中外经典绘画欣赏

绘画简史及中外经典绘画鉴赏

绘画是一种忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种艺术形式,它以铺陈渲染,描绘勾勒为手段,用艺术的手法来反映现实生活,将艺术融于现实之中,用现实衬托艺术的曼妙与美感,达到二者合一,传神表意的目的.

绘画的起源很早,样式也很多.就像古埃及金字塔内墙壁上反映古代社会生活的壁画,我国甘肃敦煌莫高窟内的飞天,反弹琵琶等壁画;古人画在锅碗瓢盆等器皿上的画,以及后来画在纸上的成熟绘画等.绘画的手法很多,有渲染,白描,泼墨,素描等.几千年来中外历史上涌现出了许多有名的大画家,他们各具特色,形成了众多不同的派别,下面就中国古代绘画和文艺复兴之后的西方绘画加以赏析.

自16世纪开始西方社会经历了一场人文主义的伟大洗礼,民主与科学的观念深入人心.此时的西方绘画也顺应时代潮流,锐意改革, 以复兴古希腊古罗马文化为旗帜努力追求具有人文主义气息的画派,将人性的真善美巧妙地融入到绘画之中,使二者有机的结合在一起,使绘画在在更高意义上具有了人文主义气息,不再徒具形式而内容空泛虚无,更加富有美感和时代意义.文艺复兴时期出现了大量的名家以及他们脍炙人口的古典主义作品。主要代表人物有波提切利，达芬奇，米开朗琪罗以及拉斐尔等人。

波提切利是意大利佛罗伦萨派的最后一位大师，以其俊秀飘逸的风格，

明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条展现人物形体美，在文艺复兴中独树一帜。《春》是他的代表作，这幅画是古希腊，古罗马神话的巅峰之作，以春为主题，画面背景是一片刚刚焕发生机的森林，树木开始发芽吐翠，地上长满了浓郁的鲜花野草，纷繁丛杂，生机盎然，左侧是诸神使者赫尔墨斯用神棒撩去冬日的阴云的景象，中间偏左命运三女神正在欢快地手拉手共舞，右侧描绘的是性格粗犷剽悍的风神追着美丽的花神嬉戏，花神有在大地女神的身上变出了一件美丽的衣服的图景，画面正中间站着象征着爱与美的女神维纳斯，举止端庄，神态安然，十分典雅，她的头顶上是小爱神丘比特持魔箭飞旋的景象，十分淘气可爱。整个画面充满了浓浓的暖意，饱含祝福，在这万物初醒的季节，每一个环节都与爱相关，极富人文主义情怀和生活气息，是文艺复兴的开山之作。

达芬奇的代表作有《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。《蒙娜丽莎》刻画的是一位年轻妇女形象，该画背景是一段山坡，而且人物左右两侧的景物明显不稳和，让人有一种强烈的时空错落感。画家从自己的视觉角度出发，将人物形象刻画得十分生动逼真,桥到好处。主人公嘴角微微向上翘起，脸上充满了恬静的笑容却又似笑非笑，两手轻轻搭在腹前，上身微微向右倾斜，神态端庄典雅，极具生活气息和人性的美感，是文艺复兴时期典型的代表作。米开朗琪罗的代表作有《最后的审判》等，象征着末日来临时的惊恐，因果报应以及正义的审判。拉斐尔的代表作有《西斯廷圣母》《基督下葬》等，其中《西斯廷圣母》描绘的是圣母与圣婴从天而降

的情景。巨大的帷幕被揭开，云雾升腾，圣母抱着圣婴缓缓降下，左侧是弯腰致礼的罗马大主教，右边是举身相迎的大天使，圣母神态端庄，雍容祥和，左脚微微向上翘起，右脚先着地，使画面重心集中在右脚上，三者构成的大三角形又给人一种轻轻下滑的感觉，但是画面下方两个调皮可爱的小天使使得画面下方不再空泛，产生一种向上的力量，使得画面整体上得以平衡，同时又赋予这宗教题材的画面以人文主义的情怀，充满了爱与美感。

文艺复兴后期又出现了新古典主义画派，达维特，安格尔,热拉尔等是这一时期的典型代表。达维特的代表作是《马拉之死》《雷卡米埃夫人》,《荷加斯三兄弟的盟誓》，安格尔的代表作是《瓦平松浴女》《泉》以及《大宫女》等优秀画作。其中雷卡米埃夫人所画的是法国王后雷卡米埃夫人的形象,雷卡米埃夫人侧身卧在床榻上,右手轻轻搭在下身上，裙子的下部滑下床榻,转过头向前凝视,给人一种回眸一笑百媚生的美感,十分地柔美温婉.整个画面布局合理,点线面构成齐全,简洁翔实，富有极强的表现力。

随着文艺复兴运动的不断进行，在充分表达人文思想的同时，绘画风格开始趋向于多元化，其中比较著名的是巴洛克艺术风格。巴洛克艺术出现于16世纪下半叶的意大利，它是一种背离了文艺复兴精神的综合性艺术形式。充满着豪华，享乐主义的色彩，它打破了以往绘画宁静的外在表现，强调运动，有很强的体积感，而且多是宗教题材，富有很强的浪漫主义色彩。欧洲17世纪伟大的画家也是荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗是巴洛克

风格的代表,他的代表作品有《杜普教授的解剖课》《夜巡》以及《自画像》等，都是传世名作。另一典型代表是鲁本斯，他的代表作有《劫夺留西帕斯的女儿》《美蒂奇的玛丽登陆》等。前者主要讲述了宙斯的两个儿子劫走国王留西帕斯的女儿的故事，画面展现的是两个强壮的男子将两个充满惊恐，奋力挣扎的美女拽上马的情景。嘶鸣的战马，健壮的男子以及挣扎的臃肿的的女人，使得画面充满了体积感和动态，表现出一种极强的张力。画面的重心集中于中间，产生一种向下的压力，而下面的女人撑地的右臂又给画面一个向上的力，达到一种平衡和谐的状态。而且人物身体又衔接成一个巨大的引而未发的弓箭，暗示着有巨大的力量，整个画面色彩浓重，鲜艳明丽，宗教性和浪漫主义思想得到充分体现。

随着巴洛克风格在欧洲画坛不断渗透，一种叫做洛可可艺术的绘画风格在不知不觉中正在异军突起，洛可可艺术起源于18世纪的法国，这种艳情艺术主宰着18世纪的前期，它一方面以上流社会男女的享乐生活为描写对象，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快轻松舒豪的场面取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前迈进了大大的一步。洛可可艺术的典型代表是法国的布歇，《蓬巴杜夫人》《阿波罗归来》等都是他的代表作。

19世纪中叶随着日本明治维新，日本与西方诸国在政治，经济，军事上的联系日渐紧密，文化交流也不断加深，双方文化开始相互渗透。日本绘画艺术中注重线条勾勒以《神奈川冲浪》等为典型代表的浮世绘对西方印象

派风格的产生具有深远的影响。西方印象派产生于19世纪前期，它的特点是画面比较平整，缺少立体感，不太重视空间透视的手法。西方印象派前期的代表作有马奈的《吹短笛的少年》《奥林匹亚》《福利.贝热尔的吧台》等，莫奈的《鲁昂大教堂》《街道》《打伞的女人》《睡莲》等，还有雷诺阿的《红磨坊的舞会》，以及德加的《舞女》《新奥尔良的棉花市场》等。印象派后期的代表是荷兰伟大的画家梵高，他的一生充满了苦难，是在贫穷，歧视，抑郁之中度过的，因此他的画作在很大程度上反映了他的复杂扭曲的心理，他的代表作有《向日葵》《梵高自画像》和《星月夜》等。其中向日葵展现的是一盆阳光下的向日葵，花瓣像火一般烂熳，充满着活力，表达了作者顽强的生命力以及对美好生活的向往。《星月夜》画的是一幅明显扭曲的星空，让人感觉进入了一个虚幻的时空,给人的心灵造成了极大的震撼,这是作者愤懑扭曲的内心的真正写照。

西方绘画发展的历程很长,油画贯穿整个西方绘画,在西方绘画史上占有极其重要的作用,可以说西方绘画史灿烂而又辉煌。与其遥相呼应,中国画历史悠久，名家辈出，而且各个时代有不同的绘画风格,创造了大量的名作,璨若群星。

中国画与西方绘画都是以观赏为目的通过绘画艺术手法直接或间接地表达某种情感或将生活中的某种美体现在纸上,从而达到传神达意的目的艺术形式.但二者又有许多不同点,西方绘画以各色油彩为材料运用渲染,空间透视等手段,注重写实,将所见之景如实地展现在纸上,从而给人一种身临其