让·弗朗索瓦·米勒的代表作品《拾穗者》。
初看这幅画时，我就立即被其震撼的场景和深刻的艺术魅力所吸引。
现在试围绕作品并结合整理生平作一点个人赏析。
此画整理让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他以纯朴亲切的艺术语言，为广大法国人民所喜爱。
米勒的一生命途多舛。
早期，他在巴黎贫困潦倒，爱妻又过早离世。
为了得以生存，他靠卖画来获取微薄的收入，甚至为了迎合资产者的感官刺激，还画过庸俗低级的裸女。
而后，周围人们的流言蜚语使他伤透了心，从此他便下定决心，坚决走自己的艺术道路。
1849年他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。
由于出身农民世家，米勒从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。
他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不太通光的小屋子里作画。
虽然生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求。
他曾说过：“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的。
”正是基于以上种种因素，米勒于1857年创作出了这幅后来举世闻名的《拾穗者》。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。
“拾穗”一词渊源于《圣经》路得记-路得与波阿斯的记载，路得在波阿斯田里捡麦穗，以供养她的婆婆拿俄米。
画家选用此词作为画题，隐含宗教意味。
画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。
表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。
教资笔试综合素质：艺术常识之中外绘画(一)(讲义+笔记)
中、小、幼三个学段都适用艺术常识之中外绘画（一）（讲义）！中国绘画（上） 魏晋 唐宋一、东晋顾恺之：与南朝陆探微、张僧繇并称“画界三杰”，时人称之为三绝：画绝、才绝、痴绝。
理论：“传神写照，尽在阿堵”代表作有《女史箴图》《洛神赋图》。
春蚕吐丝描“班姬辞辇”《女史箴图》《洛神赋图》相遇相知分离tips：根据曹植的名篇《洛神赋》而作唐代阎立本吴道子韩滉二、唐代1.阎立本，代表作有《步辇图》《历代帝王图》。
《历代帝王图》光武帝—刘秀蜀主—刘备《步辇图》现存有关西藏最早的一幅历史画2.吴道子，被尊称为“画圣”，民间画工尊其为祖师爷，代表作有《送子天王图》。
3，韩滉《五牛图》中国十大传世名画宋代李公麟张择端三、宋代1.李公麟，北宋文人画家，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，创白描人物画，代表作有传世真迹纸本白描《五马图》。
2.张择端，字正道，东武（今属山东）人。
《清明上河图》是其传世名作，北宋风俗画。
采用长卷形式、散点透视描绘了北宋都城东京（又称汴京、汴梁，现在）《清明上河图》——“船过虹桥”片段开封清明上河园前段局部中段局部后段局部1.【中学】（2018 上）下列哪位画家被尊为“画圣”（）。
A.顾恺之B.陆探微C.阎立本D.吴道子2.【小学】（2016 上）图中《清明上河图》的作者是（）。
A.阎立本B.李公麟C.张择端D.吴道子3.【小学】（2017 下）中国现存最早的一幅有关西藏的历史画是哪一幅（）。
A.《历代帝王图》B.《女史箴图》C.《步辇图》D.《五马图》中华珍宝馆——首页——中华珍宝馆艺术常识之中外绘画（一）（笔记）【说在课前】中、小、幼三个学段都适用！【解析】前面听了文化常识的部分，大家对考情已经有了基本了解。
1.文化素养部分一共9道单选题，共18分。
2.上课时间大家都已经很清晰了。
【解析】1.艺术常识包括绘画艺术、文字和书法和手工艺品，除此之外还有中外雕塑、建筑艺术等，内容略有一些多，但并不是特别难。
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绘画简史及中外经典绘画鉴赏绘画是一种忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种艺术形式,它以铺陈渲染,描绘勾勒为手段,用艺术的手法来反映现实生活,将艺术融于现实之中,用现实衬托艺术的曼妙与美感,达到二者合一,传神表意的目的.绘画的起源很早,样式也很多.就像古埃及金字塔内墙壁上反映古代社会生活的壁画,我国甘肃敦煌莫高窟内的飞天,反弹琵琶等壁画;古人画在锅碗瓢盆等器皿上的画,以及后来画在纸上的成熟绘画等.绘画的手法很多,有渲染,白描,泼墨,素描等.几千年来中外历史上涌现出了许多有名的大画家,他们各具特色,形成了众多不同的派别,下面就中国古代绘画和文艺复兴之后的西方绘画加以赏析.自16世纪开始西方社会经历了一场人文主义的伟大洗礼,民主与科学的观念深入人心.此时的西方绘画也顺应时代潮流,锐意改革, 以复兴古希腊古罗马文化为旗帜努力追求具有人文主义气息的画派,将人性的真善美巧妙地融入到绘画之中,使二者有机的结合在一起,使绘画在在更高意义上具有了人文主义气息,不再徒具形式而内容空泛虚无,更加富有美感和时代意义.文艺复兴时期出现了大量的名家以及他们脍炙人口的古典主义作品。
主要代表人物有波提切利，达芬奇，米开朗琪罗以及拉斐尔等人。
波提切利是意大利佛罗伦萨派的最后一位大师，以其俊秀飘逸的风格，明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条展现人物形体美，在文艺复兴中独树一帜。
《春》是他的代表作，这幅画是古希腊，古罗马神话的巅峰之作，以春为主题，画面背景是一片刚刚焕发生机的森林，树木开始发芽吐翠，地上长满了浓郁的鲜花野草，纷繁丛杂，生机盎然，左侧是诸神使者赫尔墨斯用神棒撩去冬日的阴云的景象，中间偏左命运三女神正在欢快地手拉手共舞，右侧描绘的是性格粗犷剽悍的风神追着美丽的花神嬉戏，花神有在大地女神的身上变出了一件美丽的衣服的图景，画面正中间站着象征着爱与美的女神维纳斯，举止端庄，神态安然，十分典雅，她的头顶上是小爱神丘比特持魔箭飞旋的景象，十分淘气可爱。
整个画面充满了浓浓的暖意，饱含祝福，在这万物初醒的季节，每一个环节都与爱相关，极富人文主义情怀和生活气息，是文艺复兴的开山之作。
达芬奇的代表作有《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。
《蒙娜丽莎》刻画的是一位年轻妇女形象，该画背景是一段山坡，而且人物左右两侧的景物明显不稳和，让人有一种强烈的时空错落感。
画家从自己的视觉角度出发，将人物形象刻画得十分生动逼真,桥到好处。
主人公嘴角微微向上翘起，脸上充满了恬静的笑容却又似笑非笑，两手轻轻搭在腹前，上身微微向右倾斜，神态端庄典雅，极具生活气息和人性的美感，是文艺复兴时期典型的代表作。
米开朗琪罗的代表作有《最后的审判》等，象征着末日来临时的惊恐，因果报应以及正义的审判。
拉斐尔的代表作有《西斯廷圣母》《基督下葬》等，其中《西斯廷圣母》描绘的是圣母与圣婴从天而降的情景。
巨大的帷幕被揭开，云雾升腾，圣母抱着圣婴缓缓降下，左侧是弯腰致礼的罗马大主教，右边是举身相迎的大天使，圣母神态端庄，雍容祥和，左脚微微向上翘起，右脚先着地，使画面重心集中在右脚上，三者构成的大三角形又给人一种轻轻下滑的感觉，但是画面下方两个调皮可爱的小天使使得画面下方不再空泛，产生一种向上的力量，使得画面整体上得以平衡，同时又赋予这宗教题材的画面以人文主义的情怀，充满了爱与美感。
文艺复兴后期又出现了新古典主义画派，达维特，安格尔,热拉尔等是这一时期的典型代表。
达维特的代表作是《马拉之死》《雷卡米埃夫人》,《荷加斯三兄弟的盟誓》，安格尔的代表作是《瓦平松浴女》《泉》以及《大宫女》等优秀画作。
其中雷卡米埃夫人所画的是法国王后雷卡米埃夫人的形象,雷卡米埃夫人侧身卧在床榻上,右手轻轻搭在下身上，裙子的下部滑下床榻,转过头向前凝视,给人一种回眸一笑百媚生的美感,十分地柔美温婉.整个画面布局合理,点线面构成齐全,简洁翔实，富有极强的表现力。
随着文艺复兴运动的不断进行，在充分表达人文思想的同时，绘画风格开始趋向于多元化，其中比较著名的是巴洛克艺术风格。
巴洛克艺术出现于16世纪下半叶的意大利，它是一种背离了文艺复兴精神的综合性艺术形式。
充满着豪华，享乐主义的色彩，它打破了以往绘画宁静的外在表现，强调运动，有很强的体积感，而且多是宗教题材，富有很强的浪漫主义色彩。
欧洲17世纪伟大的画家也是荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗是巴洛克风格的代表,他的代表作品有《杜普教授的解剖课》《夜巡》以及《自画像》等，都是传世名作。
另一典型代表是鲁本斯，他的代表作有《劫夺留西帕斯的女儿》《美蒂奇的玛丽登陆》等。
前者主要讲述了宙斯的两个儿子劫走国王留西帕斯的女儿的故事，画面展现的是两个强壮的男子将两个充满惊恐，奋力挣扎的美女拽上马的情景。
嘶鸣的战马，健壮的男子以及挣扎的臃肿的的女人，使得画面充满了体积感和动态，表现出一种极强的张力。
画面的重心集中于中间，产生一种向下的压力，而下面的女人撑地的右臂又给画面一个向上的力，达到一种平衡和谐的状态。
而且人物身体又衔接成一个巨大的引而未发的弓箭，暗示着有巨大的力量，整个画面色彩浓重，鲜艳明丽，宗教性和浪漫主义思想得到充分体现。
随着巴洛克风格在欧洲画坛不断渗透，一种叫做洛可可艺术的绘画风格在不知不觉中正在异军突起，洛可可艺术起源于18世纪的法国，这种艳情艺术主宰着18世纪的前期，它一方面以上流社会男女的享乐生活为描写对象，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快轻松舒豪的场面取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前迈进了大大的一步。
洛可可艺术的典型代表是法国的布歇，《蓬巴杜夫人》《阿波罗归来》等都是他的代表作。
19世纪中叶随着日本明治维新，日本与西方诸国在政治，经济，军事上的联系日渐紧密，文化交流也不断加深，双方文化开始相互渗透。
日本绘画艺术中注重线条勾勒以《神奈川冲浪》等为典型代表的浮世绘对西方印象派风格的产生具有深远的影响。
西方印象派产生于19世纪前期，它的特点是画面比较平整，缺少立体感，不太重视空间透视的手法。
西方印象派前期的代表作有马奈的《吹短笛的少年》《奥林匹亚》《福利.贝热尔的吧台》等，莫奈的《鲁昂大教堂》《街道》《打伞的女人》《睡莲》等，还有雷诺阿的《红磨坊的舞会》，以及德加的《舞女》《新奥尔良的棉花市场》等。
印象派后期的代表是荷兰伟大的画家梵高，他的一生充满了苦难，是在贫穷，歧视，抑郁之中度过的，因此他的画作在很大程度上反映了他的复杂扭曲的心理，他的代表作有《向日葵》《梵高自画像》和《星月夜》等。
其中向日葵展现的是一盆阳光下的向日葵，花瓣像火一般烂熳，充满着活力，表达了作者顽强的生命力以及对美好生活的向往。
《星月夜》画的是一幅明显扭曲的星空，让人感觉进入了一个虚幻的时空,给人的心灵造成了极大的震撼,这是作者愤懑扭曲的内心的真正写照。
西方绘画发展的历程很长,油画贯穿整个西方绘画,在西方绘画史上占有极其重要的作用,可以说西方绘画史灿烂而又辉煌。
与其遥相呼应,中国画历史悠久，名家辈出，而且各个时代有不同的绘画风格,创造了大量的名作,璨若群星。
中国画与西方绘画都是以观赏为目的通过绘画艺术手法直接或间接地表达某种情感或将生活中的某种美体现在纸上,从而达到传神达意的目的艺术形式.但二者又有许多不同点,西方绘画以各色油彩为材料运用渲染,空间透视等手段,注重写实,将所见之景如实地展现在纸上,从而给人一种身临其境的感觉;中国画则不然,中国画以毛笔为工具,以水墨为材料,通过勾勒,渲染,泼墨等方法画出所见之景,重在表意,而非写实,不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体的外表肖似，而多强调“以形写神”抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似”之间的感觉。
善于运用景中含情,情景交融,虚实结合,动静结合,乐景衬哀情等手法创造出某种似实非实,似虚非虚的意境,从而使感情充分流露,达到物我相融,天人合一的至高境界,可以说是源于自然却又超脱自然.中国画按内容可以分为人物画,花鸟画和山水画三种,按照表现形式可以分为工笔和写意和兼工三种.在古代中国画是文人士大夫的一种高雅的休闲娱乐活动,能够满足文人追求"自由，逍遥”的愿望，这是中国画的重要审美功能之一。
中国画的自然属性主要有以下体现。
第一，朴素的外在表现形式。
就像纯属白描的《八十七神仙卷》，以线条勾勒成的《送子天王图》，还有宋代范宽的《溪山行旅图》，近代齐白石的《虾》等，都是以以朴素的表现形式画出生活中的情景，自然天成，匠心独运，无斧凿痕。
《虾》主要以白色为基色运用白描的手法进行描绘，注重局部墨色的浓淡深浅，聊聊几笔几只生动鲜活的虾便跃然纸上，给人的感觉是这虾仿佛就是活生生地游在水中的，生动逼真，而且极富生活气息。
第二，中国画撷取生活中最富有诗情画意的情节入画，例如像元代黄公望的《富春山居图》，宋徽宗赵佶的《柳鸦芦雁图》，《芙蓉锦鸡图》以及清代恽寿平的《落花游鱼图》等都属于工笔画。
《富春山居图》是一幅典型的鸿篇巨制，画面篇幅宏大壮丽，画出了富春山奇特壮丽的美景，尤其是画家笔触工整，十分注重细节，将山，水和花草树木画的惟妙惟肖，给人一种“人在画中游”的感觉，堪称一幅千古佳作。
《落花游鱼图》画面色彩情调属于暖色调，各种颜色相互搭配，共同营造出一个和谐恬淡的意境。
几片柳叶飘落在水面上，随水轻轻漂流，水中有几条鱼儿正在欢快的游着，好像是在嬉戏一般，十分欢快，赋予鱼儿以人的情感，画面表面上是在写景,实则表达了作者欢快的心情，是作者内心的真实写照，寓情于景，情景交融，体现了生活中的无限美感。
第三，中国画源于自然，又超脱自然。
中国画注重以景写情，情景相生。
像明朝沈周的《庐山高图》,五代赵昌的《粉花图》，明朝唐寅的《落霞孤鹜图》以及宋代马远的《踏歌图》等。
沈周与唐伯虎，文徵明，仇英齐名，同属于明画四大家，他的画注重写意，画风简练，含蓄婉约，通常是运用娴熟的手法使得画面有一种超自然的感觉，而且功底厚重，笔力翔实，自然清新，独树一帜。
他的《庐山高图》更是绘画中的极品，为历代的文人画士所推崇，是中国古代文人阶层情感和精神的寄托。
这幅画描绘了早晨庐山太阳升起时的奇特景象，运用了散点透视的手法将眼前一派景象清晰地展现在纸上，高耸的山峰层峦叠嶂,山势险峻,雄浑壮观,山中云雾缭绕,起伏飘渺,山顶山腰则一片绿意盎然,充满生趣。
山间瀑布急泻而下，将山上山下连接在一起，形成一种视觉落差的感觉。
本图景物很多，但却安排得主次分明，有条不紊，应用中国画中的光色效应以及虚实结合的表现手法，条理清楚，循序渐进，而且笔触十分工整，注重细节描绘，集整体感，自然美感于一身，浑然天成，可谓独具匠心。
中国画的自然属性是形成中国画画风和的基石,决定着中国画中的人物画比较著名的有唐代周眆的《簪花仕女图》东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，南宋陈居中的《文姬归汉图》，唐代阎立本的《步辇图》《历代帝王像》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。